organizațiile de artă reprezentate în sondaj tind să fie de acord cu noțiunile că Internetul și social media au „crescut implicarea” și au făcut din artă o experiență mai participativă și că au contribuit la „diversificarea publicului artistic.”De asemenea, ei tind să fie de acord că Internetul a jucat un rol major în lărgirea limitelor a ceea ce este considerat artă.”
cu toate acestea, în același timp, majoritatea organizațiilor de artă chestionate au considerat, de asemenea, că dispozitivele mobile, telefoanele mobile și mesajele text creează „perturbări semnificative” ale spectacolelor live și că tehnologia contribuie la așteptarea că „tot conținutul digital ar trebui să fie gratuit.”Respondenții sondajului au fost împărțiți în ceea ce privește opiniile lor cu privire la faptul dacă tehnologia a afectat negativ atenția publicului pentru performanța live, dar nu sunt de acord în mod uniform că a „diluat artele” prin deschiderea de noi căi către participarea la Arte și critica artelor.
în ciuda comentariilor din răspunsurile deschise, doar 35% dintre respondenți sunt de acord cu afirmația că Internetul a mutat atenția organizațiilor artistice către marketing și promovare și chiar mai puțini (22%) au considerat că Internetul și ofertele sale nesfârșite duc la o scădere a prezenței la evenimente în persoană.
prezicerea impacturilor tehnologiei și social media
solicitați să prognozeze impactul pe care tehnologia și social media îl vor avea asupra întregului domeniu în următorii ani, respondenții au menționat totul, de la implicații practice la idei mai largi, care caută sufletul despre viitorul creativității.
din punct de vedere practic, multe organizații afirmă că tehnologia le va face mai eficiente:
abilitatea de a servi mai mulți oameni și la un cost mai mic.
Internetul face posibil ca organizația noastră să ne comercializeze mai eficient prin publicitate online, prezențe pe blog și schimburi de social media. Am reușit să ne reducem bugetele și să creștem veniturile prin utilizarea eficientă a resurselor online.
este, de asemenea, facilitarea foarte mult capacitatea lor de a rezerva talent, și să știe ce să se aștepte:
pentru programatorii de artă, accesul la mass-media de înaltă calitate pentru a revizui artiștii înainte de a le evalua în direct a fost un pas uriaș înainte. Spotify singur a făcut mult mai ușor să obțineți o primă impresie despre un artist–nu mai așteptați kituri de presă, accesați doar ceea ce au postat pe site-urile lor web etc.
alții au comentat modul în care tehnologia schimbă comportamentul publicului care cumpără bilete:
cumpărarea de bilete de ultimă oră și tendința departe de pachetele tradiționale de abonament vor continua probabil, deoarece Internetul a eliberat oamenii de a fi nevoiți să planifice majoritatea participării la evenimente cu mult timp în avans. Acest lucru va afecta predictibilitatea veniturilor. Pe partea pozitivă, social media a fost un instrument minunat pentru marketingul din gură în gură.
deși este imposibil să știm cum vor fi internetul și tehnologiile digitale în 10 ani, tendința de a comunica mai rapid mai multe informații unui public mai fin vizat, cu feedback mai imediat din partea destinatarului, este probabil să continue. Credem că acest lucru îi determină pe oameni să întârzie luarea deciziilor cu privire la modul în care își vor petrece timpul liber. Pentru domeniul nostru, acest lucru a însemnat, în general, o scădere a abonamentelor, o scădere a vânzărilor de bilete în avans și o creștere a vânzărilor de box-office de ultimă oră.
trecând dincolo de practic, una dintre temele pozitive predominante este că tehnologia crește – și va continua să crească – accesul la arte. În unele cazuri, tehnologia este pur și simplu văzută ca o modalitate de a îmbunătăți marketingul și comunicarea pentru a obține mai multe „funduri în scaune”, dar mulți respondenți au remarcat puterea sa de a lărgi și aprofunda experiența publicului.
tehnologia îi ajută să introducă mai multe audiențe în artă:
lumea digitală este o forță foarte populistă, nivelând lumea între bogați și săraci, educați și needucați. În cazul nostru, o organizație cu un nume ca” Societatea Istorică ” are un scut invizibil care respinge oamenii care sunt sub venitul mediu, nu dețin diplome de facultate, care dețin locuri de muncă cu guler albastru, care sunt o minoritate rasială sau culturală. Omniprezența computerului, fie prin mașina de acasă, școală sau bibliotecă locală, înseamnă că toate acele lucruri care provoacă disconfort nu contează. Aceasta este o afacere mare!
