調査に参加した芸術団体は、インターネットとソーシャルメディアが「関与を高め」、芸術をより参加型の体験にし、「芸術の観客をより多様にする」という概念に同意する傾向があります。”彼らはまた、インターネットが持っていることに同意する傾向がある”芸術と考えられているものの境界を広げる上で大きな役割を果たした。”
しかし、同時に、調査された芸術団体の大半は、モバイルデバイス、携帯電話の呼び出し音、テキストメッセージがライブパフォーマンスに”重大な混乱”を生み、その技術が”すべてのデジタルコンテンツは無料でなければならない”という期待に貢献していると考えていました。”調査回答者は、技術がライブパフォーマンスの視聴者の注目に悪影響を与えたかどうかについての意見について分かれていましたが、芸術参加と芸術批判への新しい道を開くことによって芸術を希釈したことに一様に反対しています。
オープンエンドの回答にもかかわらず、インターネットが芸術団体のマーケティングとプロモーションに焦点を移したという声明に同意する回答者の35％だけが、インターネットとその無限の提供が対面イベントへの出席の減少につながっていると考えている回答者はさらに少なく（22％）。
テクノロジーとソーシャルメディアの影響の予測
今後数年間でテクノロジーとソーシャルメディアがフィールド全体に与える影響を予測するように求められ、回答者は実用的な含意から創造性の未来についてのより広範な魂探しのアイデアまですべてに言及した。
実用的な観点から、多くの組織は技術がより効率的になると述べています:
より多くの人々と低コストでサービスを提供する能力。
インターネットは、オンライン広告、ブログの存在、ソーシャルメディアの交換を通じて、組織がより効果的に自分自身を販売することを可能にします。 オンラインリソースを効果的に活用することで、予算を削減し、収益を増やすことができました。
それはまた、才能を予約し、何を期待するかを知る能力を大幅に促進しています:
芸術プログラマーにとって、ライブで評価する前にアーティストを審査するための高品質のメディアへのアクセスは、大きな一歩前進でした。 Spotifyは単独でアーティストの第一印象を得るために、それはそんなに簡単になりました–これ以上のプレスキットを待っていない、彼らは自分のウェブサイト
他の人は、技術がチケット購入の公衆の行動をどのように変えているかについてコメントしました:
インターネットがほとんどのでき事の出席のためにずっと前に計画しなければならないことから人々を解放したので土壇場の切符購入および従来の予約購読のパッケージからの傾向はおそらく続く。 これは収益の予測可能性に影響します。 肯定的な側面では、ソーシャルメディアは、口コミマーケティングのための素晴らしいツールとなっています。
10年後にインターネットやデジタル技術がどのようなものになるかを知ることは不可能ですが、受信者からのより即時のフィードバックを受けて、より細かくターゲットを絞った視聴者に、より迅速に情報を伝える傾向が続く可能性があります。 私たちは、これが人々が余暇をどのように過ごすかについての意思決定を遅らせることにつながると信じています。 私たちの分野では、これは一般的に、サブスクリプションの減少、前売りチケットの販売の減少、および土壇場の興行収入の増加を意味しています。
実用的なものを超えて、一般的な肯定的なテーマの一つは、技術が芸術へのアクセスを増加させ、増加し続けるということです。 いくつかのケースでは、技術は、単により多くの”座席の尻”を得るためにマーケティングとコミュニケーションを改善する方法として見られているが、多くの回答者は、観客の経験を広げ、深めるために、その力を指摘しました。
テクノロジーは彼らがより多くの観客を芸術に紹介するのを助けています:
デジタル世界は非常にポピュリストな力であり、世界を貧富の差、教育と無学の間で平準化している。 私たちの場合、”歴史的社会”のような名前の組織は、中央値の収入を下回っている人、大学の学位を保持していない人、人種的または文化的少数派であ コンピュータの遍在性は、あなたの家のマシン、学校、または地元の図書館を介してかどうか、不快感を引き起こすそれらのもののすべてが問題ではない それは大したことです！
それは、私たちのサービスについて聞いたことがないかもしれない、アートフォームを検討した、または会員に財政的障壁を持っている可能性があり、多くの孤立した個人に私たちの可視性を拡張しました。 私たちは、印刷された年次報告書やプログラムの要約を見つけることを期待するのではなく、毎日彼らに何をすべきかを示します。 ソーシャルメディアは、私たちの生きているコミュニティの具体的で直接的な例です。
テクノロジーは、芸術団体が一回限りのパフォーマンスやイベントをはるかに超えて、その影響を拡大するのにも役立っています:
インターネットとデジタルメディアは、芸術団体が芸術の影響を拡大する素晴らしい機会を提供します。 ライブパフォーマンスは、さらなるエンゲージメントと教育の機会によって大幅に補完することができ、オンラインで情報を共有する能力は、より大規模な投資比率でこれらの機会を提供する能力を最大化します。 私たちは、例えば、一度だけの講義よりも、記事やビデオでより多くの人々に到達することができます。
私たちは、私たちが長年にわたって働いてきたコミュニティに25年以上さかのぼるアートワークを提供することができます。 多くの人にとって、これらのアーカイブは彼らのコミュニティの唯一のメディアの歴史を表しています。 インターネットの使用は、土地ベースなしで、しばしば過渡的であるか、地理的に歴史的に孤立している私たちの選挙区のアクセスを深め、拡大しました。
技術は地理的制約を破ることによって芸術へのアクセスを増加させています:
金銭的な観点と物流的な観点から、芸術分野へのアクセシビリティを大幅に向上させると思います。 都市部以外に住んでいる人は、大都市部にやや限定された公演を体験することができます。 芸術団体は、観客との相互作用のレベル/タイプを再考する必要があります。
テクノロジーは、組織がグローバル規模であっても、より多様なコミュニティに到達するのを支援しています:
最大の影響は、非営利団体が教育コンテンツを共有し、世界中の芸術やパフォーマンスを刺激する能力になります。 それはまた、多様なコミュニティ間の会話を刺激し、個人がより大きな理解を深めるのに役立ちます–そしてうまくいけば、芸術のための生涯の感謝。
インターネットは、舞台芸術が地元の観客を超えて到達することを可能にし、観光を促進し、地域内で作成された文化芸術を国や世界にアクセスで
テクノロジーは、芸術作品の周りにコミュニティを作成することを可能にしています:
パフォーマンス、ショー、展覧会、そのテーマや歴史の周りのコミュニティを作成するための芸術のための強力な機会があります。 たとえば、”Next to Normal”のようなブロードウェイのショーは、精神疾患に関するリソースを議論し共有するためのコミュニティを作成することができます（おそら
一部の組織は、芸術と創造の民主化について熱心に話し、他の組織は、新しい要求と期待に応えることへの挑戦について興奮を表明しました:
受動的から参加へ、階層的から民主的へ、伝統的なメディアからオンラインメディアへ、単一の芸術形式から学際的なものへの移行を継続する。
伝統的に私たちの聴衆は私たちが住んでいる地域よりも古く、白くなっているので、より多様な聴衆を大幅に拡大し、創造する可能性は非常にエキサイテ ますます、私たちは私たちのコンテンツのいくつかは、インターネットの驚くべき隅や割れ目で牽引力を得て見ています–間違いなくシフト視聴者を意 課題は、その視聴者がクリエイターや機関と私たちのコンテンツを識別することであり、単にそれがインターネット上でより多くのエンターテイメントや 今後数年間で、モバイルデバイスの役割は、人々が自分の経験をキュレーションし、芸術的なコンテンツに従事する方法をシフトし続けるだけです。 ラジオでは、これは私達の資金調達の構造および場所の忠誠の点では刺激的で、困難な挑戦を示す。
デジタル技術が提示する課題
これらの芸術団体は、これらの利点が欠点になることを認識しています。 デジタル技術は、これまで以上に見事なツールやアプリの作成につながっているが、多くの芸術団体は、観客、フィールド、そして彼らの使命に長期的な影
多くの回答者が視聴者の期待に応えることを心配しています:
人々は、ライブイベントのためのより高い期待を持っています。 観客がライブパフォーマンスに行くための時間と労力を投資するためには、彼らが見る作品は、より魅力的でより高品質でなければなりません。 イベントは、より社会的であり、より大きな参加と舞台裏のアクセスを可能にする必要があります。 イベントスペースは、より美しく、より快適で、より魅力的で、よりアクセスしやすいものでなければなりません。
観客はすでに”イベントとしての芸術出席”から”経験としての芸術出席”に移行しています。”チケット購入から、旅行、駐車場、空間での治療、パフォーマンスの質、終了までの肯定的な経験のフルレンジに対するこの欲求-これは今後10年間で増加
インターネットが独立した出版社に与える最大の影響は、視聴者の期待になります。 観客はすべてがデジタルで利用可能であることを期待し、静的なものではなく魅力的な経験が必要になります。
限られた予算で観客の期待に応える問題を指摘する人もいる:
期待を管理する。 インターネットとデジタル技術は強力なツールです。 一般の人々は、コンテンツが無料であることを期待しています。 デジタルコンテンツを管理および保存するために必要なリソース（資金とスタッフ）の意識が不足しています。 これらのコストはユーザーに渡す必要があります。
他の人は、観客の期待に応えるための努力が芸術的選択、さらには芸術形式全体に影響を与えることに懸念を表明しています:
いくつかのアイデアは140文字以下に凝縮することはできません。 私は技術が劇作家に否定的に影響を与えないことを願っています。 私は劇作家がTwitterの世代のためだけに書いていないことを願っています。
ライブパフォーマンスは減少します。 若い人たちは、ライブパフォーマンスのための特定の時間、特定の場所に表示したくない—彼らは自分の都合の良いときに音楽をダウンロードしたいです。 ライブパフォーマンスの力は失われ、市民集会–コミュニティ構築は失われます。
一部の芸術団体はこの変更を認識しており、適応するために最善を尽くしています:
私はデジタル技術がここに残っていると信じており、私たちはアートフォームとしてそれらを受け入れ、それらと一緒に働く方法を学ぶべきです。 私たちは、私たちのtweetseatsに座っている人にスクリプトを提供するので、彼らは右の引用符を取得します。 私達はそれらを疎外することを横に働くか、または直面しなければならない。
観客は今後もより短い注意力を持ち、パフォーマンスの文脈でスマートフォンなどのデバイスを使用できることを主張すると信じています。 産業として、私たちは戦うのをやめ、その現実を私たちの日常生活に取り入れる方法を見つけようとするべきです。
私たちはライブに縛られず、個人的なプログラミングに縛られず、コンサートホールの固定された座席との絆をはるかに少なくする必要があります。 プログラミングは消費者によって大いに個人的な介入を組み込む必要があるまたは従事に興味がない。
多くの回答者が、視聴者の注意力の低下、およびフィールドへの長期的な影響を心配していました:
注目度が低下するにつれて、より長い作品（例えば、ベートーヴェンの交響曲第9番）のプログラミングはより問題になる。 私たちが前進するにつれて、私たちはより良いライブ観客を従事したり、無関係なライブ音楽公演を作るリスクを実行するために、デジタル、接続された世界を包含する方法を検討する必要があるかもしれません。
最大の影響は観客の拡大である可能性がありますが、最悪の影響は相互作用の瞬間の注意スパンです。 私はそれが私たちのartformsのパフォーマンス時間を短縮するかもしれないことを心配しています。
技術は、商業娯楽と非営利芸術の間の線をぼやけさせ、芸術団体は他のすべての形態の娯楽とより直接的に競争するように強制しました:
基本的には、人々のスケジュールで”エンターテイメントスロット”を競争しており、HDテレビ、Netflix、ビデオゲームなどでより多くのエンターテイメントを得ることができます。、彼らはまた、（HD画面の前にソファの上に低迷とは対照的に）会場に到達するための努力を伴うライブパフォーマンスのために持っている時間が少な また、映画、ビデオゲーム、等。、ライブパフォーマンスよりも便利で安いの両方があります。
それはまた、仮想と現実の経験の間の線をぼやけています:
参加型デジタルエンターテイメント（ビデオゲームなど）のリアリズムとして。）および非参加型デジタル催し物（3D映画、等の液浸の能力。）が増加し、それはライブアートをユニークにする要素を脅かす–即時性、浸漬、および芸術との個人的な相互作用の感覚。 私たちは長い間、ライブ体験のようなものは何もないという信念に速くハングアップしてきましたが、デジタルエンターテイメントはその経験を複製することにますます近づいており、ライブシアターは前者の利便性とコストと競争するのに苦労します。
一部の回答者は、自分の分野や規律に固有の問題に対処しました。 映画や映画の組織は、オンデマンドホームビューイングがすでに普及しているときに、大画面の”特殊性”を維持するために直面する圧力について話します:
私たちの5周年を迎えた映画として、私たちが演じる映画の多くがオンデマンドで「日と日」にリリースされているにもかかわらず、私たちは大幅な観客の成長を見てきました。 ストリーミングや著作権侵害が増加している間、私たちは観客と一緒に大画面で映画を見ることは特異で重要な文化的経験であるというメッセージを 私は十分に私達の売込みのインターネット及び社会的な媒体の重要性を強調できない。 それは最も確かに正味の正の値です。
映画出展者として、私たちの課題は、投影と展示のためのデジタルコンバージェンス、長距離の実行可能性を持たない最高に高価な変更（これらのシステ これらのデジタルシステムの収益を見つけることは、私たちの継続的な活動にとって大きな課題と脅威です。
