organizacje artystyczne reprezentowane w ankiecie zwykle zgadzają się z poglądami, że internet i media społecznościowe „zwiększyły zaangażowanie” i uczyniły sztukę bardziej partycypacyjnym doświadczeniem, oraz że pomogły uczynić „bardziej zróżnicowaną publiczność sztuki.”Zgadzają się również, że Internet odegrał ważną rolę w poszerzaniu granic tego, co uważane jest za sztukę.”
jednak w tym samym czasie większość ankietowanych organizacji artystycznych uważała również, że urządzenia mobilne, dzwonienie na telefony komórkowe i wysyłanie SMS-ów powodują „znaczące zakłócenia” w występach na żywo, a technologia przyczynia się do oczekiwania, że „wszystkie treści cyfrowe powinny być wolne.”Respondenci byli podzieleni co do opinii na temat tego, czy technologia negatywnie wpłynęła na uwagę publiczności na występy na żywo, ale jednolicie nie zgadzają się, że „rozmyła sztukę”, otwierając nowe ścieżki uczestnictwa w sztuce i krytyki artystycznej.
pomimo komentarzy w otwartych odpowiedziach, tylko 35% respondentów zgadza się ze stwierdzeniem, że internet przesunął nacisk organizacji artystycznych na marketing i promocję, a jeszcze mniej (22%) uważa, że internet i jego nieskończona oferta prowadzą do zmniejszenia frekwencji na wydarzeniach osobistych.
Przewidywanie wpływu technologii i mediów społecznościowych
zapytani o przewidywanie wpływu technologii i mediów społecznościowych na całą dziedzinę w nadchodzących latach, respondenci wymienili wszystko, od praktycznych implikacji po szersze, szukające duszy pomysły na przyszłość kreatywności.
z praktycznego punktu widzenia wiele organizacji twierdzi, że technologia uczyni je bardziej wydajnymi:
możliwość obsługi większej liczby osób i przy niższych kosztach.
internet pozwala naszej organizacji skuteczniej promować się poprzez reklamę online, obecność na blogach i wymianę w mediach społecznościowych. Udało nam się zmniejszyć nasze budżety i zwiększyć przychody, efektywnie wykorzystując zasoby online.
to również znacznie ułatwia ich zdolność do księgowania talentów i wiedzieć, czego się spodziewać:
dla programistów artystycznych dostęp do wysokiej jakości mediów do recenzowania artystów przed ich oceną na żywo był ogromnym krokiem naprzód. Sam Spotify znacznie ułatwił uzyskanie pierwszego wrażenia artysty-koniec z czekaniem na zestawy prasowe, dostęp tylko do tego, co zamieścił na swoich stronach internetowych itp.
inni skomentowali jak technologia zmienia zachowanie kupującego bilety:
kupowanie biletów Last minute i tendencja odejścia od tradycyjnych pakietów abonamentowych prawdopodobnie utrzyma się, ponieważ internet uwolnił ludzi od konieczności planowania większości imprez z dużym wyprzedzeniem. Wpłynie to na przewidywalność dochodów. Z pozytywnej strony, media społecznościowe były wspaniałym narzędziem do marketingu szeptanego.
chociaż nie można wiedzieć, jaki będzie internet i technologie cyfrowe za 10 lat, tendencja do szybszego przekazywania informacji do bardziej precyzyjnie ukierunkowanej grupy odbiorców z bardziej natychmiastowymi informacjami zwrotnymi od odbiorcy prawdopodobnie będzie kontynuowana. Wierzymy, że prowadzi to do opóźnień w podejmowaniu decyzji dotyczących sposobu spędzania wolnego czasu. Dla naszej branży oznacza to na ogół spadek liczby subskrypcji, spadek sprzedaży biletów z wyprzedzeniem i wzrost sprzedaży w kasach last minute.
wychodząc poza praktyczne, jednym z dominujących pozytywnych tematów jest to, że technologia zwiększa – i będzie nadal zwiększać – dostęp do sztuki. W niektórych przypadkach technologia jest po prostu postrzegana jako sposób na poprawę marketingu i komunikacji, aby uzyskać więcej „tyłków w fotelach”, ale wielu respondentów zauważyło, że jej moc poszerza i pogłębia doświadczenie publiczności.
