31 lipca – 8 sierpnia 2021
William Morris (1834-1896), prawdopodobnie największy projektant-rzemieślnik, który kiedykolwiek wyprodukował w Anglii, pozostaje stale aktualnym wpływem – nie tylko w dziedzinie sztuki i rzemiosła, ale także jako pionier konserwacji i wizjoner myśliciel społeczny. Za jego życia wykłady, pisanie i praktyczny przykład zrodziły ruch rzemiosła artystycznego, który opowiadał się za energiczną regeneracją rzemiosła i zdecydowanym odrzuceniem industrializmu i komercji.
nasza wycieczka prześledzi wiele wydarzeń i miejsc związanych z niezwykle płodną karierą Morrisa, a także przeanalizuje jego owocną współpracę z wieloma czołowymi artystami, projektantami i architektami swoich czasów oraz jego późniejszy wpływ na późniejszych rzemieślników. Zaczynamy w Londynie, gdzie Morris spędził większą część swojego życia i gdzie wybitne przykłady jego pracy można zobaczyć w Victoria & Albert Museum i w Holy Trinity Church, Chelsea (znanej jako „Cathedral of the Arts & Crafts”). Odwiedzimy Dom Morrisa z późnych lat 70-tych, Kelmscott House w Hammersmith, gdzie były powozownia była pierwotnie używana do jego pierwszych eksperymentów w tkaniu dywanów, a następnie jako sala wykładowa dla jego politycznego aktywizmu. W pobliżu była jego prasa Kelmscott, a nasza trasa obejmuje dom jego bliskiego współpracownika, Emery ’ ego Walkera: wśród najważniejszych są meble zaprojektowane na własny użytek przez przyjaciela Morrisa, architekta Philipa Webba (1831-1915).
trasa jest kontynuowana przez wizyty w pierwszej niezależnej komisji Webba, Red House, zbudowanej dla Morrisa i jego żony Jane w latach 1859-1861. Bogato zdobiony w stylu Prerafaelitów Dom ilustruje romantyczny mediewializm wczesnych prac Morrisa i firmy, którą założył w 1861 r., Morris, Marshall, Faulkner & Co. Zobaczymy ważne przykłady witraży firmy w kościołach Langton Green i Speldhurst, a także późne arcydzieło Philipa Webba, Standen, wiejski dom znakomicie urządzony przez firmę Morris &.
kształtujące się lata Williama Morrisa i inspiracje, które czerpał ze wiejskiej Anglii, są tematami poruszanymi podczas naszych wizyt w Marlborough College, gdzie jako nastolatek zafascynował się długą sekwencją angielskiej historii i prehistorii. Specjalna wizyta w jednej z najważniejszych prywatnych kolekcji dzieł sztuki i rzemiosła Morrisa i jego kręgu przygotuje nas do wycieczki po wioskach w Cotswolds, wiejskim sercu ruchu Rzemiosła Artystycznego &. Należą do nich: Kelmscott, XVII-wieczny wiejski dom, który Morris uwiecznił w swojej utopijnej powieści News from Nowhere; Inglesham, gdzie średniowieczny kościół był starannie konserwowany pod jego nadzorem; i Great Coxwell, gdzie Katedra-jak dziesięcina-stodoła była jednym z ulubionych średniowiecznych budynków Morrisa.
w Buscot Park zobaczymy niezwykłą sekwencję obrazów Briar Rose stworzonych przez przyjaciela Morrisa, Sir Edwarda Burne-Jonesa (1833-1898). Ich misterny detal stanowił inspirujące źródło obrazów dla projektantów Rzemiosła Artystycznego & w różnego rodzaju mediach. Prace Burne-Jonesa, często we współpracy z Morrisem, można zobaczyć w wielu miejscach w Oksfordzie, gdzie obaj artyści byli studentami w 1850 roku, a jeden z ich najwcześniejszych wspólnych projektów-z D. G. Rossettim i innymi Prerafaelitami-można zobaczyć w arturiańskich muralach Oxford Debating Union. Sztuka Dekoracyjna Morris circle jest częścią kolekcji w Ashmolean Museum, a spektakularne witraże firmy Morris znajdują się w Christ Church Cathedral i Chapel of Manchester College.
