de in het onderzoek vertegenwoordigde kunstorganisaties zijn het over het algemeen eens met de opvatting dat het internet en de sociale media de betrokkenheid hebben vergroot en van de kunst een meer participatieve ervaring hebben gemaakt, en dat zij hebben bijgedragen tot een meer divers publiek in de Kunsten.”Ze zijn het er ook over eens dat het internet een belangrijke rol heeft gespeeld in het verbreden van de grenzen van wat als kunst wordt beschouwd.”
maar op hetzelfde moment, de meerderheid van kunstorganisaties ondervraagde ook dacht dat mobiele apparaten, bellen van mobiele telefoons en sms ‘ en te creëren “aanzienlijke verstoringen” om live-optredens, en dat technologie bijdraagt aan de verwachting dat “alle digitale inhoud moet gratis zijn.”Enquãate respondenten werden verdeeld over hun mening over de vraag of technologie negatief had beïnvloed publiek aandacht overspant voor live-prestaties, maar ze zijn het er uniform mee eens dat het “verwaterd de kunst” door het openen van nieuwe wegen naar kunst participatie en kunstkritiek.
ondanks opmerkingen in open-end antwoorden, is slechts 35% van de respondenten het eens met de bewering dat het internet de aandacht van kunstorganisaties heeft verlegd naar marketing en promotie, en nog minder (22%) waren van mening dat het internet en zijn eindeloze aanbod leiden tot een daling van het aantal bezoekers aan persoonlijke evenementen.
voorspellende effecten van technologie en sociale media
gevraagd om de impact te voorspellen die technologie en sociale media in de komende jaren zullen hebben op het veld als geheel, noemden de respondenten alles, van praktische implicaties tot bredere, zielzoekende ideeën over de toekomst van creativiteit.Uit praktisch oogpunt stellen veel organisaties dat technologie hen efficiënter zal maken:
het vermogen om meer mensen te dienen en tegen lagere kosten.
het internet maakt het voor onze organisatie mogelijk om onszelf effectiever op de markt te brengen door middel van online reclame, blogpresentaties en sociale media-uitwisselingen. We hebben onze budgetten kunnen verlagen en de inkomsten kunnen verhogen door effectief gebruik te maken van online resources.
het vergemakkelijkt ook hun vermogen om talent te boeken en te weten wat ze kunnen verwachten:
voor kunstprogrammeurs is de toegang tot hoogwaardige media om kunstenaars te beoordelen voordat ze live worden beoordeeld een enorme stap voorwaarts. Spotify alleen al heeft het zoveel gemakkelijker gemaakt om een eerste indruk van een artiest te krijgen–niet meer te wachten op perskits, alleen toegang te krijgen tot wat ze op hun websites hebben gepost, enz.
anderen gaven commentaar op hoe technologie het gedrag van het publiek dat tickets koopt verandert:
Last-minute ticket-kopen en de trend weg van de traditionele abonnementspakketten zal waarschijnlijk doorgaan, als het internet heeft mensen bevrijd van het hebben van het plannen voor de meeste evenement opkomst ver van tevoren. Dit zal van invloed zijn op de voorspelbaarheid van de inkomsten. Aan de positieve kant, social media is een prachtige tool voor mond-tot-mond marketing geweest.
hoewel het onmogelijk is om te weten hoe internet en digitale technologieën er over tien jaar uit zullen zien, zal de trend van meer informatie die sneller wordt doorgegeven aan een meer doelgericht publiek met meer directe feedback van de ontvanger waarschijnlijk doorgaan. Wij zijn van mening dat dit ertoe leidt dat mensen hun besluitvorming over de manier waarop ze hun vrije tijd doorbrengen vertragen. Voor ons vakgebied betekende dit over het algemeen een daling van abonnementen, een daling van de ticketverkoop vooraf en een stijging van de last-minute kassa-verkoop.Een van de belangrijkste positieve thema ‘ s die verder gaan dan de praktijk, is dat technologie de toegang tot kunst vergroot en zal blijven vergroten. In sommige gevallen wordt technologie gewoon gezien als een manier om marketing en communicatie te verbeteren om meer “butts in seats” te krijgen, maar veel respondenten merkten op dat het de kracht heeft om de publiekservaring te verbreden en te verdiepen.
