de kunstorganisationer, der er repræsenteret i undersøgelsen, er tilbøjelige til at være enige i forestillingen om, at internettet og sociale medier har “øget engagement” og gjort kunsten til en mere deltagende oplevelse, og at de har hjulpet med at gøre “kunstpublikummet mere forskelligartet.”De har også en tendens til at være enige om, at internettet har” spillet en vigtig rolle i at udvide grænserne for, hvad der betragtes som kunst.”
alligevel på samme tid, flertallet af de undersøgte kunstorganisationer mente også, at mobile enheder, ringende mobiltelefoner og SMS ‘ er skaber “betydelige forstyrrelser” i liveoptræden, og at teknologi bidrager til en forventning om, at “alt digitalt indhold skal være gratis.”Respondenterne i undersøgelsen blev delt med hensyn til deres meninger om, hvorvidt teknologi havde påvirket publikums opmærksomhedsspænd for liveoptræden negativt, men de er ensartet uenige i, at det har “fortyndet kunsten” ved at åbne nye veje til kunstdeltagelse og kunstkritik.
på trods af kommentarer i åbne svar er kun 35% af de adspurgte enige i udsagnet om, at internettet har skiftet kunstorganisationernes fokus mod markedsføring og forfremmelse, og endnu færre (22%) mente, at internettet og dets uendelige tilbud fører til et fald i deltagelsen i personlige begivenheder.
forudsigelse af virkninger af teknologi og sociale medier
bedt om at forudsige den indflydelse, som teknologi og sociale medier vil have på marken som helhed i de kommende år, respondenterne nævnte alt fra praktiske implikationer til bredere, sjælsøgende ideer om kreativitetens fremtid.
fra et praktisk synspunkt siger mange organisationer, at teknologien vil gøre dem mere effektive:
evne til at tjene flere mennesker og til en lavere pris.
internettet gør det muligt for vores organisation at markedsføre os mere effektivt gennem onlineannoncering, blogpræsentationer og udvekslinger på sociale medier. Vi har været i stand til at reducere vores budgetter og øge indtægterne ved at udnytte online ressourcer effektivt.
det letter også deres evne til at booke talent og vide, hvad de kan forvente:
for kunstprogrammører har adgangen til medier af høj kvalitet til at gennemgå kunstnere inden vurderingen af dem live været et stort skridt fremad. Spotify alene har gjort det så meget lettere at få et første indtryk af en kunstner–ikke mere at vente på pressesæt, kun få adgang til det, de har lagt ud på deres hjemmesider osv.
andre kommenterede, hvordan teknologien ændrer opførelsen af billetkøbspublikummet:
billetkøb i sidste øjeblik og tendensen væk fra traditionelle abonnementspakker vil sandsynligvis fortsætte, da internettet har befriet folk fra at skulle planlægge for de fleste begivenhedsdeltagelser langt i forvejen. Dette vil påvirke forudsigeligheden af indtægterne. På den positive side har sociale medier været et vidunderligt redskab til mund-til-mund markedsføring.
selvom det er umuligt at vide, hvordan internet og digitale teknologier vil være om 10 år, vil tendensen med mere information, der kommunikeres hurtigere til et mere fint målrettet publikum med mere øjeblikkelig feedback fra modtageren, sandsynligvis fortsætte. Vi mener, at dette får folk til at forsinke deres beslutningstagning om, hvordan de vil bruge deres fritid. For vores felt har dette generelt betydet et fald i abonnementer, et fald i billetsalget på forhånd og en stigning i salg i sidste øjeblik.
når man bevæger sig ud over det praktiske, er et af de fremherskende positive temaer, at teknologi øger – og vil fortsætte med at øge – adgangen til kunsten. I nogle tilfælde ses teknologi simpelthen som en måde at forbedre markedsføring og kommunikation for at få flere “rum i sæder”, men mange respondenter bemærkede sin magt til at udvide og uddybe publikumsoplevelsen.
