Las organizaciones artísticas representadas en la encuesta tienden a estar de acuerdo con las nociones de que Internet y las redes sociales han «aumentado el compromiso» y han hecho del arte una experiencia más participativa, y que han ayudado a que «las audiencias artísticas sean más diversas».»También tienden a estar de acuerdo en que internet ha jugado un papel importante en la ampliación de los límites de lo que se considera arte.Figura
Sin embargo, al mismo tiempo, la mayoría de las organizaciones artísticas encuestadas también pensaron que los dispositivos móviles, los teléfonos celulares sonoros y los mensajes de texto crean «interrupciones significativas» para las presentaciones en vivo, y que la tecnología contribuye a la expectativa de que «todo el contenido digital debe ser gratuito».»Los encuestados estaban divididos con respecto a sus opiniones sobre si la tecnología había impactado negativamente la capacidad de atención de la audiencia para las presentaciones en vivo, pero no están de acuerdo en que haya «diluido las artes» al abrir nuevos caminos a la participación y la crítica de las artes.
A pesar de los comentarios en las respuestas abiertas, solo el 35% de los encuestados está de acuerdo con la afirmación de que Internet ha cambiado el enfoque de las organizaciones artísticas hacia el marketing y la promoción, y aún menos (22%) pensó que Internet y sus infinitas ofertas están llevando a una disminución en la asistencia a eventos en persona.
Predecir los impactos de la tecnología y las redes sociales
Cuando se les pidió que pronosticaran el impacto que la tecnología y las redes sociales tendrán en el campo en general en los próximos años, los encuestados mencionaron todo, desde implicaciones prácticas hasta ideas más amplias y profundas sobre el futuro de la creatividad.
Desde un punto de vista práctico, muchas organizaciones afirman que la tecnología las hará más eficientes:
capacidad de servir a más personas y a un costo menor.
Internet hace posible que nuestra organización se promocione de manera más efectiva a través de publicidad en línea, presencia de blogs e intercambios en redes sociales. Hemos podido reducir nuestros presupuestos y aumentar los ingresos utilizando recursos en línea de manera efectiva.
También facilita enormemente su capacidad para reservar talento y saber qué esperar:
Para los programadores de arte, el acceso a medios de alta calidad para revisar a los artistas antes de evaluarlos en vivo ha sido un gran paso adelante. Spotify por sí solo ha hecho que sea mucho más fácil obtener una primera impresión de un artista: no más esperar a los kits de prensa, acceder solo a lo que han publicado en sus sitios web, etc.
Otros comentaron cómo la tecnología está cambiando el comportamiento del público que compra boletos:
La compra de entradas de última hora y la tendencia a alejarse de los paquetes de suscripción tradicionales probablemente continuarán, ya que Internet ha liberado a las personas de tener que planificar la asistencia a la mayoría de los eventos con mucha anticipación. Esto afectará a la previsibilidad de los ingresos. En el lado positivo, las redes sociales han sido una herramienta maravillosa para el marketing de boca en boca.
Si bien es imposible saber cómo serán Internet y las tecnologías digitales en 10 años, es probable que continúe la tendencia de comunicar más información más rápidamente a un público más específico con comentarios más inmediatos del destinatario. Creemos que esto lleva a las personas a retrasar su toma de decisiones sobre cómo pasarán su tiempo libre. Para nuestro campo, esto generalmente ha significado una disminución en las suscripciones, una disminución en la venta anticipada de boletos y un aumento en las ventas de taquilla de último minuto.
Más allá de lo práctico, uno de los temas positivos predominantes es que la tecnología aumenta – y seguirá aumentando – el acceso a las artes. En algunos casos, la tecnología se ve simplemente como una forma de mejorar el marketing y la comunicación para obtener más «colillas en los asientos», pero muchos encuestados señalaron su poder para ampliar y profundizar la experiencia de la audiencia.
La tecnología les está ayudando a introducir a más audiencias al arte:
El mundo digital es una fuerza muy populista, nivelando el mundo entre ricos y pobres, educados y sin educación. En nuestro caso, una organización con un nombre como» Sociedad Histórica » tiene un escudo invisible que rebota a las personas que están por debajo del ingreso medio, que no tienen títulos universitarios, que tienen empleos de cuello azul, que son una minoría racial o cultural. La ubicuidad de la computadora, ya sea a través de la máquina de su hogar, la escuela o la biblioteca local, significa que todas las cosas que causan incomodidad no importan. ¡Eso es un gran problema!
