tutkimuksessa edustettuina olevat taideorganisaatiot ovat yleensä samaa mieltä siitä, että internet ja sosiaalinen media ovat ”lisänneet sitoutumista” ja tehneet taiteesta osallistavamman kokemuksen ja että ne ovat auttaneet ”taideyleisöjen monipuolistamisessa.”He ovat myös yleensä samaa mieltä siitä, että Internetillä on ”ollut merkittävä rooli taiteen rajojen laajentamisessa.”
kuitenkin samaan aikaan suurin osa tutkituista taidejärjestöistä oli myös sitä mieltä, että mobiililaitteet, kännyköiden soiminen ja tekstailu aiheuttavat ”merkittäviä häiriöitä” live-esityksiin ja että teknologia edistää odotusta siitä, että ”kaiken digitaalisen sisällön pitäisi olla ilmaista.”Kyselyn vastaajat olivat erimielisiä mielipiteistään siitä, onko teknologia vaikuttanut negatiivisesti yleisön huomion kohdistumiseen live-esitykseen, mutta he ovat tasaisesti eri mieltä siitä, että se on ”laimentanut taiteita” avaamalla uusia väyliä taiteen osallistumiseen ja taiteen kritiikkiin.
Avoimissa vastauksissa esitetyistä kommenteista huolimatta vain 35% vastaajista on samaa mieltä väitteestä, jonka mukaan internet on siirtänyt taideorganisaatioiden painopistettä markkinointiin ja myynninedistämiseen, ja vielä harvempi (22%) oli sitä mieltä, että internet ja sen loputon tarjonta johtavat henkilökohtaisten tapahtumien osanottajien vähenemiseen.
teknologian ja sosiaalisen median vaikutusten ennustaminen
kun vastaajia pyydettiin ennustamaan teknologian ja sosiaalisen median vaikutuksia koko kentällä tulevina vuosina, he mainitsivat kaiken käytännön vaikutuksista laajempiin, itsetutkiskeleviin ajatuksiin luovuuden tulevaisuudesta.
käytännön näkökulmasta monet organisaatiot toteavat, että teknologia tekee niistä tehokkaampia:
kyky palvella enemmän ihmisiä ja halvemmalla.
internet antaa organisaatiollemme mahdollisuuden markkinoida itseämme tehokkaammin verkkomainonnan, blogien esittämisen ja sosiaalisen median vaihdon avulla. Olemme pystyneet pienentämään budjettejamme ja kasvattamaan liikevaihtoa hyödyntämällä verkkoresursseja tehokkaasti.
se helpottaa myös suuresti heidän kykyään varata lahjakkuuksia ja tietää, mitä odottaa:
taiteen ohjelmoijille pääsy laadukkaaseen mediaan arvioimaan taiteilijoita ennen heidän live-arviointiaan on ollut valtava edistysaskel. Pelkästään Spotify on tehnyt niin paljon helpommaksi saada ensivaikutelma artistista-enää ei odotella lehdistöpaketteja, pääsee käsiksi vain siihen, mitä he ovat julkaisseet verkkosivuillaan jne.
muut kommentoivat, miten teknologia muuttaa lippuja ostavan yleisön käyttäytymistä:
viime hetken lippujen ostaminen ja trendi pois perinteisistä tilauspaketeista jatkunee, sillä netti on vapauttanut ihmiset suunnittelemaan suurimman osan tapahtumissa käymisestä jo paljon etukäteen. Tämä vaikuttaa tulojen ennustettavuuteen. Positiivista on, että sosiaalinen media on ollut mainio väline suusanalliseen markkinointiin.
