Desde a Queda de 2017 problema de Ukulele | POR BLAIR JACKSON
pode ser realmente 20 anos desde o final de junho de 1997, quando Israel Kamakawiwo’Ole—conhecido por muitos como Bruddah Iz, ou simplesmente Iz-faleceu aos 38 anos de idade? Em público, celebração memorial, em duas semanas, mais de 10.000 pessoas invadiram o edifício do capitólio, em Honolulu, e, como um escritor para o local Estrelas-Boletim de jornal escreveu: “ficou por horas em seus chinelos em um ombro-bloqueado multidão para passar pelo vislumbre do corpo do gigante gentil em um koa caixão debaixo de uma de 50 pés Havaianos bandeira… Pessoas de todas as idades, os Havaianos e os seus amigos de todos os grupos étnicos, prestou uma homenagem ao artista a quem eles achavam que sabiam e cuja músicas tocadas em seus corações.”
especialmente essa música. Justo ou não, Iz sempre será mais lembrado por sua voz e Martin tenor Ukulele medley de dois grandes padrões americanos: “Somewhere Over the Rainbow” e “What A Wonderful World.”É uma performance íntima, bonita e silenciosamente comovente, um abraço musical comovente que se tornou um hino moderno, tocando milhões de pessoas em toda parte, a maioria fora dos círculos musicais havaianos. E existe um jogador uke por aí que não experimentou (mesmo que apenas em casa em particular)—ficou encantado com o dedilhado rítmico suavemente insistente e talvez até imitou a voz de tenor alto alternadamente ofegante e crescente de Iz?
a faixa, gravada em 1988, mas escondido perto do fim do Iz de 1993 álbum Voltado para o Futuro, é o melhor-vendendo peça de música Havaiana de todos os tempos. Não só impulsionou esse disco para se tornar o primeiro álbum Havaiano a eclipsar um milhão em vendas, a música tem sido um sucesso de boa-fé em vários países, apareceu em inúmeras trilhas sonoras de TV e filmes, bem como em comerciais, e vendeu bem mais de dois milhões de downloads.Seu sucesso é ainda mais notável por causa das circunstâncias de sua gravação: foi uma única tomada ao vivo nas primeiras horas da manhã no Estúdio de gravação de recursos de áudio de Honolulu. Como o engenheiro, Milan Bertosa, me explicou em uma entrevista de 2011: “acabei de terminar esta sessão infernal com um grupo feminino, gravando uma sílaba de cada vez por horas, e estou envolvendo cabos quando o telefone toca. São 3:30 da manhã e tudo que eu quero fazer é ir para casa, mas há essa doentia cliente que eu tenho feito algum trabalho dizendo, ‘eu estou neste clube chamado Sparky com esse cara chamado Israel Kaloka-loka-loka-loka-loka’—eu não tinha idéia de que o nome foi—’e ele quer vir e fazer uma demo agora mesmo.”Eu sou como,” eu ficaria feliz em gravá-lo; me ligue amanhã.”Ele diz:’ Não, Não!”e então ele coloca Iz no telefone, e ele tem essa voz suave e ele é muito educado e muito doce, meio que a personificação de como é uma boa pessoa havaiana. Eu finalmente digo: ‘ok, você tem 15 minutos para chegar aqui. Quando você chegar aqui, você tem uma meia hora e, em seguida, vai ser 4: 30 e eu estou feito.’
“então ele aparece-o maior ser humano que eu já conheci. E gravamos as músicas ‘Somewhere Over the Rainbow’ e ‘What A Wonderful World’, apenas Iz e seu uke, dois microfones, uma tomada. Belo. A outra música que ele gravou naquela noite foi chamada de ‘White Sandy Beach’ e ele overdubed outro uke, de modo que era três faixas… depois desses 15 minutos eu estava pensando, ‘isso é o que eu deveria estar fazendo para viver; não que outras coisas, uma sílaba de cada vez.'”
suponho que no mundo em geral, o Iz poderia ser conhecido como uma” maravilha de um hit”, mas os havaianos sabem melhor. E os jogadores do uke, de onde quer que sejam, sabem melhor. Bruddah iz embalou muita música excelente em uma carreira que durou mais de um quarto de século.
Nascido em 20 de Maio de 1959, Iz cresceu no modesto Kaimuki bairro de Honolulu, perto de Diamond Head State Monument. Seus pais adoravam música e cantavam na igreja e em festas no quintal, e Iz lembrou-se de ter pisado pela primeira vez em um uke quando tinha cerca de seis anos, embora demorasse mais alguns anos antes de começar a tocar mais a sério, com seu irmão mais velho Henry, que tinha o nome de “Skippy.”Os dois foram ocasionalmente contratados para tocar música em catamarãs para turistas. Perto do início dos anos 70, ambos os pais de Iz conseguiram empregos (não musicais) em um local popular de música Waikiki chamado Steamboats. Isso expôs os irmãos Kamakawiwo’Ole—ambos obcecados por música-a muitos dos principais músicos havaianos da época, incluindo a primeira onda de músicos que lideraram um renascimento da música folclórica descobrindo e reorganizando músicas Havaianas antigas e esquecidas (mele), e também compondo novas músicas no estilo antigo, em Havaiano.
