arti organizzazioni rappresentate nell’indagine tendo a concordare con le nozioni che internet e i social media “maggiore impegno” e l’arte più partecipata, esperienza, e che hanno contribuito a fare dell’arte un pubblico più vario.”Tendono anche a concordare sul fatto che Internet ha” svolto un ruolo importante nell’ampliare i confini di ciò che è considerato arte.”
Tuttavia, allo stesso tempo, la maggior parte delle organizzazioni artistiche intervistate ha anche pensato che i dispositivi mobili, i telefoni cellulari che squillano e gli sms creino “interruzioni significative” per le esibizioni dal vivo e che la tecnologia contribuisca a prevedere che “tutti i contenuti digitali dovrebbero essere gratuiti.”Gli intervistati sono stati divisi per quanto riguarda le loro opinioni sul fatto che la tecnologia abbia avuto un impatto negativo sull’attenzione del pubblico per le esibizioni dal vivo, ma non sono d’accordo sul fatto che abbia “diluito le arti” aprendo nuovi percorsi alla partecipazione artistica e alla critica artistica.
Nonostante i commenti nelle risposte aperte, solo il 35% degli intervistati concorda con l’affermazione che Internet ha spostato l’attenzione delle organizzazioni artistiche verso il marketing e la promozione, e ancora meno (22%) pensa che Internet e le sue infinite offerte stiano portando a una diminuzione della partecipazione agli eventi di persona.
Prevedere gli impatti della tecnologia e dei social media
Alla domanda di prevedere l’impatto che la tecnologia e i social media avranno sul campo nel suo complesso nei prossimi anni, gli intervistati hanno menzionato tutto, dalle implicazioni pratiche alle idee più ampie e profonde sul futuro della creatività.
Da un punto di vista pratico, molte organizzazioni affermano che la tecnologia li renderà più efficienti:
capacità di servire più persone e ad un costo inferiore.
Internet consente alla nostra organizzazione di commercializzarci in modo più efficace attraverso pubblicità online, presenze di blog e scambi di social media. Siamo stati in grado di ridurre i nostri budget e aumentare le entrate utilizzando le risorse online in modo efficace.
E ‘ anche notevolmente facilitando la loro capacità di prenotare talenti, e di sapere cosa aspettarsi:
Per i programmatori di arts, l’accesso a media di alta qualità per recensire gli artisti prima di valutarli dal vivo è stato un enorme passo avanti. Spotify da solo ha reso molto più facile avere una prima impressione di un artista–non più aspettare i kit stampa, accedere solo a ciò che hanno pubblicato sui loro siti Web, ecc.
Altri hanno commentato come la tecnologia sta cambiando il comportamento del pubblico di acquisto dei biglietti:
L’acquisto di biglietti dell’ultimo minuto e la tendenza ai pacchetti di abbonamento tradizionali continueranno probabilmente, poiché Internet ha liberato le persone dal dover pianificare la maggior parte delle presenze agli eventi con largo anticipo. Ciò influenzerà la prevedibilità delle entrate. Sul lato positivo, i social media sono stati uno strumento meraviglioso per il marketing del passaparola.
Mentre è impossibile sapere come saranno Internet e le tecnologie digitali tra 10 anni, è probabile che la tendenza a più informazioni comunicate più rapidamente a un pubblico più mirato con un feedback più immediato da parte del destinatario continui. Crediamo che questo porti le persone a ritardare il loro processo decisionale su come trascorreranno il loro tempo libero. Per il nostro settore, questo ha generalmente significato un calo degli abbonamenti, una diminuzione delle vendite di biglietti anticipati e un aumento delle vendite al botteghino dell’ultimo minuto.
Andando oltre la pratica, uno dei temi positivi prevalenti è che la tecnologia aumenta – e continuerà ad aumentare – l’accesso alle arti. In alcuni casi, la tecnologia è semplicemente vista come un modo per migliorare il marketing e la comunicazione per ottenere più “mozziconi nei posti”, ma molti intervistati hanno notato il suo potere di ampliare e approfondire l’esperienza del pubblico.
La tecnologia li sta aiutando a introdurre più pubblico all’arte:
Il mondo digitale è una forza molto populista, livellando il mondo tra ricchi e poveri, istruiti e ignoranti. Nel nostro caso, un’organizzazione con un nome come “Società storica” ha uno scudo invisibile che rimbalza le persone che sono al di sotto del reddito mediano, non detengono lauree, che detengono lavori colletti blu, che sono una minoranza razziale o culturale, off. L’ubiquità del computer, sia attraverso la macchina di casa, la scuola o la biblioteca locale, significa che tutte quelle cose che causano disagio non contano. Questo è un grosso problema!