Ha ampliado nuestra visibilidad a muchas personas aisladas que tal vez nunca hayan oído hablar de nuestros servicios, hayan explorado la forma de arte o tengan barreras financieras para ser miembro. Les mostramos todos los días lo que hacemos, en lugar de esperar que encuentren un informe anual impreso y un resumen del programa. Las redes sociales son ejemplos concretos e inmediatos de nuestra comunidad viva en acción.
La tecnología también ayuda a las organizaciones artísticas a ampliar su impacto, mucho más allá de una actuación o evento de una sola vez:
Internet y los medios digitales ofrecen una oportunidad increíble para que las organizaciones artísticas amplíen el impacto de las artes. Una actuación en vivo se puede complementar en gran medida con oportunidades para un mayor compromiso y educación, y la capacidad de compartir información en línea maximiza nuestra capacidad para proporcionar estas oportunidades a una proporción de inversión más a escala. Podemos llegar a muchas más personas con un artículo o video que con una conferencia de una sola vez, por ejemplo.
Podemos proporcionar obras de arte que se remontan a más de 25 años a las comunidades con las que hemos trabajado a lo largo de los años. Para muchos, estos archivos representan la única historia mediática de su comunidad. El uso de Internet ha profundizado y ampliado el acceso para nuestros distritos electorales que a menudo son transitorios, sin una base terrestre o que han estado históricamente aislados debido a la geografía.
La tecnología está aumentando el acceso a las artes al romper las restricciones geográficas:
Creo que mejorará en gran medida la accesibilidad al campo de las artes, desde un punto de vista monetario y logístico. Las personas que viven fuera de las zonas urbanas podrán experimentar actuaciones que se limitan en cierta medida a las grandes zonas urbanas. Las organizaciones artísticas tendrán que reconsiderar el nivel / tipo de interacción con su audiencia.
La tecnología está ayudando a las organizaciones a llegar a comunidades más diversas, incluso a escala mundial:
El mayor impacto será la capacidad de las organizaciones sin fines de lucro para compartir contenido educativo y arte y espectáculos estimulantes en todo el mundo. También provocará conversaciones entre diversas comunidades y ayudará a las personas a desarrollar una mayor comprensión y, con suerte, una apreciación de por vida de las artes.
Internet permitirá a las artes escénicas llegar más allá del público local, promover el turismo y hacer que las artes culturales creadas dentro de una región sean accesibles para la nación y el mundo.
La tecnología está haciendo posible crear comunidad en torno a una obra de arte:
Existe una poderosa oportunidad para que las artes creen comunidades en torno a las actuaciones, los espectáculos, las exposiciones y sus temas e historia. Por ejemplo, un espectáculo de Broadway como «Next to Normal» podría (y probablemente ha) creado comunidades para discutir y compartir recursos sobre enfermedades mentales.
Algunas organizaciones hablan con entusiasmo de la democratización del arte y la creación, mientras que otras expresaron entusiasmo por el desafío de satisfacer nuevas demandas y expectativas:
Continuar la transición de la pasiva a la participación, de la jerárquica a la democrática, de los medios tradicionales a los medios en línea, de la forma de arte individual a la interdisciplinaria.
La posibilidad de ampliar enormemente y crear una audiencia más diversa es muy emocionante porque tradicionalmente nuestra audiencia ha sido mayor y más blanca que la zona en la que vivimos. Cada vez más, vemos que parte de nuestro contenido está ganando terreno en rincones sorprendentes de Internet, lo que definitivamente significa una audiencia cambiante. El desafío será que esa audiencia identifique nuestro contenido con los creadores y la institución, y no simplemente que exista más entretenimiento o ruido en Internet. En los próximos dos años, el papel de los dispositivos móviles solo continuará cambiando la forma en que las personas seleccionan su propia experiencia y se involucran con contenido artístico. En la radio, esto presenta un desafío emocionante y desalentador en términos de nuestra estructura de financiación y lealtad a la emisora.