teknologi hjælper dem med at introducere flere publikum til kunst:
den digitale verden er en meget populistisk kraft, der udjævner verden mellem rig og fattig, uddannet og uuddannet. I vores tilfælde har en organisation med et navn som “Historical Society” et usynligt skjold, der hopper folk, der er under medianindkomsten, ikke har universitetsgrader, der har blå krave job, som er et racemæssigt eller kulturelt mindretal, off. Computerens allestedsnærværende, hvad enten det er gennem din hjemmemaskine, skole eller lokale bibliotek, betyder, at alle de ting, der forårsager ubehag, ikke betyder noget. Det er en big deal!
det har udvidet vores synlighed til mange isolerede personer, der måske aldrig har hørt om vores tjenester, udforsket kunstformen, eller som kan have økonomiske hindringer for medlemskab. Vi viser dem hver dag, hvad vi gør, snarere end at forvente, at de finder en trykt årsrapport og programoversigt. Sociale medier er konkrete og umiddelbare eksempler på vores levende samfund i aktion.
teknologi hjælper også kunstorganisationer med at udvide deres indflydelse langt ud over en engangsforestilling eller begivenhed:
Internettet og digitale medier giver en fantastisk mulighed for kunstorganisationer at udvide kunstens indflydelse. En liveoptræden kan i høj grad suppleres med muligheder for yderligere engagement og uddannelse, og evnen til at dele information online maksimerer vores evne til at give disse muligheder i et mere investeringsforhold. Vi kan nå mange flere mennesker med en artikel eller video end med et engangsforelæsning, for eksempel.
vi er i stand til at levere kunstværker, der går mere end 25 år tilbage til de samfund, vi har arbejdet med gennem årene. For mange repræsenterer disse arkiver den eneste mediehistorie i deres samfund. Brugen af internettet har uddybet og udvidet adgangen for vores valgkredse, der ofte er overgangs, uden en landbase, eller har været historisk isoleret på grund af geografi.
teknologi øger adgangen til kunsten ved at bryde geografiske begrænsninger:
jeg tror, at det i høj grad vil forbedre adgangen til kunstområdet – fra et monetært synspunkt og fra et logistisk synspunkt. Mennesker, der bor uden for byområder, vil kunne opleve forestillinger, der er noget begrænset til store byområder. Kunstorganisationer bliver nødt til at genoverveje niveauet/typen af interaktion med deres publikum.
teknologi hjælper organisationer med at nå flere forskellige samfund – selv på globalt plan:
den største effekt vil være evnen for nonprofitorganisationer til at dele uddannelsesindhold og stimulere kunst og forestillinger over hele verden. Det vil også udløse samtaler mellem forskellige samfund og hjælpe enkeltpersoner med at udvikle en større forståelse – og forhåbentlig, en livslang forståelse for kunsten.
internettet vil gøre det muligt for scenekunst at nå ud over et lokalt publikum, fremme turisme og gøre kulturkunst skabt i en region tilgængelig for nationen – og verden.
teknologi gør det muligt at skabe fællesskab omkring et kunstværk:
der er en stærk mulighed for kunsten at skabe samfund omkring forestillinger, viser sig, udstillinger og deres temaer og historie. Kunne (og sandsynligvis har) skabt samfund til at diskutere og dele ressourcer om psykisk sygdom.
nogle organisationer taler entusiastisk om demokratisering af kunst og skabelse, mens andre udtrykte spænding over udfordringen med at imødekomme nye krav og forventninger:
fortsættelse af overgangen fra passiv til deltagelse, fra hierarkisk til demokratisk, fra traditionelle medier til online medier, fra enkelt kunstform til tværfaglig.
muligheden for i høj grad at udvide og skabe et mere mangfoldigt publikum er meget spændende, fordi vores publikum traditionelt har været ældre og hvidere end det område, vi bor i. I stigende grad ser vi noget af vores indhold få trækkraft i overraskende kroge og kroge på internettet – hvilket helt sikkert betyder et skiftende publikum. Udfordringen vil være for det publikum at identificere vores indhold med skaberne og institutionen og ikke blot have det til at eksistere som mere underholdning eller støj ude på internettet. I de næste par år vil rollen som mobile enheder kun fortsætte med at skifte, hvordan folk kuraterer deres egen oplevelse og engagerer sig i kunstnerisk indhold. I radio, Dette udgør en spændende og skræmmende udfordring med hensyn til vores finansieringsstruktur og stationsloyalitet.
