konstorganisationerna som representeras i undersökningen tenderar att hålla med begreppen att internet och sociala medier har ”ökat engagemang” och gjort konst till en mer deltagande upplevelse, och att de har hjälpt till att göra ”konstpubliken mer mångsidig.”De tenderar också att vara överens om att internet har” spelat en viktig roll för att bredda gränserna för vad som anses vara konst.”
men samtidigt trodde majoriteten av de undersökta konstorganisationerna också att mobila enheter, ringande mobiltelefoner och SMS skapar ”betydande störningar” för liveuppträdanden, och att tekniken bidrar till en förväntan om att ”allt digitalt innehåll ska vara gratis.”Undersökande respondenter delades om deras åsikter om huruvida tekniken hade påverkat publikens uppmärksamhet för liveframträdande, men de är enhetligt oense om att det har ”utspätt konsten” genom att öppna nya vägar till konstdeltagande och konstkritik.
trots kommentarer i öppna svar är endast 35% av de svarande överens med uttalandet att internet har skiftat konstorganisationernas fokus mot marknadsföring och marknadsföring, och ännu färre (22%) trodde att internet och dess oändliga erbjudanden leder till en minskning av närvaro vid personliga evenemang.
förutsäga effekterna av teknik och sociala medier
ombedd att förutse den inverkan som teknik och sociala medier kommer att ha på fältet som helhet under de kommande åren, respondenterna nämnde allt från praktiska konsekvenser till bredare, självrannsakan tankar om framtiden för kreativitet.
ur praktisk synvinkel säger många organisationer att tekniken kommer att göra dem mer effektiva:
förmåga att tjäna fler människor och till en lägre kostnad.
internet gör det möjligt för vår organisation att marknadsföra oss mer effektivt genom onlineannonsering, bloggnärvaro och sociala medier. Vi har kunnat minska våra budgetar och öka intäkterna genom att använda online-resurser effektivt.
det underlättar också deras förmåga att boka talang och veta vad de kan förvänta sig:
för konstprogrammerare har tillgången till högkvalitativa medier för att granska artister i förväg för att bedöma dem live varit ett stort steg framåt. Spotify ensam har gjort det så mycket lättare att få ett första intryck av en artist–inte längre väntar på presspaket, bara åtkomst till vad de har lagt upp på sina webbplatser etc.
andra kommenterade hur tekniken förändrar beteendet hos den biljettköpande allmänheten:
sista minuten biljettköp och trenden bort från traditionella prenumerationspaket kommer förmodligen att fortsätta, eftersom internet har befriat människor från att behöva planera för de flesta evenemangsdeltagande långt i förväg. Detta kommer att påverka förutsägbarheten för intäkterna. På den positiva sidan, sociala medier har varit ett underbart verktyg för word-of-mouth marknadsföring.
även om det är omöjligt att veta hur internet och digital teknik kommer att se ut om 10 år, kommer trenden med mer information som kommuniceras snabbare till en mer fin målgrupp med mer omedelbar feedback från mottagaren sannolikt att fortsätta. Vi tror att detta leder till att människor försenar sitt beslutsfattande om hur de kommer att spendera sin fritid. För vårt område har detta i allmänhet inneburit en minskning av prenumerationer, en minskning av biljettförsäljningen i förväg och en ökning av försäljningen i sista minuten.
flytta bortom det praktiska, ett av de rådande positiva teman är att tekniken ökar – och kommer att fortsätta att öka-tillgången till konsten. I vissa fall ses tekniken helt enkelt som ett sätt att förbättra marknadsföring och kommunikation för att få fler ”rumpor i säten”, men många respondenter noterade sin makt att bredda och fördjupa publikupplevelsen.
teknik hjälper dem att introducera fler publik till konst:
den digitala världen är en mycket populistisk kraft som utjämnar världen mellan rika och fattiga, utbildade och outbildade. I vårt fall har en organisation med ett namn som ”Historical Society” en osynlig sköld som studsar människor som är under medianinkomsten, håller inte högskoleexamen, som håller blå krage jobb, som är en ras eller kulturell minoritet, av. Den ubiquity av datorn, vare sig genom ditt hem maskin, skola, eller lokala bibliotek, innebär att alla de saker som orsakar obehag spelar ingen roll. Det är en stor sak!
