fra efteråret 2017-udgaven af Ukulele | af BLAIR JACKSON
kan det virkelig være 20 år siden den sene juni dag i 1997, da Israel Kamakavito-kendt for mange som Bruddah is, eller simpelthen is—døde i en alt for ung alder af 38? Ved den offentlige mindehøjtidelighed to uger senere kom mere end 10.000 sørgende ned på capitol-bygningen i Honolulu og, som en forfatter for den lokale avis Star-Bulletin skrev, “stod i timevis i deres hjemmesko i en skulderlåst Skare for et forbipasserende glimt af kroppen af den blide kæmpe i en koa-kiste under et 50 fods Haajisk flag… folk i alle aldre, Hajianere og deres venner af alle etniske grupper, hyldede den entertainer, som de følte, de kendte, og hvis sange spillede i deres hjerter.”
især den sang. Fair eller ej, det vil altid blive mest husket for sin stemme-og-Martin tenor ukulele medley af to store amerikanske standarder: “et eller andet sted Over regnbuen” og “hvilken vidunderlig verden.”Det er en intim, smuk og stille bevægende forestilling, en sjælfuld musikalsk omfavnelse, der er blevet en moderne hymne, der berører millioner af mennesker vidt og bredt, mest uden for musikcirkler. Og er der en uke-spiller derude, der ikke har prøvet det (hvis kun hjemme i privat)—blevet betaget af den forsigtigt insisterende rytmiske strumming og måske endda efterlignet is skiftevis åndedræt og skyhøje høje tenorstemme?
det spor, der blev indspillet i 1988, men gemt nær slutningen af 1993 album Facing Future, er det bedst sælgende stykke musik nogensinde. Sangen har været et bona fide hit i flere lande, optrådt i adskillige TV-og filmlydspor såvel som i reklamer og solgt godt over to millioner overførsler.
dens succes er desto mere bemærkelsesværdig på grund af omstændighederne ved dens optagelse: det var en enkelt live-optagelse i de små timer om morgenen på Honolulu ‘ s Audio Resources recording studio. Som ingeniøren, Milan Bertosa, forklarede mig i en samtale i 2011, “Jeg var lige færdig med denne Helvede session med en pigegruppe, der optager en stavelse ad gangen i timevis, og jeg pakker kabler, når telefonen ringer. Det er 3: 30 om morgenen, og alt hvad jeg vil gøre er at gå hjem, men der er denne jacked-up klient, som jeg har arbejdet med at sige: ‘Jeg er på denne klub kaldet Sparky’s med denne fyr ved navn Israel Kaloka-loka-loka-loka-loka—loka’—jeg anede ikke, hvad navnet var – ‘ og han vil komme og lave en demo lige nu.’Jeg er ligesom,’ jeg ville være glad for at optage ham; ring til mig i morgen.’Han siger,’ nej, nej!- og så tager han telefonen, og han har en blød stemme, og han er virkelig høflig og virkelig sød. Jeg siger endelig, ‘ Okay, du har 15 minutter til at komme her. Når du kommer her, har du en halv time, og så er det 4:30, og jeg er færdig.’
“så han dukker op—største menneske jeg nogensinde har mødt. Og vi optager sangene’ et eller andet sted Over regnbuen ‘og’ hvilken vidunderlig verden’, bare det og hans uke, to mikrofoner, en tage. Smuk. Den anden sang, han indspillede den aften, blev kaldt ‘hvid sandstrand’, og han overdubbed en anden uke, så det var tre spor… efter de 15 minutter tænkte jeg, ‘ dette er hvad jeg skulle gøre for at leve; ikke de andre ting, en stavelse ad gangen.'”
jeg formoder, at i verden som helhed kunne det være kendt som et” one-hit-vidunder”, men Hajierne ved bedre. Og uke-spillere, uanset hvor de er fra, ved bedre. Bruddah pakkede en masse god musik ind i en karriere, der strakte sig over mere end et kvart århundrede.