Los desafíos que presenta la tecnología digital
Estas organizaciones artísticas se dan cuenta de que con estos beneficios vienen inconvenientes. Si bien las tecnologías digitales han llevado a la creación de herramientas y aplicaciones cada vez más deslumbrantes, muchas organizaciones artísticas se preocupan por el efecto a largo plazo en el público, el campo y su propia misión.
Un número de encuestados se preocupa por satisfacer las mayores expectativas de la audiencia:
Las personas tendrán mayores expectativas para un evento en vivo. Para que el público invierta el tiempo y el esfuerzo de asistir a una actuación en vivo, el trabajo que vea tendrá que ser más atractivo y de mayor calidad. Los eventos tendrán que ser más sociales y permitir una mayor participación y acceso entre bastidores. Los espacios para eventos tendrán que ser más hermosos, más cómodos, más acogedores y más accesibles.
El público ya ha pasado de» asistencia a las artes como un evento «a» asistencia a las artes como una experiencia.»Este deseo de una amplia gama de experiencias positivas, desde la compra de boletos hasta el viaje, el estacionamiento, el tratamiento en el espacio, la calidad del rendimiento y la salida, solo aumentará en los próximos 10 años.
El mayor impacto de Internet en los editores independientes serán las expectativas de la audiencia. El público esperará que todo esté disponible digitalmente y requerirá una experiencia atractiva en lugar de estática.
Algunos señalan el problema de satisfacer las expectativas de la audiencia con un presupuesto limitado:
Gestionar las expectativas. Internet y las tecnologías digitales son herramientas poderosas. El público espera que el contenido sea gratuito. Hay una falta de conocimiento de los recursos (financiación y personal) que se necesitan para gestionar y preservar los contenidos digitales. Estos costes deberán repercutirse en los usuarios.
Otros expresan su preocupación de que el esfuerzo por satisfacer las expectativas de la audiencia influirá en las elecciones artísticas, incluso en formas de arte completas:
Algunas ideas no se pueden condensar en 140 caracteres o menos. Espero que las tecnologías no afecten negativamente al dramaturgo. Espero que el dramaturgo no escriba únicamente para una generación de Twitter.
La actuación en directo se verá disminuida. Los más jóvenes no quieren aparecer en un momento específico, en un lugar específico para una actuación en vivo, sino que quieren descargar música a su conveniencia. El poder de la actuación en vivo se pierde y la convocatoria cívica, la construcción de la comunidad, se pierde.
Algunas organizaciones artísticas han reconocido este cambio y están haciendo todo lo posible para adaptarse:
Creo que las tecnologías digitales han llegado para quedarse, y como forma de arte debemos abrazarlas y aprender a trabajar junto a ellas. Proporcionamos guiones a los que están sentados en nuestros tweetseats, para que obtengan las citas correctas. Debemos trabajar junto a ellos o enfrentarnos a alienarlos.
Creo que las audiencias seguirán teniendo períodos de atención cada vez más cortos e insistirán en poder usar teléfonos inteligentes y otros dispositivos en el contexto de una actuación. Como industria, debemos dejar de luchar y tratar de encontrar formas de incorporar esa realidad en nuestra vida diaria.
Necesitaremos estar mucho menos atados a la programación en vivo, en persona y ciertamente menos atados a los asientos anclados en las salas de conciertos. La programación tendrá que incorporar una participación mucho más personal de los consumidores o no estarán interesados en participar.
A varios encuestados les preocupaba la disminución de la capacidad de atención de las audiencias y el impacto a largo plazo en el campo:
A medida que disminuye la capacidad de atención, la programación de obras más largas (por ejemplo, la Sinfonía #9 de Beethoven) se volverá más problemática. A medida que avanzamos, es posible que tengamos que considerar formas de abrazar el mundo digital y conectado para atraer mejor al público en vivo o correr el riesgo de hacer que las actuaciones de música en vivo sean irrelevantes.
El mayor impacto podría ser la expansión de nuestras audiencias, pero el peor impacto es la capacidad de atención del momento de interacción. Me preocupa que pueda acortar los tiempos de actuación de nuestras formas de arte.