ne-a extins vizibilitatea la mulți indivizi izolați care poate nu au auzit niciodată despre serviciile noastre, au explorat forma de artă sau care pot avea bariere financiare în calea aderării. Le arătăm în fiecare zi ceea ce facem, mai degrabă decât să ne așteptăm să găsească un raport anual tipărit și un rezumat al programului. Social media sunt exemple concrete și imediate ale comunității noastre vii în acțiune.
tehnologia ajută, de asemenea, organizațiile artistice să își extindă impactul, mult dincolo de o performanță sau un eveniment unic:
internetul și mass-media digitale oferă o oportunitate uimitoare pentru organizațiile de artă de a extinde impactul artelor. Un spectacol live poate fi completat în mare măsură de oportunități de implicare și educație în continuare, iar capacitatea de a împărtăși informații online maximizează capacitatea noastră de a oferi aceste oportunități la un raport de investiții mai mare. Putem ajunge la mult mai mulți oameni cu un articol sau un videoclip decât cu o prelegere unică, de exemplu.
suntem capabili să oferim lucrări de artă care datează de mai bine de 25 de ani comunităților cu care am lucrat de-a lungul anilor. Pentru mulți, aceste arhive reprezintă singura istorie media a comunității lor. Utilizarea internetului a adâncit și a extins accesul pentru circumscripțiile noastre care sunt adesea tranzitorii, fără o bază de teren sau au fost izolate istoric din cauza geografiei.
tehnologia crește accesul la artă prin ruperea constrângerilor geografice:
cred că va îmbunătăți foarte mult accesibilitatea la domeniul Artelor – din punct de vedere monetar și din punct de vedere logistic. Oamenii care locuiesc în afara zonelor urbane vor putea experimenta performanțe care sunt oarecum limitate la zonele urbane mari. Organizațiile artistice vor trebui să reconsidere nivelul/tipul de interacțiune cu publicul lor.
tehnologia ajută organizațiile să ajungă la comunități mai diverse – chiar și la scară globală:
cel mai mare impact va fi capacitatea organizațiilor non-profit de a împărtăși conținut educațional și de a stimula arta și performanțele la nivel mondial. De asemenea, va declanșa conversații între diverse comunități și va ajuta indivizii să dezvolte o mai bună înțelegere – și, sperăm, o apreciere de-a lungul vieții pentru arte.
Internetul va permite artelor spectacolului să ajungă dincolo de publicul local, să promoveze turismul și să facă artele culturale create într – o regiune accesibilă națiunii și lumii.
tehnologia face posibilă crearea unei comunități în jurul unei opere de artă:
există o oportunitate puternică pentru arte de a crea comunități în jurul spectacolelor, spectacolelor, expozițiilor și temelor și istoriei lor. De exemplu, un spectacol de pe Broadway precum ‘Next to Normal’ ar putea (și probabil a creat) comunități pentru a discuta și a împărtăși resurse despre bolile mintale.
unele organizații vorbesc cu entuziasm despre democratizarea artei și creației, în timp ce altele și-au exprimat entuziasmul cu privire la provocarea de a răspunde noilor cerințe și așteptări:
continuarea tranziției de la pasiv la participare, de la ierarhic la democratic, de la mass-media tradițională la mass-media online, de la forma de artă unică la interdisciplinară.
posibilitatea de a extinde foarte mult și de a crea un public mai divers este foarte interesantă, deoarece în mod tradițional publicul nostru a fost mai în vârstă și mai alb decât zona în care trăim. Din ce în ce mai mult, vedem că o parte din conținutul nostru obține tracțiune în colțurile surprinzătoare ale Internetului – ceea ce înseamnă cu siguranță o audiență în schimbare. Provocarea va fi ca publicul să identifice conținutul nostru cu creatorii și instituția, și nu pur și simplu să existe ca mai mult divertisment sau zgomot pe internet. În următorii doi ani, rolul dispozitivelor mobile va continua să schimbe modul în care oamenii își curăță propria experiență și se angajează cu conținut artistic. În radio, aceasta prezintă o provocare interesantă și descurajantă în ceea ce privește structura noastră de finanțare și loialitatea posturilor.