映画で働く他の人は、映画の質と量が減少することを心配しています:
映画制作と配給の分野では、視聴者が自宅で媒体へのアクセスが多いため、インターネットとデジタルアクセスが増えると、映画館ははるかに少なくな すでに、映画のマーケティングドルがより限定的になるにつれて、制作会社は映画館で映画の寿命を短縮し、デジタルメディアやテレビメディアに
文学の本の伝統の組織は電子ブックとの同じような挑戦に直面している:
文学と本は、電子ブックの人気の高まりとAmazonのような巨大なオンライン書店の影響により、デジタル技術の影響を非常に受けています。 これらの技術には、良い効果と悪い効果の両方があります。 これらの日の本は、より多くの人々に簡単にアクセスできますが、書籍業界が個人や組織のためかどうかの収入の持続可能な量を生成することは困難 非営利の文学組織、出版社、独立した書店、図書館、書籍文化の他の支持者を支援することの重要性を国民が理解することが重要であり、財団と政府がこ
すべての文学雑誌は今危機に瀕しているので、私たちのような雑誌が存在し続けるならば、米国で文学が芸術形式として資金を供給される方法のパラダイムシフトのためになります。私は、印刷出版物がまだより美しいので存在しなくなると信じるのは嫌ですが、すべての出版社は最終的にデジタル版と印刷版を同時に作成しなければならないと思います。それは企業全体をより高価にするでしょう。
一部の回答者は、これらの破壊的な技術的および文化的な力が、いくつかの大規模なアートフォームが生き残ることを困難にすると心配しています:
私は、より高価な芸術プロデューサー、例えば交響楽団は、過去数十年間運営してきたのと同じ方法で継続するのに十分な聴衆を引き付けることがより困 より小さいグループはより適用範囲が広いのでそれを合わせること容易見つける(大きい段階およびホールを要求しない)。 私はこれまでに書かれた最高の音楽のいくつかを失うことを非常に心配しています—シンフォニック音楽—この理由のために。
他の人は、資金を持つ大きな機関が何ができるかの例として、メトロポリタン歌劇場の映画館での公演のような革新的な実験を指摘した:
オペラのために、それはMet公演の低コストのパフォーマンス放送を提供することにより、よりアクセス可能にしました。 これは私たちのライブパフォーマンスのための潜在的な観客を増加しています。 それはそれらの聴衆に効果的に促進するために責任がある私達の会社です。 全体的に私は効果が肯定的であると信じています。
博物館は、技術の影響についてユニークな視点を持っています。 それは大幅に彼らのカタログの努力を改善しましたが、いくつかは、それが最終的に”本物”への視聴者の関心を減らすことを心配しています”:
それは根本的に私達がコレクションについての情報をカタログし、共有する方法を移す;より少ないすべての知っている権限およびより多くの豊富な機関主導およびユーザー主導の情報のための水路として博物館。 また、地域のコレクションは、世界中の同様のコレクションにリンクする機能を可能にします–そのような私たちのローカルコレクションは、リンクされたデータとセマンティックweb技術なしでは不可能な方法で再コンテキスト化し、意味のあるものにすることができるようになります。
デジタル技術とその結果生じる情報や画像のアクセシビリティは、オンラインでのコレクションのアクセシビリティを促進する一方で、個人が美術館を訪問して作品を直接見たいという欲求を薄くする悪影響を及ぼしている。
多くの組織が、このデジタル移行の一環として、印刷メディア、特に地元の新聞がスタッフを削減し、広告収入の減少に苦労しているため、信頼できる批評家やフィルタの終焉に言及した。 批評家がいなければ、彼らは芸術の観客がどのように品質を測るかを心配します:
デジタル技術は本質的に、本の批評家が伝統的な方法で自分自身をサポートすることを不可能にしました; おそらく次の10年は、給与が教育のために支払われ、レビューが二次的な活動である学術の世界に本の批判のシフトをもたらすでしょう。 二十から五年前、働く批評家は、新聞、雑誌、他の出版物からフルタイムの給与を持っていました。 今日、これを行うことができる批評家のほんの一握りがあります。
文芸に対する私たちの主な関心事は、レビュアー、読者、作家の間で自己出版の”妥当性”が高まっていることです。 Amazonを通じたオンライン出版や書籍販売（たとえば）は、この問題の一因となっています。 ゲートキーパーがいなければ、真に高品質の作品に注意を引くことはさらに困難になります。
一部の人にとって、批評家や主流メディアの芸術イベントのプレビューがないことは、芸術団体がさらに大きな負担を負っていることを意味します:
毎日と毎週の新聞の終焉と、伝統的なラジオとテレビのメディアアウトレットの断片化の増加と、FCC規制の改正によるメディア所有権の統合の増 したがって、潜在的な観客や芸術参加者にリーチし、係合することはますます困難になってきており、伝統的な機能に従事する（すなわち、芸術作品の作成と提示をサポートする）だけでなく、伝統的なメディア組織に取って代わるサポート体制を構築するための設備が整っておらず、準備ができていない芸術組織に全体の負担（およびコスト）をシフトさせている。
いくつかの回答は、アーティスト自身の未来に対処しました。 今日のアーティストも起業家でなければならないという認識があります:
デジタル技術は、すべてのための活躍の場を平準化し、古い学校、プロのアーティストが取り残されます。 素人の登場です。 精通しており、先の曲線の人のために、コンテンツが強い場合に行われるお金があります。 これは、単一の資金源に基づいて設立された貢献ベースのモデルの完全な逆転を意味し、収益モデルとクラウドソースの資金調達に向かって移動します。 今まで以上に、アーティストは起業家だけでなく、アーティストである必要があります。 あなたは強いビジネスモデルを持っていない限り、あなたは今、アーティストとして生き残ることはできません。
まだ他の人は、伝統的な収入源がシフトまたは消えるようにアーティストが生計を立てる方法について公然と心配しています:
私たちがやっているドキュメンタリーの主要な流通プラットフォームになっています。 DVDは十年後に消えます。 アーティストは、ウェブ上で自分の仕事を収益化するために苦労しようとしています。
アクセスは、教育目的のために良いだろうし、すべてのタイプのパフォーマンスで芸術、特に歴史的な材料の意識を高めるために。 しかし、アプリやストリーミングやダウンロードなどの著作権とその素材の支払いの問題は、元のコンテンツのためのアーティストへの支払いの価値と公平性に関して、アーティスト自身のためにナビゲートするのが暗いと難しいです。
テクノロジーが文化に与える影響について、いくつかの瞑想的な反応もありました。 ある回答者は、グローバルに協力する能力は、より文化的な均質性につながる可能性があると指摘し、別の回答者は、非デジタル化された芸術の未来を心配していると指摘した。:
デジタル技術は、世界中の学生やアーティストがお互いに触発されることを可能にします。 いくつかの点で、これは素晴らしいです,他の方法で,これは芸術形式に関与し、複数の国を持つことについてとても美しいです文化の違いを分解.
私たちが持っているデジタルでは入手できない資料は人間の記録から失われます。
最後に、いくつかの回答者が芸術団体が直面している問題を要約し、限られた資金調達オプションで観客の期待に応えるという課題を結びつけた:
ライブパフォーマンスへの出席は、より熱心なファンや都市に住む可処分所得を持つ人々を支持し、同時放送やライブストリームの有病率の増加は、視聴経験を変えると同時に、より民主的で手頃な価格にする。 視聴者は、機関のデジタルプレゼンスが十分に維持され、キュレーションされることを期待します。
組織は、デジタル技術をプログラミングに適応させ、組み込む必要があり続けます。 これは、アクセシビリティを高め、コラボレーションを改善することにより、芸術の消費者や常連客のた 同時に、組織は技術に追いつくために資金調達に苦労します。 資金提供者は、一流のデジタルプログラミングを作成するために必要なインフラストラクチャの一部に資金を提供することはめったにありません。
調査結果は、純粋に実用的なレベルでは、インターネット、デジタル技術、ソーシャルメディアは強力なツールであり、芸術団体にイベントを促進し、観客と係合し、新しい常連客にリーチし、仕事の寿命と範囲を広げる新しい方法を与えていることを明らかにした。 “我々はより少ないお金のために、より頻繁に、より多くの常連客に到達することができ、”一人の回答者は言いました。 “それは私がビジネスにしてきた30年間で大きな変化でした。”
しかし、技術はまた、伝統的な芸術の世界の多くを混乱させてきました; それは観客の期待を変え、芸術団体にソーシャルメディアに積極的に参加するように圧力をかけ、いくつかの芸術団体の使命や収入源を過小評価して
インターネットやソーシャルメディアは、実用的なものを超えて、これらの芸術団体に幅広い文化的機会を提供しています。 この調査のコメントは、芸術団体が技術を使って新しい観客を作品に紹介し、コレクションをより多く公開し、演劇や展示に関するより深い文脈を提供し、文化的および地理的障壁を打破しているという革新的な方法の配列を明らかにしている。 彼らの反応は、十分な資金と先見の明を持つこれらの芸術団体の大部分は、彼らの使命主導の仕事を維持し、増幅するために新しいデジタルツールを使