vaikka on mahdotonta tietää, millaisia internet-ja digitaaliteknologiat ovat 10 vuoden kuluttua, on todennäköistä, että suuntaus siitä, että enemmän tietoa välitetään nopeammin tarkemmalle kohderyhmälle ja että vastaanottajalta tulee välittömämpää palautetta, jatkuu. Uskomme, että tämä johtaa siihen, että ihmiset lykkäävät päätöksentekoa siitä, miten he käyttävät vapaa-aikansa. Alallemme tämä on yleensä tarkoittanut tilausten vähenemistä, ennakkolippumyynnin vähenemistä ja viime hetken lipputulomyynnin kasvua.
käytännön ulkopuolella yksi vallitsevista myönteisistä teemoista on se, että teknologia lisää – ja tulee jatkossakin lisäämään – pääsyä taiteen pariin. Joissain tapauksissa teknologia nähdään vain keinona parantaa markkinointia ja viestintää saada lisää ”perseitä penkeille”, mutta monet vastaajat totesivat sen voiman laajentaa ja syventää yleisökokemusta.
teknologia auttaa heitä tuomaan enemmän yleisöä taiteelle:
Digimaailma on hyvin populistinen voima, joka tasoittaa maailmaa rikkaiden ja köyhien, koulutettujen ja kouluttamattomien välillä. Meidän tapauksessamme organisaatiolla, jonka nimi on ”historiallinen seura”, on näkymätön kilpi, joka pompottaa ihmisiä, jotka ovat alle mediaanitulojen, eivät ole korkeakoulututkintoja, jotka pitävät blue collar työpaikkoja, jotka ovat rotu-tai kulttuurivähemmistö, pois. Tietokoneen läsnäolo kotona, koulussa tai paikallisessa kirjastossa tarkoittaa, että kaikilla epämukavuuden aiheuttavilla asioilla ei ole väliä. Se on iso juttu!
se on laajentanut näkyvyyttämme moniin yksittäisiin henkilöihin, jotka eivät ehkä ole koskaan kuulleet palveluistamme, tutkineet artformia tai joilla voi olla taloudellisia esteitä jäsenyydelle. Me näytämme heille Joka päivä, mitä teemme, sen sijaan että odottaisimme heidän löytävän painetun vuosikertomuksen ja ohjelman yhteenvedon. Sosiaalinen media on konkreettinen ja välitön esimerkki elävästä yhteisöstämme toiminnassa.
teknologia auttaa myös taideorganisaatioita laajentamaan vaikuttavuuttaan paljon kertaluonteista esitystä tai tapahtumaa laajemmalle:
internet ja digitaalinen media tarjoavat taideorganisaatioille hämmästyttävän mahdollisuuden laajentaa taiteen vaikutusta. Live-esitys voidaan täydentää suuresti mahdollisuuksia edelleen sitoutumista ja koulutusta, ja kyky jakaa tietoa verkossa maksimoi kykymme tarjota näitä mahdollisuuksia enemmän mittakaava investointisuhde. Jutulla tai videolla tavoitamme paljon enemmän ihmisiä kuin esimerkiksi kertaluennolla.
pystymme tarjoamaan yli 25 vuotta vanhoja taideteoksia yhteisöille, joiden kanssa olemme vuosien varrella työskennelleet. Monille nämä arkistot edustavat heidän yhteisönsä ainoaa mediahistoriaa. Internetin käyttö on syventänyt ja laajentanut pääsyä vaalipiireihimme, jotka ovat usein siirtymäkauden vaalipiirejä, joilla ei ole maa-aluetta tai jotka ovat maantieteen vuoksi historiallisesti eristyksissä.
teknologia lisää taiteen saatavuutta rikkomalla maantieteellisiä rajoitteita:
uskon, että se parantaa huomattavasti taiteen saavutettavuutta – niin rahallisesta kuin logistisestakin näkökulmasta. Kaupunkialueiden ulkopuolella asuvat pääsevät kokemaan esityksiä, jotka rajoittuvat jonkin verran suuriin kaupunkialueisiin. Taideorganisaatioiden on harkittava uudelleen vuorovaikutuksen tasoa / tyyppiä yleisönsä kanssa.