Ha esteso la nostra visibilità a molte persone isolate che potrebbero non aver mai sentito parlare dei nostri servizi, esplorato la forma d’arte o che potrebbero avere ostacoli finanziari all’adesione. Mostriamo loro ogni giorno cosa facciamo, piuttosto che aspettarci che trovino un rapporto annuale stampato e un riepilogo del programma. I social media sono esempi concreti e immediati della nostra comunità vivente in azione.
La tecnologia aiuta anche le organizzazioni artistiche ad estendere il loro impatto, ben oltre una performance o un evento una tantum:
Internet e i media digitali offrono una straordinaria opportunità alle organizzazioni artistiche di estendere l’impatto delle arti. Una performance dal vivo può essere notevolmente integrata da opportunità di ulteriore coinvolgimento e formazione, e la capacità di condividere informazioni online massimizza la nostra capacità di fornire queste opportunità a un rapporto di investimento più in scala. Possiamo raggiungere molte più persone con un articolo o un video che con una lezione di una volta, per esempio.
Siamo in grado di fornire opere d’arte che risalgono a più di 25 anni alle comunità con cui abbiamo lavorato nel corso degli anni. Per molti, questi archivi rappresentano l’unica storia mediatica della loro comunità. L’uso di Internet ha approfondito e ampliato l’accesso per le nostre circoscrizioni che sono spesso transitorie, senza una base terrestre o sono state storicamente isolate a causa della geografia.
La tecnologia sta aumentando l’accesso alle arti rompendo i vincoli geografici:
Penso che migliorerà notevolmente l’accessibilità al campo delle arti – da un punto di vista monetario e da un punto di vista logistico. Le persone che vivono al di fuori delle aree urbane saranno in grado di sperimentare spettacoli che sono in qualche modo limitati alle grandi aree urbane. Le organizzazioni artistiche dovranno riconsiderare il livello / tipo di interazione con il loro pubblico.
La tecnologia sta aiutando le organizzazioni a raggiungere comunità più diverse, anche su scala globale:
L’impatto maggiore sarà la possibilità per le organizzazioni non profit di condividere contenuti educativi e stimolare l’arte e le performance in tutto il mondo. Sarà anche innescare conversazioni tra diverse comunità e aiutare gli individui a sviluppare una maggiore comprensione – e, si spera, un apprezzamento per tutta la vita per le arti.
Internet consentirà alle arti dello spettacolo di andare oltre un pubblico locale, promuovere il turismo e rendere le arti culturali create all’interno di una regione accessibile alla nazione e al mondo.
La tecnologia sta rendendo possibile creare comunità attorno a un’opera d’arte:
C’è una potente opportunità per le arti di creare comunità intorno a spettacoli, spettacoli, mostre e loro temi e storia. Ad esempio, uno spettacolo di Broadway come ‘Next to Normal’ potrebbe (e probabilmente ha) creato comunità per discutere e condividere risorse sulla malattia mentale.
Alcune organizzazioni parlano con entusiasmo della democratizzazione dell’arte e della creazione, mentre altre hanno espresso entusiasmo per la sfida di soddisfare nuove richieste e aspettative:
Continua il passaggio dal passivo alla partecipazione, dal gerarchico al democratico, dai media tradizionali ai media online, dalla forma d’arte unica all’interdisciplinare.
La possibilità di espandere notevolmente e creare un pubblico più diversificato è molto eccitante perché tradizionalmente il nostro pubblico è stato più vecchio e più bianco dell’area in cui viviamo. Sempre più spesso, stiamo vedendo alcuni dei nostri contenuti ottenere trazione in angoli sorprendenti di Internet – che significa sicuramente un pubblico in movimento. La sfida sarà per quel pubblico identificare i nostri contenuti con i creatori e l’istituzione, e non semplicemente farlo esistere come più intrattenimento o rumore su Internet. Nei prossimi due anni, il ruolo dei dispositivi mobili continuerà solo a spostare il modo in cui le persone curano la propria esperienza e si impegnano con i contenuti artistici. In radio, questo presenta una sfida eccitante e scoraggiante in termini di nostra struttura di finanziamento e la fedeltà stazione.