provocările pe care le prezintă tehnologia digitală
aceste organizații de artă își dau seama că, odată cu aceste beneficii, apar și dezavantaje. În timp ce tehnologiile digitale au dus la crearea de instrumente și aplicații din ce în ce mai uimitoare, Multe organizații de artă se îngrijorează de efectul pe termen lung asupra publicului, a domeniului și a misiunii lor.
un număr de respondenți își fac griji cu privire la îndeplinirea așteptărilor crescute ale publicului:
oamenii vor avea așteptări mai mari pentru un eveniment live. Pentru ca publicul să investească timpul și efortul de a merge la un spectacol live, munca pe care o văd va trebui să fie mai antrenantă și de o calitate superioară. Evenimentele vor trebui să fie mai sociale și să permită o participare mai mare și acces în culise. Spațiile de evenimente vor trebui să fie mai frumoase, mai confortabile, mai primitoare și mai accesibile.
publicul a trecut deja de la „participarea la arte ca eveniment” la „participarea la arte ca experiență.”Această dorință pentru o gamă completă de experiență pozitivă de la achiziționarea de bilete, de a călători, de a parca, de a trata spațiul, de calitatea performanței, de a ieși-aceasta va crește doar în următorii 10 ani.
cel mai mare impact al internetului asupra editorilor independenți vor fi așteptările publicului. Publicul se va aștepta ca totul să fie disponibil digital și va necesita o experiență captivantă în loc de una statică.
unii subliniază problema satisfacerii așteptărilor publicului cu un buget limitat:
gestionarea așteptărilor. Internetul și tehnologiile digitale sunt instrumente puternice. Publicul se așteaptă ca conținutul să fie gratuit. Există o lipsă de conștientizare a resurselor (finanțare și personal) necesare pentru gestionarea și conservarea conținutului digital. Aceste costuri vor trebui transferate utilizatorilor.
alții își exprimă îngrijorarea că efortul de a satisface așteptările publicului va influența alegerile artistice, chiar și formele de artă întregi:
unele idei nu pot fi condensate în 140 de caractere sau mai puțin. Sper că tehnologiile nu afectează negativ dramaturgul. Sper că dramaturgul nu scrie doar pentru o generație Twitter.
performanța Live va fi diminuată. Tinerii nu vor să apară la un anumit moment, loc specific pentru spectacole live — vor să descarce muzică după bunul plac. Puterea spectacolului live este pierdută și convocarea civică-clădirea comunității este pierdută.
unele organizații artistice au recunoscut această schimbare și fac tot posibilul să se adapteze:
cred că tehnologiile digitale sunt aici pentru a rămâne, iar noi, ca formă de artă, ar trebui să le îmbrățișăm și să învățăm cum să lucrăm alături de ele. Noi oferim script-uri pentru cei care stau în tweetseats noastre, astfel încât acestea obține citate dreapta. Trebuie să lucrăm alături sau să ne confruntăm cu alienarea lor.
cred că publicul va continua să aibă o atenție din ce în ce mai scurtă și va insista să poată utiliza smartphone-uri și alte dispozitive în contextul unei performanțe. Ca industrie, ar trebui să încetăm să luptăm și să încercăm să găsim modalități de a încorpora acea realitate în viața noastră de zi cu zi.
va trebui să devenim mult mai puțin legați de viață, de programarea personală și cu siguranță mai puține legături cu locurile ancorate în sălile de concerte. Programarea va trebui să includă o implicare mult mai personală a consumatorilor sau nu vor fi interesați să se angajeze.
un număr de respondenți sunt îngrijorați de scăderea atenției publicului și de impactul pe termen lung asupra domeniului:
pe măsură ce atenția scade, programarea lucrărilor mai lungi (de exemplu, Simfonia lui Beethoven #9) va deveni mai problematică. Pe măsură ce avansăm, este posibil să fie nevoie să luăm în considerare modalități de a îmbrățișa lumea digitală, conectată, pentru a implica mai bine publicul live sau pentru a risca să facem irelevante spectacolele de muzică live.
cel mai mare impact ar putea fi extinderea audiențelor noastre, dar cel mai grav impact este durata de atenție a momentului interacțiunii. Îmi fac griji că ar putea scurta timpul de performanță al formelor noastre de artă.
