artes organizações representadas na pesquisa tendem a concordar com a noção de que a internet e as mídias sociais têm “maior envolvimento” e fez da arte uma forma mais participativa de experiência, e de que eles ajudaram a fazer “artes públicos mais diversos.”Eles também tendem a concordar que a internet “desempenhou um papel importante na ampliação dos limites do que é considerado arte.”
Mas, ao mesmo tempo, a maioria das organizações de artes pesquisados também pensei que os dispositivos móveis de toque, telefones celulares e mensagens de texto criar “significativas rupturas” para performances ao vivo, e que a tecnologia contribui para uma expectativa de que “todo o conteúdo digital deve ser livre.”Os entrevistados da pesquisa foram divididos em relação às suas opiniões sobre se a tecnologia impactou negativamente a atenção do público para a performance ao vivo, mas discordam uniformemente de que ela “diluiu as artes” ao abrir novos caminhos para a participação nas artes e a crítica às artes.
Apesar de comentários abertas as respostas, apenas 35% dos entrevistados concordam com a afirmação de que a internet mudou artes organizações com o foco em direção de marketing e promoção, e ainda menos (22%) consideraram que a internet e suas infinitas ofertas estão levando a uma diminuição na participação em eventos presenciais.
Prever os impactos da tecnologia e social media
Pediu para prever o impacto que a tecnologia e as mídias sociais no campo como um todo nos próximos anos, os inquiridos mencionaram tudo, desde implicações práticas mais amplas, alma em busca de ideias sobre o futuro da criatividade.
do ponto de vista prático, muitas organizações afirmam que a tecnologia os tornará mais eficientes:
capacidade de servir mais pessoas e a um custo menor.
a internet possibilita que nossa organização se comercialize de forma mais eficaz por meio de publicidade on-line, presenças de blogs e trocas de mídia social. Conseguimos diminuir nossos orçamentos e aumentar a receita utilizando recursos online de forma eficaz.
também está facilitando muito sua capacidade de reservar talentos e saber o que esperar:
para Programadores de artes, o acesso a mídia de alta qualidade para revisar artistas antes de avaliá-los ao vivo tem sido um grande passo em frente. Só o Spotify tornou muito mais fácil obter uma primeira impressão de um artista–não mais esperar por Kits De Imprensa, acessar apenas o que eles postaram em seus sites, etc.
Outros comentou sobre como a tecnologia está mudando o comportamento do bilhete de compras públicas:
no Último minuto, tíquete-a compra e a tendência tradicionais pacotes de assinatura provavelmente vai continuar, como a internet libertou as pessoas de ter que planejar mais a presença em eventos com tanta antecedência. Isso afetará a previsibilidade da receita. Do lado positivo, a mídia social tem sido uma ferramenta maravilhosa para o marketing boca-a-boca.Embora seja impossível saber como será a Internet e as tecnologias digitais em 10 anos, a tendência de mais informações comunicadas mais rapidamente a um público-alvo mais fino com feedback mais imediato do destinatário provavelmente continuará. Acreditamos que isso leva as pessoas a atrasar sua tomada de decisão sobre como passarão seu tempo de lazer. Para o nosso campo, isso geralmente significou um declínio nas assinaturas, uma diminuição nas vendas antecipadas de ingressos e um aumento nas vendas de bilheteria de última hora.
indo além do Prático, um dos temas positivos predominantes é que a tecnologia aumenta – e continuará a aumentar – o acesso às artes. Em alguns casos, a tecnologia é simplesmente vista como uma maneira de melhorar o marketing e a comunicação para obter mais “Bundas nos assentos”, mas muitos entrevistados notaram seu poder de ampliar e aprofundar a experiência do público.
a tecnologia está ajudando-os a apresentar mais públicos à arte:
o mundo digital é uma força muito populista, nivelando o mundo entre ricos e pobres, educados e sem instrução. No nosso caso, uma organização com um nome como “Sociedade Histórica” tem um escudo invisível que salta pessoas que estão abaixo da renda média, não possuem diplomas universitários, que possuem empregos de colarinho azul, que são uma minoria racial ou cultural, fora. A onipresença do computador, seja através de sua máquina doméstica, escola ou biblioteca local, significa que todas essas coisas que causam desconforto não importam. Isso é um grande negócio!
