kunstorganisasjonene representert i undersøkelsen har en tendens til å være enige med forestillingene om at internett og sosiale medier har «økt engasjement» og gjort kunst til en mer deltakende opplevelse, og at de har bidratt til å gjøre » kunstmålgrupper mer varierte.»De pleier også å være enige om at internett har» spilt en viktig rolle i å utvide grensene for hva som anses som kunst.»
samtidig trodde flertallet av kunstorganisasjonene også at mobile enheter, ringende mobiltelefoner og teksting skaper «betydelige forstyrrelser» for liveopptredener, og at teknologien bidrar til en forventning om at » alt digitalt innhold skal være gratis. Respondentene ble delt om deres meninger om hvorvidt teknologien hadde negativt påvirket publikums oppmerksomhet spenn for live performance, men de jevnt uenige om at det har «utvannet kunst» ved å åpne nye veier til kunst deltakelse og kunstkritikk.
til tross for kommentarer i åpne svar, er bare 35% av respondentene enige i uttalelsen om at internett har skiftet kunstorganisasjoners fokus mot markedsføring og markedsføring, og enda færre (22%) trodde at internett og dets endeløse tilbud fører til en nedgang i oppmøte på personlige arrangementer.
Forutsi konsekvensene av teknologi og sosiale medier
Bedt om å forutsi virkningen at teknologi og sosiale medier vil ha på feltet som helhet i de kommende årene, respondentene nevnte alt fra praktiske implikasjoner til bredere, selvransakende ideer om fremtiden for kreativitet.
fra et praktisk synspunkt sier mange organisasjoner at teknologien vil gjøre dem mer effektive:
evne til å betjene flere mennesker og til en lavere pris.
internett gjør det mulig for vår organisasjon å markedsføre oss mer effektivt gjennom online annonsering, blogg tilstedeværelse og sosiale medier utveksling. Vi har vært i stand til å redusere våre budsjetter og øke inntektene ved å utnytte elektroniske ressurser effektivt.
det er også i stor grad tilrettelegge deres evne til å bestille talent, og å vite hva du kan forvente:
for kunstprogrammerere har tilgangen til høykvalitetsmedier til å gjennomgå kunstnere i forkant av å vurdere dem live vært et stort skritt fremover. Spotify alene har gjort det så mye lettere å få et førsteinntrykk av en artist-ikke mer å vente på pressesett, bare tilgang til det de har lagt ut på sine nettsider, etc.
Andre kommenterte hvordan teknologien endrer oppførselen til billettkjøpspublikummet:
Siste liten billett-kjøp og trenden bort fra tradisjonelle abonnement pakker vil trolig fortsette, som internett har frigjort folk fra å måtte planlegge for de fleste arrangement frammøte langt i forveien. Dette vil påvirke forutsigbarheten av inntektene. På den positive siden har sosiale medier vært et fantastisk verktøy for muntlig markedsføring.
mens det er umulig å vite hva internett og digital teknologi vil være som om 10 år, vil trenden med mer informasjon kommunisert raskere til et mer fint målrettet publikum med mer umiddelbar tilbakemelding fra mottakeren trolig fortsette. Vi tror at dette fører folk til å utsette sine beslutninger om hvordan de vil tilbringe fritiden. For vårt felt har dette generelt betydd en nedgang i abonnementer, en nedgang i forhåndssalget, og en økning i siste liten billettkontor salg.
Et av de rådende positive temaene Er at teknologien øker – og vil fortsette å øke-tilgangen til kunsten. I noen tilfeller er teknologi ganske enkelt sett på som en måte å forbedre markedsføring og kommunikasjon for å få flere «rumper i seter», men mange respondenter noterte sin makt til å utvide og utdype publikumsopplevelsen.
Teknologi hjelper Dem med å introdusere flere publikum til kunst:
den digitale verden er en veldig populistisk kraft som utjevner verden mellom rik og fattig, utdannet og uutdannet. I vårt tilfelle har en organisasjon med et navn som «Historisk Samfunn» et usynlig skjold som spretter folk som er under medianinntekt, ikke holder høyskolegrader, som holder blå krage jobber, som er en rasemessig eller kulturell minoritet, av. Ubiquity av datamaskinen, enten gjennom hjemmemaskinen, skolen eller lokalt bibliotek, betyr at alle de tingene som forårsaker ubehag, ikke betyr noe. Det er en stor avtale!