tehnologia a estompat liniile dintre divertismentul comercial și arta necomercială, forțând organizațiile de artă să concureze mai direct cu toate celelalte forme de divertisment:
practic, concurăm pentru „slotul de divertisment” din programele oamenilor și cu atât mai mult divertisment pot obține prin HD TV, Netflix, jocuri Video etc., cu cât au mai puțin timp pentru spectacole live, ceea ce presupune, de asemenea, efortul de a ajunge la locul de desfășurare (spre deosebire de căderea pe canapea în fața ecranului HD). De asemenea, filme, jocuri video etc., sunt atât mai convenabile, cât și mai ieftine decât spectacolele live.
de asemenea, a estompat liniile dintre o experiență virtuală și reală:
ca realismul divertismentului digital participativ (jocuri video etc.) și capacitatea de imersiune a divertismentului digital neparticipativ (filme 3D etc.) crește, amenință elementele care fac artele vii unice-sentimentul de imediatitate, imersiune și interacțiune personală cu arta. Ne-am agățat mult timp de convingerea că nu există nimic ca o experiență live, dar divertismentul digital se apropie din ce în ce mai mult de replicarea acelei experiențe, iar Teatrul live se va lupta să concureze cu confortul și costul primului.
unii respondenți au abordat probleme specifice domeniului sau disciplinei lor. Organizațiile de Film și cinema vorbesc despre presiunea cu care se confruntă pentru a păstra” specialitatea ” marelui ecran atunci când vizionarea la domiciliu la cerere este deja predominantă:
ca un cinematograf care se apropie de cea de-a cincea aniversare, am văzut o creștere semnificativă a audienței, în ciuda faptului că multe dintre filmele pe care le jucăm sunt lansate „zi și dată” la cerere. În timp ce streamingul și pirateria sunt în creștere, am reușit să transmitem mesajul că vizionarea filmelor pe marele ecran cu un public este o experiență culturală singulară și importantă. Nu pot sublinia suficient importanța internetului și a rețelelor sociale în eforturile noastre de marketing. Este cu siguranță o valoare pozitivă netă.
ca expozant de film, provocarea noastră este să parcurgem convergența digitală pentru proiecție și expoziție, o schimbare extrem de costisitoare, care nici măcar nu are o viabilitate pe termen lung (aceste sisteme vor trebui modernizate și/sau schimbate la fiecare 3-5 ani). Găsirea veniturilor pentru aceste sisteme digitale reprezintă o provocare enormă și o amenințare pentru activitățile noastre în curs de desfășurare.
alții care lucrează în film se tem că calitatea și cantitatea filmelor se vor diminua:
în domeniul producției și distribuției de filme, mai mult acces la internet și digital va duce la mult mai puține cinematografe, deoarece publicul are un acces mai mare în casele lor la mediu. Deja, pe măsură ce dolarii de marketing devin mai limitați pentru filme, companiile de producție scurtează durata de viață a filmului într-un cinematograf și le mută din ce în ce mai devreme în mass-media digitală și de televiziune.
organizațiile din tradiția cărții Literare se confruntă cu provocări similare cu cărțile electronice:
Literatura și cartea sunt foarte afectate de tehnologiile digitale datorită popularității crescânde a cărților electronice și a influenței imenselor librării online precum Amazon. Există efecte bune și rele asociate cu aceste tehnologii. Aceste zile cărți sunt mai ușor accesibile pentru un număr mai mare de oameni cu toate acestea este dificil pentru industria de carte pentru a produce o sumă durabilă a veniturilor fie pentru persoane fizice și pentru organizații. Este esențial ca publicul să înțeleagă importanța sprijinirii organizațiilor literare nonprofit, a editorilor, a Librăriilor independente, a bibliotecilor și a altor susținători ai culturii cărților și, la rândul său, este esențial ca fundațiile și guvernul să ofere acest sprijin.
toate revistele literare sunt în pericol chiar acum, așa că dacă reviste ca a noastră continuă să existe, va fi din cauza unei schimbări de paradigmă în modul în care literatura este finanțată ca formă de artă în SUA.urăsc să cred că publicațiile tipărite vor înceta să existe pentru că sunt încă mai frumoase, dar toți editorii vor trebui în cele din urmă să creeze ediții digitale și tipărite simultane, îmi imaginez, ceea ce va face întreaga întreprindere mai scumpă.
unii respondenți se tem că aceste forțe tehnologice și culturale perturbatoare vor îngreuna supraviețuirea unor forme de artă la scară mare:
cred că producătorilor de artă mai scumpi – orchestre simfonice, de exemplu – le va fi mai greu să atragă suficient public pentru a continua în același mod în care au funcționat în ultimele decenii. Grupurilor mai mici le va fi mai ușor să se adapteze, deoarece sunt mai flexibile (nu necesită o scenă și o sală mare). Sunt foarte preocupat de pierderea unora dintre cele mai mari muzici scrise vreodată — muzica simfonică — din acest motiv.
