31 de julho a 8 de agosto, 2021
William Morris (1834-1896), sem dúvida o maior designer-artesão que a Inglaterra já produziu, permanece perenemente tópica influência, não só no campo das artes e ofícios, mas também como um pioneiro de conservação e um visionário social do pensador. Durante sua vida, suas palestras, escrita e exemplo prático deram origem ao movimento Arts & Crafts, que defendia a vigorosa regeneração do artesanato e uma rejeição enfática do industrialismo e do comercialismo.
Nosso tour de rastreamento muitos dos eventos e locais associados com Morris extremamente prolífica carreira, além de examinar sua frutíferas colaborações com muitos dos principais artistas, designers e arquitetos de seu tempo e a sua posterior influência na posterior artesãos. Começamos em Londres, onde Morris passou a maior parte de sua vida e onde exemplos notáveis de seu trabalho podem ser vistos no Victoria & Albert Museum e na Holy Trinity Church, Chelsea (conhecida como a ‘Catedral das Artes & Artesanato’). Visitaremos a casa de Morris do final da década de 1870, Kelmscott House em Hammersmith, onde a antiga coach-house foi originalmente usada para seus primeiros experimentos em tecelagem de tapetes e depois como sala de aula para seu ativismo político. Perto estava sua Kelmscott Press, e nossa turnê inclui a casa de seu colaborador próximo, Emery Walker: entre os destaques aqui estão os móveis projetados para seu próprio uso pelo amigo de Morris, o arquiteto Philip Webb (1831-1915).A turnê continua com visitas à primeira comissão independente de Webb, Red House, construída para Morris e sua esposa Jane entre 1859 e 1861. Ricamente decorada em estilo Pré-Rafaelita, a casa ilustra o medievalismo Romântico dos primeiros trabalhos de Morris e da empresa que fundou em 1861, Morris, Marshall, Faulkner & Co. Veremos exemplos importantes dos vitrais da empresa nas igrejas Langton Green e Speldhurst, bem como a obra-prima tardia de Philip Webb, Standen, uma casa de campo requintadamente mobiliada pela Morris & Company.Os anos de formação de William Morris e a inspiração que ele tirou da Inglaterra rural são temas explorados em nossas visitas ao Marlborough College, onde, como estudante adolescente, ele ficou fascinado pela longa sequência da história e da Pré-História do inglês. Uma visita especial a uma das mais importantes coleções particulares de obras de Artes e Ofícios de Morris e seu círculo nos preparará para um passeio pelas aldeias em Cotswolds, o coração rural das Artes & movimento de artesanato. Isso incluirá: Kelmscott, a casa de campo do século 17 que Morris imortalizou em seu romance utópico notícias do nada; Inglesham, onde a igreja medieval foi conservada com sensibilidade sob sua supervisão; e Great Coxwell, onde o celeiro de dízimo semelhante a uma catedral era um dos edifícios medievais favoritos de Morris.
no Buscot Park, veremos a notável sequência de pinturas de Briar Rose criadas pelo amigo de Morris, Sir Edward Burne-Jones (1833-1898). Seu detalhe intrincado forneceu uma fonte inspiradora de imagens para Artes & designers de artesanato em todos os tipos de mídia. Burne-Jones trabalho, muitas vezes em colaboração com Morris, pode ser visto em muitos locais na cidade de Oxford, onde ambos os artistas foram os alunos na década de 1850, e em que um dos seus primeiros projectos conjuntos – com D. G. Rossetti e outros Pré-Rafaelitas – pode ser visto em Oxford Debate Sindical da Arturiana Murais. A arte decorativa do Morris circle faz parte das coleções do Ashmolean Museum, e o espetacular vitral da Morris firm é apresentado na Christ Church Cathedral e na Capela do Manchester College.
voltando à área de Cotswold, em Oxfordshire e Gloucestershire, nossas visitas às igrejas paroquiais de Burford e Fairford nos apresentam a atividade de Morris como um ativista pioneiro para a conservação de edifícios históricos e seus artefatos antigos. St Mary’s, Fairford, que ele conhecia bem, contém a mais completa série sobrevivente de vitrais medievais de qualquer igreja inglesa. A inspiração do vidro antigo é evidente na Igreja Selsley (pelo arquiteto George Frederick Bodley), onde o esquema de envidraçamento foi realizado inteiramente por Morris, Marshall, Faulkner & Co. no início da década de 1860. Morris e suas artes& os seguidores de artesanato do início do século 20 adoravam a bela arquitetura vernacular dos Cotswolds, famosa por seus muitos edifícios de Pedra cor de mel. Um dos melhores exemplos é Owlpen Manor, um edifício medieval conservado amorosamente pelo arquiteto Norman Jewson, que também planejou os magníficos jardins. Da mesma forma notável por sua arquitetura, configuração no topo da colina e mobiliário histórico é Hilles, projetado pelo arquiteto e conservacionista Detmar Blow, que quando jovem dirigia a agricultura usada como Carro Fúnebre de Morris para seu enterro em Kelmscott. A casa contém uma tapeçaria Morris única, criada nas renomadas oficinas da Abadia de Merton na década de 1890.
o Inglês Midlands tem sua própria rica herança de Artes & Artesanato edifícios e artefatos. Wightwick Manor, uma casa do final do século 19 construída para a família Mander, exibe sua magnífica coleção de trabalhos de Morris e artistas associados, incluindo têxteis, móveis, vitrais e pinturas. As coleções da Birmingham City Art Gallery são igualmente ricas, com muitas obras importantes de Burne-Jones (que nasceu na cidade), incluindo sua enorme estrela de Bethlehem water color. Perto dali, a Catedral de São Filipe contém as quatro obras-primas épicas de Burne-Jones em vitrais, amplamente consideradas como a maior conquista do meio desde a Idade Média.
a turnê termina com um retorno aos Cotswolds: a cidade mercantil de Chipping Campden em Gloucestershire tornou-se um centro de Artes & atividade de artesanato no início de 1900, depois que a Guilda de artesanato de C. R. Ashbee migrou de sua casa anterior no leste de Londres. Eles logo foram seguidos por outros que desenvolveram uma tradição de artesanato fino que floresceu na cidade até o século XX. De fato, a oficina de metalurgia original da Guilda, em suas instalações históricas do Silk Mill, permanece praticamente inalterada, com artesãos continuando as tradições estabelecidas por Ashbee e seus colegas. A aldeia de Sapperton era outro centro de Artes & trabalhos de artesanato em móveis, metalurgia e artesanato de construção, onde os discípulos de Morris Ernest Gimson, Sidney e Ernest Barnsley produziram trabalhos modernos que foram criativamente inspirados pelas tradições artesanais locais. Rodmarton Manor é um exemplo espetacular de arquitetura de inspiração vernácula e um tesouro de Artes & artesanato em madeira e outros ofícios.
pode haver poucas figuras mais influentes nas Artes Aplicadas e decorativas do que William Morris. Este passeio, que engloba muitos aspectos de seu gênio criativo, permitirá que os participantes experimentem uma tradição vibrante de design e artesanato que floresceu entre os anos 1880 e o início do século XX.