Det har utvidet vår synlighet til mange isolerte personer som kanskje aldri har hørt om våre tjenester, utforsket kunstformen, eller som kan ha økonomiske barrierer for medlemskap. Vi viser dem hver dag hva vi gjør, i stedet for å forvente at de skal finne en trykt årsrapport og programsammendrag. Sosiale medier er konkrete og umiddelbare eksempler på vårt levende samfunn i aksjon.
Teknologi hjelper også kunstorganisasjoner med å utvide sin innflytelse, langt utover en engangsprestasjon eller hendelse:
internett og digitale medier gir en fantastisk mulighet for kunstorganisasjoner til å utvide effekten av kunst. En liveopptreden kan suppleres sterkt av muligheter for videre engasjement og utdanning, og evnen til å dele informasjon på nettet maksimerer vår evne til å gi disse mulighetene på en mer i skala investeringsforhold. Vi kan nå mange flere mennesker med en artikkel eller video enn med en engangsforelesning, for eksempel.
vi kan tilby kunstverk som går tilbake mer enn 25 år til samfunnene vi har jobbet med gjennom årene. For mange representerer disse arkivene den eneste mediehistorien til deres samfunn. Bruken av internett har forsterket og utvidet tilgangen for våre valgkretser som ofte er overgangsmessige, uten landbase, eller har vært historisk isolert på grunn av geografi.
Teknologi øker tilgangen til kunst ved å bryte geografiske begrensninger:
jeg tror at det vil forbedre tilgjengeligheten til kunstfeltet – fra et monetært ståsted og fra et logistisk ståsted. Folk som bor utenfor byområder vil kunne oppleve forestillinger som er noe begrenset til store byområder. Kunstorganisasjoner må revurdere nivået/typen interaksjon med publikum.
Teknologi hjelper organisasjoner med å nå flere ulike samfunn – selv på global skala:
den største effekten vil være muligheten for ideelle organisasjoner til å dele pedagogisk innhold og stimulere kunst og forestillinger over hele verden. Det vil også gnist samtaler mellom ulike samfunn og hjelpe enkeltpersoner utvikle en større forståelse-og forhåpentligvis, en livslang forståelse for kunst.
internett vil gjøre det mulig for scenekunst å nå utover et lokalt publikum, fremme turisme og gjøre kulturkunst opprettet i en region tilgjengelig for nasjonen og verden –
Teknologi gjør det mulig å skape fellesskap rundt et kunstverk:
det er en kraftig mulighet for kunst å skape samfunn rundt forestillinger, show, utstillinger og deres temaer og historie. For Eksempel Kan Et Broadway-show Som’ Next To Normal ‘ (Og sannsynligvis har) skapt samfunn for å diskutere og dele ressurser på psykisk lidelse.
noen organisasjoner snakker entusiastisk om demokratisering av kunst og skapelse, mens andre uttrykte spenning om utfordringen med å møte nye krav og forventninger:
Fortsetter overgangen fra passiv til deltakelse, fra hierarkisk til demokratisk, fra tradisjonelle medier til elektroniske medier, fra enkelt kunstform til tverrfaglig.
muligheten til å utvide og skape et mer mangfoldig publikum er veldig spennende fordi vårt publikum tradisjonelt har vært eldre og hvitere enn området vi lever i. I økende grad ser vi at noe av innholdet vårt får trekkraft i overraskende kroker og kroker på internett-noe som definitivt betyr et skiftende publikum. Utfordringen vil være for publikum å identifisere innholdet vårt med skaperne og institusjonen, og ikke bare få det til å eksistere som mer underholdning eller støy ute på internett. I de neste par årene vil rollen til mobile enheter bare fortsette å skifte hvordan folk kuraterer sin egen erfaring og engasjerer seg med kunstnerisk innhold. I radio gir dette en spennende og skremmende utfordring når det gjelder vår finansieringsstruktur og stasjonslojalitet.