teknologia auttaa organisaatioita tavoittamaan entistä monimuotoisempia yhteisöjä-jopa maailmanlaajuisesti:
suurin vaikutus tulee olemaan yleishyödyllisten järjestöjen kyky jakaa opetuksellista sisältöä ja stimuloida taidetta ja performansseja maailmanlaajuisesti. Se myös herättää keskustelua eri yhteisöjen välillä ja auttaa yksilöitä kehittämään suurempaa ymmärrystä – ja toivottavasti myös elinikäistä arvostusta taiteita kohtaan.
internet mahdollistaa esittävien taiteiden tavoittamisen paikallisen yleisön lisäksi, edistää matkailua ja saattaa alueella luodut kulttuuritaideet kansakunnan ja maailman ulottuville.
teknologia mahdollistaa yhteisön luomisen taideteoksen ympärille:
taiteilla on voimakas mahdollisuus luoda yhteisöjä esitysten, näytösten, näyttelyiden ja niiden teemojen ja historian ympärille. Esimerkiksi Broadway show kuten ’Next to Normal’ voisi (ja luultavasti on) luoda yhteisöjä keskustella ja jakaa resursseja mielenterveysongelmista.
jotkut järjestöt puhuvat innokkaasti taiteen ja luomisen demokratisoitumisesta, kun taas toiset ilmaisivat innostuksensa haasteeseen vastata uusiin vaatimuksiin ja odotuksiin:
jatketaan siirtymistä passiivisesta osallistumiseen, hierarkkisesta demokraattiseen, perinteisestä mediasta verkkomediaan, yksittäisestä taidemuodosta tieteidenväliseen.
mahdollisuus laajentaa ja luoda monipuolisempaa yleisöä on hyvin jännittävä, koska perinteisesti yleisömme on ollut vanhempaa ja valkoisempaa kuin asuinalueemme. Yhä, näemme joitakin sisältöjämme saada veto yllättäviä nurkissa ja crannies Internetin – mikä varmasti tarkoittaa muuttuva yleisö. Haasteena on, että yleisö tunnistaa sisältömme tekijöihin ja instituutioon, eikä vain saada sitä olemaan enemmän viihdettä tai melua internetissä. Parin seuraavan vuoden aikana mobiililaitteiden rooli vain muuttaa sitä, miten ihmiset kuratoivat omaa kokemustaan ja sitoutuvat taiteelliseen sisältöön. Radiossa tämä on jännittävä ja pelottava haaste rahoitusrakenteemme ja aseman uskollisuuden kannalta.
digitaalisen teknologian asettamat haasteet
nämä taideorganisaatiot ymmärtävät, että näiden etujen mukana tulee haittoja. Vaikka digitaaliset teknologiat ovat johtaneet yhä häikäisevämpien työkalujen ja sovellusten luomiseen, monet taideorganisaatiot ovat huolissaan pitkän aikavälin vaikutuksesta yleisöön, kenttään ja heidän tehtäväänsä.
useat vastaajat ovat huolissaan kasvaneiden yleisöodotusten täyttymisestä:
ihmisillä on suuremmat odotukset livetapahtuman suhteen. Jotta yleisö voisi käyttää aikaa ja vaivaa live-esitykseen menemiseen, heidän näkemänsä työn on oltava mukaansatempaavampaa ja laadukkaampaa. Tapahtumien on oltava sosiaalisempia ja mahdollistettava suurempi osallistuminen ja kulissien taakse pääsy. Tapahtumatilojen on oltava kauniimpia, viihtyisämpiä, kutsuvampia ja esteettömämpiä.
yleisö on jo siirtynyt ”arts attendance as an event” – tapahtumasta ”arts attendance as an experience-tapahtumaan.”Tämä halu täyden valikoiman positiivisia kokemuksia lipun ostamisesta, matkustamisesta, pysäköintiin, hoitoon tilaan, suorituskyvyn laatuun, poistumiseen – tämä vain kasvaa seuraavien 10 vuoden aikana.