technologia pomaga im wprowadzić więcej odbiorców w sztukę:
cyfrowy świat jest bardzo populistyczną siłą, wyrównującą świat między bogatymi a biednymi, wykształconymi i niewykształconymi. W naszym przypadku organizacja o nazwie takiej jak” Towarzystwo Historyczne ” ma niewidzialną tarczę, która odbija ludzi, którzy są poniżej średniego dochodu, nie posiadają stopni naukowych, którzy zajmują się robotami fizycznymi, którzy są mniejszością rasową lub kulturową. Wszechobecność komputera, czy to w domu, w szkole, czy w lokalnej bibliotece, oznacza, że wszystkie te rzeczy, które powodują dyskomfort, nie mają znaczenia. To wielka sprawa!
to rozszerzyło naszą widoczność na wiele odizolowanych osób, które mogły nigdy nie słyszeć o naszych usługach, eksplorować sztuki lub które mogą mieć finansowe bariery członkostwa. Pokazujemy im codziennie, co robimy, zamiast oczekiwać, że znajdą wydrukowany raport roczny i podsumowanie programu. Media społecznościowe są konkretnymi i bezpośrednimi przykładami naszej żywej społeczności w działaniu.
technologia pomaga również organizacjom artystycznym rozszerzyć ich wpływ, znacznie wykraczając poza jednorazowy występ lub wydarzenie:
internet i media cyfrowe stanowią niesamowitą okazję dla organizacji artystycznych do rozszerzenia wpływu sztuki. Wyniki na żywo można znacznie uzupełnić możliwościami dalszego zaangażowania i edukacji, a możliwość dzielenia się informacjami online maksymalizuje naszą zdolność do zapewnienia tych możliwości przy bardziej skalowalnym wskaźniku inwestycji. Z artykułem lub filmem możemy dotrzeć do znacznie większej liczby osób niż z jednorazowym wykładem, na przykład.
jesteśmy w stanie dostarczyć dzieła sztuki, które sięgają ponad 25 lat do społeczności, z którymi pracowaliśmy przez lata. Dla wielu archiwa te stanowią jedyną medialną historię ich społeczności. Korzystanie z Internetu pogłębiło i rozszerzyło dostęp do naszych okręgów wyborczych, które często są przejściowe, bez bazy lądowej lub były historycznie odizolowane ze względu na geografię.
technologia zwiększa dostęp do sztuki, przełamując ograniczenia geograficzne:
myślę, że znacznie poprawi to dostępność na polu sztuki – z punktu widzenia monetarnego i logistycznego. Ludzie, którzy mieszkają poza obszarami miejskimi, będą mogli doświadczyć występów, które są nieco ograniczone do dużych obszarów miejskich. Organizacje artystyczne będą musiały ponownie rozważyć poziom / rodzaj interakcji z publicznością.
technologia pomaga organizacjom dotrzeć do bardziej zróżnicowanych społeczności – nawet w skali globalnej:
największy wpływ będzie miała zdolność organizacji non-profit do dzielenia się treściami edukacyjnymi i stymulowania sztuki i występów na całym świecie. Pobudzi również rozmowy między różnymi społecznościami i pomoże jednostkom w lepszym zrozumieniu-i, miejmy nadzieję, przez całe życie doceniać sztukę.
internet pozwoli sztukom performatywnym dotrzeć poza lokalną publiczność, promować turystykę i udostępnić sztukę kulturalną tworzoną w regionie narodowi i światu.
technologia umożliwia tworzenie społeczności wokół dzieła sztuki:
istnieje potężna szansa dla sztuki, aby tworzyć społeczności wokół performansów, pokazów, wystaw oraz ich tematów i historii. Na przykład spektakl na Broadwayu, taki jak „Next to Normal”, mógłby (i prawdopodobnie stworzył) społeczności do dyskusji i dzielenia się zasobami na temat chorób psychicznych.