de udfordringer, som digital teknologi præsenterer
disse kunstorganisationer indser, at med disse fordele kommer ulemper. Mens digitale teknologier har ført til oprettelsen af stadig mere blændende værktøjer og apps, mange kunstorganisationer bekymrer sig om den langsigtede effekt på publikum, marken, og deres meget mission.
en række respondenter bekymrer sig om at imødekomme øgede publikums forventninger:
folk vil have højere forventninger til en live begivenhed. For at publikum kan investere tid og kræfter på at gå til en liveoptræden, skal det arbejde, de ser, være mere engagerende og af højere kvalitet. Begivenheder skal være mere sociale og give mulighed for større deltagelse og adgang bag kulisserne. Arrangementets rum skal være smukkere, mere behagelige, mere indbydende og mere tilgængelige.
publikum er allerede flyttet fra “kunstdeltagelse som en begivenhed” til “kunstdeltagelse som en oplevelse.”Dette ønske om en komplet vifte af positive erfaringer fra billetkøb, at rejse, til parkering, til behandling på pladsen, til kvaliteten af ydeevnen, at afslutte-dette vil kun stige i løbet af de næste 10 år.
den største indflydelse af internettet på uafhængige udgivere vil være publikums forventninger. Publikum forventer, at alt er tilgængeligt digitalt, og vil kræve en engagerende oplevelse i stedet for en statisk.
nogle påpeger problemet med at opfylde publikums forventninger på et begrænset budget:
håndtering af forventninger. Internettet og digitale teknologier er effektive værktøjer. Offentligheden forventer, at indhold er gratis. Der er en mangel på bevidsthed om de ressourcer (finansiering og personale), der kræves for at styre og bevare digitalt indhold. Disse omkostninger skal overføres til brugerne.
andre udtrykker bekymring for, at indsatsen for at imødekomme publikums forventninger vil påvirke kunstneriske valg, selv hele kunstformer:
nogle ideer kan ikke kondenseres til 140 tegn eller mindre. Jeg håber, at teknologier ikke påvirker dramatikeren negativt. Jeg håber, at dramatikeren ikke skriver udelukkende for en kvidre generation.
liveoptræden vil blive formindsket. Yngre mennesker ønsker ikke at dukke op på et bestemt tidspunkt, bestemt sted for live — optræden-de ønsker at hente musik på deres egen bekvemmelighed. Kraften i liveoptræden går tabt, og den civile indkaldelse – samfundsbygningen går tabt.
nogle kunstorganisationer har anerkendt denne ændring og gør deres bedste for at tilpasse sig:
jeg tror, at digitale teknologier er kommet for at blive, og vi som kunstform bør omfavne dem og lære at arbejde sammen med dem. Vi leverer scripts til dem, der sidder i vores diskantssæder, så de får citaterne rigtige. Vi skal arbejde sammen med eller møde fremmedgørelse af dem.
jeg tror, at publikum fortsat vil have kortere og kortere opmærksomhedsspænd og vil insistere på at kunne bruge smartphones og andre enheder i forbindelse med en forestilling. Som industri bør vi stoppe med at kæmpe og forsøge at finde måder at indarbejde denne virkelighed i vores daglige liv.
vi bliver nødt til at blive meget mindre bundet til live, personlig programmering og bestemt mindre bånd til forankrede pladser i koncertsale. Programmeringen skal omfatte langt mere personlig inddragelse af forbrugerne, ellers vil de ikke være interesserede i at engagere sig.
en række respondenter bekymrede sig for publikums faldende opmærksomhedsspænd og den langsigtede indvirkning på marken:
efterhånden som opmærksomhedsspændene falder, bliver programmering af længere værker (f.eks. Beethovens symfoni #9) mere problematisk. Når vi bevæger os fremad, vi bliver muligvis nødt til at overveje måder at omfavne den digitale, tilsluttet verden for bedre at engagere live publikum eller risikere at gøre live musik forestillinger irrelevante.
den største effekt kan være udvidelsen af vores publikum, men den værste effekt er opmærksomhedsspændet i interaktionsøjeblikket. Jeg er bange for, at det kan forkorte vores kunstforms præstationstider.
