a felmérésben képviselt művészeti szervezetek általában egyetértenek azzal az elképzeléssel, hogy az internet és a közösségi média “fokozta az elkötelezettséget”, és a művészetet részvételi élménnyé tette, és hogy elősegítették a “művészeti közönség sokszínűbbé tételét.”Hajlamosak egyetérteni abban is, hogy az internet “nagy szerepet játszott a művészetnek tekintett határok kiszélesítésében.”
ugyanakkor a megkérdezett művészeti szervezetek többsége úgy vélte, hogy a mobil eszközök, a mobiltelefonok csengetése és az SMS-ek “jelentős zavarokat” okoznak az élő előadásokban, és hogy a technológia hozzájárul ahhoz az elváráshoz, hogy “minden digitális tartalom ingyenes legyen.”A felmérés válaszadói megosztottak voltak abban a véleményükben, hogy a technológia negatívan befolyásolta-e a közönség figyelmét az élő előadásokra, de egyöntetűen nem értenek egyet azzal, hogy “hígította a művészeteket” azáltal, hogy új utakat nyitott meg a művészeti részvétel és a művészeti kritika előtt.
a nyílt végű válaszok ellenére a válaszadók mindössze 35%-A ért egyet azzal az állítással, hogy az internet a művészeti szervezetek figyelmét a marketing és a promóció felé terelte, és még kevesebben (22%) gondolták úgy, hogy az internet és végtelen kínálata a személyes rendezvényeken való részvétel csökkenéséhez vezet.
a technológia és a közösségi média hatásainak előrejelzése
arra a kérdésre, hogy a technológia és a közösségi média milyen hatással lesz a terület egészére az elkövetkező években, a válaszadók mindent megemlítettek a gyakorlati következményektől kezdve a szélesebb körű, lélekkutató ötletekig a kreativitás jövőjéről.
gyakorlati szempontból sok szervezet kijelenti, hogy a technológia hatékonyabbá teszi őket:
képes több embert kiszolgálni alacsonyabb költséggel.
az internet lehetővé teszi szervezetünk számára, hogy hatékonyabban értékesítse magát az online hirdetések, a blogok jelenléte és a közösségi média cseréje révén. Az online erőforrások hatékony felhasználásával csökkentettük költségvetésünket és növeltük bevételeinket.
ez is nagyban megkönnyíti a képességét, hogy könyvet tehetség, és tudja, mire számíthat:
a művészeti programozók számára hatalmas előrelépés volt a kiváló minőségű médiához való hozzáférés a művészek előzetes értékeléséhez, mielőtt élőben értékelnék őket. A Spotify önmagában sokkal könnyebbé tette az első benyomás megszerzését egy művészről–nincs több várakozás a sajtókészletekre, csak a weboldalukon közzétett információkhoz való hozzáférés stb.
mások kommentálták, hogy a technológia hogyan változtatja meg a jegyvásárló közönség viselkedését:
a Last-minute jegyvásárlás és a hagyományos előfizetési csomagoktól távol eső tendencia valószínűleg folytatódik, mivel az internet felszabadította az embereket attól, hogy a legtöbb esemény látogatását jóval előre meg kell tervezniük. Ez befolyásolja a bevételek kiszámíthatóságát. Pozitívum, hogy a közösségi média csodálatos eszköz volt a szájról szájra történő marketinghez.
bár nem lehet tudni, hogy milyen lesz az internet és a digitális technológiák 10 év múlva, valószínűleg folytatódik az a tendencia, hogy több információt gyorsabban továbbítanak egy finomabb célközönségnek, és a címzett azonnali visszajelzést kap. Úgy gondoljuk, hogy ez arra készteti az embereket, hogy késleltessék a döntéshozatalt arról, hogyan töltik szabadidejüket. A mi területünkön ez általában az előfizetések csökkenését, az előzetes jegyértékesítés csökkenését és a last-minute jegyeladások növekedését jelentette.
a gyakorlaton túl az egyik uralkodó pozitív téma az, hogy a technológia növeli – és továbbra is növeli – a művészetekhez való hozzáférést. Bizonyos esetekben a technológiát egyszerűen a marketing és a kommunikáció javításának egyik módjának tekintik, hogy több “segget üljenek az üléseken”, de sok válaszadó megjegyezte, hogy képes a közönség élményének szélesítésére és elmélyítésére.