technologie helpt hen meer publiek kennis te laten maken met kunst:
de digitale wereld is een zeer populistische kracht, die de wereld egaliseert tussen rijk en arm, opgeleid en ongeschoold. In ons geval heeft een organisatie met een naam als “Historical Society” een onzichtbaar schild dat mensen die onder het mediane inkomen zitten, geen universitaire diploma ‘ s hebben, die een blauwe boordbaan hebben, die een raciale of culturele minderheid zijn, van zich af stuitert. De alomtegenwoordigheid van de computer, of het nu via uw thuismachine, school of lokale bibliotheek is, betekent dat al die dingen die ongemak veroorzaken, er niet toe doen. Dat is nogal wat!
het heeft onze zichtbaarheid uitgebreid tot veel geïsoleerde individuen die misschien nooit van onze diensten hebben gehoord, de kunstvorm hebben verkend, of die mogelijk financiële belemmeringen voor het lidmaatschap hebben. We laten ze elke dag zien wat we doen, in plaats van te verwachten dat ze een gedrukt jaarverslag en programmasamenvatting vinden. Sociale media zijn concrete en directe voorbeelden van onze levende gemeenschap in actie.
technologie helpt ook kunstorganisaties hun impact uit te breiden, veel verder dan een eenmalige voorstelling of evenement:
het internet en de digitale media bieden een geweldige kans voor kunstorganisaties om de impact van de kunst te vergroten. Een live performance kan sterk worden aangevuld met mogelijkheden voor verdere betrokkenheid en onderwijs, en de mogelijkheid om informatie online te delen maximaliseert ons vermogen om deze kansen te bieden op een meer in-schaal investeringsverhouding. Met een artikel of video kunnen we veel meer mensen bereiken dan bijvoorbeeld met een eenmalige lezing.
we zijn in staat om kunstwerken van meer dan 25 jaar terug te leveren aan de gemeenschappen waarmee we door de jaren heen hebben gewerkt. Voor velen vertegenwoordigen deze Archieven de enige mediageschiedenis van hun gemeenschap. Het gebruik van het internet heeft de toegang verdiept en uitgebreid voor onze kiesdistricten die vaak tijdelijk zijn, zonder landbasis, of historisch geïsoleerd zijn vanwege de geografie.
technologie vergroot de toegang tot kunst door geografische beperkingen te doorbreken:Ik denk dat het de toegankelijkheid van de kunstsector aanzienlijk zal verbeteren, zowel vanuit Monetair oogpunt als vanuit logistiek oogpunt. Mensen die buiten stedelijke gebieden wonen, zullen prestaties kunnen ervaren die enigszins beperkt zijn tot grote stedelijke gebieden. Kunstorganisaties zullen het niveau/type interactie met hun publiek moeten heroverwegen.
technologie helpt organisaties om meer diverse gemeenschappen te bereiken – zelfs op wereldschaal:
de grootste impact zal zijn dat non-profitorganisaties educatieve inhoud en stimulerende Kunst en performances wereldwijd kunnen delen. Het zal ook gesprekken tussen diverse gemeenschappen aanwakkeren en individuen helpen een beter begrip te ontwikkelen – en hopelijk een levenslange waardering voor de Kunsten.
het internet zal podiumkunsten in staat stellen verder te reiken dan een lokaal publiek, het toerisme te bevorderen en culturele kunst die binnen een regio is gecreëerd toegankelijk te maken voor het land en de wereld.
technologie maakt het mogelijk om een gemeenschap rond een kunstwerk te creëren:
er is een krachtige kans voor de kunsten om gemeenschappen te creëren rond voorstellingen, shows, tentoonstellingen en hun thema ‘ s en geschiedenis. Bijvoorbeeld, een Broadway show Als ‘Next to Normal’ kon (en heeft waarschijnlijk) gemeenschappen gecreëerd om bronnen over geestesziekten te bespreken en te delen.