La tecnología ha desdibujado las líneas entre el entretenimiento comercial y el arte no comercial, obligando a las organizaciones artísticas a competir más directamente con todas las demás formas de entretenimiento:
Básicamente, estamos compitiendo por la «ranura de entretenimiento» en los horarios de las personas, y cuanto más entretenimiento puedan obtener a través de TV HD, Netflix, Videojuegos, etc., menos tiempo tienen para las actuaciones en vivo, lo que también implica hacer un esfuerzo para llegar al lugar (en lugar de tumbarse en el sofá frente a la pantalla HD). Además, películas, videojuegos, etc., son más convenientes y más baratos que las actuaciones en vivo.
También ha desdibujado las líneas entre una experiencia virtual y real:
Como el realismo del entretenimiento digital participativo (videojuegos, etc.) y la capacidad de inmersión del entretenimiento digital no participativo (películas en 3D, etc.) aumenta, amenaza los elementos que hacen que las artes vivas sean únicas: el sentido de inmediatez, inmersión e interacción personal con el arte. Durante mucho tiempo nos aferramos a la creencia de que no hay nada como una experiencia en vivo, pero el entretenimiento digital se está acercando cada vez más a la reproducción de esa experiencia, y el teatro en vivo tendrá dificultades para competir con la comodidad y el costo del primero.
Algunos encuestados abordaron cuestiones específicas de su campo o disciplina. Las organizaciones de cine y cine hablan de la presión que enfrentan para preservar la «especialidad» de la pantalla grande cuando la visualización en casa a pedido ya es frecuente:
Como cine que se acerca a nuestro quinto aniversario, hemos visto un crecimiento significativo de la audiencia a pesar del hecho de que muchas de las películas que reproducimos se estrenan «día y fecha» bajo demanda. Si bien la transmisión y la piratería están aumentando, hemos podido transmitir el mensaje de que ver películas en la pantalla grande con una audiencia es una experiencia cultural singular e importante. No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de Internet y las redes sociales en nuestros esfuerzos de marketing. Es sin duda un valor positivo neto.
Como expositor de películas, nuestro desafío es pasar por la convergencia digital para la proyección y la exhibición, un cambio sumamente costoso que ni siquiera tiene una viabilidad de largo alcance (estos sistemas tendrán que actualizarse y/o cambiarse cada 3-5 años). Encontrar los ingresos para estos sistemas digitales es un enorme desafío y una amenaza para nuestras actividades en curso.
A otros que trabajan en películas les preocupa que la calidad y la cantidad de películas disminuyan:
En el campo de la producción y distribución de películas, un mayor acceso a Internet y digital dará como resultado un número mucho menor de salas de cine, ya que el público tiene un mayor acceso al medio en sus hogares. Ya, a medida que los dólares de marketing se vuelven más limitados para las películas, las compañías de producción están acortando la vida útil de las películas en una sala de cine y trasladándolas a los medios digitales y de televisión cada vez más pronto.
Las organizaciones de la tradición del libro literario se enfrentan a desafíos similares con los libros electrónicos:
La literatura y el libro están siendo muy impactados por las tecnologías digitales debido a la creciente popularidad de los libros electrónicos y a la influencia de grandes librerías en línea como Amazon. Hay efectos buenos y malos asociados con estas tecnologías. Hoy en día, los libros son más fácilmente accesibles para un mayor número de personas, sin embargo, es difícil para la industria del libro producir una cantidad sostenible de ingresos, ya sea para individuos o para organizaciones. Es crucial que el público comprenda la importancia de apoyar organizaciones literarias sin fines de lucro, editoriales, librerías independientes, bibliotecas y otros partidarios de la cultura del libro y, a su vez, es crucial que las fundaciones y el gobierno brinden este apoyo.
Todas las revistas literarias están en peligro en este momento, por lo que si las revistas como la nuestra continúan existiendo, será debido a un cambio de paradigma en la forma en que la literatura se financia como una forma de arte en los Estados Unidos.Detesto creer que las publicaciones impresas dejarán de existir porque aún son más hermosas, pero todos los editores eventualmente tendrán que crear ediciones digitales e impresas simultáneas, imagino, lo que hará que toda la empresa sea más cara.