como Moe Keale-tio dos irmãos, e em 1969 um membro da lenda do uke Eddie Kamae inovador Sons of Hawaii group-anotado deste período na biografia definitiva de Rick Carroll Iz: voz do povo: “Tenho que conhecer todos, os filhos, passar tempo com Gabby e todos esses caras. Eddie e Sonny Chillingworth. Todos o encorajaram. Absolutamente. Eles costumavam descer a Barcos a vapor e tocar, e chamar Israel no palco. Então ele está de pé ao lado de seu ukulele e ele só vai e brinca com eles… não era por Dinheiro; ele estava apenas se divertindo, mas os caras, eles estavam dando—lhe dinheiro-30, 40 dólares por noite para vir jogar.”
Em 1973, quando Iz de 14 anos, o Kamakawiwo’ole família mudou-se para o sono, mas pitoresca cidade de Makaha, em Oahu ocidental Wai’anae costa, a 35 quilômetros de Honolulu, mas aparentemente um universo de distância para um adolescente que amava as luzes brilhantes e emocionante cena musical da capital do estado, mas não tinha rodas. Embora ele tenha sido inicialmente resistente à mudança, ele logo passou a amar Makaha e sua vibração mais relaxada. Dentro de um ano, Iz encontrou um companheiro que teria profundo impacto em sua vida: Jerome Koko. Ambos haviam cortado a escola um dia (Jerome no Leeward Community College, Iz na high school) e trouxeram seus ukes para Makaha Beach, onde eles “conversaram história” e tocaram seus ukes juntos. Uma coisa levou a outra e dentro de alguns meses os dois haviam elaborado Skippy e um dos outros amigos músicos de Jerome, Louis “Moon” Kauakahi, junto com alguns outros, para participar de jams acústicos. Eles tocaram principalmente a música tradicional de novo estilo que foi popularizada pelos Filhos do Havaí e pelo Sunday Manoa, cujo álbum de 1974 goiaba Jam (que apresentava os irmãos Cazimero) é frequentemente citado como um ponto de virada no Renascimento da música havaiana.
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em 1975, o quarteto principal e seu amigo baixista pakini (washtub) Sam Gray formaram o grupo neo-tradicional Makaha Sons of Ni’ihau. O grupo recebeu o nome de uma pequena ilha na costa sudoeste de Kauai povoada quase inteiramente por havaianos nativos que evitam as conveniências modernas para viver um estilo de vida mais tradicional; a mãe de Iz e Skippy e seu pai nasceram lá, e as crianças visitaram frequentemente durante os verões em sua infância. Skippy, que tocava guitarra, era o líder claro dos filhos Makaha naquela época; Jerome tocava 12 cordas; Iz, barítono uke; lua, tenor uke; Sam, baixo washtub. Não demorou muito para que o grupo ganhasse seguidores decentes e, em abril de 1976, eles cortaram seu primeiro álbum, No Kristo.
os primeiros filhos Makaha foram fortemente influenciados pelos Filhos do Havaí (até tocando muitas músicas de seu repertório), mas com o passar do tempo eles desenvolveram cada vez mais seu próprio Som e músicas. Sua mistura vocal angelical era rica e poderosa, assim como seu ataque de dois ukulele. Eddie Kamae foi certamente uma influência tanto na Iz quanto na Moon; Kamae afetou todos os que surgiram naquela época.
os Makaha Sons gravaram alguns álbuns populares localmente em meados e no final dos anos 70 e trabalharam muito, mesmo quando as mudanças de pessoal começaram a afetar a formação. Ao contrário dos filhos mais tradicionalistas do Havaí, os filhos Makaha se aventuraram cada vez mais fora do estilo e dos temas clássicos. Iz e Skippy, em particular, sentiram um forte parentesco com o movimento nacionalista de soberania havaiana que ganhou força durante toda a década de 1970 (e além), e trouxeram uma canção de protesto escrita por Mickey Ioane chamada “Hawaii ’78” que condenou a destruição da beleza natural do estado. Nem eram puristas musicais. Em um de seus álbuns, eles incluíam sintetizador de teclado proeminente (que soa extravagante e datado hoje) e ocasionalmente mergulhavam na bolsa “Jawaiian” (reggae) e outros estilos. Iz até escreveu uma música chamada “Pakalolo” em homenagem à maconha havaiana (um dos muitos vícios que ele gostava em excesso).