sommige organisaties spreken enthousiast over de democratisering van kunst en creatie, terwijl anderen enthousiast zijn over de uitdaging om aan nieuwe eisen en verwachtingen te voldoen:
voortzetting van de overgang van passief naar participatie, van hiërarchisch naar democratisch, van traditionele media naar online media, van single art-form naar interdisciplinair.
de mogelijkheid om sterk uit te breiden en een meer divers publiek te creëren is zeer opwindend omdat ons publiek traditioneel ouder en witter is dan het gebied waar we wonen. In toenemende mate zien we dat sommige van onze content tractie krijgt in verrassende hoekjes en gaatjes van het internet – wat zeker een verschuivend publiek betekent. De uitdaging zal zijn voor dat publiek om onze inhoud te identificeren met de makers en de instelling, en niet alleen te laten bestaan als meer entertainment of lawaai op het internet. In de komende jaren zal de rol van mobiele apparaten alleen maar blijven veranderen hoe mensen hun eigen ervaring beheren en omgaan met artistieke inhoud. In radio, dit vormt een spannende en ontmoedigende uitdaging in termen van onze financieringsstructuur en zender loyaliteit.
de uitdagingen die digitale technologie met zich meebrengt
deze kunstorganisaties beseffen dat met deze voordelen nadelen verbonden zijn. Terwijl digitale technologieën hebben geleid tot de creatie van steeds meer oogverblindende tools en apps, veel kunstorganisaties zorgen over de lange termijn effect op het publiek, het veld, en hun missie.
een aantal respondenten maakt zich zorgen over het voldoen aan de verwachtingen van het publiek:
mensen zullen hogere verwachtingen hebben voor een live evenement. Voor het publiek om de tijd en moeite te investeren om naar een live optreden te gaan, moet het werk dat ze zien boeiender en van hogere kwaliteit zijn. De evenementen moeten socialer zijn en meer participatie en toegang achter de schermen mogelijk maken. De evenementenruimtes moeten mooier, comfortabeler, uitnodigender en toegankelijker zijn.
het publiek is al overgestapt van” arts attendance as an event “naar” arts attendance as an experience.”Dit verlangen naar een volledige reeks positieve ervaringen, van ticketaankoop, reizen, parkeren, behandeling in de ruimte, kwaliteit van de prestaties, Vertrek-dit zal alleen maar toenemen in de komende 10 jaar.
de grootste impact van internet op onafhankelijke uitgevers zullen de verwachtingen van het publiek zijn. Het publiek verwacht dat alles digitaal beschikbaar is, en vereist een boeiende ervaring in plaats van een statische ervaring.
sommigen wijzen op het probleem om met een beperkt budget aan de verwachtingen van het publiek te voldoen:
het managen van verwachtingen. Internet en digitale technologieën zijn krachtige instrumenten. Het publiek verwacht dat de inhoud gratis is. Er is een gebrek aan bewustzijn van de middelen (financiering en personeel) die nodig zijn om digitale inhoud te beheren en te bewaren. Deze kosten moeten worden doorberekend aan de gebruikers.
anderen geven uiting aan hun bezorgdheid dat de inspanningen om aan de verwachtingen van het publiek te voldoen artistieke keuzes zullen beïnvloeden, zelfs hele kunstvormen:
sommige ideeën kunnen niet worden gecondenseerd in 140 karakters of minder. Ik hoop dat technologieën de toneelschrijver niet negatief beïnvloeden. Ik hoop dat de toneelschrijver niet alleen voor een Twitter-generatie schrijft.