Internetin suurin vaikutus itsenäisiin kustantajiin tulee olemaan yleisöodotukset. Yleisö odottaa kaiken olevan saatavilla digitaalisesti, ja vaatii mukaansatempaavan kokemuksen staattisen kokemuksen sijaan.
jotkut huomauttavat, että yleisöodotusten täyttäminen pienellä budjetilla on ongelmallista:
odotusten hallinta. Internet ja digitaaliteknologia ovat tehokkaita välineitä. Yleisö odottaa sisällön olevan ilmaista. Ei tiedetä, mitä resursseja (rahoitusta ja henkilöstöä) tarvitaan digitaalisen sisällön hallintaan ja säilyttämiseen. Nämä kustannukset on siirrettävä käyttäjien maksettaviksi.
toiset ovat huolissaan siitä, että pyrkimys vastata yleisön odotuksiin vaikuttaa taiteellisiin valintoihin, jopa kokonaisiin taidemuotoihin:
joitakin ideoita ei voi tiivistää 140 merkkiin tai sen alle. Toivottavasti teknologiat eivät vaikuta negatiivisesti näytelmäkirjailijaan. Toivottavasti näytelmäkirjailija ei kirjoita pelkästään Twitter-sukupolvelle.
Live-esiintyminen vähenee. Nuoremmat ihmiset eivät halua esiintyä tiettyyn aikaan, tiettyyn paikkaan live-esitykseen – he haluavat ladata musiikkia omaan tahtiinsa. Liveesityksen voima katoaa ja kansalaiskokous-yhteisörakennus katoaa.
jotkut taidejärjestöt ovat tunnistaneet tämän muutoksen ja tekevät parhaansa sopeutuakseen:
uskon, että digitaaliset teknologiat ovat tulleet jäädäkseen, ja meidän taidemuotona pitäisi omaksua ne ja oppia työskentelemään niiden rinnalla. Toimitamme käsikirjoituksia tviitteissämme istuville, jotta he saavat lainaukset oikein. Meidän on työskenneltävä heidän rinnallaan tai kohdattava heidän vieraannuttamisensa.
uskon, että yleisöllä tulee jatkossakin olemaan yhä lyhyempiä ja lyhyempiä huomiovälejä, ja he vaativat saada käyttää älypuhelimia ja muita laitteita esityksen yhteydessä. Teollisuudenalana meidän olisi lakattava taistelemasta ja yritettävä löytää tapoja sisällyttää tämä todellisuus jokapäiväiseen elämäämme.
meidän on sitouduttava paljon vähemmän Liveen, henkilöohjelmointiin ja varmasti vähemmän konserttisalien ankkuroituihin istuimiin. Ohjelmatyöhön on sisällytettävä paljon enemmän kuluttajien henkilökohtaista osallistumista, tai muuten he eivät ole kiinnostuneita osallistumaan.
useat vastaajat olivat huolissaan katsojien vähenevästä keskittymiskyvystä ja pitkäaikaisesta vaikutuksesta kenttään:
huomion vähetessä pitempien teosten (esimerkiksi Beethovenin Sinfonia #9) ohjelmointi muuttuu ongelmallisemmaksi. Kun etenemme, meidän on ehkä pohdittava tapoja omaksua digitaalinen, kytketty maailma, jotta voimme paremmin sitouttaa live-yleisöä tai vaarana on tehdä live-musiikkiesityksistä merkityksettömiä.
suurin vaikutus voisi olla yleisömme laajeneminen, mutta pahin vaikutus on vuorovaikutushetken keskittymiskyky. Pelkään, että se lyhentää taidemuotojemme esitysaikoja.