niektóre organizacje z entuzjazmem mówią o demokratyzacji sztuki i twórczości, podczas gdy inne wyrażają podekscytowanie wyzwaniem sprostania nowym wymaganiom i oczekiwaniom:
kontynuacja przejścia od biernego do partycypacji, od hierarchicznego do demokratycznego, od tradycyjnych mediów do mediów online, od pojedynczej formy sztuki do interdyscyplinarnej.
możliwość znacznego rozszerzenia i stworzenia bardziej zróżnicowanej publiczności jest bardzo ekscytująca, ponieważ tradycyjnie nasza publiczność była starsza i bielsza niż obszar, w którym żyjemy. Coraz częściej widzimy, że niektóre z naszych treści zyskują trakcję w zaskakujących zakamarkach Internetu-co zdecydowanie oznacza zmianę odbiorców. Wyzwaniem będzie dla tej publiczności identyfikacja naszych treści z twórcami i instytucją, a nie po prostu ich istnienie jako więcej rozrywki lub hałasu w Internecie. W ciągu najbliższych kilku lat rola urządzeń mobilnych będzie tylko zmieniać sposób, w jaki ludzie kształtują własne doświadczenia i angażują się w treści artystyczne. W radiu stanowi to ekscytujące i zniechęcające wyzwanie pod względem naszej struktury finansowania i lojalności stacji.
wyzwania stojące przed technologią cyfrową
te organizacje artystyczne zdają sobie sprawę, że z tymi korzyściami wiążą się wady. Podczas gdy technologie cyfrowe doprowadziły do stworzenia coraz bardziej olśniewających narzędzi i aplikacji, wiele organizacji artystycznych martwi się o długoterminowy wpływ na odbiorców, dziedzinę i ich misję.
wielu respondentów martwi się o spełnienie zwiększonych oczekiwań odbiorców:
ludzie będą mieli większe oczekiwania co do wydarzenia NA ŻYWO. Aby publiczność mogła zainwestować czas i wysiłek związany z występem na żywo, prace, które zobaczą, będą musiały być bardziej angażujące i wyższej jakości. Wydarzenia muszą być bardziej towarzyskie i umożliwiać większy udział i dostęp za kulisami. Przestrzenie eventowe będą musiały być piękniejsze, wygodniejsze, bardziej zachęcające i bardziej dostępne.
publiczność przeniosła się już z „obecności sztuki jako wydarzenia „na” obecności sztuki jako doświadczenia.”To pragnienie pełnego zakresu pozytywnych doświadczeń od zakupu biletów, podróży, parkowania, leczenia w przestrzeni, jakości wykonania, wyjścia – wzrośnie to tylko w ciągu najbliższych 10 lat.
największym wpływem Internetu na niezależnych wydawców będą oczekiwania odbiorców. Publiczność będzie oczekiwać, że wszystko będzie dostępne cyfrowo i będzie wymagać angażującego doświadczenia zamiast statycznego.
niektórzy zwracają uwagę na problem spełniania oczekiwań odbiorców przy ograniczonym budżecie:
zarządzanie oczekiwaniami. Internet i technologie cyfrowe to potężne narzędzia. Społeczeństwo oczekuje, że Treści będą wolne. Brakuje wiedzy na temat zasobów (finansowania i personelu) potrzebnych do zarządzania treściami cyfrowymi i ich ochrony. Koszty te będą musiały zostać przeniesione na użytkowników.
inni wyrażają obawę, że dążenie do spełnienia oczekiwań odbiorców wpłynie na wybory artystyczne, nawet całe formy sztuki:
niektóre pomysły nie mogą być skondensowane na 140 znaków lub mniej. Mam nadzieję, że technologie nie wpłyną negatywnie na dramaturga. Mam nadzieję, że dramaturg nie pisze wyłącznie dla pokolenia Twittera.
występ na żywo zostanie zmniejszony. Młodsi ludzie nie chcą pojawiać się w określonym czasie, konkretnym miejscu na występ na żywo — chcą pobierać muzykę we własnym zakresie. Siła występu na żywo jest stracone i zwołanie obywatelskie – budowanie społeczności jest stracone.