født den 20.maj 1959 voksede han op i det beskedne Kaimuki-kvarter i Honolulu, nær Diamond Head State Monument. Hans forældre både elskede musik og sang i kirken og på baggård parter, og han mindede første plinking på en uke, da han var omkring seks, selvom det ville være et par år mere, før han begyndte at spille mere alvorligt, med sin storebror Henry, der gik under navnet “Skippy.”De to blev lejlighedsvis hyret til at spille musik på katamaraner for turister. I begyndelsen af 70 ‘ erne landede begge forældre (ikke-musikalske) job på et populært sted kaldet Steamboats. Dette afslørede brødrene-begge besat af musik-for mange af datidens bedste musikere, herunder den første bølge af musikere, der havde stået i spidsen for en folkemusikrenæssance ved at afdække og omarrangere gamle, glemte sange (mele) og også komponere nye melodier i den gamle stil.
som Moe Keale—brødrenes onkel og i 1969 et medlem af uke-legenden Eddie Kamaes banebrydende Sønner—bemærkede denne periode i Rick Carrolls endelige biografi: folkets stemme: “fik at møde alle, Sønnerne, tilbringe tid med Gabby og alle disse fyre. Eddie og Sonny. Alle opmuntrede ham. Helt. De plejede at komme ned til dampbåde og lege og kalde Israel op på scenen. Så han står på siden med sin ukulele, og han går bare og leger med dem … det var ikke for penge; han havde det bare sjovt, men fyrene, de gav ham penge-30, 40 dollars om natten for at komme og spille.”
i 1973, da han var 14, flyttede familien til den søvnige, men maleriske by Makaha, på Oahus vestlige kyst, 35 miles fra Honolulu, men tilsyneladende et univers væk for en teenager, der elskede de lyse lys og spændende musikscene i statens hovedstad, men havde ingen hjul. Selvom han oprindeligt var modstandsdygtig over for flytningen, han elskede snart Makaha og dens mere afslappede stemning. Inden for et år mødte han en fyr, der ville have stor indflydelse på hans liv: Jerome Koko. Begge havde skåret skole en dag og bragt deres ukes ned til Makaha Beach, hvor de” talte historie ” og spillede deres ukes sammen. En ting førte til en anden, og inden for få måneder havde de to udarbejdet Skippy og en af Jeromes andre musikervenner, Louis “Moon” Kauakahi, sammen med et par andre, at deltage i acoustic jam-sessioner. De spillede for det meste den traditionelle Musik i ny stil, der blev populariseret af sønnerne og søndagen Manoa, hvis album fra 1974 Guava Jam (som indeholdt Brødrene Casimero) nævnes ofte som et vendepunkt i den amerikanske Musikrenæssance.
annonce
i 1975 havde den største firkant og deres pakini-bassistven Sam Gray dannet den neo-traditionelle gruppe Makaha Sons of Ni ‘ ihau. Gruppen opkaldte sig efter en lille ø ud for den sydvestlige kyst af Kauai befolket næsten udelukkende af indfødte Hauaiere, der undgår moderne bekvemmeligheder for at leve en mere traditionel livsstil; is og Skippys mor og hendes far blev begge født der, og børnene besøgte ofte om sommeren i deres barndom. Skippy, der spillede guitar, var den klare leder af Makaha Sons i den æra; Jerome spillede 12-strenget; det, baryton uke; måne, tenor uke; Sam, vaskebas. Det tog ikke lang tid for gruppen at få en anstændig følge, og i April 1976 ville de klippe deres første album, Ingen Kristo.
de tidlige Makaha-sønner blev meget stærkt påvirket af sønnerne (selv spillede mange sange fra deres repertoire), men som tiden gik udviklede de i stigende grad deres egen lyd og sange. Deres engelske vokalblanding var rig og kraftfuld, ligesom deres to-ukulele-angreb. Eddie Kamae var bestemt en indflydelse på både Is og Moon; Kamae påvirkede alle, der kom op i den æra.
Makaha Sons indspillede et par lokalt populære albums i midten og slutningen af 70 ‘erne, og de arbejdede meget, selvom personaleændringer begyndte at påvirke opstillingen. I modsætning til de mere traditionelle Sønner i Thailand vovede Makaha-Sønnerne sig i stigende grad uden for den klassiske stil og temaer. Især Skippy følte et stærkt slægtskab med den nationalistiske Suverænitetsbevægelse, der fik fart gennem 1970 ‘erne (og videre), og de bragte en protestsang skrevet af Mickey Ioane kaldet “78”, der fordømte ødelæggelsen af statens naturlige skønhed. De var heller ikke musikalske purister. På et af deres albums inkluderede de fremtrædende tastatursynteseapparat (som lyder osteagtig og dateret i dag), og de dyppede lejlighedsvis ned i “kæbe” (reggae) taske og andre stilarter. Han skrev endda en sang kaldet “Pakalolo” til hyldest til marihuana (en af mange laster, han nød for meget).