teknologi har sløret linjerne mellem kommerciel underholdning og ikke-kommerciel kunst, hvilket tvinger kunstorganisationer til mere direkte at konkurrere med alle andre former for underholdning:
dybest set konkurrerer vi om “entertainment slot” i folks tidsplaner, og jo mere underholdning kan de få via HD-TV, Netfleks, videospil osv., jo mindre tid de har til live forestillinger, hvilket også indebærer at gøre en indsats for at komme til spillestedet (i modsætning til at falde på sofaen foran HD-skærmen). Også film, videospil osv., er både mere praktisk og billigere end live forestillinger.
det har også sløret linjerne mellem en virtuel og reel oplevelse:
som realismen af deltagende digital underholdning (videospil osv.) og nedsænkningsevnen for ikke-deltagende digital underholdning (3D-film osv.) øger, det truer de elementer, der gør levende kunst unik–følelsen af umiddelbarhed, nedsænkning og personlig interaktion med kunsten. Vi har længe hængt hurtigt til troen på, at der ikke er noget som en live oplevelse, men digital underholdning kommer tættere og tættere på at replikere den oplevelse, og live teater vil kæmpe for at konkurrere med førstnævnte bekvemmelighed og omkostninger.
nogle respondenter behandlede spørgsmål, der var specifikke for deres felt eller disciplin. Film-og biograforganisationer taler om det pres, de står over for for at bevare” specialiteten ” på den store skærm, når on-demand hjemmevisning allerede er udbredt:
som biograf, der nærmer sig vores femårs jubilæum, Vi har set en betydelig publikumsvækst på trods af det faktum, at mange af de film, vi spiller, frigives “day and date” on-demand. Mens streaming og piratkopiering er stigende, har vi været i stand til at levere budskabet om, at det at se film på storskærmen med et publikum er en enestående, vigtig kulturel oplevelse. Jeg kan ikke understrege vigtigheden af internettet og sociale medier i vores marketingindsats nok. Det er helt sikkert en positiv nettoværdi.
som filmudstiller er vores udfordring at gennemgå den digitale konvergens til projektion og udstilling, en yderst kostbar ændring, der ikke engang har en langtrækkende levedygtighed (disse systemer skal opgraderes og/eller ændres hvert 3-5 år). At finde indtægterne til disse digitale systemer er en enorm udfordring og trussel mod vores igangværende aktiviteter.
andre, der arbejder i film, bekymrer sig for, at kvaliteten og mængden af film vil falde:
inden for filmproduktion og distribution vil mere internet og digital adgang resultere i langt færre biografer, da publikum har større adgang i deres hjem til mediet. Allerede, som marketing dollars bliver mere begrænset til film, produktionsselskaber forkorter filmens levetid i en biograf og flytter dem til digitale og tv-medier før og før.
organisationer i den litterære bogtradition står over for lignende udfordringer med e-bøger:
litteratur og bogen påvirkes meget af digitale teknologier på grund af den voksende popularitet af e-bøger og indflydelsen fra enorme online boghandlere som f.eks. Der er både gode og dårlige effekter forbundet med disse teknologier. I disse dage er bøger lettere tilgængelige for et større antal mennesker, men det er vanskeligt for bogbranchen at producere en bæredygtig indkomst, hvad enten det er for enkeltpersoner og for organisationer. Det er afgørende, at offentligheden forstår vigtigheden af at støtte nonprofit litterære organisationer, udgivere, uafhængige boghandlere, biblioteker og andre tilhængere af bogkultur, og det er igen afgørende for fonde og regering at yde denne støtte.
alle litterære magasiner er i fare lige nu, så hvis magasiner som vores fortsætter med at eksistere, vil det være på grund af et paradigmeskift i, hvordan litteratur finansieres som en kunstform i USA.
nogle respondenter bekymrer sig for, at disse forstyrrende teknologiske og kulturelle kræfter vil gøre det sværere for nogle store kunstformer at overleve:
jeg tror, at de dyrere kunstproducenter – for eksempel symfoniorkestre-vil finde det vanskeligere at tegne nok publikum til at fortsætte på samme måde, som de har fungeret i de sidste årtier. Mindre grupper vil finde det lettere at tilpasse sig, fordi de er mere fleksible (de kræver ikke en stor scene og hall). Jeg er meget bekymret over at miste noget af den største musik, der nogensinde er skrevet — symfonisk musik — af denne grund.