A algunos encuestados les preocupa que estas fuerzas tecnológicas y culturales disruptivas dificulten la supervivencia de algunas formas de arte a gran escala:
Creo que a los productores de arte más caros, como las orquestas sinfónicas, por ejemplo, les resultará más difícil atraer suficiente público para continuar de la misma manera que han operado durante las últimas décadas. A los grupos más pequeños les resultará más fácil adaptarse porque son más flexibles(no requieren un gran escenario y sala). Estoy muy preocupado por perder algo de la mejor música jamás escrita — música sinfónica — por esta razón.
Otros señalaron experimentos innovadores, como las representaciones de la Ópera Metropolitana en salas de cine, como un ejemplo de lo que pueden hacer las grandes instituciones con financiación:
Para la ópera, la ha hecho más accesible, al proporcionar una transmisión de rendimiento de bajo costo de las actuaciones de Met. Esto ha aumentado la audiencia potencial para nuestras actuaciones en vivo. Es responsabilidad de nuestras empresas promover de manera efectiva a esas audiencias. En general, creo que el efecto es positivo.
Los museos tienen una perspectiva única del impacto de la tecnología. Ha mejorado en gran medida sus esfuerzos de catalogación, pero a algunos les preocupa que eventualmente reduzca el interés de la audiencia en lo «real»»:
Cambiará radicalmente la forma en que catalogamos y compartimos información sobre colecciones; el museo no es tanto la autoridad omnisciente como el conducto para obtener información rica impulsada por las instituciones Y por los usuarios. También permitirá a las colecciones regionales la capacidad de vincularse a colecciones similares en todo el mundo, por lo que nuestras colecciones locales se pueden recontextualizar y hacer significativas de maneras que no son posibles sin datos vinculados y tecnologías de web semántica.
La tecnología digital y la accesibilidad resultante de la información y las imágenes, al tiempo que fomentan la accesibilidad de las colecciones en línea, tienen el impacto negativo de diluir el deseo de las personas de visitar el museo para ver obras de arte en persona.
Varias organizaciones mencionaron la desaparición de críticos y filtros de confianza, lo que ha ocurrido a medida que los medios impresos, especialmente los periódicos locales, han reducido su personal y han tenido problemas con la disminución de los ingresos publicitarios como parte de esta transición digital. Sin críticos, se preocupan por cómo el público de las artes medirá la calidad:
Las tecnologías digitales esencialmente han hecho imposible que los críticos de libros se mantengan a sí mismos de maneras tradicionales; posiblemente los próximos 10 años traerán el cambio de la crítica de libros al mundo académico, donde se pagan salarios por la enseñanza, y la revisión es una actividad secundaria. Hace veinticinco años, los críticos de trabajo tenían salarios a tiempo completo de periódicos, revistas y otras publicaciones. Hoy en día solo hay un puñado de críticos capaces de hacer esto.
Nuestra principal preocupación por las artes literarias es la creciente «validez» de la auto-publicación entre los revisores, lectores y escritores. La publicación en línea y la venta de libros a través de Amazon (por ejemplo) contribuyen a este problema. Si no hay porteros, será aún más difícil llamar la atención sobre obras de auténtica calidad.
Para algunos, la ausencia de críticas y avances de los principales medios de comunicación de eventos artísticos significa que las organizaciones artísticas están asumiendo una carga aún mayor:
La desaparición de los periódicos diarios y semanales y la creciente fragmentación de los medios de comunicación tradicionales de radio y televisión, combinada con la creciente consolidación de la propiedad de los medios debido a las regulaciones revisadas de la FCC, ha marginado la cobertura artística y la crítica hasta el punto de que ya no desempeña un papel en la conversación cívica más amplia. Por lo tanto, cada vez es más difícil llegar a los posibles miembros de la audiencia y a los participantes en las artes, y ha trasladado toda la carga (y los costos) a organizaciones artísticas que están mal equipadas y no están preparadas para desempeñar su función tradicional (es decir, apoyar la creación y presentación de obras de arte), así como para crear estructuras de apoyo que reemplacen a las organizaciones de medios tradicionales.