a technológia segíti őket abban, hogy több közönséget vezessenek be a művészetbe:
a digitális világ egy nagyon populista erő, amely kiegyenlíti a világot gazdag és szegény, művelt és iskolázatlan között. A mi esetünkben, egy olyan szervezetnek, amelynek neve “Történelmi Társaság”, van egy láthatatlan pajzsa, amely visszapattan az átlagjövedelem alatti emberekre, ne tartson főiskolai diplomát, akik kékgalléros munkát végeznek, akik faji vagy kulturális kisebbség, ki. A számítógép mindenütt jelenléte, akár otthoni gépén, iskoláján vagy helyi könyvtárán keresztül, azt jelenti, hogy mindazok a dolgok, amelyek kellemetlenséget okoznak, nem számítanak. Ez nagy dolog!
kiterjesztette láthatóságunkat számos elszigetelt egyénre, akik talán soha nem hallottak szolgáltatásainkról, felfedezték az artformot, vagy akiknek pénzügyi akadályai lehetnek a tagságnak. Minden nap megmutatjuk nekik, mit csinálunk, ahelyett, hogy elvárnánk tőlük, hogy nyomtatott éves jelentést és programösszefoglalót találjanak. A közösségi média konkrét és azonnali példája az élő közösségünknek.
a technológia segít a művészeti szervezeteknek is kiterjeszteni hatásukat, messze túl egy egyszeri előadáson vagy eseményen:
az internet és a digitális média csodálatos lehetőséget nyújt a művészeti szervezetek számára a művészetek hatásának kiterjesztésére. Az élő előadás nagymértékben kiegészíthető a további elkötelezettség és Oktatás lehetőségeivel, és az online információmegosztás képessége maximalizálja azon képességünket, hogy ezeket a lehetőségeket nagyobb mértékű befektetési arány mellett biztosítsuk. Sokkal több embert érhetünk el egy cikkel vagy videóval, mint például egy egyszeri előadással.
képesek vagyunk több mint 25 éves múltra visszatekintő műalkotásokat biztosítani azoknak a közösségeknek, amelyekkel az évek során dolgoztunk. Sokak számára ezek az archívumok jelentik közösségük egyetlen médiatörténetét. Az internet használata elmélyítette és kibővítette választókerületeink hozzáférését, amelyek gyakran átmenetiek, földbázis nélkül, vagy történelmileg elszigeteltek a földrajz miatt.
a technológia a földrajzi korlátok megtörésével növeli a művészetekhez való hozzáférést:
úgy gondolom, hogy ez nagymértékben javítja a művészetek megközelíthetőségét – pénzügyi és logisztikai szempontból egyaránt. A városi területeken kívül élő emberek olyan előadásokat tapasztalhatnak meg, amelyek kissé korlátozódnak a nagy városi területekre. A művészeti szervezeteknek át kell gondolniuk a közönséggel való interakció szintjét/típusát.
a technológia segíti a szervezeteket a sokszínűbb közösségek elérésében-akár globális szinten is:
a legnagyobb hatás a nonprofit szervezetek azon képessége lesz, hogy oktatási tartalmakat osszanak meg, és ösztönözzék a művészetet és az előadásokat világszerte. Ez is szikra közötti beszélgetések különböző közösségek és segít az egyének fejleszteni egy nagyobb megértést-és remélhetőleg egy életen át tartó elismerését a művészetek.
az internet lehetővé teszi az előadóművészetek számára, hogy a helyi közönségen túlra is eljussanak, előmozdítsák a turizmust, és a régióban létrehozott kulturális művészeteket hozzáférhetővé tegyék a nemzet és a világ számára.
a technológia lehetővé teszi a közösség létrehozását egy műalkotás körül:
hatalmas lehetőség van a művészetek számára, hogy közösségeket hozzanak létre előadások, bemutatók, kiállítások, témáik és történelmük körül. Például egy olyan Broadway-show, mint a ‘Next to Normal’, közösségeket hozhat létre (és valószínűleg meg is tette), hogy megvitassák és megosszák a mentális betegségekkel kapcsolatos erőforrásokat.