det har utvidgat vår synlighet till många isolerade individer som kanske aldrig har hört talas om våra tjänster, utforskat konstformen eller som kan ha ekonomiska hinder för medlemskap. Vi visar dem varje dag vad vi gör, snarare än att förvänta dem att hitta en tryckt årsredovisning och Programöversikt. Sociala medier är konkreta och omedelbara exempel på vårt levande samhälle i aktion.
teknik hjälper också konstorganisationer att utöka sin inverkan, långt bortom en engångsföreställning eller händelse:
internet och digitala medier ger en fantastisk möjlighet för konstorganisationer att utöka konstens inverkan. En live-prestanda kan kompletteras kraftigt av möjligheter till ytterligare engagemang och utbildning, och möjligheten att dela information online maximerar vår förmåga att tillhandahålla dessa möjligheter i en mer skala investeringsförhållande. Vi kan nå många fler människor med en artikel eller video än med en engångsföreläsning, till exempel.
vi kan erbjuda konstverk som går tillbaka mer än 25 år till de samhällen vi har arbetat med genom åren. För många representerar dessa arkiv den enda mediehistorien i deras samhälle. Användningen av internet har fördjupat och utökat tillgången för våra valkretsar som ofta är övergångsfria, utan landbas eller har varit historiskt isolerade på grund av geografi.
teknik ökar tillgången till konsten genom att bryta geografiska begränsningar:
jag tror att det kommer att förbättra tillgängligheten till konstområdet – ur monetär och logistisk synvinkel. Människor som bor utanför stadsområden kommer att kunna uppleva föreställningar som är något begränsade till stora stadsområden. Konstorganisationer måste ompröva nivån / typen av interaktion med sin publik.
teknik hjälper organisationer att nå mer olika samhällen – även på global nivå:
den största effekten kommer att vara möjligheten för ideella organisationer att dela utbildningsinnehåll och stimulera konst och föreställningar över hela världen. Det kommer också att utlösa samtal mellan olika samhällen och hjälpa individer att utveckla en större förståelse – och förhoppningsvis en livslång uppskattning för konsten.
internet kommer att göra det möjligt för scenkonsten att nå bortom en lokal publik, främja turism och göra kulturkonst skapad inom en region tillgänglig för nationen och världen.
teknik gör det möjligt att skapa gemenskap kring ett konstverk:
det finns en kraftfull möjlighet för konsten att skapa samhällen kring föreställningar, shower, utställningar och deras teman och historia. Till exempel kan en Broadway-show som ’Next to Normal’ (och förmodligen har) skapat samhällen för att diskutera och dela resurser om psykisk sjukdom.
vissa organisationer pratar entusiastiskt om demokratisering av konst och skapande, medan andra uttryckte spänning över utmaningen att möta nya krav och förväntningar:
fortsätter övergången från passivt till deltagande, från hierarkiskt till demokratiskt, från traditionella medier till onlinemedier, från enskild konstform till tvärvetenskaplig.
möjligheten att kraftigt expandera och skapa en mer mångsidig publik är mycket spännande eftersom traditionellt vår publik har varit äldre och vitare än det område vi bor i. I allt högre grad ser vi att något av vårt innehåll får dragkraft i överraskande vinklar och vrår på internet – vilket definitivt betyder en skiftande publik. Utmaningen kommer att vara för den publiken att identifiera vårt innehåll med skaparna och institutionen, och inte bara få det att existera som mer underhållning eller buller ute på internet. Under de närmaste åren kommer rollen som mobila enheter bara att fortsätta att flytta hur människor samlar sin egen erfarenhet och engagerar sig i konstnärligt innehåll. I radio, Detta utgör en spännande och skrämmande utmaning när det gäller vår finansieringsstruktur och station lojalitet.