Live performance zal afnemen. Jongere mensen willen niet op een specifieke tijd, specifieke plaats voor live optreden verschijnen-ze willen muziek downloaden op hun eigen gemak. De kracht van live performance is verloren gegaan en de civic Convocation – het gemeenschapsgebouw is verloren gegaan.
sommige kunstorganisaties hebben deze verandering erkend en doen hun best om zich aan te passen:
ik geloof dat digitale technologieën hier blijven, en wij als kunstvorm zouden ze moeten omarmen en leren hoe we er naast kunnen werken. We bieden scripts aan degenen die in onze tweetseats zitten, zodat ze de aanhalingstekens goed krijgen. We moeten samenwerken of ze vervreemden.
ik ben van mening dat het publiek steeds kortere aandachtsgebieden zal blijven hebben en zal aandringen op het gebruik van smartphones en andere apparaten in de context van een voorstelling. Als industrie moeten we ophouden met vechten en proberen manieren te vinden om die realiteit in ons dagelijks leven op te nemen.
we zullen veel minder gebonden moeten worden aan live, persoonlijk programmeren en zeker minder gebonden moeten worden aan verankerde stoelen in concertzalen. Bij de programmering moet veel meer persoonlijke betrokkenheid van de consumenten worden betrokken, anders zullen zij niet geïnteresseerd zijn in betrokkenheid.
een aantal respondenten maakte zich zorgen over de afnemende aandachtsspanne van het publiek en de langetermijneffecten op het veld:
naarmate de aandachtsspanne afneemt, zal de programmering van langere werken (b.v. Beethovens Symfonie #9) problematischer worden. Naarmate we verder gaan, moeten we misschien manieren overwegen om de digitale, verbonden wereld te omarmen om live publiek beter te betrekken of het risico te lopen dat live muziekuitvoeringen irrelevant worden.
de grootste impact zou de uitbreiding van ons publiek kunnen zijn, maar de ergste impact is de aandachtsspanne van het moment van interactie. Ik ben bang dat het de uitvoeringstijden van onze kunstvormen verkort.
technologie heeft de grenzen tussen commercieel amusement en nietcommerciale kunst vervaagd, waardoor kunstorganisaties meer direct moeten concurreren met alle andere vormen van amusement:
in principe strijden we om de “entertainment slot” in de schema ‘ s van mensen, en hoe meer entertainment ze kunnen krijgen via HD TV, Netflix, Video Games, enz., hoe minder tijd ze hebben voor live optredens, wat ook inhoudt dat ze moeite moeten doen om bij de zaal te komen (in tegenstelling tot op de bank liggen voor het HD-scherm). Ook films, video games, enz., zijn zowel handiger en goedkoper dan live optredens.
het heeft ook de grenzen tussen een virtuele en reële ervaring vervaagd:
als het realisme van participatief digitaal entertainment (videospelletjes, enz.) en het immersievermogen van niet-participatief digitaal entertainment (3D-films, enz.) verhoogt, het bedreigt de elementen die de live arts uniek te maken–het gevoel van directheid, onderdompeling, en persoonlijke interactie met de kunst. We hebben lang vastgehangen aan de overtuiging dat er niets is als een live-ervaring, maar digitaal entertainment is steeds dichter en dichter bij het repliceren van die ervaring, en live theater zal moeite hebben om te concurreren met het gemak en de kosten van de eerste.
sommige respondenten behandelden specifieke kwesties voor hun vakgebied of vakgebied. Film-en cinema-organisaties praten over de druk waarmee ze worden geconfronteerd om de “specialiteit” van het grote scherm te behouden wanneer on-demand home viewing al gangbaar is:
als een bioscoop nadert onze vijfde verjaardag, we hebben gezien aanzienlijke publiek groei ondanks het feit dat veel van de films die we spelen worden uitgebracht “dag en datum” on-demand. Terwijl streaming en piraterij toenemen, hebben we de boodschap kunnen overbrengen dat het zien van films op het grote scherm met een publiek een bijzondere, belangrijke culturele ervaring is. Ik kan het belang van het internet en sociale media in onze marketing inspanningen niet genoeg benadrukken. Het is zeker een netto positieve waarde.