teknologia on hämärtänyt kaupallisen viihteen ja ei-kaupallisen taiteen välisiä rajoja pakottaen taideorganisaatiot kilpailemaan suoremmin kaikkien muiden viihdemuotojen kanssa:
periaatteessa kilpailemme” viihdepaikasta ” ihmisten aikatauluissa, mitä enemmän viihdettä he saavat HD-TV: n, Netflixin, videopelien jne.kautta., vähemmän aikaa heillä on live-esityksiä, mikä edellyttää myös tehdä vaivaa päästä paikka (toisin kuin lysähtää sohvalla edessä HD-näytön). Myös elokuvat, videopelit jne., ovat sekä helpompaa ja halvempaa kuin live-esityksiä.
se on myös hämärtänyt virtuaalisen ja todellisen kokemuksen rajoja:
osallistavan digitaalisen viihteen (Videopelit ym.) ja osallistumattoman digitaalisen viihteen immersiokyky (3D-elokuvat jne.) kasvaa, se uhkaa elementtejä, jotka tekevät elävän taiteen ainutlaatuinen-tunne välittömyys, immersion, ja henkilökohtainen vuorovaikutus taiteen. Olemme pitkään roikkunut nopeasti uskossa, että mikään ei voita live kokemus, mutta digitaalinen viihde on tulossa lähemmäksi toistamiseen, että kokemus, ja live teatteri kamppailee kilpailla edellisen mukavuutta ja kustannuksia.
jotkut vastaajat käsittelivät alaansa tai tieteenalaansa liittyviä kysymyksiä. Elokuva-ja elokuvajärjestöt puhuvat painostuksesta, jota ne kohtaavat säilyttääkseen valkokankaan ”erikoisuuden”, kun on-demand – kotikatselu on jo yleistä:
viidettä vuosipäiväämme lähestyvänä elokuvana olemme nähneet merkittävää yleisökasvua huolimatta siitä, että monet esittämistämme elokuvista julkaistaan ”päivä ja päivä” tilauksesta. Vaikka suoratoisto ja piratismi lisääntyvät, olemme pystyneet välittämään viestin siitä, että elokuvien näkeminen valkokankaalla yleisön kanssa on ainutlaatuinen, tärkeä kulttuurinen kokemus. En voi tarpeeksi korostaa internetin ja sosiaalisen median merkitystä markkinointiponnisteluissamme. Se on varmasti positiivinen nettoarvo.
elokuva-alan näytteilleasettajana haasteenamme on käydä läpi projektion ja näyttelyn digitaalinen konvergenssi, äärimmäisen kallis muutos, jolla ei ole edes pitkän aikavälin elinkelpoisuutta (näitä järjestelmiä on päivitettävä ja/tai muutettava 3-5 vuoden välein). Näiden digitaalisten järjestelmien tuoton löytäminen on valtava haaste ja uhka jatkuvalle toiminnallemme.
muut elokuvan parissa työskentelevät pelkäävät elokuvien laadun ja määrän heikkenevän:
elokuvatuotannon ja-levityksen alalla internetin ja digitaalisen saatavuuden lisääntyminen johtaa siihen, että elokuvateattereita on paljon vähemmän, koska yleisöllä on kodeissaan paremmat mahdollisuudet käyttää välinettä. Jo nyt, kun markkinointirahat tulevat rajoitetummiksi elokuville, tuotantoyhtiöt lyhentävät elokuvien elinikää elokuvateatterissa ja siirtävät ne digitaaliseen ja televisiomediaan yhä nopeammin.
kirjallisen kirjaperinteen organisaatiot kohtaavat samanlaisia haasteita e-kirjojen kanssa:
kirjallisuus ja kirja ovat erittäin vaikuttaa digitaaliset teknologiat, koska kasvava suosio e-kirjoja ja vaikutusvaltaa valtava online-Kirjakaupat kuten Amazon. Näihin teknologioihin liittyy sekä hyviä että huonoja vaikutuksia. Nykyään kirjat ovat helpommin saatavilla suurempi joukko ihmisiä, mutta se on vaikea kirja-alan tuottaa kestävän määrän tuloja joko yksityishenkilöille ja organisaatioille. On ratkaisevan tärkeää, että yleisö ymmärtää, miten tärkeää on tukea voittoa tavoittelemattomia kirjallisuusjärjestöjä, kustantamoja, riippumattomia kirjakauppoja, kirjastoja ja muita kirjakulttuurin tukijoita, ja säätiöiden ja hallituksen on puolestaan ratkaisevan tärkeää tarjota tätä tukea.