Wracając do obszaru Cotswold w Oxfordshire i Gloucestershire, nasze wizyty w kościołach parafialnych w Burford i Fairford przybliżają nam działalność Morrisa jako pioniera kampanii na rzecz konserwacji zabytkowych budynków i ich starożytnych artefaktów. St Mary ’ s, Fairford, który dobrze znał, zawiera najbardziej kompletną ocalałą serię średniowiecznych witraży z dowolnego angielskiego kościoła. Inspiracja starożytnym szkłem jest widoczna w Selsley church (autorstwa architekta George ’ a Fredericka Bodleya), gdzie system szklenia został wykonany w całości przez Morris, Marshall ,Faulkner & Co. na początku lat 60. XX wieku.
Morris i jego sztuka & zwolennicy rzemiosła początku XX wieku uwielbiali piękną architekturę wiejską Cotswolds, słynącą z wielu kamiennych budynków w kolorze miodu. Jednym z najlepszych przykładów jest Owlpen Manor, późnośredniowieczny budynek pieczołowicie konserwowany przez architekta Normana Jewsona, który również zaplanował wspaniałe ogrody. Podobnie godny uwagi ze względu na architekturę, położenie na szczycie wzgórza i historyczne wyposażenie jest Hilles, zaprojektowany przez architekta i konserwatora Detmara Blowa, który jako młody człowiek jeździł rolnictwem używanym jako Karawan Morrisa do jego pochówku w Kelmscott. W domu znajduje się unikalny Gobelin Morrisa, stworzony w renomowanych warsztatach Merton Abbey w latach 90.
angielski Midlands ma swoje bogate dziedzictwo sztuki & rzemiosła budynków i artefaktów. Wightwick Manor, Dom z końca XIX wieku zbudowany dla rodziny Mander, prezentuje wspaniałą kolekcję dzieł Morrisa i powiązanych z nim artystów, w tym tekstylia, meble, witraże i obrazy. Zbiory Birmingham City Art Gallery są równie bogate, z wieloma ważnymi pracami Burne-Jonesa (który urodził się w mieście), w tym jego masywną gwiazdą koloru Betlejemskiego. W pobliżu, Katedra św. Filipa zawiera cztery epickie arcydzieła Burne-Jonesa w witrażu, powszechnie uważane za największe osiągnięcie w medium od średniowiecza.
wycieczka kończy się powrotem do Cotswolds: miasteczko Chipping Campden w Gloucestershire stało się Centrum Sztuki & rzemiosło na początku 1900 roku po tym, jak Gildia rzemiosła C. R. Ashbee wyemigrowała tam z poprzedniego domu we wschodnim Londynie. Wkrótce dołączyli do nich inni, którzy rozwinęli tradycję rzemieślniczą, która kwitła w mieście aż do XX wieku. W rzeczywistości oryginalny Warsztat Metalowy Cechu, w jego zabytkowych pomieszczeniach młyna jedwabiu, pozostaje praktycznie niezmieniony, a rzemieślnicy kontynuują tradycje ustanowione przez Ashbee i jego współpracowników. Wioska Sapperton była kolejnym ośrodkiem sztuki & rzemiosła w meblarstwie, metaloplastyce i rzemiośle budowlanym, gdzie uczniowie Morrisa Ernest Gimson, Sidney i Ernest Barnsley tworzyli nowoczesne dzieła, które były twórczo inspirowane lokalnymi tradycjami rzemieślniczymi. Rodmarton Manor jest spektakularnym przykładem architektury inspirowanej językiem ojczystym i skarbnicą Sztuki & rzemiosła stolarki i innych rzemiosł.
niewiele może być bardziej wpływowych postaci w sztuce użytkowej i dekoracyjnej niż William Morris. Ta wycieczka, która obejmuje wiele aspektów jego twórczego geniuszu, pozwoli uczestnikom doświadczyć żywej tradycji projektowania i rzemiosła, które rozkwitły między 1880 a początkiem XX wieku.