de utmaningar som digital teknik presenterar
dessa konstorganisationer inser att med dessa fördelar kommer nackdelar. Medan digital teknik har lett till skapandet av allt mer bländande verktyg och appar, oroar många konstorganisationer sig för den långsiktiga effekten på publiken, fältet och deras uppdrag.
ett antal respondenter oroar sig för att möta ökade publikförväntningar:
människor kommer att ha högre förväntningar på en live-händelse. För publiken att investera tid och ansträngning för att gå till en liveframträdande, arbetet de ser måste vara mer engagerande och av högre kvalitet. Händelser måste vara mer sociala och möjliggöra större deltagande och tillgång bakom kulisserna. Evenemangsutrymmena måste vara vackrare, bekvämare, mer inbjudande och mer tillgängliga.
publiken har redan flyttat från” arts attendance as an event ”till” arts attendance as an experience.”Denna önskan om ett komplett utbud av positiv erfarenhet från biljettköp, att resa, till parkering, till behandling på utrymmet, till prestandakvalitet, att avsluta – detta kommer bara att öka under de kommande 10 åren.
den största effekten av internet på oberoende förlag kommer att vara publikens förväntningar. Publiken förväntar sig att allt ska vara tillgängligt digitalt och kommer att kräva en engagerande upplevelse istället för en statisk.
vissa påpekar problemet med att möta publikens förväntningar på en begränsad budget:
hantera förväntningar. Internet och digital teknik är kraftfulla verktyg. Allmänheten förväntar sig att innehållet ska vara gratis. Det finns en brist på medvetenhet om de resurser (finansiering och personal) som krävs för att hantera och bevara digitalt innehåll. Dessa kostnader måste överföras till användarna.
andra uttrycker oro för att ansträngningarna att möta publikens förväntningar kommer att påverka konstnärliga val, även hela konstformer:
vissa tankar kan inte kondenseras till 140 tecken eller mindre. Jag hoppas att tekniken inte påverkar dramatikern negativt. Jag hoppas att dramatikern inte skriver enbart för en Twitter-generation.
liveframträdande kommer att minska. Yngre människor vill inte dyka upp vid en viss tidpunkt, specifik plats för liveframträdande — de vill ladda ner musik på egen hand. Kraften i liveframträdande går förlorad och medborgerlig sammankallande – samhällsbyggnaden går förlorad.
vissa konstorganisationer har erkänt denna förändring och gör sitt bästa för att anpassa sig:
jag tror att digital teknik är här för att stanna, och vi som konstform bör omfamna dem och lära oss att arbeta tillsammans med dem. Vi tillhandahåller skript till dem som sitter i våra tweetseats, så de får offerten rätt. Vi måste arbeta tillsammans eller möta alienera dem.
jag tror att publiken kommer att fortsätta att ha kortare och kortare uppmärksamhet spänner och kommer att insistera på att kunna använda smartphones och andra enheter i samband med en föreställning. Som industri bör vi sluta slåss och försöka hitta sätt att införliva den verkligheten i våra dagliga liv.
vi måste bli mycket mindre bundna att leva, personligen programmering och säkert mindre band till förankrade platser i konsertsalar. Programmering kommer att behöva införliva mycket mer personligt engagemang från konsumenterna eller de kommer inte att vara intresserade av att engagera sig.
ett antal respondenter oroade sig för publikens minskande uppmärksamhet och den långsiktiga påverkan på fältet:
när uppmärksamhetsspänningarna minskar kommer programmering av längre verk (t.ex. Beethovens symfoni #9) att bli mer problematisk. När vi går framåt kan vi behöva överväga sätt att omfamna den digitala, anslutna världen för att bättre engagera levande publik eller riskera att göra levande musikföreställningar irrelevanta.
den största effekten kan vara utvidgningen av vår publik, men den värsta effekten är uppmärksamhetsspänningen i ögonblicket av interaktion. Jag oroar mig för att det kan förkorta våra artforms prestationstider.