niektóre organizacje artystyczne uznały tę zmianę i starają się dostosować:
wierzę, że technologie cyfrowe pozostaną, a my jako forma sztuki powinniśmy je objąć i nauczyć się współpracować z nimi. Zapewniamy skrypty dla tych, którzy siedzą w naszych tweetseats, aby uzyskać właściwe cytaty. Musimy współpracować z nimi, albo ich zrazić.
wierzę, że widzowie będą nadal mieli coraz krótszą uwagę i będą nalegać na możliwość korzystania ze smartfonów i innych urządzeń w kontekście spektaklu. Jako przemysł powinniśmy przestać walczyć i spróbować znaleźć sposoby na włączenie tej rzeczywistości do naszego codziennego życia.
trzeba będzie znacznie mniej przywiązywać się do życia, w programowaniu osobistym i na pewno mniej przywiązywać do zakotwiczonych miejsc w salach koncertowych. Programowanie będzie musiało obejmować znacznie bardziej osobiste zaangażowanie ze strony konsumentów, w przeciwnym razie nie będą oni zainteresowani angażowaniem się.
:
w miarę zmniejszania się uwagi, programowanie dłuższych utworów (np. IX symfonia Beethovena) stanie się bardziej problematyczne. Idąc dalej, być może będziemy musieli zastanowić się nad sposobami objęcia cyfrowego, połączonego świata, aby lepiej angażować publiczność na żywo lub ryzykować, że występy muzyczne na żywo staną się nieistotne.
najwiÄ ™ kszym wpĹ 'ywem moĹźe byÄ ‡ ekspansja naszych odbiorcĂłw, ale najgorzej wpĹ’ ywem jest koncentracja uwagi w momencie interakcji. Obawiam się, że może to skrócić czas realizacji naszych artform.
Technologia zaciera granice między rozrywką komercyjną a sztuką niekomercyjną, zmuszając organizacje artystyczne do bardziej bezpośredniej konkurencji ze wszystkimi innymi formami rozrywki:
zasadniczo rywalizujemy o „automat rozrywkowy” w harmonogramach ludzi, a więcej rozrywki mogą uzyskać za pośrednictwem telewizji HD, Netflix, gier wideo itp., im mniej czasu mają na występy na żywo, co wiąże się również z podjęciem wysiłku, aby dostać się na miejsce (w przeciwieństwie do upadku na kanapie przed ekranem HD). Również filmy, gry wideo itp., są zarówno wygodniejsze, jak i tańsze niż występy na żywo.
zaciera również granice między wirtualnym a realnym doświadczeniem:
jako realizm partycypacyjnej rozrywki cyfrowej (gry wideo itp.) i zdolność immersji nie uczestniczącej rozrywki cyfrowej (filmy 3D itp.) zwiększa, zagraża elementom, które czynią żywą sztukę wyjątkową – poczuciu natychmiastowości, immersji i osobistej interakcji ze sztuką. Od dawna wierzyliśmy, że nie ma to jak doświadczenie na żywo, ale cyfrowa rozrywka jest coraz bliżej powielania tego doświadczenia, a Teatr na żywo będzie walczył o konkurowanie z wygodą i kosztami tego pierwszego.
niektórzy respondenci zajmowali się kwestiami specyficznymi dla ich dziedziny lub dyscypliny. Organizacje filmowe i kinowe mówią o presji, z jaką muszą się zmierzyć, aby zachować „wyjątkowość” dużego ekranu, gdy oglądanie na żądanie w domu jest już powszechne:
jako Kino Zbliżające się do naszej piątej rocznicy, odnotowaliśmy znaczny wzrost oglądalności, pomimo faktu, że wiele filmów, które gramy, jest wydawanych „dzień i data” na żądanie. Podczas gdy streaming i piractwo rosną, udało nam się przekazać komunikat, że oglądanie filmów na dużym ekranie z publicznością jest wyjątkowym, ważnym doświadczeniem kulturowym. Nie mogę wystarczająco podkreślić znaczenia Internetu i mediów społecznościowych w naszych działaniach marketingowych. Z pewnością jest to wartość dodatnia netto.