Le sfide che la tecnologia digitale presenta
Queste organizzazioni artistiche si rendono conto che con questi benefici vengono svantaggi. Mentre le tecnologie digitali hanno portato alla creazione di strumenti e app sempre più abbaglianti, molte organizzazioni artistiche si preoccupano dell’effetto a lungo termine sul pubblico, sul campo e sulla loro stessa missione.
Un certo numero di intervistati si preoccupa di soddisfare le crescenti aspettative del pubblico:
Le persone avranno maggiori aspettative per un evento dal vivo. Per il pubblico di investire il tempo e lo sforzo di andare a una performance dal vivo, il lavoro che vedono dovrà essere più coinvolgente e di qualità superiore. Gli eventi dovranno essere più sociali e consentire una maggiore partecipazione e l’accesso dietro le quinte. Gli spazi per eventi dovranno essere più belli, più confortevoli, più invitanti e più accessibili.
Il pubblico è già passato da “partecipazione alle arti come evento” a “partecipazione alle arti come esperienza.”Questo desiderio di una gamma completa di esperienze positive dall’acquisto del biglietto, al viaggio, al parcheggio, al trattamento nello spazio, alla qualità delle prestazioni, all’uscita-questo aumenterà solo nei prossimi 10 anni.
Il maggiore impatto di Internet sugli editori indipendenti saranno le aspettative del pubblico. Il pubblico si aspetta che tutto sia disponibile digitalmente e richiederà un’esperienza coinvolgente anziché statica.
Alcuni sottolineano il problema di soddisfare le aspettative del pubblico con un budget limitato:
Gestire le aspettative. Internet e le tecnologie digitali sono strumenti potenti. Il pubblico si aspetta che i contenuti siano gratuiti. Manca la consapevolezza delle risorse (finanziamenti e personale) necessarie per gestire e preservare i contenuti digitali. Questi costi dovranno essere trasferiti agli utenti.
Altri esprimono preoccupazione per il fatto che lo sforzo di soddisfare le aspettative del pubblico influenzerà le scelte artistiche, anche intere forme d’arte:
Alcune idee non possono essere condensate in 140 caratteri o meno. Spero che le tecnologie non influenzino negativamente il drammaturgo. Spero che il drammaturgo non scrive solo per una generazione di Twitter.
Le prestazioni dal vivo saranno diminuite. I più giovani non vogliono presentarsi in un momento specifico, luogo specifico per la performance dal vivo-vogliono scaricare musica a proprio piacimento. Si perde il potere della performance dal vivo e si perde la convocazione civica – l’edificio della comunità.
Alcune organizzazioni artistiche hanno riconosciuto questo cambiamento e stanno facendo del loro meglio per adattarsi:
Credo che le tecnologie digitali siano qui per rimanere, e noi come forma d’arte dovremmo abbracciarle e imparare a lavorare al loro fianco. Forniamo script a quelli seduti nei nostri tweetseats, in modo che ottengano le virgolette giuste. Dobbiamo lavorare a fianco o affrontare alienandoli.
Credo che il pubblico continuerà ad avere intervalli di attenzione sempre più brevi e insisterà sulla possibilità di utilizzare smartphone e altri dispositivi nel contesto di una performance. Come industria, dovremmo smettere di combattere e cercare di trovare il modo di incorporare quella realtà nella nostra vita quotidiana.
Dovremo diventare molto meno legati alla programmazione dal vivo, di persona e certamente meno legati ai posti ancorati nelle sale da concerto. La programmazione dovrà incorporare un coinvolgimento molto più personale da parte dei consumatori o non saranno interessati a impegnarsi.
Un certo numero di intervistati si è preoccupato per la diminuzione dell’attenzione del pubblico e l’impatto a lungo termine sul campo:
Man mano che l’attenzione diminuisce, la programmazione di opere più lunghe (ad esempio, la Sinfonia n.9 di Beethoven) diventerà più problematica. Mentre andiamo avanti, potremmo dover considerare modi per abbracciare il mondo digitale e connesso per coinvolgere meglio il pubblico dal vivo o correre il rischio di rendere irrilevanti le esibizioni di musica dal vivo.
L’impatto maggiore potrebbe essere l’espansione del nostro pubblico, ma l’impatto peggiore è la capacità di attenzione del momento di interazione. Temo che possa abbreviare i tempi di esecuzione delle nostre artform.