tekniken har suddat ut gränserna mellan kommersiell underhållning och icke-kommersiell konst, vilket tvingar konstorganisationer att mer direkt konkurrera med alla andra former av underhållning:
i grund och botten tävlar vi om ”underhållningsplatsen” i människors scheman, och ju mer underhållning de kan få via HD-TV, Netflix, videospel etc., desto mindre tid har de för liveframträdanden, vilket också innebär att man försöker komma till arenan (i motsats till att sjunka på soffan framför HD-skärmen). Också, filmer,videospel, etc., är både bekvämare och billigare än liveuppträdanden.
det har också suddat ut gränserna mellan en virtuell och verklig upplevelse:
som realismen för deltagande digital underhållning (videospel etc.) och nedsänkningsförmågan hos icke-deltagande digital underhållning (3D-filmer etc.) ökar, det hotar de element som gör levande konst unik–känslan av omedelbarhet, nedsänkning och personlig interaktion med konsten. Vi har länge hängt fast vid tron att det inte finns något som en levande upplevelse, men digital underhållning kommer närmare och närmare att replikera den erfarenheten, och levande teater kommer att kämpa för att konkurrera med den förstnämnda bekvämlighet och kostnad.
vissa svarande behandlade frågor som är specifika för deras område eller disciplin. Film – och filmorganisationer pratar om det tryck de står inför för att bevara den stora skärmens ”specialitet” när hemvisning på begäran redan är utbredd:
som en biograf som närmar sig vårt femårsdag har vi sett en betydande publiktillväxt trots att många av filmerna vi spelar släpps ”dag och datum” on-demand. Medan streaming och piratkopiering ökar har vi kunnat leverera meddelandet att att se filmer på storskärmen med en publik är en unik, viktig kulturell upplevelse. Jag kan inte betona vikten av internet och sociala medier i våra marknadsföringsinsatser tillräckligt. Det är verkligen ett positivt nettovärde.
som filmutställare är vår utmaning att gå igenom den digitala konvergensen för projektion och utställning, en extremt kostsam förändring som inte ens har en långsiktig lönsamhet (dessa system måste uppgraderas och/eller ändras vart 3-5 år). Att hitta intäkterna för dessa digitala system är en enorm utmaning och ett hot mot vår pågående verksamhet.
andra som arbetar i film oroar sig för att kvaliteten och kvantiteten av filmer kommer att minska:
när det gäller filmproduktion och distribution kommer mer internet och digital tillgång att resultera i mycket färre biografer, eftersom publiken har större tillgång i sina hem till mediet. Redan när marknadsföringsdollar blir mer begränsade för filmer förkortar produktionsbolagen filmens livslängd i en biograf och flyttar dem till digitala och TV-medier förr och förr.
organisationer i den litterära boktraditionen står inför liknande utmaningar med E-böcker:
litteratur och boken är mycket påverkas av digital teknik på grund av den växande populariteten för e-böcker och påverkan av stora online bokhandlare som Amazon. Det finns både bra och dåliga effekter i samband med dessa tekniker. Dessa dagar böcker är mer lättillgängliga för ett större antal människor men det är svårt för bokbranschen att producera en hållbar inkomst, vare sig för individer och för organisationer. Det är viktigt att allmänheten förstår vikten av att stödja ideella litterära organisationer, förlag, oberoende bokhandlar, bibliotek och andra anhängare av Bokkultur och i sin tur är det avgörande för stiftelser och myndigheter att ge detta stöd.
alla litterära tidskrifter är i fara just nu, så om tidskrifter som våra fortsätter att existera kommer det att bero på ett paradigmskifte i hur litteraturen finansieras som en konstform i USA.Jag är avskyvärd att tro att tryckta publikationer kommer att upphöra att existera eftersom de fortfarande är vackrare, men alla förlag kommer så småningom att behöva skapa samtidiga digitala och tryckta utgåvor, antar jag, vilket kommer att göra hela företaget dyrare.