utfordringene som digital teknologi presenterer
disse kunstorganisasjonene innser at med disse fordelene kommer ulemper. Mens digital teknologi har ført til etableringen av stadig mer blendende verktøy og apper, bekymrer mange kunstorganisasjoner seg for den langsiktige effekten på publikum, feltet og deres oppdrag.
en rekke respondenter bekymrer seg for å møte økte publikums forventninger:
Folk vil ha høyere forventninger til en live-hendelse. For publikum å investere tid og krefter på å gå til en liveopptreden, må arbeidet de ser være mer engasjerende og av høyere kvalitet. Hendelser må være mer sosiale og tillate større deltakelse og bak-kulissene-tilgang. Arrangementsplassene må være vakrere, mer komfortable, mer innbydende og mer tilgjengelige.
publikum har allerede flyttet fra «arts oppmøte som et arrangement» til » arts oppmøte som en opplevelse.»Dette ønsket om et komplett spekter av positiv erfaring fra billettkjøp, å reise, til parkering, til behandling på rommet, til kvaliteten på ytelsen, for å gå ut – dette vil bare øke de neste 10 årene.
den største effekten av internett på uavhengige utgivere vil være publikums forventninger. Publikum vil forvente at alt skal være tilgjengelig digitalt,og vil kreve en engasjerende opplevelse i stedet for en statisk.
noen påpeker problemet med å møte publikums forventninger på et begrenset budsjett:
Administrere forventninger. Internett og digital teknologi er kraftige verktøy. Publikum forventer at innholdet skal være gratis. Det er mangel på bevissthet om ressursene (finansiering og ansatte) som trengs for å administrere og bevare digitalt innhold. Disse kostnadene må overføres til brukerne.
Andre uttrykker bekymring for at innsatsen for å møte publikums forventninger vil påvirke kunstneriske valg, selv hele kunstformer:
noen ideer kan ikke kondenseres til 140 tegn eller mindre. Jeg håper teknologier ikke påvirker dramatikeren negativt. Jeg håper dramatikeren ikke skriver utelukkende for En Twitter-generasjon.
liveopptreden vil bli redusert. Yngre mennesker ønsker ikke å dukke opp på et bestemt tidspunkt, bestemt sted for liveopptreden — de vil laste ned musikk på egen bekvemmelighet. Kraften i live performance er tapt og civic innkalling-samfunnet bygningen er tapt.
noen kunstorganisasjoner har anerkjent denne endringen, og gjør sitt beste for å tilpasse seg:
jeg tror digitale teknologier er kommet for å bli, og vi som kunstform bør omfavne dem og lære å jobbe sammen med dem. Vi gir skript til de som sitter i våre tweetseats, slik at de får sitatene riktig. Vi må jobbe sammen med eller møte fremmedgjøre dem.
jeg tror at publikum vil fortsette å ha kortere og kortere oppmerksomhetsspenn og vil insistere på å kunne bruke smarttelefoner og andre enheter i sammenheng med en forestilling. Som en industri bør vi slutte å kjempe og prøve å finne måter å innlemme den virkeligheten i vårt daglige liv.
Vi må bli mye mindre knyttet til live, personlig programmering og absolutt mindre bånd til forankrede seter i konsertsaler. Programmering må innlemme mye mer personlig engasjement av forbrukerne, eller de vil ikke være interessert i å engasjere seg.
en rekke respondenter bekymret for publikums synkende oppmerksomhetsspenn, og den langsiktige effekten på feltet:
etter hvert som oppmerksomhetsspenn reduseres, vil programmering av lengre verk (F.eks. Beethovens Symfoni #9) bli mer problematisk. Når vi går videre, må vi kanskje vurdere måter å omfavne den digitale, tilkoblede verden for å bedre engasjere levende publikum eller risikere å gjøre levende musikk forestillinger irrelevante.
den største effekten kan være utvidelsen av publikum, men den verste effekten er oppmerksomheten i øyeblikket av samhandling. Jeg er bekymret for at det kan forkorte kunstformenes fremføringstider.