kaikki kirjallisuuslehdet ovat vaarassa juuri nyt, joten jos meidän kaltaisemme lehdet jatkavat olemassaoloaan, se johtuu paradigman muutoksesta siinä, miten kirjallisuutta rahoitetaan taidemuotona Yhdysvalloissa.en halua uskoa, että painetut julkaisut lakkaavat olemasta, koska ne ovat vielä kauniimpia.
jotkut vastaajat pelkäävät, että nämä häiritsevät teknologiset ja kulttuuriset voimat vaikeuttavat joidenkin suurten taidemuotojen selviytymistä:
uskon, että kalliimpien taiteiden tuottajien – esimerkiksi sinfoniaorkestereiden – on vaikeampi saada tarpeeksi yleisöä jatkamaan samalla tavalla kuin ne ovat toimineet viime vuosikymmenet. Pienempien ryhmien on helpompi sopeutua, koska ne ovat joustavampia (ne eivät vaadi suurta näyttämöä ja salia). Olen hyvin huolissani siitä, että menetän tästä syystä osan kaikkien aikojen parhaista sävellyksistä — sinfonisen musiikin.
muut viittasivat innovatiivisiin kokeiluihin-kuten Metropolitan-oopperan esityksiin elokuvateattereissa-esimerkkinä siitä, mitä rahoitukselliset Isot instituutiot voivat tehdä:
oopperan osalta se on tehnyt siitä helpommin lähestyttävän tarjoamalla edullisia performanssilähetyksiä Met-esityksistä. Tämä on lisännyt potentiaalista yleisöä live-esityksiimme. Yhtiöidemme vastuulla on edistää tehokkaasti näitä yleisöjä. Kaiken kaikkiaan uskon, että vaikutus on positiivinen.
museoilla on ainutlaatuinen näkökulma teknologian vaikutuksiin. Se on suuresti parantanut niiden luettelointi ponnisteluja, mutta jotkut pelkäävät, että se lopulta vähentää yleisön kiinnostusta ”todellinen asia”:
se muuttaa radikaalisti tapaa, jolla luetteloimme ja jaamme tietoa kokoelmista; museo vähemmän kaikkitietävänä auktoriteettina ja enemmän rikkaiden laitoslähtöisten ja käyttäjälähtöisten tietojen kanavana. Se antaa myös alueellisille kokoelmille mahdollisuuden linkittää vastaaviin kokoelmiin maailmanlaajuisesti – siten paikalliset kokoelmamme voidaan tulkita uudelleen ja tehdä merkityksellisiksi tavoilla, jotka eivät ole mahdollisia ilman linkitettyä dataa ja semanttisia web-teknologioita.
Digitaalitekniikka ja siitä johtuva tiedon ja kuvien saavutettavuus edistävät kokoelmien saatavuutta verkossa, mutta heikentävät yksilöiden halua käydä museossa katsomassa taideteoksia henkilökohtaisesti.
useat organisaatiot mainitsivat luotettavien kriitikoiden ja suodattimien katoamisen, mikä on tapahtunut, kun printtimediat-erityisesti paikallislehdet-ovat vähentäneet henkilökuntaa ja kamppailleet mainostulojen vähenemisen kanssa osana tätä digitaalista murrosta. Ilman kriitikoita he ovat huolissaan siitä, miten taideyleisö arvioi laatua:
digitaaliset teknologiat ovat käytännössä tehneet kirjakriitikoiden toimeentulon perinteisillä tavoilla mahdottomaksi; mahdollisesti seuraavat 10 vuotta tuovat kirjakritiikin siirtymisen akateemiseen maailmaan, jossa opetuksesta maksetaan palkkaa ja kertaus on sivutoimista. Kaksikymmentäviisi vuotta sitten työssäkäyvillä kriitikoilla oli kokopäiväinen palkka Sanoma-ja aikakauslehdistä sekä muista julkaisuista. Nykyään tähän pystyy vain kourallinen kriitikoita.