vissa respondenter oroar sig för att dessa störande tekniska och kulturella krafter kommer att göra det svårare för vissa storskaliga konstformer att överleva:
jag tror att de dyrare konstproducenterna-symfoniorkestrar, till exempel-kommer att få det svårare att dra tillräckligt med publik för att fortsätta på samma sätt som de har fungerat under de senaste decennierna. Mindre grupper kommer att ha det lättare att anpassa sig eftersom de är mer flexibla (de behöver inte en stor scen och hall). Jag är mycket bekymrad över att förlora några av de största musik som någonsin skrivits — symfonisk musik — av denna anledning.
andra pekade på innovativa experiment-som Metropolitan Operas föreställningar i biografer-som ett exempel på vad stora institutioner med finansiering kan göra:
för opera, det har gjort det mer tillgängligt, genom att tillhandahålla låg kostnad prestanda sändning av Met föreställningar. Detta har ökat den potentiella publiken för våra liveframträdanden. Det är våra företag som ansvarar för att främja effektivt för dessa målgrupper. Sammantaget tror jag att effekten är positiv.
museer har ett unikt perspektiv på teknikens inverkan. Det har avsevärt förbättrat sina katalogiseringsinsatser, men vissa oroar sig för att det så småningom kommer att minska publikens intresse för ”real thing”:
det kommer radikalt att förändra hur vi katalogiserar och delar information om samlingar; museet som mindre den Allvetande myndigheten och mer ledningen för rik institutionsdriven och användardriven information. Det kommer också att ge regionala samlingar möjlighet att länka till liknande samlingar över hela världen – som sådan våra lokala samlingar kan vara recontextualize och gjort meningsfullt på ett sätt som inte är möjligt utan länkade data och semantiska webbteknik.
Digital teknik och den resulterande tillgängligheten av information och bilder, samtidigt som man främjar tillgängligheten av samlingar online, har den negativa effekten av att utspäda individens önskan att besöka Museet för att se konstverk personligen.
ett antal organisationer nämnde nedläggningen av betrodda kritiker och filter, vilket har hänt som tryckta medier — särskilt lokala tidningar — har minskat personalen och kämpat med minskade annonsintäkter som en del av denna digitala övergång. Utan kritiker, de oroar sig för hur konst publiken kommer att mäta kvalitet:
Digital teknik har i huvudsak gjort det omöjligt för bokkritiker att försörja sig på traditionella sätt; möjligen kommer de närmaste 10 åren att föra skiftet av bokkritik till den akademiska världen, där löner betalas för undervisning, och granskning är en sekundär aktivitet. För tjugofem år sedan hade arbetande kritiker heltidslöner från tidningar, tidskrifter, andra publikationer. Idag finns det bara en handfull kritiker som kan göra detta.
vårt främsta intresse för litteraturkonsten är den ökande ”giltigheten” av självpublicering bland granskare, läsare och författare. Online-publicering och bokförsäljning via Amazon (till exempel) bidrar till detta problem. Om det inte finns några portvakter blir det ännu svårare att uppmärksamma verk av verkligt hög kvalitet.
för vissa, frånvaron av kritiker och mainstream media förhandsvisningar av konst händelser innebär att konst organisationer axla en ännu större börda:
nedläggningen av dagstidningar och veckotidningar och den ökande fragmenteringen av traditionella radio-och TV-medier i kombination med den ökande konsolideringen av medieägande på grund av reviderade FCC-regler har marginaliserat konsttäckning och kritik till en punkt där den inte längre spelar en roll i den större medborgerliga konversationen. Därför blir det allt svårare att nå och engagera potentiella publikmedlemmar och konstdeltagare och har skiftat hela bördan (och kostnaderna) till konstorganisationer som är dåligt utrustade och oförberedda att både engagera sig i sin traditionella funktion (dvs. stödja skapandet och presentationen av konstverk) samt bygga stödstrukturer för att ta plats för traditionella medieorganisationer.
några svar riktade sig till konstnärernas framtid. Det finns erkännande att dagens konstnärer också måste vara entreprenörer:
Digital teknik kommer att jämföra spelplanen för alla och gamla skolan, professionella artister kommer att vara kvar. Det är tillkomsten av amatören. För dem som är kunniga och före kurvan finns det pengar att tjäna om innehållet är starkt. Det innebär en fullständig omkastning av en bidragen baserad modell bygger på enskilda finansieringskällor och rör sig mot en intjänad intäktsmodell och publiken sourced finansiering. Nu mer än någonsin måste konstnärer vara entreprenörer och inte bara konstnärer. Du kan inte överleva nu som konstnär om du inte har en stark affärsmodell.