Teknologi har sløret linjene mellom kommersiell underholdning og ikke-kommersiell kunst, og tvinger kunstorganisasjoner til å konkurrere mer direkte med alle andre former for underholdning:
I Utgangspunktet konkurrerer vi om «underholdningssporet» i folks tidsplaner, og jo mer underholdning de kan få via HD-TV, Netflix, Videospill, etc., jo mindre tid de har til liveopptredener, noe som også innebærer å gjøre en innsats for å komme seg til spillestedet (i motsetning til slumping på sofaen foran HD-skjermen). Også, filmer, videospill, etc., er både mer praktisk og billigere enn live forestillinger.
Det har også sløret linjene mellom en virtuell og ekte opplevelse:
som realismen i deltakende digital underholdning (videospill, etc.) og nedsenking evne til ikke-deltakende digital underholdning (3D-filmer, etc.) øker, det truer elementene som gjør levende kunst unik-følelsen av umiddelbarhet–nedsenking og personlig samspill med kunsten. Vi har lenge hengt fast på troen på at det ikke er noe som en live-opplevelse, men digital underholdning kommer nærmere og nærmere å replikere den opplevelsen, og live teater vil slite med å konkurrere med den tidligere bekvemmelighet og pris.
noen respondenter adresserte problemer som var spesifikke for deres felt eller disiplin. Film og kino organisasjoner snakke om presset de står overfor for å bevare» specialness «av den store skjermen når on-demand hjem visning er allerede utbredt:
som en kino nærmer vårt femte jubileum, vi har sett betydelig publikumsvekst til tross for at mange av filmene vi spiller blir utgitt «dag og dato» on-demand. Mens streaming og piratkopiering øker, har vi vært i stand til å levere meldingen om at å se filmer på storskjerm med et publikum er en enestående, viktig kulturell opplevelse. Jeg kan ikke understreke viktigheten av internett og sosiale medier i våre markedsføringstiltak nok. Det er absolutt en netto positiv verdi.
som filmutstilling er vår utfordring å gå gjennom den digitale konvergensen for projeksjon og utstilling, en ekstremt kostbar endring som ikke engang har lang levetid (disse systemene må oppgraderes og / eller endres hvert 3-5 år). Å finne inntektene for disse digitale systemene er en enorm utfordring og trussel mot våre pågående aktiviteter.
Andre som jobber med film bekymrer seg for at kvaliteten og mengden av filmer vil avta:
i feltet av filmproduksjon og distribusjon, mer internett og digital tilgang vil resultere i langt færre kinoer, som publikum har større tilgang i sine hjem til mediet. Allerede, som markedsføring dollar blir mer begrenset for filmer, produksjonsselskaper er forkorte filmen levetid i en kino og flytte dem til digitale og tv-medier før og før.
Organisasjoner i den litterære boktradisjonen står overfor lignende utfordringer med ebøker:
Litteratur og boken blir svært påvirket av digitale teknologier på grunn av den økende populariteten til ebøker og påvirkning av store online bokhandlere som Amazon. Det er både gode og dårlige effekter forbundet med disse teknologiene. Disse dager bøker er lettere tilgjengelig for et større antall mennesker, men det er vanskelig for bokbransjen å produsere en bærekraftig mengde inntekt enten for enkeltpersoner og for organisasjoner. Det er avgjørende at publikum forstår viktigheten av å støtte nonprofit litterære orger, utgivere, uavhengige bokhandlere, biblioteker og andre tilhengere av bokkultur, og i sin tur er det avgjørende for stiftelser og regjeringen for å gi denne støtten.
alle litterære magasiner er i fare akkurat nå, så hvis magasiner som vår fortsetter å eksistere, vil det være på grunn av et paradigmeskifte i hvordan litteraturen finansieres som kunstform i USA.
noen respondenter er bekymret for at disse forstyrrende teknologiske og kulturelle kreftene vil gjøre det vanskeligere for noen storskala kunstformer å overleve:
jeg tror at de dyrere kunstprodusentene – for eksempel symfoniorkestre – vil finne det vanskeligere å trekke nok publikum til å fortsette på samme måte som de har operert de siste tiårene. Mindre grupper vil finne det lettere å tilpasse seg fordi de er mer fleksible (de krever ikke en stor scene og hall). Jeg er veldig bekymret for å miste noe av den største musikken som noensinne er skrevet-symfonisk musikk-av denne grunn.