ampliou nossa visibilidade para muitos indivíduos isolados que podem nunca ter ouvido falar sobre nossos serviços, explorou a forma de arte ou que podem ter barreiras financeiras à adesão. Mostramos a eles todos os dias o que fazemos, em vez de esperar que encontrem um relatório anual impresso e um resumo do programa. As mídias sociais são exemplos concretos e imediatos de nossa comunidade viva em ação.
a tecnologia também está ajudando as organizações artísticas a ampliar seu impacto, muito além de um desempenho ou evento único:
a Internet e a mídia digital oferecem uma oportunidade incrível para as organizações artísticas ampliarem o impacto das artes. Uma performance ao vivo pode ser complementada muito por oportunidades de maior engajamento e educação, e a capacidade de compartilhar informações on-line maximiza nossa capacidade de fornecer essas oportunidades em uma proporção de investimento mais em escala. Podemos alcançar muito mais pessoas com um artigo ou vídeo do que com uma palestra única, por exemplo.
somos capazes de fornecer obras de arte que datam de mais de 25 anos para as comunidades com as quais trabalhamos ao longo dos anos. Para muitos, esses arquivos representam a única história da mídia de sua comunidade. O uso da internet aprofundou e expandiu o acesso para nossos constituintes que muitas vezes são transitórios, sem uma base terrestre, ou foram historicamente isolados devido à geografia.
a tecnologia está aumentando o acesso às artes, quebrando restrições geográficas:
acho que melhorará muito a acessibilidade ao campo das artes – do ponto de vista monetário e logístico. As pessoas que vivem fora das áreas urbanas poderão experimentar performances que são um pouco limitadas a grandes áreas urbanas. As organizações artísticas precisarão reconsiderar o nível / tipo de interação com seu público.
a tecnologia está ajudando as organizações a alcançar comunidades mais diversas-mesmo em escala global:
o maior impacto será a capacidade das organizações sem fins lucrativos de compartilhar conteúdo educacional e estimular a arte e as performances em todo o mundo. Ele também irá desencadear conversas entre diversas comunidades e ajudar os indivíduos a desenvolver uma maior compreensão – e espero, uma apreciação ao longo da vida para as artes.A internet permitirá que as artes cênicas alcancem além de um público local, promovam o turismo e tornem as artes culturais criadas dentro de uma região acessível à nação e ao mundo.
Tecnologia está tornando possível criar uma comunidade em torno de um pedaço de arte:
Há uma poderosa oportunidade para a arte, para criar comunidades em torno de apresentações, shows, exposições e seus temas e história. Por exemplo, um show da Broadway como ‘Next to Normal’ poderia (e provavelmente criou) comunidades para discutir e compartilhar recursos sobre doenças mentais.
algumas organizações falam entusiasticamente sobre a democratização da arte e da criação, enquanto outras expressaram entusiasmo sobre o desafio de atender a novas demandas e expectativas:
continuando a transição do passivo para a participação, do hierárquico para o democrático, da mídia tradicional para a mídia online, da arte única para a interdisciplinaridade.
a possibilidade de expandir e criar um público mais diversificado é muito emocionante, porque tradicionalmente nosso público é mais velho e mais branco do que a área em que vivemos. Cada vez mais, estamos vendo alguns de nossos conteúdos ganhando força em cantos e recantos surpreendentes da internet – o que definitivamente significa um público em mudança. O desafio será para esse público identificar nosso conteúdo com os criadores e a instituição, e não simplesmente tê-lo existir como mais entretenimento ou ruído na internet. Nos próximos dois anos, o papel dos dispositivos móveis só continuará mudando a forma como as pessoas curam sua própria experiência e se envolvem com conteúdo artístico. No rádio, Isso apresenta um desafio emocionante e assustador em termos de nossa estrutura de financiamento e lealdade à estação.