ännu andra oroade sig öppet för hur artister kommer att leva när traditionella intäktsströmmar skiftar eller försvinner:
blir den största distributionsplattformen för dokumentärer, vilket är vad vi gör. DVD: n är borta om tio år. Konstnärer kommer att kämpa för att tjäna pengar på sitt arbete på webben.
tillträde kommer att vara bra för utbildningsändamål och för att öka medvetenheten om konsten, särskilt historiskt material i prestanda av alla slag. Frågor om upphovsrätt och betalning för det materialet, till exempel i appar och i streaming eller nedladdning, är dock skumma och svåra att navigera för artister själva när det gäller värde och rättvisa betalningar till artisten för originalinnehåll.
det fanns också några kontemplativa svar om teknikens inverkan på kulturen. En respondent påpekade att förmågan att samarbeta globalt kan leda till mer kulturell homogenitet medan en annan oroade sig för framtiden för icke-digitaliserad konst:
Digital teknik gör det möjligt för studenter och konstnärer över hela världen att inspireras av varandra. På vissa sätt är detta fantastiskt, på andra sätt bryter detta ner de kulturella skillnaderna som är så vackra om att ha flera länder involverade i en konstform.
material vi har som inte är tillgängliga digitalt kommer att gå förlorade från den mänskliga posten.
slutligen sammanfattade flera respondenter de problem som konstorganisationerna står inför och kopplade utmaningarna med att möta publikens förväntningar med begränsade finansieringsalternativ:
närvaro vid liveuppträdanden kommer att gynna mer ferventa fans och de med disponibla inkomster som bor i städer, och den ökade förekomsten av simulcasts och livestreams kommer att förändra tittarupplevelsen samtidigt som den blir mer demokratisk och prisvärd. Publiken förväntar sig att institutionernas digitala närvaro ska vara väl underhållen och kuraterad.
organisationer kommer att fortsätta att behöva anpassa och införliva digital teknik i sin programmering. Detta kommer att vara bra för konstkonsumenter och kunder genom att öka tillgängligheten och förbättra samarbetet. Samtidigt kommer organisationer att kämpa med finansiering för att hålla jämna steg med tekniken. Finansiärer finansierar så sällan en del av den infrastruktur som krävs för att skapa förstklassig digital programmering, och det kommer att bli en stor kamp.
undersökningsresultat visar att på en rent praktisk nivå är internet, digital teknik och sociala medier kraftfulla verktyg, vilket ger konstorganisationer nya sätt att marknadsföra evenemang, engagera sig med publiken, nå nya kunder och förlänga livslängden och omfattningen av deras arbete. ”Vi kan nå fler kunder, oftare, för mindre pengar,” sade en respondent. ”Det har varit en enorm förändring under de 30 år jag har varit i branschen.”
men tekniken har också stört mycket av den traditionella konstvärlden; det har förändrat publikens förväntningar, lagt mer press på konstorganisationer att delta aktivt i sociala medier och till och med undergräva vissa konstgruppers uppdrag och inkomstströmmar.
utöver det praktiska ger internet och sociala medier dessa konstorganisationer breda kulturella möjligheter. Kommentarer i denna undersökning avslöjar en rad innovativa sätt som konstorganisationer använder teknik för att introducera nya målgrupper till sitt arbete, exponera mer av sina samlingar, ge djupare sammanhang kring pjäser och utställningar, och bryta ner kulturella och geografiska hinder som, till denna punkt, har gjort det svårt för vissa medlemmar av allmänheten att delta. Deras svar tyder på att majoriteten av dessa konstorganisationer, med tillräcklig finansiering och framsynthet, är angelägna om att använda de nya digitala verktygen för att upprätthålla och förstärka sitt uppdragsdrivna arbete.