La tecnologia ha offuscato i confini tra l’intrattenimento commerciale e l’arte non commerciale, costringendo le organizzazioni artistiche a competere più direttamente con tutte le altre forme di intrattenimento:
Fondamentalmente, siamo in competizione per lo” slot di intrattenimento ” negli orari delle persone, e più intrattenimento possono ottenere tramite TV HD, Netflix, videogiochi, ecc., meno tempo hanno per spettacoli dal vivo, che comporta anche fare uno sforzo per arrivare alla sede (al contrario di crolli sul divano di fronte allo schermo HD). Inoltre, film, videogiochi, ecc., sono entrambi più convenienti e più economici che spettacoli dal vivo.
Ha anche offuscato i confini tra un’esperienza virtuale e reale:
Come il realismo dell’intrattenimento digitale partecipativo(videogiochi, ecc.) e la capacità di immersione dell’intrattenimento digitale non partecipativo (film in 3D, ecc.) aumenta, minaccia gli elementi che rendono le arti dal vivo uniche – il senso di immediatezza, immersione e interazione personale con l’arte. Abbiamo a lungo appeso veloce alla convinzione che non c’è niente come un’esperienza dal vivo, ma l’intrattenimento digitale è sempre più vicino a replicare quell’esperienza, e il teatro dal vivo lotterà per competere con la convenienza e il costo del primo.
Alcuni intervistati hanno affrontato questioni specifiche per il loro campo o disciplina. Le organizzazioni cinematografiche e cinematografiche parlano della pressione che devono affrontare per preservare la “particolarità” del grande schermo quando la visione domestica on-demand è già prevalente:
Mentre un cinema si avvicina al nostro quinto anniversario, abbiamo visto una crescita significativa del pubblico nonostante il fatto che molti dei film che interpretiamo vengano pubblicati “day and date” on-demand. Mentre lo streaming e la pirateria sono in aumento, siamo stati in grado di trasmettere il messaggio che vedere film sul grande schermo con un pubblico è un’esperienza culturale singolare e importante. Non posso sottolineare l’importanza di Internet e dei social media nei nostri sforzi di marketing abbastanza. È sicuramente un valore netto positivo.
Come espositore cinematografico, la nostra sfida è passare attraverso la convergenza digitale per la proiezione e l’esposizione, un cambiamento estremamente costoso che non ha nemmeno una redditività a lungo raggio (questi sistemi dovranno essere aggiornati e/o modificati ogni 3-5 anni). Trovare le entrate per questi sistemi digitali è una sfida enorme e una minaccia per le nostre attività in corso.
Altri che lavorano nel cinema temono che la qualità e la quantità dei film diminuiranno:
Nel campo della produzione e distribuzione di film, più internet e l’accesso digitale si tradurrà in molte meno sale cinematografiche, come il pubblico ha un maggiore accesso nelle loro case al mezzo. Già, mentre i dollari di marketing diventano più limitati per i film, le società di produzione stanno accorciando la durata del film in un cinema e spostandoli sui media digitali e televisivi prima e prima.
Le organizzazioni nella tradizione letteraria del libro stanno affrontando sfide simili con gli ebook:
La letteratura e il libro sono molto influenzati dalle tecnologie digitali a causa della crescente popolarità degli ebook e dell’influenza di enormi librai online come Amazon. Ci sono sia buoni che cattivi effetti associati a queste tecnologie. In questi giorni i libri sono più facilmente accessibili a un maggior numero di persone, tuttavia è difficile per l’industria del libro di produrre una quantità sostenibile di reddito sia per gli individui e per le organizzazioni. È fondamentale che il pubblico comprenda l’importanza di sostenere organizzazioni letterarie senza scopo di lucro, editori, librerie indipendenti, biblioteche e altri sostenitori della cultura del libro e, a sua volta, è fondamentale che le fondazioni e il governo forniscano questo supporto.
Tutte le riviste letterarie sono in pericolo in questo momento, quindi se riviste come la nostra, continueranno ad esistere, sarà a causa di un cambio di paradigma nel modo in letteratura è finanziata come una forma d’arte negli USA sono restio a credere che la stampa di pubblicazioni cesserà di esistere perché sono ancora più bella, ma tutti gli editori avrà, infine, per creare simultanea digitale e stampa edizioni, immagino, che renderà l’impresa più costoso.