Algunas respuestas abordaron el futuro de los propios artistas. Se reconoce que los artistas de hoy también deben ser emprendedores:
Las tecnologías digitales nivelarán el campo de juego para todos y los artistas profesionales de la vieja escuela se quedarán atrás. Es el advenimiento del aficionado. Para aquellos que son inteligentes y están por delante de la curva, hay dinero que ganar si el contenido es fuerte. Significa la reversión completa de un modelo basado en contribuciones basado en fuentes de financiación únicas y se mueve hacia un modelo de ingresos ganados y financiación de fuentes múltiples. Ahora más que nunca, los artistas necesitan ser emprendedores y no solo artistas. No puedes sobrevivir ahora como artista a menos que tengas un modelo de negocio sólido.
Sin embargo, otros se preocuparon abiertamente por cómo los artistas se ganarán la vida a medida que las fuentes de ingresos tradicionales cambian o desaparecen:
se está convirtiendo en la principal plataforma de distribución de documentales, que es lo que hacemos. El DVD desaparecerá en diez años. Los artistas van a luchar para monetizar su trabajo en la Web.
El acceso será bueno para fines educativos y para aumentar la conciencia de las artes, especialmente el material histórico en actuaciones de todo tipo. Sin embargo, los problemas de derechos de autor y pago de ese material, como en las aplicaciones y en la transmisión o descarga, son turbios y difíciles de navegar para los propios artistas en cuanto al valor y la equidad de los pagos al artista por el contenido original.
También hubo algunas respuestas contemplativas sobre el impacto de la tecnología en la cultura. Un encuestado señaló que la capacidad de colaborar globalmente podría conducir a una mayor homogeneidad cultural, mientras que otro se preocupaba por el futuro del arte no digitalizado:
Las tecnologías digitales permiten que estudiantes y artistas de todo el mundo se inspiren unos a otros. De alguna manera esto es fantástico, de otras maneras, esto rompe las diferencias culturales que es tan hermoso tener varios países involucrados en una forma de arte.
Los materiales que tenemos que no están disponibles digitalmente se perderán del registro humano.
Finalmente, varios encuestados resumieron los problemas que enfrentan las organizaciones artísticas, conectando los desafíos de satisfacer las expectativas de la audiencia con opciones de financiamiento limitadas:
La asistencia a las presentaciones en vivo favorecerá a los fanáticos más fervientes y a aquellos con ingresos disponibles que residen en las ciudades, y el aumento de la prevalencia de transmisiones simultáneas y transmisiones en vivo alterará la experiencia de visualización al tiempo que la hace más democrática y asequible. El público esperará que la presencia digital de las instituciones esté bien mantenida y curada.
Las organizaciones seguirán necesitando adaptar e incorporar las tecnologías digitales en su programación. Esto será bueno para los consumidores y mecenas de arte al aumentar la accesibilidad y mejorar la colaboración. Al mismo tiempo, las organizaciones tendrán dificultades con la financiación para mantenerse al día con la tecnología. Los financiadores rara vez financian parte de la infraestructura necesaria para crear programación digital de primera categoría, y eso será una gran lucha.
Los resultados de la encuesta revelan que, a un nivel puramente práctico, Internet, las tecnologías digitales y las redes sociales son herramientas poderosas que brindan a las organizaciones artísticas nuevas formas de promover eventos, interactuar con el público, llegar a nuevos clientes y ampliar la vida y el alcance de su trabajo. «Podemos llegar a más clientes, con más frecuencia, por menos dinero», dijo un encuestado. «Ha sido un gran cambio en los 30 años que llevo en el negocio.»
Pero, la tecnología también ha alterado gran parte del mundo del arte tradicional; ha cambiado las expectativas de la audiencia, ha presionado más a las organizaciones artísticas para que participen activamente en las redes sociales e incluso ha socavado las misiones y las fuentes de ingresos de algunos grupos artísticos.
Más allá de lo práctico, Internet y las redes sociales brindan a estas organizaciones artísticas amplias oportunidades culturales. Los comentarios de esta encuesta revelan una serie de formas innovadoras en que las organizaciones artísticas están utilizando la tecnología para introducir a nuevas audiencias a su trabajo, exponer más de sus colecciones, proporcionar un contexto más profundo en torno a obras de teatro y exhibiciones, y romper las barreras culturales y geográficas que, hasta este momento, han dificultado la participación de algunos miembros del público. Sus respuestas sugieren que la mayoría de estas organizaciones artísticas, con suficiente financiación y previsión, están ansiosas por usar las nuevas herramientas digitales para sostener y ampliar su trabajo impulsado por la misión.