suurin huolenaiheemme kirjataiteessa on itsejulkaisun ”pätevyyden” lisääntyminen arvostelijoiden, lukijoiden ja kirjailijoiden keskuudessa. Verkkojulkaisu ja Kirjamyynti esimerkiksi Amazonin kautta lisäävät tätä ongelmaa. Jos portinvartijoita ei ole, on entistä vaikeampaa kiinnittää huomiota aidosti laadukkaisiin teoksiin.
joidenkin mielestä kriitikoiden ja valtamedian ennakkokatsausten puuttuminen taidetapahtumista merkitsee sitä, että taideorganisaatiot kantavat entistä suuremman taakan:
päivä-ja viikkolehtien katoaminen ja perinteisten radio-ja televisiomedioiden pirstoutuminen yhdistettynä median omistuksen kasvavaan vahvistumiseen FCC: n uudistettujen säännösten vuoksi on marginalisoinut taiteen kattavuuden ja kritiikin niin, ettei sillä ole enää osaa laajemmassa kansalaiskeskustelussa. Näin ollen potentiaalisten yleisön ja taiteiden osallistujien tavoittaminen ja sitouttaminen on yhä vaikeampaa, ja se on siirtänyt koko taakan (ja kustannukset) taideorganisaatioille, jotka ovat huonosti varustautuneita ja valmistautumattomia sekä sitoutumaan perinteiseen tehtäväänsä (eli tukemaan taideteoksen luomista ja esittämistä) että rakentamaan tukirakenteita perinteisten mediaorganisaatioiden tilalle.
joissakin vastauksissa käsiteltiin taiteilijoiden itsensä tulevaisuutta. On tunnustettu, että tämän päivän taiteilijoiden on oltava myös yrittäjiä:
Digitaalinen teknologia tasoittaa pelikenttää kaikille ja vanhan koulukunnan ammattitaiteilijat jäävät taakse. Se on amatöörien tulo. Niille, jotka ovat fiksuja ja edellä käyrää, on rahaa tehdä, jos Sisältö on vahva. Se tarkoittaa, täydellinen kääntyminen osaltaan perustuu yhden rahoituslähteitä ja siirtyy kohti ansaittu ansaintamalli ja väkijoukon hankittua rahoitusta. Nyt enemmän kuin koskaan taiteilijoiden on oltava yrittäjiä eikä vain taiteilijoita. Nyt ei artistina pärjää, ellei ole vahvaa bisnesmallia.
vielä toiset huolestuivat avoimesti siitä, miten taiteilijat saavat elantonsa perinteisten tulovirtojen muuttuessa tai kadotessa:
siitä on tulossa dokumenttien tärkein jakelualusta, mitä me teemme. DVD on poissa kymmenen vuoden päästä. Taiteilijat joutuvat kamppailemaan saadakseen työnsä kaupaksi verkossa.
pääsy on hyvä opetustarkoituksiin ja lisätä tietoisuutta taiteen erityisesti historiallisesta aineistosta kaikenlaisessa performanssissa. Kyseisen materiaalin tekijänoikeuteen ja maksamiseen, kuten sovelluksiin ja suoratoistoon tai lataamiseen, liittyvät kysymykset ovat kuitenkin hämäriä ja artistien itsensä on vaikea navigoida alkuperäisen sisällön maksamisen arvon ja oikeudenmukaisuuden suhteen.