Andre pekte på innovative eksperimenter – som Metropolitan Operas forestillinger i kinosaler — som et eksempel på hva store institusjoner med finansiering kan gjøre:
for opera, det har gjort det mer tilgjengelig, ved å gi rimelig ytelse kringkasting Av Met forestillinger. Dette har økt potensialet publikum for våre liveopptredener. Det er våre selskaper ansvarlig for å fremme effektivt til disse publikum. Samlet tror jeg effekten er positiv.
Museer har et unikt perspektiv på teknologiens innvirkning. Det har forbedret sin katalogisering innsats, men noen bekymre deg for at det til slutt vil redusere publikum interesse i «real thing»:
det vil radikalt skifte måten vi katalogiserer og deler informasjon om samlinger; museet som mindre allvitende myndighet og mer kanal for rik institusjonsdrevet og brukerdrevet informasjon. Det vil også tillate regionale samlinger muligheten til å koble til lignende samlinger over hele verden – som sådan kan våre lokale samlinger rekontekstualisere og gjøres meningsfulle på måter som ikke er mulige uten koblede data og semantiske webteknologier.
Digital teknologi og den resulterende tilgjengeligheten av informasjon og bilder, samtidig som det fremmer tilgjengeligheten av samlinger på nettet, har den negative effekten av å fortynne individets ønske om å besøke museet for å se kunstverk i person.
En rekke organisasjoner nevnte bortfallet av pålitelige kritikere og filtre, som har skjedd som trykte medier — spesielt lokale aviser — har kuttet ned på ansatte og slitt med redusert annonseinntekter som en del av denne digitale overgangen. Uten kritikere bekymrer de seg for hvordan kunstmålere vil måle kvaliteten:
Digitale teknologier har i hovedsak gjort det umulig for bokkritikere å forsørge seg selv på tradisjonelle måter; muligens de neste 10 årene vil bringe skiftet av bokkritikk til akademisk verden, hvor lønn betales for undervisning, og gjennomgang er en sekundær aktivitet. Tjuefem år siden, arbeider kritikere hadde full tid lønn fra aviser, magasiner, andre publikasjoner. I dag er det bare en håndfull kritikere som kan gjøre dette.
vår viktigste bekymring for litterær kunst er den økende «gyldigheten» av selvpublisering blant anmeldere, lesere og forfattere. Online publisering og boksalg gjennom Amazon (for eksempel) bidrar til dette problemet. Hvis det ikke er noen portvakter, blir det enda vanskeligere å trekke oppmerksomhet på verk av virkelig høy kvalitet.
for noen, fravær av kritikere og mainstream media forhåndsvisninger av kunst hendelser betyr at kunst organisasjoner er shouldering en enda større byrde:
bortfallet av daglige og ukentlige aviser og den økende fragmenteringen av tradisjonelle radio-og fjernsynsmedier kombinert med den økende konsolideringen av medieeierskap på grunn av reviderte fcc-forskrifter har marginalisert kunstdekning og kritikk til et punkt der det ikke lenger spiller en rolle i den større samfunnssamtalen. Derfor blir det stadig vanskeligere å nå og engasjere potensielle publikum og kunstdeltakere, og har skiftet hele byrden (og kostnadene) til kunstorganisasjoner som er dårlig utstyrt og uforberedt til både å engasjere seg i sin tradisjonelle funksjon (dvs.støtte opprettelse og presentasjon av kunstverk), samt bygge støttestrukturer for å erstatte tradisjonelle medieorganisasjoner.
noen svar adressert fremtiden for kunstnere selv. Det er anerkjennelse at dagens kunstnere også må være entreprenører:
Digital teknologi vil utjevne spillefeltet for alle og gamle skolen, profesjonelle kunstnere vil bli liggende igjen. Det er adventen til amatøren. For de som er kunnskapsrike og foran kurven, er det penger å tjene hvis innholdet er sterkt. Det betyr fullstendig reversering av en bidratt basert modell basert på enkelt finansieringskilder og beveger seg mot en inntjeningsmodell og publikum hentet finansiering. Nå mer enn noen gang, kunstnere må være entreprenører og ikke bare kunstnere. Du kan ikke overleve nå som kunstner med mindre du har en sterk forretningsmodell.