als filmexposant is het onze uitdaging om de digitale convergentie voor projectie en tentoonstelling door te nemen, een uiterst kostbare verandering die zelfs niet op lange termijn haalbaar is (deze systemen zullen om de 3-5 jaar moeten worden geüpgraded en/of gewijzigd). Het vinden van de inkomsten voor deze digitale systemen is een enorme uitdaging en bedreiging voor onze lopende activiteiten.
anderen die in de film werken maken zich zorgen dat de kwaliteit en kwantiteit van films zullen afnemen:
op het gebied van filmproductie en-distributie zal meer internet en digitale toegang leiden tot veel minder bioscopen, omdat het publiek thuis meer toegang heeft tot het medium. Nu al worden marketingdollars beperkter voor films, productiebedrijven verkorten de levensduur van de film in een bioscoop en verplaatsen ze steeds sneller naar digitale en televisiemedia.
organisaties in de literaire boeken traditie worden geconfronteerd met soortgelijke uitdagingen met ebooks:
literatuur en het boek worden zeer beïnvloed door digitale technologieën als gevolg van de groeiende populariteit van ebooks en de invloed van enorme online boekverkopers zoals Amazon. Er zijn zowel goede als slechte effecten geassocieerd met deze technologieën. Deze dagen boeken zijn gemakkelijker toegankelijk voor een groter aantal mensen, maar het is moeilijk voor de boekenindustrie om een duurzaam bedrag van de inkomsten te produceren, zowel voor individuen en voor organisaties. Het is van cruciaal belang dat het publiek begrijpt hoe belangrijk het is om non-profit literaire organisaties, uitgevers, onafhankelijke boekhandels, bibliotheken en andere aanhangers van de boekcultuur te ondersteunen en op zijn beurt is het van cruciaal belang dat stichtingen en overheden deze steun verlenen.
alle literaire tijdschriften zijn op dit moment in gevaar, dus als tijdschriften zoals de onze blijven bestaan, zal dat het gevolg zijn van een paradigmaverschuiving in de manier waarop literatuur als kunstvorm wordt gefinancierd in de VS.ik walg ervan te geloven dat gedrukte publicaties zullen ophouden te bestaan omdat ze nog mooier zijn, maar alle uitgevers zullen uiteindelijk gelijktijdig digitale en gedrukte edities moeten maken, neem ik aan, wat de hele onderneming duurder zal maken.
sommige respondenten vrezen dat deze ontwrichtende technologische en culturele krachten het voor sommige grootschalige kunstvormen moeilijker zullen maken om te overleven:
ik geloof dat de duurdere kunstproducenten-symfonieorkesten bijvoorbeeld-het moeilijker zullen vinden om genoeg publiek te trekken om door te gaan op de manier die ze de afgelopen decennia hebben gehanteerd. Kleinere groepen zullen het makkelijker vinden om zich aan te passen omdat ze flexibeler zijn (ze hebben geen groot podium en zaal nodig). Ik ben erg bezorgd over het verliezen van een aantal van de beste muziek ooit geschreven — symfonische muziek — om deze reden.
anderen wezen op innovatieve experimenten-zoals de uitvoeringen van de Metropolitan Opera in bioscopen — als voorbeeld van wat grote instellingen met financiering kunnen doen:
voor opera, het heeft het toegankelijker gemaakt, door het verstrekken van low-cost prestaties uitzending van Met optredens. Dit heeft het potentiële publiek voor onze live optredens vergroot. Het is onze bedrijven die verantwoordelijk zijn om deze doelgroepen effectief te promoten. Over het geheel genomen denk ik dat het effect positief is.
musea hebben een uniek perspectief op de impact van technologie. Het is sterk verbeterd hun catalogiseren inspanningen, maar sommige zorgen dat het uiteindelijk zal verminderen publiek interesse in de “real thing”:
het zal de manier waarop we informatie over collecties catalogiseren en delen radicaal veranderen; het museum is minder de alwetende autoriteit en meer de drager voor rijke institution-driven en user-driven informatie. Het zal ook regionale collecties de mogelijkheid bieden om te linken naar vergelijkbare collecties wereldwijd-als zodanig kunnen onze lokale collecties opnieuw worden gecontextualiseerd en betekenisvol worden gemaakt op manieren die niet mogelijk zijn zonder gekoppelde data en semantische webtechnologieën.