myös teknologian vaikutuksesta kulttuuriin saatiin jonkin verran pohdiskelevia vastauksia. Yksi vastaaja huomautti, että kyky tehdä yhteistyötä globaalisti voi johtaa kulttuurisen homogeenisuuden lisääntymiseen, kun taas toinen oli huolissaan digitoimattoman taiteen tulevaisuudesta:
digitaaliset teknologiat mahdollistavat sen, että opiskelijat ja taiteilijat ympäri maailmaa voivat inspiroitua toisistaan. Jollain tavalla tämä on fantastista, toisella tavalla tämä murtaa kulttuurieroja, jotka ovat niin kauniita siitä, että useat maat osallistuvat johonkin taidemuotoon.
meillä olevat aineistot, joita ei ole saatavilla digitaalisesti, katoavat ihmisten rekisteristä.
lopuksi useat vastaajat tiivistivät taideorganisaatioiden kohtaamat asiat ja yhdistivät yleisöodotusten täyttämisen haasteet rajallisiin rahoitusvaihtoehtoihin:
live-esityksiin osallistuminen suosii innokkaampia faneja ja niitä, joilla on käytettävissä olevat tulot ja jotka asuvat kaupungeissa, ja simulcastien ja livestriimien yleistyminen muuttaa katselukokemusta ja tekee siitä samalla demokraattisemman ja edullisemman. Yleisö odottaa, että instituutioiden digitaalinen läsnäolo säilyy ja kuratoidaan hyvin.
organisaatioiden on edelleen mukautettava ja sisällytettävä digitaaliteknologiat ohjelmointiinsa. Tämä on hyvä asia taiteen kuluttajille ja mesenaateille lisäämällä saavutettavuutta ja parantamalla yhteistyötä. Samalla järjestöt kamppailevat rahoituksen kanssa pysyäkseen teknologian perässä. Rahoittajat rahoittavat niin harvoin infrastruktuuria, jota tarvitaan huipputason digitaalisen ohjelmoinnin luomiseen, ja siitä tulee suuri taistelu.
tutkimustulokset osoittavat, että puhtaasti käytännön tasolla internet, digitaaliteknologia ja sosiaalinen media ovat tehokkaita välineitä, jotka antavat taideorganisaatioille uusia tapoja edistää tapahtumia, ottaa yhteyttä yleisöön, tavoittaa uusia mesenaatteja ja laajentaa heidän työtään. ”Voimme tavoittaa enemmän asiakkaita, useammin, vähemmällä rahalla”, sanoi eräs vastaaja. ”Se on ollut valtava muutos 30 vuotta olen ollut alalla.”
mutta tekniikka on myös häirinnyt suurta osaa perinteisestä taidemaailmasta; se on muuttanut yleisöodotuksia, lisännyt taideorganisaatioiden painetta osallistua aktiivisesti sosiaaliseen mediaan ja jopa heikentänyt joidenkin taideryhmien tehtäviä ja tulovirtoja.
käytännön ulkopuolella internet ja sosiaalinen media tarjoavat näille taideorganisaatioille laajat Kulttuuriset mahdollisuudet. Tämän tutkimuksen kommenteista käy ilmi joukko innovatiivisia tapoja, joilla taideorganisaatiot hyödyntävät teknologiaa tutustuttaakseen uusia yleisöjä työhönsä, paljastaakseen enemmän kokoelmiaan, luodakseen syvemmän kontekstin näytelmien ja näyttelyesineiden ympärille ja murtaakseen kulttuurisia ja maantieteellisiä esteitä, jotka ovat tähän mennessä vaikeuttaneet joidenkin yleisön osallistumista. Heidän vastauksensa viittaavat siihen, että suurin osa näistä taideorganisaatioista, joilla on riittävästi rahoitusta ja kaukokatseisuutta, ovat innokkaita käyttämään uusia digitals-työkaluja tehtävälähtöisen työnsä ylläpitämiseen ja vahvistamiseen.