andre pegede på innovative eksperimenter-som Metropolitan Operas forestillinger i biografer — som et eksempel på, hvad store institutioner med finansiering kan gøre:
til opera, Det har gjort det mere tilgængeligt, ved at levere billig ydelse udsendelse af Met forestillinger. Dette har øget det potentielle publikum for vores liveoptræden. Det er vores virksomheder, der er ansvarlige for at fremme effektivt til disse målgrupper. Generelt tror jeg, at effekten er positiv.
museer har et unikt perspektiv på teknologiens indflydelse. Det har i høj grad forbedret deres katalogiseringsindsats, men nogle er bange for, at det i sidste ende vil reducere publikums interesse for den “rigtige ting”:
det vil radikalt ændre den måde, hvorpå vi katalogiserer og deler information om samlinger; museet som mindre den alvidende autoritet og mere ledningen til rig institutionsdrevet og brugerdrevet information. Det vil også give regionale samlinger mulighed for at linke til lignende samlinger over hele verden – som sådan kan vores lokale samlinger rekontekstualiseres og gøres meningsfulde på måder, der ikke er mulige uden sammenkædede data og semantiske internetteknologier.
Digital teknologi og den deraf følgende tilgængelighed af information og billeder, samtidig med at de fremmer tilgængeligheden af samlinger online, har den negative virkning af at fortynde enkeltpersoners ønske om at besøge museet for at se kunstværker personligt.
en række organisationer nævnte bortgangen af pålidelige kritikere og filtre, hvilket er sket, da trykte medier — især lokale aviser — har skåret ned på personalet og kæmpet med nedsat annonceindtægt som en del af denne digitale overgang. Uden kritikere, de bekymrer sig om, hvordan kunstpublikummet måler kvaliteten:
digitale teknologier har i det væsentlige gjort det umuligt for bogkritikere at forsørge sig selv på traditionelle måder; muligvis vil de næste 10 år bringe skiftet af bogkritik til den akademiske verden, hvor lønninger betales for undervisning, og gennemgang er en sekundær aktivitet. For femogtyve år siden havde arbejdskritikere fuldtidsløn fra aviser, magasiner, andre publikationer. I dag er der kun en håndfuld kritikere, der er i stand til at gøre dette.
vores største bekymring for den litterære kunst er den stigende “gyldighed” af selvpublikation blandt korrekturlæsere, læsere og forfattere. Online udgivelse og bogsalg gennem
for nogle betyder fraværet af kritikere og almindelige medieeksempler på kunstbegivenheder, at kunstorganisationer bærer en endnu større byrde:
lukningen af daglige og ugentlige aviser og den stigende fragmentering af traditionelle radio-og tv-medier kombineret med den stigende konsolidering af medieejerskab på grund af reviderede FCC-regler har marginaliseret kunstdækning og kritik til et punkt, hvor det ikke længere spiller en rolle i den større borgerlige samtale. Derfor bliver det stadig vanskeligere at nå og engagere potentielle publikumsmedlemmer og kunstdeltagere og har flyttet hele byrden (og omkostningerne) til kunstorganisationer, der er dårligt udstyrede og uforberedte til både at engagere sig i deres traditionelle funktion (dvs.støtte oprettelsen og præsentationen af kunstværker) samt opbygge støttestrukturer til at træde i stedet for traditionelle medieorganisationer.
nogle svar rettet fremtiden for kunstnere selv. Der er anerkendelse af, at nutidens kunstnere også skal være iværksættere:
digitale teknologier vil skabe lige vilkår for alle og old school, professionelle kunstnere vil blive efterladt. Det er fremkomsten af amatøren. For dem, der er kyndige og foran kurven, er der penge at tjene, hvis indholdet er stærkt. Det betyder fuldstændig tilbageførsel af en bidraget baseret model baseret på enkelt finansieringskilder og bevæger sig mod en optjent indtægtsmodel og finansiering fra publikum. Nu mere end nogensinde skal Kunstnere være iværksættere og ikke kun kunstnere. Du kan ikke overleve nu som kunstner, medmindre du har en stærk forretningsmodel.