A primeira era do Makaha Filhos vieram para uma chocante final no outono de 1982, quando o Skippy morreu de um ataque cardíaco em 28 anos de idade. Skippy há muito era perigosamente obeso—como era Iz, é claro-e, eventualmente, seu coração acabou de ceder. De repente, sem liderança, os membros restantes tiraram algum tempo de folga, mas eventualmente se reagruparam, com Moon Kauakahi assumindo o papel de líder, Iz se tornando mais proeminente, e o ex-membro Jerome Koko e seu irmão que tocava baixo John preenchendo um quarteto. O “novo” grupo provou ser ainda mais bem sucedido comercialmente do que o antigo, talvez porque eles eram, conscientemente, mais eclético, e seus dois primeiros álbuns, em 1985 e 1987, ganharam vários Na Hoku Hanohano music awards (o “Hoku” é como uma música Havaiana Grammy). Em 1992 e 1993, eles também ganharam Hokus para grupo do ano.
em 1990, enquanto ainda era membro do grupo, iz gravou seu primeiro álbum solo, O eclético Ka’ano’I, que passou da Gama de uma versão mal produzida do Jackson 5 “i’ll be There” para o som tradicional de “Ka na’I Aupuni”, dirigido por uke.”Também continha a versão original de iz de” Somewhere Over the Rainbow / What A Wonderful World”, que não era tão eficaz com tanta instrumentação. Esse álbum também ganhou um Hoku e ajudou a estabelecer a Iz como artista, além dos filhos Makaha. Em 1993, iz, citando alegada impropriedade financeira dos gerentes do grupo (que não foi apoiada por um inquérito), deixou a banda e embarcou seriamente em sua carreira solo. Os filhos Makaha abandonaram “Ni’ihau” de seu nome—Iz e Skippy tinham sido o elo do grupo com aquela ilha—e continuaram como um trio (Moon e os irmãos Koko), gravando vários álbuns de maior sucesso e permanecendo um dos principais grupos de orientação tradicional no Havaí. John Koko morreu em 2012.
iz lançou mais três álbuns em sua vida, cada um refletindo seu amplo gosto pela música. Enfrentando o futuro, além de incluir o despojado “Rainbow / Wonderful World”, também apresentou uma nova versão de “Hawaii ’78” e outro hit de rádio na cativante reformulação Jawaiiana de John Denver “Take Me Home, Country Road” (via Toots Hibbertde reggae arranjo). E Ala E (1995) continha canções Havaianas mais tradicionais, embora a maioria delas seja produzida de forma mais extravagante do que as versões anteriores. N Dis Life (1996) teve uma boa seleção de pratos mais tradicionais (incluindo uma versão cristalina do antigo número Gabby Pahinui “Hi’Ilawe”), mas também alguns dos reggae mais flagrantemente exagerados que Iz já gravou.O produtor (e associado mais próximo) de Iz durante os últimos anos de sua vida foi Jon de Mello, que, infelizmente, nunca teve vergonha de colocar instrumentos em camadas e adicionar montes de reverb nas faixas de Iz. Mas mesmo nos momentos mais excessivos da música, a voz sobrenatural de Iz e o ukulele edificante e lindamente articulado geralmente são capazes de brilhar. E credite a de Mello com isso: os álbuns que ele produziu mostram as habilidades do ukulele de Iz mais do que os registros dos filhos Makaha. Mas se você é um fã do som folk Renascentista Havaiano puro e adornado, os sonics nos álbuns solo de Iz podem ser um choque. (Devo observar, no entanto, que a maioria dos havaianos não parecia ter nenhuma preocupação com a produção ou escolhas de músicas: cada um de seus álbuns solo foi um grande sucesso popular.)
Infelizmente, o capítulo final da Saga Israel Kamakawiwo’OLE não é feliz. Obeso desde a adolescência, Iz simplesmente não conseguia controlar seu peso e, em meados da década de 1990, pesava mais de 700 libras. Problemas de saúde fizeram com que ele perdesse shows com os filhos Makaha (e provavelmente contribuiu para o rompimento) e, mais tarde, a viagem tornou-se quase impossível para Iz. Então movimentos simples até se tornaram difíceis-embora até muito tarde ele nunca tenha perdido essa capacidade de cantar e tocar uke. Finalmente, uma vida inteira de excessos, sem exercícios e um estilo de vida que por muitos anos incluiu drogas pesadas, alcançou-o e, obeso mórbido, ele morreu no Queen’s Medical Center em Honolulu, seu coração, pulmões e rins, todos contribuindo para sua morte.Rick Carroll escreve em Iz: voz do povo: “todo o povo das ilhas havaianas parou. Alguns choraram abertamente em público. (Anos depois, as pessoas se lembravam do que estavam fazendo e onde estavam quando ouviram a notícia.) Outros fizeram orações. Ninguém queria acreditar que Israel se foi, sua doce voz acalmou. Então algo estranho e espontâneo aconteceu: as estações de rádio locais começaram a tocar as músicas de Israel, Não uma ou duas, mas todas as suas músicas, repetidamente, como se tocando suas músicas sem parar pudessem garantir que sua voz nunca seria silenciada.”
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este artigo apareceu originalmente na edição de Outono de 2017 do Ukulele.
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