egyes szervezetek lelkesen beszélnek a művészet és a teremtés demokratizálódásáról, míg mások izgatottan fejezték ki az új igények és elvárások kielégítésének kihívását:
az átmenet folytatása a passzívból a részvételbe, a hierarchikusból a demokratikusba, a hagyományos médiából az online médiába, az egységes Művészeti formából az interdiszciplinárisba.
az a lehetőség, hogy jelentősen bővítsük és sokszínűbb közönséget hozzunk létre, nagyon izgalmas, mert hagyományosan a közönségünk idősebb és fehérebb, mint az a terület, ahol élünk. Egyre inkább azt látjuk, hogy tartalmaink egy része vonzóvá válik az internet meglepő zugaiban – ami határozottan változó közönséget jelent. A kihívás az lesz, hogy a közönség azonosítsa a tartalmat az alkotók és az intézmény, és nem egyszerűen létezik, mint több szórakozás vagy zaj az interneten. A következő néhány évben a mobil eszközök szerepe csak tovább fog változni abban, hogy az emberek hogyan kezelik saját tapasztalataikat és hogyan foglalkoznak a művészi tartalommal. A rádióban ez izgalmas és ijesztő kihívást jelent a finanszírozási struktúránk és az állomások lojalitása szempontjából.
a digitális technológia kihívásai
ezek a művészeti szervezetek rájönnek, hogy ezekkel az előnyökkel hátrányok járnak. Míg a digitális technológiák egyre káprázatosabb eszközök és alkalmazások létrehozásához vezettek, sok művészeti szervezet aggódik a közönségre, a területre és a küldetésükre gyakorolt hosszú távú hatás miatt.
számos válaszadó aggódik a megnövekedett közönségelvárások teljesítése miatt:
az embereknek nagyobb elvárásaik lesznek egy élő esemény iránt. Ahhoz, hogy a közönség időt és erőfeszítést fordítson egy élő előadásra, a látott munkának vonzóbbnak és jobb minőségűnek kell lennie. Az eseményeknek szociálisabbnak kell lenniük, és lehetővé kell tenniük a nagyobb részvételt és a kulisszák mögötti hozzáférést. A rendezvénytereknek szebbnek, kényelmesebbnek, hívogatóbbnak és hozzáférhetőbbnek kell lenniük.
a közönség már elmozdult a “művészeti látogatottság mint Esemény” – ről a “művészeti látogatottság mint élmény” – re.”Ez a vágy a pozitív tapasztalatok teljes skálájára a jegyvásárlástól, az utazástól, a parkolásig, a helyszínen történő kezelésig, a teljesítmény minőségéig, a kilépéshez – ez csak a következő 10 évben növekszik.
az internet legnagyobb hatása a független kiadókra a közönség elvárásai lesznek. A közönség elvárja, hogy minden digitálisan elérhető legyen, és statikus helyett vonzó élményt igényel.
néhányan rámutatnak a közönség elvárásainak korlátozott költségvetéssel történő teljesítésének problémájára:
elvárások kezelése. Az internet és a digitális technológiák hatékony eszközök. A közönség elvárja, hogy a tartalom ingyenes legyen. Hiányzik a digitális tartalom kezeléséhez és megőrzéséhez szükséges erőforrások (finanszírozás és személyzet) ismerete. Ezeket a költségeket át kell hárítani a felhasználókra.
mások aggodalmát fejezik ki amiatt, hogy a közönség elvárásainak való megfelelés érdekében tett erőfeszítések befolyásolják a művészi döntéseket, akár egész művészeti formákat is:
néhány ötlet nem sűríthető 140 vagy kevesebb karakterbe. Remélem, hogy a technológiák nem befolyásolják negatívan a drámaírót. Remélem, hogy a drámaíró nem csak egy Twitter generáció számára ír.
az élő teljesítmény csökken. A fiatalabb emberek nem akarnak megjelenni egy adott időpontban, az élő előadás konkrét helyén-zenét akarnak letölteni a saját kényelmükre. Az élő előadás ereje elvész, a polgári összejövetel – a közösségépítés-elvész.
egyes művészeti szervezetek felismerték ezt a változást, és mindent megtesznek az alkalmazkodás érdekében:
hiszem, hogy a digitális technológiák itt maradnak, és nekünk, mint művészeti formának, át kell ölelnünk őket, és meg kell tanulnunk együtt dolgozni velük. Szkripteket biztosítunk azoknak, akik a tweetseats-ben ülnek,így megkapják az idézeteket. Együtt kell dolgoznunk velük, vagy szembe kell néznünk az elidegenítésükkel.