Alcuni intervistati preoccuparsi che questi dirompente tecnologici e culturali, le forze di rendere più difficile per alcuni di grande scala esportazione per sopravvivere:
credo che il più costoso produttori artistici – orchestra sinfonica, per esempio – sarà sempre più difficile attirare pubblico abbastanza per continuare nello stesso modo in cui abbiamo gestito negli ultimi decenni. I gruppi più piccoli troveranno più facile adattarsi perché sono più flessibili (non richiedono un grande palco e sala). Sono molto preoccupato di perdere alcune delle più grandi musiche mai scritte-la musica sinfonica-per questo motivo.
Altri hanno indicato esperimenti innovativi – come le esibizioni del Metropolitan Opera nelle sale cinematografiche — come esempio di ciò che le grandi istituzioni con finanziamenti possono fare:
Per opera, ha reso più accessibile, fornendo trasmissione prestazioni a basso costo di spettacoli Met. Questo ha aumentato il pubblico potenziale per le nostre esibizioni dal vivo. Sono le nostre aziende responsabili di promuovere efficacemente a quei pubblici. Nel complesso credo che l’effetto sia positivo.
I musei hanno una prospettiva unica sull’impatto della tecnologia. Ha notevolmente migliorato i loro sforzi di catalogazione, ma alcuni temono che alla fine ridurrà l’interesse del pubblico nella “cosa reale”:
Cambierà radicalmente il modo in cui cataloghiamo e condividiamo le informazioni sulle collezioni; il museo è meno l’autorità onnisciente e più il canale per una ricca informazione guidata dalle istituzioni E dall’utente. Consentirà inoltre alle collezioni regionali la possibilità di collegarsi a collezioni simili in tutto il mondo – in quanto tali le nostre collezioni locali possono essere ricontestualizzate e rese significative in modi non possibili senza dati collegati e tecnologie web semantico.
La tecnologia digitale e la conseguente accessibilità di informazioni e immagini, favorendo l’accessibilità delle collezioni online, hanno l’impatto negativo di diluire il desiderio degli individui di visitare il museo per vedere le opere d’arte di persona.
Un certo numero di organizzazioni ha menzionato la scomparsa di critici e filtri fidati, che è accaduto come i media di stampa — in particolare i giornali locali — hanno ridotto il personale e lottato con una diminuzione delle entrate pubblicitarie come parte di questa transizione digitale. Senza critici, si preoccupano di come il pubblico artistico valuterà la qualità:
Le tecnologie digitali hanno essenzialmente reso impossibile ai critici di libri di sostenersi in modi tradizionali; forse i prossimi 10 anni porteranno lo spostamento della critica del libro al mondo accademico, dove gli stipendi sono pagati per l’insegnamento, e la revisione è un’attività secondaria. Venticinque anni fa, i critici che lavoravano avevano stipendi a tempo pieno da giornali, riviste, altre pubblicazioni. Oggi ci sono solo una manciata di critici in grado di farlo.
La nostra principale preoccupazione per le arti letterarie è la crescente “validità” dell’auto-pubblicazione tra revisori, lettori e scrittori. La pubblicazione online e le vendite di libri tramite Amazon (ad esempio) contribuiscono a questo problema. Se non ci sono portieri, diventerà ancora più difficile attirare l’attenzione su opere di genuinamente alta qualità.
Per alcuni, l’assenza di critici e anteprime dei media mainstream di eventi artistici significa che le organizzazioni artistiche stanno assumendo un peso ancora maggiore:
La scomparsa dei giornali quotidiani e settimanali e la crescente frammentazione dei media tradizionali radiofonici e televisivi combinati con il crescente consolidamento della proprietà dei media a causa delle normative FCC riviste ha emarginato la copertura artistica e la critica a un punto in cui non ha più un ruolo nella più ampia conversazione civica. Quindi, sta diventando sempre più difficile raggiungere e coinvolgere potenziali membri del pubblico e partecipanti alle arti, e ha spostato l’intero onere (e costi) alle organizzazioni artistiche che sono mal equipaggiate e impreparate sia a impegnarsi nella loro funzione tradizionale (cioè, sostenere la creazione e la presentazione di opere d’arte) sia a costruire strutture di supporto per prendere il posto delle organizzazioni dei media tradizionali.
Alcune risposte hanno affrontato il futuro degli artisti stessi. C’è il riconoscimento che gli artisti di oggi devono essere anche imprenditori:
Le tecnologie digitali livelleranno il campo di gioco per tutti e gli artisti professionisti della vecchia scuola saranno lasciati indietro. È l’avvento del dilettante. Per coloro che sono esperti e davanti alla curva, ci sono soldi da fare se il contenuto è forte. Significa l’inversione completa di un modello basato sui contributi fondato su singole fonti di finanziamento e si muove verso un modello di reddito guadagnato e un finanziamento crowd sourced. Ora più che mai, gli artisti devono essere imprenditori e non solo artisti. Non puoi sopravvivere ora come artista a meno che tu non abbia un forte modello di business.