endnu andre bekymrede sig åbent om, hvordan kunstnere vil tjene til livets ophold, når traditionelle indtægtsstrømme skifter eller forsvinder:
bliver den største distributionsplatform for dokumentarfilm, hvilket er, hvad vi gør. DVD ‘ en vil være væk om ti år. Kunstnere vil kæmpe for at tjene penge på deres arbejde på nettet.
adgang vil være god til uddannelsesmæssige formål og for at øge bevidstheden om kunsten, især historisk materiale i udførelse af alle typer. Imidlertid, spørgsmål om ophavsret og betaling for dette materiale, såsom i apps og i streaming eller hentning, er skumle og svære at navigere for kunstnere selv med hensyn til værdi og retfærdighed i betalinger til kunstneren for originalt indhold.
der var også nogle kontemplative svar om teknologiens indvirkning på kultur. En respondent påpegede, at evnen til at samarbejde globalt kunne føre til mere kulturel homogenitet, mens en anden bekymrede sig for fremtiden for ikke-digitaliseret kunst:
digitale teknologier gør det muligt for studerende og kunstnere over hele verden at blive inspireret af hinanden. På nogle måder er dette fantastisk, på andre måder, dette nedbryder de kulturelle forskelle, der er så smukke ved at have flere lande involveret i en kunstform.
materialer, vi har, der ikke er tilgængelige digitalt, vil gå tabt fra den menneskelige rekord.
endelig opsummerede flere respondenter de problemer, som kunstorganisationer står overfor, og forbinder udfordringerne ved at imødekomme publikums forventninger med begrænsede finansieringsmuligheder:
deltagelse i liveoptræden vil favorisere mere ivrige fans og dem med disponible indkomster, der bor i byer, og den øgede forekomst af simulcasts og livestreams vil ændre seeroplevelsen, samtidig med at den bliver mere demokratisk og overkommelig. Publikum forventer, at institutionernes digitale tilstedeværelse bliver godt vedligeholdt og kurateret.
organisationer vil fortsat have brug for at tilpasse og indarbejde digitale teknologier i deres programmering. Dette vil være en god ting for kunstforbrugere og lånere ved at øge tilgængeligheden og forbedre samarbejdet. Samtidig vil organisationer kæmpe med finansiering for at holde trit med teknologien. Finansierere finansierer så sjældent noget af den infrastruktur, der er nødvendig for at skabe førsteklasses digital programmering, og det vil være en stor kamp.
undersøgelsesresultater afslører, at internettet, digitale teknologier og sociale medier på et rent praktisk niveau er kraftfulde værktøjer, der giver kunstorganisationer nye måder at promovere begivenheder på, engagere sig med publikum, nå nye lånere og forlænge levetiden og omfanget af deres arbejde. “Vi kan nå flere lånere, oftere, for færre penge,” sagde en respondent. “Det har været en kæmpe forandring i de 30 år, jeg har været i branchen.”
men teknologien har også forstyrret meget af den traditionelle kunstverden; det har ændret publikums forventninger, lagt mere pres på kunstorganisationer for at deltage aktivt i sociale medier og endda underbyde nogle kunstgruppers missioner og indtægtsstrømme.
ud over det praktiske giver internettet og sociale medier disse kunstorganisationer brede kulturelle muligheder. Kommentarer i denne undersøgelse afslører en række innovative måder, som kunstorganisationer bruger teknologi til at introducere nye målgrupper til deres arbejde, udsætte flere af deres samlinger, give dybere kontekst omkring skuespil og udstillinger, og nedbryde kulturelle og geografiske barrierer, der, til dette punkt, har gjort det vanskeligt for nogle medlemmer af offentligheden at deltage. Deres svar antyder, at størstedelen af disse kunstorganisationer, med tilstrækkelig finansiering og fremsyn, er ivrige efter at bruge de nye digitalværktøjer til at opretholde og forstærke deres missionsdrevne arbejde.