úgy gondolom, hogy a közönségnek továbbra is egyre rövidebb lesz a figyelme, és ragaszkodni fog ahhoz, hogy okostelefonokat és más eszközöket használhasson egy előadás keretében. Mint iparág, abba kell hagynunk a harcot, és meg kell próbálnunk megtalálni a módját annak, hogy ezt a valóságot beépítsük mindennapi életünkbe.
sokkal kevésbé kell kötődnünk az élő műsorokhoz, a személyes programozáshoz, és minden bizonnyal kevésbé kell kötődnünk a koncerttermek lehorgonyzott üléseihez. A programozásnak magában kell foglalnia a fogyasztók sokkal személyes részvételét, különben nem érdekli őket a részvétel.
számos válaszadó aggódott a közönség csökkenő figyelemfelkeltése és a pályára gyakorolt hosszú távú hatás miatt:
a figyelem csökkenésével a hosszabb művek (például Beethoven 9.szimfóniája) programozása problematikusabbá válik. Ahogy haladunk előre, lehet, hogy meg kell fontolnunk a digitális, összekapcsolt világ felkarolásának módjait, hogy jobban bevonjuk az élő közönséget, vagy fennáll annak a veszélye, hogy az élő zenei előadások irrelevánsak lesznek.
a legnagyobb hatás a közönségünk bővítése lehet, de a legrosszabb hatás az interakció pillanatának figyelemfelkeltése. Attól tartok, hogy ez lerövidítheti a művészeti formáink előadási idejét.
a technológia elhomályosította a kereskedelmi szórakoztatás és a nem kereskedelmi művészet közötti határokat, arra kényszerítve a művészeti szervezeteket, hogy közvetlenebbül versenyezzenek a szórakozás minden más formájával:
alapvetően az emberek menetrendjében a “szórakoztató helyért” versenyezünk, és minél több szórakozást kaphatnak HD TV-n, Netflixen, videojátékokon stb., annál kevesebb idejük van az élő előadásokra, ami azt is magában foglalja, hogy erőfeszítéseket tesznek a helyszínre jutásra (szemben a kanapén a HD képernyő előtt). Filmek, videojátékok stb., mind kényelmesebb, mind olcsóbb, mint az élő előadások.
elmosódott a virtuális és a valós élmény közötti határvonal:
mint a részvételen alapuló digitális szórakozás realizmusa (videojátékok stb.), valamint a nem részvételi digitális szórakozás (3D filmek stb.) növeli, veszélyezteti azokat az elemeket, amelyek egyedivé teszik az élő művészeteket–a közvetlenség, a merülés és a művészettel való személyes interakció érzését. Régóta ragaszkodunk ahhoz a meggyőződéshez, hogy nincs semmi olyan, mint egy élő élmény, de a digitális szórakozás egyre közelebb kerül ahhoz, hogy megismételje ezt az élményt, és az élő színház küzdeni fog az előbbi kényelmével és költségeivel.
néhány válaszadó szakterületére vagy szakterületére jellemző kérdésekkel foglalkozott. A Film-és Filmművészeti szervezetek arról beszélnek, hogy milyen nyomással kell szembenézniük a nagy képernyő “különlegességének” megőrzése érdekében, amikor az igény szerinti otthoni megtekintés már elterjedt:
mivel a mozi közeledik az ötödik évfordulónkhoz, jelentős közönségnövekedést tapasztaltunk annak ellenére, hogy sok filmet játszunk “day and date” on-demand. Miközben a streaming és a kalózkodás növekszik, képesek voltunk azt az üzenetet közvetíteni, hogy a filmeket nagy képernyőn látni közönséggel egyedülálló, fontos kulturális élmény. Nem tudom eléggé hangsúlyozni az internet és a közösségi média fontosságát marketing erőfeszítéseinkben. Ez minden bizonnyal nettó pozitív érték.