jako wystawca filmowy, naszym wyzwaniem jest przejście przez cyfrową konwergencję dla projekcji i wystawy, niezwykle kosztowną zmianę, która nie ma nawet długoterminowej żywotności (systemy te będą musiały być modernizowane i / lub zmieniane co 3-5 lat). Znalezienie przychodów dla tych systemów cyfrowych jest ogromnym wyzwaniem i zagrożeniem dla naszych bieżących działań.
inni pracujący w branży filmowej obawiają się, że jakość i ilość filmów zmniejszy się:
w dziedzinie produkcji i dystrybucji filmowej więcej Internetu i dostępu cyfrowego spowoduje znacznie mniejszą liczbę kin, ponieważ widzowie będą mieli większy dostęp do medium w swoich domach. Już teraz, gdy pieniądze marketingowe stają się coraz bardziej ograniczone dla filmów, firmy produkcyjne skracają żywotność filmu w kinie i przenoszą je do mediów cyfrowych i telewizyjnych szybciej i szybciej.
organizacje w tradycji książki literackiej stoją przed podobnymi wyzwaniami z ebookami:
literatura i książka mają duży wpływ na technologie cyfrowe ze względu na rosnącą popularność ebooków i wpływ ogromnych księgarni internetowych, takich jak Amazon. Istnieją zarówno dobre, jak i złe skutki związane z tymi technologiami. W dzisiejszych czasach książki są łatwiej dostępne dla większej liczby osób, jednak przemysł książki jest trudny do wytworzenia trwałej kwoty dochodu, zarówno dla osób indywidualnych, jak i dla organizacji. Ważne jest, aby społeczeństwo zrozumiało znaczenie wspierania organizacji literackich non-profit, wydawców, niezależnych księgarni, bibliotek i innych zwolenników Kultury książki, a to z kolei ma kluczowe znaczenie dla Fundacji i rządu, aby zapewnić to wsparcie.
wszystkie czasopisma literackie są teraz zagrożone, więc jeśli czasopisma takie jak nasze nadal będą istnieć, będzie to spowodowane zmianą paradygmatu w sposobie finansowania literatury jako formy sztuki w USA. nie cierpię wierzyć, że publikacje drukowane przestaną istnieć, ponieważ są jeszcze piękniejsze, ale wszyscy wydawcy będą musieli ostatecznie stworzyć równoczesne edycje cyfrowe i drukowane, co sprawi, że całe przedsiębiorstwo będzie droższe.
niektórzy respondenci obawiają się, że te destrukcyjne siły technologiczne i kulturowe utrudnią przetrwanie niektórym formom sztuki na dużą skalę:
wierzę, że droższym producentom artystycznym – na przykład orkiestrom symfonicznym – będzie trudniej przyciągnąć wystarczająco dużo publiczności, aby kontynuować działalność w taki sam sposób, w jaki działali przez ostatnie dziesięciolecia. Mniejsze grupy łatwiej się przystosują, ponieważ są bardziej elastyczne (nie wymagają dużej sceny i hali). Jestem bardzo zaniepokojony utratą z tego powodu najwspanialszej muzyki, jaką kiedykolwiek napisano — muzyki symfonicznej.
inni wskazywali na nowatorskie eksperymenty-takie jak występy Metropolitan Opera w kinach-jako przykład tego, co wielkie instytucje z funduszami mogą zrobić:
w przypadku opery uczyniła ją bardziej dostępną, zapewniając niskobudżetową transmisję spektakli Met. Zwiększyło to potencjalną publiczność naszych występów na żywo. To nasze firmy są odpowiedzialne za skuteczną promocję wśród tych odbiorców. Ogólnie uważam, że efekt jest pozytywny.
muzea mają unikalną perspektywę wpływu technologii. Znacznie poprawiło to ich wysiłki katalogowania, ale niektórzy obawiają się, że w końcu zmniejszy zainteresowanie publiczności „prawdziwą rzeczą”:
radykalnie zmieni to sposób, w jaki katalogujemy i dzielimy się informacjami o kolekcjach; Muzeum jako mniej wszechwiedzący autorytet, a bardziej kanał dla bogatych informacji opartych na instytucjach i użytkownikach. Pozwoli to również kolekcjom regionalnym na łączenie się z podobnymi kolekcjami na całym świecie – w związku z tym nasze lokalne Kolekcje mogą być rekontekstualizowane i nadawać znaczenie w sposób niemożliwy do zrealizowania bez połączonych danych i technologii semantic web.