os desafios que a tecnologia digital apresenta
essas organizações artísticas percebem que, com esses benefícios, vêm desvantagens. Embora as tecnologias digitais tenham levado à criação de ferramentas e aplicativos cada vez mais deslumbrantes, muitas organizações artísticas se preocupam com o efeito de longo prazo no público, no campo e em sua própria missão.
vários entrevistados se preocupam com o aumento das expectativas do público:
as pessoas terão expectativas mais altas para um evento ao vivo. Para que o público invista o tempo e o esforço de ir a uma performance ao vivo, o trabalho que vê terá que ser mais envolvente e de maior qualidade. Os eventos terão que ser mais sociais e permitir maior participação e acesso aos bastidores. Os espaços do evento terão que ser mais bonitos, mais confortáveis, mais convidativos e mais acessíveis.
o público já passou de” presença artística como evento “para” presença artística como experiência.”Esse desejo de uma gama completa de experiência positiva, desde a compra de ingressos, viagens, estacionamento, tratamento no espaço, qualidade de desempenho, saída – isso só aumentará nos próximos 10 anos.
o maior impacto da internet em editores independentes serão as expectativas do público. O público espera que tudo esteja disponível digitalmente e exigirá uma experiência envolvente em vez de estática.
alguns apontam o problema de atender às expectativas do público com um orçamento limitado:
Gerenciando expectativas. A internet e as tecnologias digitais são ferramentas poderosas. O público espera que o conteúdo seja gratuito. Há uma falta de conscientização sobre os recursos (financiamento e pessoal) necessários para gerenciar e preservar o conteúdo digital. Esses custos precisarão ser repassados aos usuários.
outros expressam preocupação de que o esforço para atender às expectativas do público influenciará as escolhas artísticas, mesmo formas de arte inteiras:
algumas ideias não podem ser condensadas em 140 caracteres ou menos. Espero que as tecnologias não afetem negativamente o dramaturgo. Espero que o dramaturgo não escreva apenas para uma geração do Twitter.
a performance ao vivo será diminuída. Os jovens não querem aparecer em um horário específico, local específico para apresentações ao vivo — eles querem baixar músicas por sua própria conveniência. O poder da performance ao vivo é perdido e a convocação cívica – o edifício da Comunidade é perdido.
algumas organizações artísticas reconheceram essa mudança e estão fazendo o possível para se adaptar:
acredito que as tecnologias digitais estão aqui para ficar, e nós, como uma forma de arte, devemos abraçá-las e aprender a trabalhar ao lado delas. Fornecemos scripts para aqueles que estão sentados em nossos tweetseats, para que eles acertem as cotações. Devemos trabalhar ao lado ou enfrentar aliená-los.
acredito que o público continuará a ter períodos de atenção cada vez mais curtos e insistirá em poder usar smartphones e outros dispositivos no contexto de uma performance. Como indústria, devemos parar de lutar e tentar encontrar maneiras de incorporar essa realidade em nossas vidas diárias.
precisaremos nos tornar muito menos ligados ao vivo, na programação pessoal e certamente menos ligados a assentos ancorados em salas de concerto. A programação precisará incorporar muito mais envolvimento pessoal dos consumidores ou eles não estarão interessados em se envolver.
vários entrevistados se preocuparam com a diminuição da atenção do público e o impacto de longo prazo no campo:
à medida que a atenção diminui, a programação de trabalhos mais longos (por exemplo, a Sinfonia #9 de Beethoven) se tornará mais problemática. À medida que avançamos, podemos precisar considerar maneiras de abraçar o mundo digital e conectado para envolver melhor o público ao vivo ou correr o risco de tornar as apresentações de música ao vivo irrelevantes.
o maior impacto pode ser a expansão de nosso público, mas o pior impacto é o tempo de atenção do momento de interação. Eu me preocupo que isso possa encurtar os tempos de desempenho de nossas formas de arte.