filmkiállítóként a kihívás a vetítés és a kiállítás digitális konvergenciája, egy rendkívül költséges változás, amely még hosszú távú életképességgel sem rendelkezik (ezeket a rendszereket 3-5 évente frissíteni és/vagy cserélni kell). Ezeknek a digitális rendszereknek a bevétele óriási kihívás és fenyegetés a jelenlegi tevékenységeink számára.
a filmiparban dolgozók attól tartanak, hogy a filmek minősége és mennyisége csökken:
a filmgyártás és-forgalmazás területén a nagyobb internet-és digitális hozzáférés sokkal kevesebb mozit eredményez, mivel a közönség otthon nagyobb mértékben fér hozzá a médiumhoz. Már most, ahogy a marketing dollárok egyre korlátozottabbá válnak a filmek számára, a produkciós cégek lerövidítik a film élettartamát egy moziban, és egyre hamarabb áthelyezik őket a digitális és televíziós médiába.
az irodalmi könyvhagyomány szervezetei hasonló kihívásokkal néznek szembe az e-könyvekkel:
az irodalomra és a könyvre nagy hatással vannak a digitális technológiák az e-könyvek növekvő népszerűsége és az olyan hatalmas online könyvkereskedők befolyása miatt, mint az Amazon. Ezeknek a technológiáknak mind jó, mind rossz hatásai vannak. Manapság a könyvek könnyebben hozzáférhetők nagyobb számú ember számára, azonban a könyvipar számára nehéz fenntartható jövedelmet termelni mind az egyének, mind a szervezetek számára. Alapvető fontosságú, hogy a nyilvánosság megértse a nonprofit irodalmi szervezetek, kiadók, független könyvesboltok, könyvtárak és a könyvkultúra más támogatóinak támogatásának fontosságát, és az alapítványok és a kormány számára is elengedhetetlen, hogy ezt a támogatást nyújtsák.
jelenleg minden irodalmi magazin veszélyben van, tehát ha a miénkhez hasonló magazinok továbbra is léteznek, az az Egyesült Államokban az irodalom mint művészeti forma finanszírozásának paradigmaváltása miatt lesz.utálom azt hinni, hogy a nyomtatott kiadványok megszűnnek, mert még mindig szebbek, de minden kiadónak végül egyidejű digitális és nyomtatott kiadásokat kell létrehoznia, gondolom, ami az egész vállalkozást drágábbá teszi.
egyes válaszadók attól tartanak, hogy ezek a bomlasztó technológiai és kulturális erők megnehezítik néhány nagyszabású művészeti forma túlélését:
úgy gondolom, hogy a drágább Művészeti producereknek – például a szimfonikus zenekaroknak – nehezebb lesz annyi közönséget vonzaniuk, hogy ugyanúgy folytathassák, ahogy az elmúlt évtizedekben működtek. A kisebb csoportok könnyebben alkalmazkodnak, mert rugalmasabbak (nem igényelnek nagy színpadot és csarnokot). Nagyon aggódom amiatt, hogy emiatt elveszítem a valaha írt legnagyobb zenét — a szimfonikus zenét.
mások innovatív kísérletekre mutattak rá-mint például a Metropolitan Opera előadásai a mozikban — példaként arra, hogy mit tehetnek a finanszírozással rendelkező nagy intézmények:
az opera számára hozzáférhetőbbé tette, azáltal, hogy alacsony költségű előadásokat közvetített A Met előadásairól. Ez növelte az élő előadásaink potenciális közönségét. Vállalataink felelősek azért, hogy hatékonyan népszerűsítsék ezeket a közönségeket. Összességében úgy gondolom, hogy a hatás pozitív.
a múzeumok egyedülálló perspektívával rendelkeznek a technológia hatásáról. Ez jelentősen javította katalogizálási erőfeszítéseiket, de egyesek attól tartanak, hogy ez végül csökkenti a közönség érdeklődését az “igazi dolog “iránt”:
radikálisan megváltoztatja a gyűjteményekkel kapcsolatos információk katalogizálásának és megosztásának módját; a múzeum kevésbé a mindentudó hatóság, és inkább a gazdag intézmény-és felhasználó-vezérelt információk csatornája. Ezenkívül lehetővé teszi a regionális gyűjtemények számára, hogy világszerte hasonló gyűjteményekhez kapcsolódjanak – így a helyi gyűjtemények újraértelmezhetők és értelmessé tehetők olyan módon, amely összekapcsolt adatok és szemantikus webes technológiák nélkül nem lehetséges.