Altri ancora si sono preoccupati apertamente di come gli artisti si guadagneranno da vivere mentre i flussi di entrate tradizionali si spostano o scompaiono:
sta diventando la principale piattaforma di distribuzione per i documentari, che è quello che facciamo. Il DVD sparirà tra dieci anni. Gli artisti stanno andando a lottare per monetizzare il loro lavoro sul Web.
L’accesso sarà buono per scopi educativi e per aumentare la consapevolezza delle arti soprattutto materiale storico in esecuzione di tutti i tipi. Tuttavia, le questioni di copyright e di pagamento per quel materiale, come nelle app e nello streaming o nel download, sono torbide e difficili da navigare per gli artisti stessi in termini di valore e correttezza dei pagamenti all’artista per i contenuti originali.
Ci sono state anche alcune risposte contemplative sull’impatto della tecnologia sulla cultura. Un intervistato ha sottolineato che la capacità di collaborare a livello globale potrebbe portare a una maggiore omogeneità culturale, mentre un altro preoccupato per il futuro dell’arte non digitalizzata:
Le tecnologie digitali consentono a studenti e artisti di tutto il mondo di essere ispirati gli uni dagli altri. In un certo senso questo è fantastico, in altri modi, questo rompe le differenze culturali che è così bello avere più paesi coinvolti in una forma d’arte.
I materiali che abbiamo che non sono disponibili digitalmente andranno persi dal record umano.
Infine, diversi intervistati hanno riassunto le questioni che devono affrontare le organizzazioni artistiche, collegando le sfide di soddisfare le aspettative del pubblico con opzioni di finanziamento limitate:
La partecipazione alle esibizioni dal vivo favorirà i fan più ferventi e quelli con reddito disponibile che risiedono nelle città, e l’aumento della prevalenza di simulcast e livestream altererà l’esperienza visiva rendendola anche più democratica e conveniente. Il pubblico si aspetta che la presenza digitale delle istituzioni sia ben mantenuta e curata.
Le organizzazioni continueranno ad avere bisogno di adattare e incorporare le tecnologie digitali nella loro programmazione. Questa sarà una buona cosa per i consumatori d’arte e mecenati aumentando l’accessibilità e migliorando la collaborazione. Allo stesso tempo, le organizzazioni lotteranno con i finanziamenti per tenere il passo con la tecnologia. I finanziatori finanziano così raramente alcune delle infrastrutture necessarie per creare una programmazione digitale di alto livello, e questa sarà una grande lotta.
I risultati del sondaggio rivelano che, a livello puramente pratico, Internet, le tecnologie digitali e i social media sono strumenti potenti, che offrono alle organizzazioni artistiche nuovi modi per promuovere eventi, coinvolgere il pubblico, raggiungere nuovi mecenati e prolungare la vita e la portata del loro lavoro. “Possiamo raggiungere più clienti, più frequentemente, con meno soldi”, ha detto un intervistato. “Questo è stato un enorme cambiamento negli anni 30 in cui sono stato nel business.”
Ma, la tecnologia ha anche sconvolto gran parte del mondo dell’arte tradizionale; ha cambiato le aspettative del pubblico, ha messo più pressione sulle organizzazioni artistiche a partecipare attivamente ai social media e ha persino minato le missioni e i flussi di entrate di alcuni gruppi artistici.
Oltre alla pratica, Internet e i social media forniscono a queste organizzazioni artistiche ampie opportunità culturali. I commenti in questa indagine rivelano una serie di modi innovativi in cui le organizzazioni artistiche utilizzano la tecnologia per introdurre nuovi pubblici al loro lavoro, esporre più delle loro collezioni, fornire un contesto più profondo attorno a giochi e mostre e abbattere le barriere culturali e geografiche che, fino a questo punto, hanno reso difficile per alcuni membri del pubblico partecipare. Le loro risposte suggeriscono che la maggior parte di queste organizzazioni artistiche, con abbastanza finanziamenti e lungimiranza, sono desiderosi di utilizzare i nuovi strumenti digitali per sostenere e amplificare il loro lavoro guidato dalla missione.