atter andre bekymret seg åpent for hvordan kunstnere vil tjene til livets opphold når tradisjonelle inntektsstrømmer skifter eller forsvinner:
blir den store distribusjonsplattformen for dokumentarer, som er det vi gjør. DVD-EN er borte om ti år. Kunstnere kommer til å kjempe for å tjene penger på sitt arbeid på Nettet.
Tilgang vil være bra for pedagogiske formål og for å øke bevisstheten om kunst spesielt historisk materiale i ytelse av alle typer. Imidlertid er spørsmål om opphavsrett og betaling for dette materialet, for eksempel i apper og i streaming eller nedlasting, skummel og vanskelig å navigere for kunstnere selv med hensyn til verdi og rettferdighet av betalinger til kunstneren for originalt innhold.
Det var også noen kontemplative svar om virkningen av teknologi på kultur. En respondent påpekte at evnen til å samarbeide globalt kan føre til mer kulturell homogenitet mens en annen bekymret for fremtiden for ikke-digitalisert kunst:
Digital teknologi gjør det mulig for studenter og kunstnere over hele verden å bli inspirert av hverandre. På noen måter er dette fantastisk, på andre måter bryter dette ned de kulturelle forskjellene som er så vakre om å ha flere land involvert i en kunstform.
Materialer vi har som ikke er tilgjengelige digitalt, vil gå tapt fra den menneskelige posten.
til slutt oppsummerte flere respondenter problemene kunstorganisasjoner står overfor, og koblet utfordringene med å møte publikums forventninger med begrensede finansieringsmuligheter:
Deltakelse på liveopptredener vil favorisere mer ivrige fans og de med disponibel inntekt som bor i byer, og den økte forekomsten av simulcasts og livestreams vil endre seeropplevelsen samtidig som det gjør det mer demokratisk og rimelig. Publikum vil forvente at den digitale tilstedeværelsen av institusjoner skal være godt vedlikeholdt og kuratert.
Organisasjoner vil fortsette å måtte tilpasse og innlemme digital teknologi i programmeringen. Dette vil være en god ting for kunstforbrukere og lånere ved å øke tilgjengeligheten og forbedre samarbeidet. Samtidig vil organisasjoner slite med finansiering for å holde tritt med teknologien. Finansiører finansierer så sjelden noe av infrastrukturen som er nødvendig for å skape topp digital programmering, og det vil være en stor kamp.
Undersøkelsesresultater viser at på et rent praktisk nivå er internett, digital teknologi og sosiale medier kraftige verktøy, noe som gir kunstorganisasjoner nye måter å fremme arrangementer, engasjere seg med publikum, nå nye lånere og forlenge livet og omfanget av deres arbeid. «Vi kan nå flere lånere, oftere, for mindre penger,» sa en respondent. «Det har vært en stor forandring i de 30 årene jeg har vært i bransjen.»
men teknologien har også forstyrret mye av den tradisjonelle kunstverdenen; det har endret publikums forventninger, lagt mer press på kunstorganisasjoner til å delta aktivt i sosiale medier, og til og med undergrave noen kunstgruppers oppdrag og inntektsstrømmer.
utover det praktiske, gir internett og sosiale medier disse kunstorganisasjonene brede kulturelle muligheter. Kommentarer i denne undersøkelsen avslører en rekke innovative måter som kunstorganisasjoner bruker teknologi til å introdusere nye publikum til sitt arbeid, avsløre flere av sine samlinger, gi dypere kontekst rundt skuespill og utstillinger, og bryte ned kulturelle og geografiske barrierer som til dette punktet har gjort det vanskelig for noen medlemmer av publikum å delta. Deres svar tyder på at flertallet av disse kunstorganisasjonene, med nok finansiering og fremsyn, er ivrige etter å bruke de nye digitals verktøy for å opprettholde og forsterke deres misjonsdrevne arbeid.