a tecnologia confundiu as linhas entre entretenimento comercial e arte não comercial, forçando as organizações artísticas a competir mais diretamente com todas as outras formas de entretenimento:
basicamente, estamos competindo pelo “slot de entretenimento” nos horários das pessoas, e quanto mais entretenimento eles podem obter via TV HD, Netflix, videogames, etc., menos tempo eles têm para apresentações ao vivo, o que também implica fazer um esforço para chegar ao local (em vez de cair no sofá em frente à tela HD). Além disso, filmes, videogames, etc., são mais convenientes e mais baratos do que performances ao vivo.
também desfocou as linhas entre uma experiência virtual e real:
como o realismo do entretenimento digital participativo (videogames, etc.) e a capacidade de imersão do entretenimento digital não participativo (filmes 3D, etc.) aumenta, ameaça os elementos que tornam as artes vivas únicas-o senso de imediatismo, imersão e interação pessoal com a arte. Há muito tempo nos apegamos à crença de que não há nada como uma experiência ao vivo, mas o entretenimento digital está se aproximando cada vez mais de replicar essa experiência, e o teatro ao vivo lutará para competir com a conveniência e o custo do primeiro.
alguns entrevistados abordaram questões específicas para seu campo ou disciplina. Cinema organizações falar sobre a pressão que eles enfrentam para preservar o “specialness” de tela grande, quando em demanda casa de visualização já é predominante:
Como o cinema se aproxima do nosso quinto aniversário, vimos a público expressivo crescimento, apesar do fato de que muitos dos filmes que jogar estão sendo liberados “e a data” on-demand. Enquanto o streaming e a pirataria estão aumentando, conseguimos transmitir a mensagem de que ver filmes na tela grande com um público é uma experiência cultural singular e importante. Não posso enfatizar a importância da internet e das mídias sociais em nossos esforços de marketing o suficiente. É certamente um valor positivo líquido.
como expositor de filmes, nosso desafio é passar pela convergência digital para projeção e exposição, uma mudança extremamente cara que nem sequer tem uma viabilidade de longo alcance (esses sistemas terão que ser atualizados e/ou alterados a cada 3-5 anos). Encontrar a receita para esses sistemas digitais é um enorme desafio e ameaça às nossas atividades em andamento.
Outros a trabalhar no filme preocupação de que a qualidade e quantidade de filmes vai diminuir:
No campo da produção de filmes e de distribuição, mais de internet e acesso digital irá resultar em muito menos salas de cinema, como o público tem maior acesso em suas casas ao meio. Já, à medida que os dólares de marketing se tornam mais limitados para os filmes, as empresas de produção estão encurtando a vida útil do filme em um cinema e movendo-os para a mídia digital e televisiva cada vez mais cedo.
Organizações no literária do livro de tradição estão enfrentando desafios semelhantes com ebooks:
a Literatura e o livro estão sendo muito afetados pelas tecnologias digitais, devido à crescente popularidade dos e-books e a influência de grandes livrarias on-line como a Amazon. Existem efeitos bons e ruins associados a essas tecnologias. Hoje em dia, os livros são mais facilmente acessíveis a um número maior de pessoas, no entanto, é difícil para a indústria do livro produzir uma quantidade sustentável de renda para indivíduos e organizações. É crucial que o público entenda a importância de apoiar organizações literárias sem fins lucrativos, editores, livrarias independentes, bibliotecas e outros apoiadores da cultura do livro e, por sua vez, é crucial que as fundações e o governo forneçam esse apoio.
Todos os literária revistas estão em perigo agora, então se revistas como a nossa, continuar a existir, será por causa de uma mudança de paradigma na forma como a literatura é financiada como uma forma de arte nos EUA eu sou relutantes em acreditar que as publicações impressas deixarão de existir, porque eles são ainda mais bonitos, mas todos os editores vão, eventualmente, ter de criar simultânea digitais e edições impressas, eu imagino, o que vai fazer toda a empresa, mais caro.