alții au indicat experimente inovatoare — cum ar fi spectacolele Metropolitan Opera în cinematografe — ca exemplu al ceea ce pot face instituțiile mari cu finanțare:
pentru opera, a făcut-o mai accesibilă, oferind difuzare de performanță low-cost a spectacolelor Met. Acest lucru a crescut publicul potențial pentru spectacolele noastre live. Este responsabilitatea companiilor noastre să promoveze în mod eficient în fața acestor audiențe. În general, cred că efectul este pozitiv.
muzeele au o perspectivă unică asupra impactului tehnologiei. Ea a îmbunătățit foarte mult eforturile lor de catalogare, dar unii se tem că va reduce în cele din urmă interesul publicului în „lucru real”:
va schimba radical modul în care catalogăm și împărtășim informații despre colecții; Muzeul ca fiind mai puțin Autoritatea atotștiutoare și mai mult conducta pentru informații bogate bazate pe instituții și bazate pe utilizatori. De asemenea, va permite colecțiilor regionale capacitatea de a se conecta la colecții similare din întreaga lume – ca atare, colecțiile noastre locale pot fi recontextualizate și făcute semnificative în moduri care nu sunt posibile fără date legate și tehnologii web semantice.
tehnologia digitală și accesibilitatea rezultată a informațiilor și imaginilor, în timp ce încurajează accesibilitatea colecțiilor online, au impactul negativ al diluării dorinței indivizilor de a vizita muzeul pentru a vedea opere de artă în persoană.
o serie de organizații au menționat dispariția criticilor și filtrelor de încredere, ceea ce s — a întâmplat în timp ce presa scrisă — în special ziarele locale-a redus personalul și s-a luptat cu scăderea veniturilor din publicitate ca parte a acestei tranziții digitale. Fără critici, își fac griji cu privire la modul în care publicul artistic va evalua calitatea:
tehnologiile digitale au făcut, în esență, imposibil ca criticii de carte să se susțină în moduri tradiționale; este posibil ca următorii 10 ani să aducă schimbarea criticii de carte în lumea academică, unde salariile sunt plătite pentru predare, iar revizuirea este o activitate secundară. Acum douăzeci și cinci de ani, criticii de lucru aveau salarii cu normă întreagă din ziare, reviste, alte publicații. Astăzi există doar o mână de critici capabili să facă acest lucru.
preocuparea noastră principală pentru artele literare este creșterea „valabilității” auto-publicării în rândul recenzorilor, cititorilor și scriitorilor. Publicarea Online și vânzările de cărți prin Amazon (de exemplu) contribuie la această problemă. Dacă nu există portari, va deveni și mai dificil să atrageți atenția asupra lucrărilor de înaltă calitate.
pentru unii, absența criticilor și a previzualizărilor mass-media de masă ale evenimentelor artistice înseamnă că organizațiile artistice suportă o povară și mai mare:
dispariția ziarelor zilnice și săptămânale și fragmentarea crescândă a mass-media tradiționale de radio și televiziune combinate cu consolidarea crescândă a proprietății mass-media datorită reglementărilor FCC revizuite au marginalizat acoperirea artelor și critica până la un punct în care nu mai joacă un rol în conversația civică mai largă. Prin urmare, devine din ce în ce mai dificil să se ajungă și să se angajeze potențiali membri ai audienței și participanți la artă și a mutat întreaga povară (și Costuri) către organizațiile de artă care sunt prost echipate și nepregătite să se angajeze atât în funcția lor tradițională (adică să sprijine crearea și prezentarea lucrărilor de artă), precum și să construiască structuri de sprijin pentru a lua locul organizațiilor media tradiționale.
unele răspunsuri au abordat viitorul artiștilor înșiși. Există recunoașterea faptului că artiștii de astăzi trebuie să fie și antreprenori:
tehnologiile digitale vor echilibra terenul de joc pentru toți și vechea școală, artiștii profesioniști vor fi lăsați în urmă. Este apariția amatorului. Pentru cei care sunt savvy și înainte de curba, există bani pentru a fi făcute în cazul în care conținutul este puternic. Aceasta înseamnă inversarea completă a unui model bazat pe contribuții bazat pe surse de finanțare unice și se îndreaptă către un model de venit câștigat și finanțare din surse de mulțime. Acum, mai mult ca niciodată, artiștii trebuie să fie antreprenori și nu doar artiști. Nu poți supraviețui acum ca artist decât dacă ai un model de afaceri puternic.