technologia cyfrowa i wynikająca z niej dostępność informacji i obrazów, przy jednoczesnym wspieraniu dostępności zbiorów online, mają negatywny wpływ na osłabianie chęci osób odwiedzających muzeum, aby osobiście zobaczyć dzieła sztuki.
wiele organizacji wspomniało o upadku zaufanych krytyków i filtrów, co stało się, gdy media drukowane — zwłaszcza lokalne gazety — zmniejszyły liczbę pracowników i zmagały się ze zmniejszonymi przychodami z reklam w ramach tej cyfrowej transformacji. Bez krytyków martwią się o to, jak widzowie sztuki będą oceniać jakość:
technologie cyfrowe zasadniczo uniemożliwiły krytykom książek wspieranie się w tradycyjny sposób; być może następne 10 lat przyniesie przesunięcie krytyki książki do świata akademickiego, gdzie za nauczanie płaci się pensje, a recenzowanie jest czynnością drugorzędną. Dwadzieścia pięć lat temu pracujący krytycy mieli pełne zarobki w gazetach, czasopismach i innych publikacjach. Dziś tylko garstka krytyków jest w stanie to zrobić.
naszą główną troską o sztukę literacką jest rosnąca „Ważność” samodzielnej publikacji wśród recenzentów, czytelników i pisarzy. Publikacje Online i sprzedaż książek za pośrednictwem Amazon (na przykład) przyczyniają się do tego problemu. Jeśli nie będzie strażników, jeszcze trudniej będzie zwrócić uwagę na dzieła o naprawdę wysokiej jakości.
dla niektórych brak krytyków i mainstreamowych medialnych Zapowiedzi wydarzeń artystycznych oznacza, że organizacje artystyczne ponoszą jeszcze większy ciężar:
upadek codziennych i tygodniowych gazet i rosnące rozdrobnienie tradycyjnych mediów radiowych i telewizyjnych w połączeniu z rosnącą konsolidacją własności mediów ze względu na zmienione przepisy FCC zmarginalizowały zasięg sztuki i krytykę do tego stopnia, że nie odgrywa już roli w szerszej Obywatelskiej rozmowie. Stąd coraz trudniej jest dotrzeć i zaangażować potencjalnych odbiorców i uczestników sztuki, a cały ciężar (i koszty) przenosi się na organizacje artystyczne, które są źle wyposażone i nieprzygotowane zarówno do angażowania się w swoją tradycyjną funkcję (tj. wspierania tworzenia i prezentacji dzieł sztuki), jak i budowania struktur wsparcia, aby zastąpić tradycyjne organizacje medialne.
niektóre odpowiedzi dotyczyły przyszłości samych artystów. Uznaje się, że dzisiejsi artyści muszą być również przedsiębiorcami:
technologie cyfrowe wyrównają szanse dla wszystkich, a profesjonalni artyści pozostaną w tyle. Jest to nadejście amatora. Dla tych, którzy są doświadczeni i wyprzedzają krzywą, są pieniądze, które można zarobić, jeśli treść jest silna. Oznacza to całkowite odwrócenie wniesionego modelu opartego na pojedynczych źródłach finansowania i zmierza w kierunku modelu przychodów i finansowania pozyskiwanego przez tłum. Teraz bardziej niż kiedykolwiek, artyści muszą być przedsiębiorcami, a nie tylko artystami. Nie możesz teraz przetrwać jako artysta, jeśli nie masz silnego modelu biznesowego.
jeszcze inni otwarcie martwią się, jak artyści będą zarabiać na życie, gdy tradycyjne strumienie dochodów ulegną zmianie lub znikną:
staje się główną platformą dystrybucji filmów dokumentalnych, co właśnie robimy. DVD zniknie za 10 lat. Artyści będą walczyć o zarabianie na swojej pracy w Internecie.