digitale technologie en de daaruit voortvloeiende toegankelijkheid van informatie en beelden bevorderen de online toegankelijkheid van collecties, maar hebben een negatief effect op de wens van individuen om het museum te bezoeken om kunstwerken persoonlijk te zien.
een aantal organisaties vermeldde de teloorgang van vertrouwde critici en filters, Wat is gebeurd omdat de gedrukte media — vooral lokale kranten — minder personeel hebben en te kampen hadden met lagere reclame-inkomsten als onderdeel van deze digitale transitie. Zonder critici maken ze zich zorgen over hoe kunstpubliek de kwaliteit zal meten:
digitale technologieën hebben het in wezen onmogelijk gemaakt voor boekcritici om zichzelf te ondersteunen op traditionele manieren; mogelijk zal de komende 10 jaar de verschuiving van boekkritiek naar de academische wereld brengen, waar salarissen worden betaald voor het onderwijs, en recenseren is een secundaire activiteit. Vijfentwintig jaar geleden hadden critici fulltime salarissen van kranten, tijdschriften en andere publicaties. Vandaag de dag zijn er slechts een handjevol critici in staat om dit te doen.Onze belangrijkste zorg voor de literaire Kunsten is de toenemende “validiteit” van zelfpublicatie onder recensenten, Lezers en schrijvers. Online publiceren en boeken verkopen via Amazon (bijvoorbeeld) dragen bij aan dit probleem. Als er geen poortwachters zijn, wordt het nog moeilijker om de aandacht te vestigen op werken van echt hoge kwaliteit.
voor sommigen betekent de afwezigheid van critici en mainstream media previews van kunstevenementen dat kunstorganisaties een nog grotere last op zich nemen:
de teloorgang van dag-en weekbladen en de toenemende versnippering van de traditionele radio-en televisieomroepen in combinatie met de toenemende consolidatie van het eigendom van de media als gevolg van de herziene FCC-regelgeving hebben de aandacht voor Kunst en kritiek zodanig gemarginaliseerd dat het niet langer een rol speelt in het grotere maatschappelijke gesprek. Daarom wordt het steeds moeilijker om potentiële publieksleden en kunstdeelnemers te bereiken en te betrekken, en heeft de volledige last (en kosten) verschoven naar kunstorganisaties die slecht zijn toegerust en niet voorbereid zijn om zowel deel te nemen aan hun traditionele functie (d.w.z. het ondersteunen van de creatie en presentatie van kunstwerk) als ondersteunende structuren op te bouwen om de plaats in te nemen van traditionele mediaorganisaties.
sommige reacties gingen over de toekomst van kunstenaars zelf. Er is erkenning dat hedendaagse kunstenaars ook ondernemers moeten zijn:
digitale technologieën zullen het speelveld voor iedereen gelijk maken en traditionele, professionele kunstenaars zullen achterblijven. Het is de komst van de amateur. Voor degenen die slim zijn en vooruitlopen op de curve, is er geld te verdienen als de inhoud sterk is. Het betekent de volledige omkering van een bijgedragen gebaseerd model gebaseerd op enkele financieringsbronnen en beweegt in de richting van een earned revenue model en crowdsourced financiering. Kunstenaars moeten nu meer dan ooit ondernemers zijn en niet alleen kunstenaars. Je kunt nu niet overleven als kunstenaar tenzij je een sterk bedrijfsmodel hebt.
weer anderen maakten zich openlijk zorgen over hoe kunstenaars hun brood zullen verdienen als traditionele inkomstenstromen verschuiven of verdwijnen:
wordt het belangrijkste distributieplatform voor documentaires, dat is wat we doen. De DVD is over tien jaar weg. Kunstenaars zullen moeite hebben om geld te verdienen met hun werk op het Web.
