31 juli – 8 augusti 2021
William Morris (1834-1896), utan tvekan den största designer-hantverkaren som England någonsin har producerat, förblir ett ständigt aktuellt inflytande – inte bara inom konst och hantverk utan också som en pionjär inom bevarande och en visionär social tänkare. Under sin livstid gav hans föreläsningar, skrivande och praktiska exempel upphov till konst & Hantverksrörelse, som förespråkade en kraftig förnyelse av hantverket och ett eftertryckligt avslag på industrialism och kommersialism.
vår tur kommer att spåra många av de händelser och platser i samband med Morris enormt produktiv karriär, samtidigt undersöka hans givande samarbeten med många av de ledande konstnärer, designers och arkitekter av sin tid och hans efterföljande inflytande på senare hantverksarbetare. Vi börjar i London, där Morris tillbringade större delen av sitt liv och där enastående exempel på hans arbete kan ses på Victoria & Albert Museum och på Holy Trinity Church, Chelsea (känd som ’Cathedral of the Arts & Crafts’). Vi ska besöka Morris hem från senare 1870-talet, Kelmscott House i Hammersmith, där det tidigare coach-huset ursprungligen användes för sina första experiment i mattvävning och sedan som föreläsningssal för hans politiska aktivism. I närheten var hans Kelmscott Press, och vår tur inkluderar huset till hans nära medarbetare, Emery Walker: bland höjdpunkterna här är möbler designade för eget bruk av Morris vän, arkitekten Philip Webb (1831-1915).
turen fortsätter med besök på Webbs första oberoende kommission, Red House, byggd för Morris och hans fru Jane mellan 1859 och 1861. Huset är rikt inrett i Pre-Raphaelite-stil och illustrerar den romantiska medeltiden i Morris tidiga arbete och företaget han grundade 1861, Morris, Marshall, Faulkner & Co. Vi kommer att se viktiga exempel på företagets glasmålningar i Langton Green och Speldhurst kyrkor, liksom Philip Webbs sena mästerverk, Standen, ett lanthus utsökt möblerat av Morris & Company.
William Morris formativa år och inspirationen som han drog från landsbygden England är teman som utforskas i våra besök på Marlborough College där han som tonårig skolpojke blev fascinerad av den långa sekvensen av engelsk historia och förhistoria. Ett speciellt besök i en av de främsta privata samlingarna av konst-och hantverksarbete av Morris och hans cirkel kommer att förbereda oss för en rundtur i byar i Cotswolds, det lantliga hjärtat av konsten & Hantverksrörelse. Dessa kommer att omfatta: Kelmscott, den 17: e-talet land hem som Morris förevigat i sin utopiska roman News from Nowhere; Inglesham, där den medeltida kyrkan var känsligt bevaras under hans överinseende; och Great Coxwell, där domkyrkan liknande tionde-barn var en av Morris favorit medeltida byggnader.
på Buscot Park kommer vi att se den anmärkningsvärda sekvensen av Briar Rose-målningar skapade av Morris vän Sir Edward Burne-Jones (1833-1898). Deras invecklade detaljer gav en inspirerande bildkälla för konst & Hantverksdesigners i alla slags medier. Burne-Jones arbete, ofta i samarbete med Morris, kan ses på många platser i staden Oxford, där båda konstnärerna var studenter på 1850 – talet och där ett av deras tidigaste gemensamma projekt-med D. G. Rossetti och andra Prerafaeliter – kan ses i Oxford Debating Union ’ s Arthurian väggmålningar. Dekorativ konst av Morris circle är en del av samlingarna på Ashmolean Museum, och Morris-företagets spektakulära glasmålningar finns på Christ Church Cathedral och Chapel of Manchester College.
återgå till Cotswold-området i Oxfordshire och Gloucestershire, våra besök i församlingskyrkorna i Burford och Fairford introducerar oss till Morris verksamhet som en pionjärkampanj för bevarande av historiska byggnader och deras gamla artefakter. St Mary ’ s, Fairford, som han kände väl, innehåller den mest kompletta överlevande serien av medeltida målat glas av någon engelsk kyrka. Inspirationen av forntida glas framgår av Selsley church (av arkitekten George Frederick Bodley), där glasschemat utfördes helt av Morris, Marshall, Faulkner & Co. i början av 1860-talet.
Morris och hans konst & hantverk anhängare av det tidiga 20-talet älskade den vackra folkmun arkitektur Cotswolds, känd för sina många honungsfärgade stenbyggnader. Ett av de finaste exemplen är Owlpen Manor, en senmedeltida byggnad som kärleksfullt bevarats av arkitekten Norman Jewson, som också planerade de magnifika trädgårdarna. Likaså känd för sin arkitektur, hilltop inställning och historiska möbler är Hilles, designad av arkitekt och naturvårdare Detmar Blow, som som ung man körde jordbruket används som Morris likvagn för hans begravning på Kelmscott. Huset innehåller en unik Morris gobeläng, Skapad på den berömda Merton Abbey workshops på 1890-talet.
engelska Midlands har sitt eget rika arv av konst & hantverk byggnader och artefakter. Wightwick Manor, en sen 19th century hus byggt för Mander familjen, visar sin magnifika samling av arbete av Morris och tillhörande konstnärer, inklusive textilier, möbel, målat glas och målningar. Samlingarna i Birmingham City Art Gallery är lika rika, med många viktiga verk av Burne-Jones (som föddes i staden), inklusive hans massiva Star of Bethlehem water color. I närheten innehåller St Philip ’ s Cathedral Burne-Jones fyra episka mästerverk i målat glas, allmänt betraktat som den största prestationen i mediet sedan medeltiden.
turen avslutas med en återgång till Cotswolds: marknadsstaden Chipping Campden i Gloucestershire blev ett nav för konst & hantverksaktivitet i början av 1900-talet efter att C. R. Ashbees Hantverksgild migrerade dit från sitt tidigare hem i östra London. De följdes snart av andra som utvecklade en tradition av fint hantverk som blomstrade i staden långt in i det tjugonde århundradet. Faktum är att Guildens ursprungliga metallbearbetningsverkstad, i sina historiska Sidenkvarnslokaler, förblir praktiskt taget oförändrad, med hantverkare som fortsätter de traditioner som Ashbee och hans kollegor har fastställt. Byn Sapperton var ett annat Centrum för konst & hantverksarbete inom möbler, metallarbete och byggnadshantverk, där Morris lärjungar Ernest Gimson, Sidney och Ernest Barnsley producerade modernt arbete som kreativt inspirerades av lokala hantverkstraditioner. Rodmarton Manor är både ett spektakulärt exempel på folkmun-inspirerad arkitektur och en skattkammare av konst & hantverk träslöjd och andra hantverk.
det kan finnas få mer inflytelserika personer inom tillämpad och dekorativ konst än William Morris. Denna tur, som omfattar många aspekter av hans kreativa geni, gör det möjligt för deltagarna att uppleva en livlig tradition av design och hantverk som blomstrade mellan 1880-talet och början av tjugonde århundradet.