Alguns entrevistados preocupação de que esses perturbadores tecnológica e cultural forças irá tornar mais difícil para alguns de grande escala artforms para sobreviver:
eu acredito que o mais caro produtores de arte – orquestras sinfônicas, por exemplo – vai encontrá-lo mais difícil para desenhar o suficiente público para continuar da mesma forma que já operados para as últimas décadas. Grupos menores acharão mais fácil se adaptar porque são mais flexíveis (não requerem um grande palco e salão). Estou muito preocupado em perder algumas das melhores músicas já escritas – música sinfônica – por esse motivo.
outros apontaram para experimentos inovadores-como as performances da Metropolitan Opera em cinemas – como um exemplo do que grandes instituições com financiamento podem fazer:
para a ópera, tornou-a mais acessível, fornecendo transmissão de desempenho de baixo custo de performances Met. Isso aumentou o público potencial para nossas apresentações ao vivo. É nossa empresa responsável por promover efetivamente a esses públicos. No geral, acredito que o efeito é positivo.
os museus têm uma perspectiva única sobre o impacto da tecnologia. Ele tem melhorado muito a sua catalogação esforços, mas alguns preocupar que ele vai, eventualmente, reduzir o interesse do público em “coisa real”:
será radicalmente mudar a maneira como nós o catálogo e compartilhar informações sobre as coleções, o museu como menos sapientíssimo autoridade e mais o canal para os ricos instituição orientado E controlado pelo usuário de informações. Também permitirá às coleções regionais a capacidade de vincular a coleções semelhantes em todo o mundo – como tal, nossas coleções locais podem ser recontextualizadas e tornadas significativas de maneiras Não possíveis sem dados vinculados e Tecnologias da Web Semântica.
a tecnologia Digital e a acessibilidade resultante de informações e imagens, ao mesmo tempo em que promove a acessibilidade de coleções on-line, têm o impacto negativo de diluir o desejo dos indivíduos de visitar o museu para ver obras de arte pessoalmente.
várias organizações mencionaram o desaparecimento de críticos e filtros confiáveis, o que aconteceu quando a mídia impressa — especialmente os jornais locais — reduziu a equipe e lutou com a diminuição da receita publicitária como parte dessa transição digital. Sem críticos, eles se preocupam com a forma como o público das artes avaliará a qualidade:
as tecnologias digitais tornaram essencialmente impossível para os críticos de livros se sustentarem de maneiras tradicionais; possivelmente, os próximos 10 anos trarão a mudança da crítica de livros para o mundo acadêmico, onde os salários são pagos pelo ensino, e a revisão é uma atividade secundária. Vinte e cinco anos atrás, os críticos que trabalhavam tinham salários em tempo integral de jornais, revistas, outras publicações. Hoje, há apenas um punhado de críticos capazes de fazer isso.
nossa principal preocupação com as artes literárias é a crescente “validade” da auto-publicação entre revisores, leitores e escritores. A publicação on-line e as vendas de livros pela Amazon (por exemplo) contribuem para esse problema. Se não houver porteiros, será ainda mais difícil chamar a atenção para obras de qualidade genuinamente alta.
para alguns, a ausência de críticos e prévias da mídia convencional de eventos artísticos significa que as organizações artísticas estão assumindo um fardo ainda maior:
o fim dos jornais diários e semanais e a crescente fragmentação dos meios de comunicação tradicionais de rádio e televisão combinados com a crescente consolidação da propriedade da mídia devido aos regulamentos revisados da FCC marginalizaram a cobertura e a crítica das artes a um ponto em que não desempenha mais um papel na conversa cívica maior. Por isso, é cada vez mais difícil de atingir e envolver o público alvo potencial membros e participantes nas artes, e mudou todo o encargo (e custos) para organizações de artes que estão mal equipados e preparados para tanto envolver-se na sua tradicional função (i.é, apoiar a criação e apresentação de obras de arte), bem como criar estruturas de apoio para tomar o lugar das tradicionais organizações de mídia.