dostęp będzie dobry dla celów edukacyjnych i zwiększenia świadomości sztuki, zwłaszcza materiałów historycznych w wykonaniu wszystkich typów. Jednak kwestie dotyczące praw autorskich i płatności za ten materiał, takie jak w aplikacjach, podczas przesyłania strumieniowego lub pobierania, są niejasne i trudne do nawigacji dla samych artystów, jeśli chodzi o wartość i uczciwość płatności dla Artysty za oryginalną treść.
pojawiły się również kontemplacyjne odpowiedzi na temat wpływu technologii na kulturę. Jeden z respondentów zwrócił uwagę, że możliwość współpracy na całym świecie może prowadzić do większej homogeniczności kulturowej, podczas gdy inny martwi się o przyszłość sztuki niecyfryzowanej:
technologie cyfrowe pozwalają studentom i artystom na całym świecie inspirować się nawzajem. Pod pewnymi względami jest to fantastyczne, pod innymi względami rozbija to różnice kulturowe, które są tak piękne, że wiele krajów angażuje się w sztukę.
materiały, które mamy, które nie są dostępne cyfrowo, zostaną utracone z rejestru ludzi.
wreszcie kilku respondentów podsumowało problemy stojące przed organizacjami artystycznymi, łącząc wyzwania związane z spełnianiem oczekiwań publiczności z ograniczonymi opcjami finansowania:
frekwencja na występach na żywo będzie sprzyjać bardziej zagorzałym fanom i tym, którzy mają dochody do dyspozycji, którzy mieszkają w miastach, a zwiększona częstość występowania simulcastów i transmisji na żywo zmieni wrażenia wizualne, a jednocześnie uczyni je bardziej demokratycznym i przystępnym cenowo. Publiczność będzie oczekiwać, że cyfrowa obecność instytucji będzie dobrze utrzymana i kuratorowana.
organizacje będą nadal musiały dostosowywać i włączać technologie cyfrowe do swojego programowania. Będzie to korzystne dla konsumentów i mecenasów sztuki poprzez zwiększenie dostępności i poprawę współpracy. Jednocześnie organizacje będą zmagać się z finansowaniem, aby nadążyć za technologią. Fundatorzy tak rzadko finansują część infrastruktury niezbędnej do stworzenia najwyższej klasy programowania Cyfrowego, a to będzie poważna walka.
wyniki ankiety pokazują, że na czysto praktycznym poziomie internet, technologie cyfrowe i media społecznościowe są potężnymi narzędziami, dając organizacjom artystycznym nowe sposoby promowania wydarzeń, angażowania odbiorców, docierania do nowych patronów oraz przedłużania życia i zakresu ich pracy. „Możemy dotrzeć do większej liczby klientów, częściej, za mniejsze pieniądze” – powiedział jeden z respondentów. „To była ogromna zmiana w ciągu 30 lat mojej działalności.”
ale Technologia również zakłóciła większość tradycyjnego świata sztuki; zmieniło to oczekiwania publiczności, wywierało większą presję na organizacje artystyczne, aby aktywnie uczestniczyły w mediach społecznościowych, a nawet podcinało misje niektórych grup artystycznych i strumienie dochodów.
poza praktycznością, internet i media społecznościowe zapewniają tym organizacjom artystycznym szerokie możliwości kulturalne. Komentarze w tej ankiecie ujawniają szereg innowacyjnych sposobów, w jakie organizacje artystyczne wykorzystują technologię do wprowadzania nowych odbiorców do swoich prac, eksponowania większej liczby swoich kolekcji, zapewnienia głębszego kontekstu wokół sztuk i eksponatów oraz przełamywania barier kulturowych i geograficznych, które do tej pory utrudniały niektórym członkom społeczeństwa uczestnictwo. Ich odpowiedzi sugerują, że większość tych organizacji artystycznych, dysponując wystarczającymi funduszami i przewidywalnością, chętnie korzysta z nowych narzędzi digitali, aby podtrzymać i wzmocnić swoją pracę opartą na misji.