a digitális technológia és az ebből eredő információk és képek hozzáférhetősége, miközben elősegíti a gyűjtemények online hozzáférhetőségét, negatív hatással van arra, hogy felhígítja az egyének vágyát a múzeumba, hogy személyesen láthassák a műalkotásokat.
számos szervezet megemlítette a megbízható kritikusok és szűrők megszűnését, ami azért történt, mert a nyomtatott média — különösen a helyi újságok — csökkentették a személyzetet, és a digitális átmenet részeként csökkent hirdetési bevételekkel küzdöttek. Kritikusok nélkül, aggódnak amiatt, hogy a művészeti közönség hogyan fogja felmérni a minőséget:
a digitális technológiák lényegében lehetetlenné tették a könyvkritikusok számára, hogy hagyományos módon támogassák magukat; lehetséges, hogy a következő 10 év a könyvkritika elmozdulását az akadémiai világba hozza, ahol fizetést fizetnek az oktatásért, a felülvizsgálat pedig másodlagos tevékenység. Huszonöt évvel ezelőtt a dolgozó kritikusok teljes munkaidős fizetést kaptak újságokból, magazinokból, egyéb kiadványokból. Ma már csak néhány kritikus képes erre.
az irodalmi művészetekkel kapcsolatos legfőbb aggodalmunk az önkiadás növekvő “érvényessége” a bírálók, az olvasók és az írók körében. Az online kiadás és a könyvértékesítés az Amazonon keresztül (például) hozzájárul ehhez a problémához. Ha nincsenek kapuőrök, még nehezebb lesz felhívni a figyelmet a valóban jó minőségű munkákra.
egyesek számára a kritikusok és a mainstream média előnézeteinek hiánya a művészeti eseményekről azt jelenti, hogy a művészeti szervezetek még nagyobb terhet viselnek:
a napi-és hetilapok megszűnése, valamint a hagyományos rádió-és televíziós médiumok növekvő széttöredezettsége, valamint a médiatulajdon növekvő konszolidációja az FCC felülvizsgált szabályozása miatt olyan mértékben marginalizálta a művészeti lefedettséget és a kritikát, hogy már nem játszik szerepet a nagyobb polgári beszélgetésekben. Ezért egyre nehezebb elérni és bevonni a potenciális közönség tagjait és a művészeti résztvevőket, és a teljes terhet (és költségeket) olyan művészeti szervezetekre hárította, amelyek rosszul felszereltek és felkészületlenek arra, hogy mind a hagyományos funkciójukat (azaz támogassák a műalkotások létrehozását és bemutatását), mind a támogató struktúrákat, hogy átvegyék a hagyományos médiaszervezetek helyét.
néhány válasz a művészek jövőjével foglalkozott. Felismerték, hogy a mai művészeknek vállalkozóknak is kell lenniük:
a digitális technológiák egyenlővé teszik a versenyfeltételeket mindenki és a régi iskola számára, a hivatásos művészek lemaradnak. Ez az amatőr megjelenése. Azok számára, akik hozzáértők és a görbe előtt állnak, pénzt kell keresni, ha a tartalom erős. Ez azt jelenti, hogy az egyetlen finanszírozási forráson alapuló hozzájáruláson alapuló modell teljes megfordítása és a keresett bevételi modell és a tömeges finanszírozás felé halad. Most, mint valaha, a művészeknek vállalkozóknak kell lenniük, nem csak művészeknek. Nem élheted túl művészként, ha nincs egy erős üzleti modelled.
mások nyíltan aggódnak amiatt, hogy a művészek hogyan fognak megélni, amikor a hagyományos bevételi források elmozdulnak vagy eltűnnek:
a dokumentumfilmek fő terjesztési platformjává válik, amit csinálunk. A DVD tíz év múlva eltűnik. A művészek küzdenek azért, hogy pénzt szerezzenek munkájukkal az Interneten.