de toegang zal goed zijn voor educatieve doeleinden en om het bewustzijn van de kunst te vergroten, met name historisch materiaal in de uitvoering van alle soorten. Echter, kwesties van auteursrecht en betaling voor dat materiaal, zoals in apps en in streaming of downloaden, zijn troebel en moeilijk te navigeren voor kunstenaars zelf wat betreft de waarde en eerlijkheid van betalingen aan de kunstenaar voor originele inhoud.
er waren ook enkele beschouwende reacties over de invloed van technologie op cultuur. Een respondent wees erop dat het vermogen om wereldwijd samen te werken kan leiden tot meer culturele homogeniteit, terwijl een andere zich zorgen maakt over de toekomst van niet-gedigitaliseerde kunst:Met digitale technologieën kunnen studenten en kunstenaars over de hele wereld zich door elkaar laten inspireren. In sommige opzichten is dit fantastisch, in andere opzichten, dit breekt de culturele verschillen die zo mooi is over het hebben van meerdere landen betrokken bij een kunstvorm.
materialen die niet digitaal beschikbaar zijn, zullen verloren gaan uit het menselijk archief.
ten slotte vatte een aantal respondenten de problemen samen waarmee kunstorganisaties worden geconfronteerd, waarbij de uitdagingen van het voldoen aan de verwachtingen van het publiek worden verbonden met beperkte financieringsmogelijkheden:
het bijwonen van live-optredens zal meer fervente fans en diegenen met besteedbaar inkomen die in steden wonen ten goede komen, en de toegenomen prevalentie van simulcasts en livestreams zal de kijkervaring veranderen, terwijl het ook democratischer en betaalbaarder wordt. Het publiek verwacht dat de digitale aanwezigheid van instellingen goed wordt onderhouden en in goede banen wordt geleid.
organisaties zullen zich moeten blijven aanpassen en digitale technologieën in hun programmering moeten integreren. Dit is een goede zaak voor kunstconsumenten en-mecenassen door de toegankelijkheid te vergroten en de samenwerking te verbeteren. Tegelijkertijd zullen organisaties moeite hebben met financiering om de technologie bij te houden. Financiers financieren zo zelden een deel van de infrastructuur die nodig is om eersteklas digitale programmering te maken, en dat zal een grote strijd zijn.Uit de resultaten van de enquête blijkt dat het internet, de digitale technologieën en de sociale media op zuiver praktisch niveau krachtige instrumenten zijn, die kunstorganisaties nieuwe manieren bieden om evenementen te promoten, contact te leggen met het publiek, nieuwe mecenassen te bereiken en het leven en de reikwijdte van hun werk uit te breiden. “We kunnen meer klanten bereiken, vaker, voor minder geld,” zei een respondent. “Dat is een enorme verandering in de 30 jaar dat ik in de business.”
maar technologie heeft ook een groot deel van de traditionele kunstwereld verstoord; het heeft de verwachtingen van het publiek veranderd, meer druk uitgeoefend op kunstorganisaties om actief deel te nemen aan sociale media, en zelfs de missies en inkomstenstromen van sommige kunstgroepen onderbieden.Naast de praktische mogelijkheden bieden het internet en de sociale media deze kunstorganisaties brede culturele mogelijkheden. Commentaren in dit onderzoek onthullen een reeks innovatieve manieren waarop kunstorganisaties technologie gebruiken om nieuw publiek te introduceren in hun werk, meer van hun collecties bloot te leggen, een diepere context te bieden rond toneelstukken en tentoonstellingen, en culturele en geografische barrières op te heffen die het voor sommige leden van het publiek moeilijk hebben gemaakt om deel te nemen. Hun reacties suggereren dat de meerderheid van deze kunstorganisaties, met voldoende financiering en vooruitziende blik, staan te popelen om de nieuwe digitals tools te gebruiken om hun missie-gedreven werk te ondersteunen en te versterken.