algumas respostas abordaram o futuro dos próprios artistas. Há reconhecimento de que os artistas de hoje também devem ser empreendedores:
as tecnologias digitais nivelarão o campo de jogo para todos e para a velha escola, os artistas profissionais serão deixados para trás. É o advento do amador. Para aqueles que são experientes e à frente da curva, há dinheiro a ser feito se o conteúdo for forte. Significa a reversão completa de um modelo baseado em contribuições fundado em fontes de financiamento únicas e se move em direção a um modelo de receita ganho e financiamento de crowdsourcing. Agora, mais do que nunca, os artistas precisam ser empreendedores e não apenas artistas. Você não pode sobreviver agora como artista, a menos que tenha um modelo de negócios forte.
ainda outros se preocuparam abertamente sobre como os artistas ganharão a vida à medida que os fluxos de receita tradicionais mudarem ou desaparecerem:
está se tornando a principal plataforma de distribuição de documentários, que é o que fazemos. O DVD vai desaparecer daqui a dez anos. Os artistas vão lutar para monetizar seu trabalho na Web.
o acesso será bom para fins educacionais e para aumentar a conscientização sobre as artes, especialmente material histórico no desempenho de todos os tipos. No entanto, questões de direitos autorais e pagamento por esse material, como em aplicativos e em streaming ou download, são obscuras e difíceis de navegar para os próprios artistas quanto ao valor e Justiça dos pagamentos ao artista pelo conteúdo original.
houve também algumas respostas contemplativas sobre o impacto da tecnologia na cultura. Um entrevistado apontou que a capacidade de colaborar globalmente poderia levar a mais homogeneidade cultural, enquanto outro preocupado com o futuro da arte não digitalizada:
as tecnologias digitais permitem que estudantes e artistas de todo o mundo se inspirem uns nos outros. De certa forma, isso é fantástico, de outras maneiras, isso quebra as diferenças culturais que são tão bonitas sobre ter vários países envolvidos em uma forma de arte.Materiais que não estão disponíveis digitalmente serão perdidos do registro humano.
finalmente, vários entrevistados resumiram as questões enfrentadas pelas organizações artísticas, conectando os desafios de atender às expectativas do público com opções de financiamento limitadas:
a participação em apresentações ao vivo favorecerá fãs mais fervorosos e aqueles com renda disponível que residem nas cidades, e o aumento da prevalência de simulcasts e livestreams alterará a experiência de visualização, tornando-a mais democrática e acessível. O público espera que a presença digital das instituições seja bem mantida e curada.
as organizações continuarão a precisar se adaptar e incorporar tecnologias digitais em sua programação. Isso será uma coisa boa para os consumidores e clientes de arte, aumentando a acessibilidade e melhorando a colaboração. Ao mesmo tempo, as organizações lutarão com o financiamento para acompanhar a tecnologia. Os financiadores raramente financiam parte da infraestrutura necessária para criar programação digital de alto nível, e isso será uma grande luta.
os resultados da pesquisa revelam que, em um nível puramente prático, a internet, as tecnologias digitais e as mídias sociais são ferramentas poderosas, dando às organizações artísticas novas maneiras de promover eventos, se envolver com o público, alcançar novos clientes e estender a vida e o escopo de seu trabalho. “Podemos alcançar mais clientes, com mais frequência, por menos dinheiro”, disse um entrevistado. “Essa foi uma grande mudança nos 30 anos em que estive no negócio.”
mas, a tecnologia também interrompeu grande parte do mundo da arte tradicional; isso mudou as expectativas do público, pressionou mais as organizações artísticas a participarem ativamente das mídias sociais e até minou as missões e fluxos de receita de alguns grupos artísticos.
além do Prático, a internet e as mídias sociais oferecem a essas organizações artísticas amplas oportunidades culturais. Os comentários deste inquérito revelam uma matriz de formas inovadoras que as artes organizações estão usando a tecnologia para introduzir novos públicos para o seu trabalho, expor mais suas coleções, fornecer contexto mais profundo em torno de peças de teatro e exposições, e quebrar culturais e barreiras geográficas que, a este ponto, têm tornado difícil para alguns membros do público a participar. Suas respostas sugerem que a maioria dessas organizações artísticas, com financiamento e previsão suficientes, está ansiosa para usar as novas ferramentas digitals para sustentar e ampliar seu trabalho orientado para a missão.