a hozzáférés jó lesz oktatási célokra, valamint a művészetek, különösen a történelmi anyagok ismeretének növelésére minden típusú előadásban. Ugyanakkor az adott anyag szerzői jogával és fizetésével kapcsolatos kérdések, például az alkalmazásokban, a streamingben vagy a letöltésben, zavarosak és nehezen navigálhatók a művészek számára az eredeti tartalomért a művésznek fizetett összegek értéke és méltányossága szempontjából.
volt néhány szemlélődő válasz a technológia kultúrára gyakorolt hatásáról is. Az egyik válaszadó rámutatott, hogy a globális együttműködés képessége nagyobb kulturális homogenitáshoz vezethet, míg egy másik aggódik a nem digitalizált művészet jövője miatt:
a digitális technológiák lehetővé teszik, hogy a diákok és a művészek a világ minden tájáról inspirálódjanak. Bizonyos szempontból ez fantasztikus, más módon, ez lebontja azokat a kulturális különbségeket, amelyek annyira gyönyörűek abban, hogy több ország részt vesz egy művészeti formában.
a digitálisan nem elérhető anyagok elvesznek az emberi nyilvántartásból.
végül több válaszadó foglalta össze a művészeti szervezetek előtt álló kérdéseket, összekapcsolva a közönség elvárásainak való megfelelés kihívásait a korlátozott finanszírozási lehetőségekkel:
az élő előadásokon való részvétel a buzgó rajongóknak és a rendelkezésre álló jövedelemmel rendelkezőknek kedvez, akik városokban laknak, és a párhuzamos közvetítések és élő közvetítések megnövekedett gyakorisága megváltoztatja a nézési élményt, miközben demokratikusabbá és megfizethetőbbé teszi azt. A közönség elvárja, hogy az intézmények digitális jelenléte jól karbantartott és gondozott legyen.
a szervezeteknek továbbra is szükségük lesz a digitális technológiák adaptálására és beépítésére programozásukba. Ez jó dolog lesz a művészeti fogyasztók és a mecénások számára azáltal, hogy növeli a hozzáférhetőséget és javítja az együttműködést. Ugyanakkor a szervezetek küzdenek a finanszírozással, hogy lépést tartsanak a technológiával. A finanszírozók ritkán finanszírozzák a csúcsminőségű digitális programozás létrehozásához szükséges infrastruktúra egy részét, és ez nagy küzdelem lesz.
a felmérés eredményei azt mutatják, hogy tisztán gyakorlati szinten az internet, a digitális technológiák és a közösségi média hatékony eszközök, amelyek új utakat adnak a művészeti szervezeteknek az események népszerűsítésére, a közönséggel való kapcsolattartásra, az új mecénások elérésére, valamint munkájuk élettartamának és hatókörének meghosszabbítására. “Több mecénást érhetünk el, gyakrabban, kevesebb pénzért” – mondta az egyik válaszadó. “Ez hatalmas változás volt az elmúlt 30 évben, amikor az üzletben voltam.”
de a technológia a hagyományos művészeti világ nagy részét is megzavarta; megváltoztatta a közönség elvárásait, nagyobb nyomást gyakorolt a művészeti szervezetekre, hogy aktívan vegyenek részt a közösségi médiában, sőt egyes művészeti csoportok küldetéseit és bevételi forrásait is aláásta.
a gyakorlaton túl az internet és a közösségi média széles kulturális lehetőségeket kínál ezeknek a művészeti szervezeteknek. A felmérésben szereplő megjegyzések számos olyan innovatív módszert tárnak fel, amelyekkel a művészeti szervezetek technológiát használnak új közönség megismertetésére munkájukba, több gyűjteményük feltárására, mélyebb kontextus biztosítására a színdarabok és kiállítások körül, valamint lebontják azokat a kulturális és földrajzi akadályokat, amelyek, eddig a pontig, megnehezítették a nyilvánosság egyes tagjainak részvételét. Válaszaik azt sugallják, hogy ezeknek a művészeti szervezeteknek a többsége, elegendő finanszírozással és előrelátással, szívesen használja az új digitális eszközöket küldetésvezérelt munkájuk fenntartására és erősítésére.