cu toate acestea, alții s-au îngrijorat deschis despre modul în care artiștii își vor câștiga existența pe măsură ce fluxurile tradiționale de venituri se schimbă sau dispar:
devine principala platformă de distribuție pentru documentare, ceea ce facem. DVD-ul va dispărea în zece ani. Artiștii se vor lupta să-și monetizeze munca pe Web.
accesul va fi bun pentru scopuri educaționale și pentru a crește gradul de conștientizare a artelor, în special a materialelor istorice, în performanța de toate tipurile. Cu toate acestea, problemele legate de drepturile de autor și plata pentru acel material, cum ar fi în aplicații și în streaming sau descărcare, sunt tulburi și greu de navigat pentru artiștii înșiși în ceea ce privește valoarea și corectitudinea plăților către artist pentru conținutul original.
au existat, de asemenea, unele răspunsuri contemplative cu privire la impactul tehnologiei asupra culturii. Un respondent a subliniat că abilitatea de a colabora la nivel global ar putea duce la o mai mare omogenitate culturală, în timp ce un altul este îngrijorat de viitorul artei non-digitalizate:
tehnologiile digitale permit studenților și artiștilor din întreaga lume să se inspire unul de celălalt. În unele privințe, acest lucru este fantastic, în alte moduri, acest lucru descompune diferențele culturale care sunt atât de frumoase în a avea mai multe țări implicate într-o formă de artă.
materialele pe care le avem care nu sunt disponibile digital vor fi pierdute din evidența umană.
în cele din urmă, mai mulți respondenți au rezumat problemele cu care se confruntă organizațiile de artă, conectând provocările întâmpinării așteptărilor publicului cu opțiuni de finanțare limitate:
participarea la spectacole live va favoriza fanii mai fervenți și cei cu venituri disponibile care locuiesc în orașe, iar prevalența crescută a difuzărilor simultane și a transmisiilor live va modifica experiența de vizionare, făcând-o în același timp mai democratică și mai accesibilă. Publicul se va aștepta ca prezența digitală a instituțiilor să fie bine întreținută și întreținută.
organizațiile vor continua să fie nevoite să se adapteze și să încorporeze tehnologiile digitale în programarea lor. Acesta va fi un lucru bun pentru consumatorii și patronii de artă prin creșterea accesibilității și îmbunătățirea colaborării. În același timp, organizațiile se vor lupta cu finanțarea pentru a ține pasul cu tehnologia. Finanțatorii finanțează atât de rar o parte din infrastructura necesară pentru a crea o programare digitală de top, iar aceasta va fi o luptă majoră.
rezultatele sondajului arată că, la un nivel pur practic, internetul, tehnologiile digitale și social media sunt instrumente puternice, oferind organizațiilor de artă noi modalități de a promova evenimente, de a se angaja cu publicul, de a ajunge la noi patroni și de a extinde viața și sfera muncii lor. „Putem ajunge la mai mulți patroni, mai frecvent, pentru mai puțini bani”, a spus un respondent. „Aceasta a fost o schimbare uriașă în cei 30 de ani în care am fost în afaceri.”
dar, tehnologia a perturbat, de asemenea, o mare parte din lumea artei tradiționale; a schimbat așteptările publicului, a pus mai multă presiune asupra organizațiilor de artă pentru a participa activ la social media și chiar a subminat misiunile și fluxurile de venituri ale unor grupuri de artă.
dincolo de practică, internetul și social media oferă acestor organizații artistice oportunități culturale largi. Comentariile din acest sondaj dezvăluie o serie de modalități inovatoare prin care organizațiile artistice folosesc tehnologia pentru a introduce noi audiențe în munca lor, pentru a expune mai multe colecții, pentru a oferi un context mai profund în jurul pieselor și exponatelor și pentru a sparge barierele culturale și geografice care, până în acest moment, au făcut dificilă participarea unor membri ai publicului. Răspunsurile lor sugerează că majoritatea acestor organizații artistice, cu suficientă finanțare și previziune, sunt dornici să folosească noile instrumente digitale pentru a-și susține și amplifica munca bazată pe misiune.