den første æra af Makaha Sønner kom til en chokerende ende i efteråret 1982, da Skippy døde af et hjerteanfald i en alder af 28. Skippy havde længe været farligt overvægtig-som det var, selvfølgelig-og til sidst gav hans hjerte bare ud. Pludselig lederløse, de resterende medlemmer tog lidt fri, men til sidst omgrupperet, med Moon Kauakahi påtager sig lederrollen, det bliver mere fremtrædende, og det tidligere medlem Jerome Koko og hans basspilbror John udfylder en kvartet. Den” nye “gruppe viste sig at være endnu mere kommercielt succesrig end den gamle, måske fordi de bevidst var mere eklektiske, og deres to første albums, i 1985 og 1987, begge vandt flere Na Hoku Hanohano musikpriser (“Hoku” er som en Hauaiisk Musik Grammy). I 1992 og 1993 vandt de også Hokus for Årets gruppe.
i 1990, mens han stadig var medlem af gruppen, indspillede han sit første soloalbum, den eklektiske Ka ‘ ano ‘i, der kørte farveskalaen fra en dårligt overproduceret version af Jackson 5′ s “jeg vil være der” til den liltende, uke-drevne traditionelle lyd af “Ka Na’ i Aupuni.”Det indeholdt også is ‘originale version af” et eller andet sted Over regnbuen/hvilken vidunderlig verden”, som ikke var nær så effektiv med så meget instrumentering. Dette album vandt også en Hoku og hjalp med at etablere is som kunstner bortset fra Makaha Sons. I 1993, med henvisning til påstået økonomisk uhensigtsmæssighed af gruppens ledere (som i sidste ende ikke blev understøttet af en undersøgelse), forlod bandet og begyndte for alvor på sin solokarriere. Makaha Sons droppede “Ni’ ihau ” fra deres navn—det og Skippy havde været gruppens link til den ø—og fortsatte som en trio (Moon and the Koko brothers), indspilning af flere mere succesrige albums og forbliver en af de øverste traditionelt orienterede grupper i Thailand. John Koko døde i 2012.
han udgav yderligere tre albums i sin levetid, der hver især afspejler hans brede musiksmag. Facing Future, udover at inkludere den afskårne “regnbue/vidunderlige verden”, indeholdt også en ny version af “78” og endnu et radiohit i den iørefaldende Kæbiske omarbejdning af John Denver ‘s “Take Me Home, Country Road” (via Toots Hibbert ‘ s reggae arrangement). E Ala E (1995) indeholdt mere traditionelle sange, omend de fleste af dem mere ekstravagant produceret end tidligere versioner. N Dis Life (1996) havde et godt udvalg af mere traditionel billetpris (inklusive en krystallinsk version af det gamle Gabby Pahinui-nummer “Hej”), men også nogle af de mest voldsomt overvældede reggae, som jeg nogensinde har registreret.
is ‘S producent (og nærmeste medarbejder) i de sidste par år af hans liv var Jon de Mello, som desværre aldrig var genert over lagdelte instrumenter og tilføjede dynger af rumklang på IS’ s Spor. Men selv på musikens mest overdrevne øjeblikke er IS ‘ s ærlige stemme og opløftende og smukt artikulerede ukulele normalt i stand til at skinne igennem. Og credit de Mello med dette: de albums, han producerede, viser is ukulele-færdigheder mere end Makaha Sons’ records gjorde. Men hvis du er fan af den rene, prydede renæssancens folkelyd, kan sonikerne på is soloalbum komme som et chok. (Jeg skal dog bemærke, at de fleste Hauaiere ikke syntes at have nogen bekymringer om produktions-eller sangvalgene: hvert eneste af hans soloalbum var en stor populær succes.)
Desværre er det sidste kapitel i den israelske saga ikke lykkeligt. Overvægtige siden hans teenageår kunne han simpelthen ikke kontrollere sin vægt, og i midten af 1990 ‘ erne vejede han over 700 pund. Sundhedsmæssige problemer fik ham til at gå glip af koncerter med Makaha Sons (og sandsynligvis bidraget til deres sammenbrud), og senere blev rejser næsten umulige for is. Derefter blev enkle bevægelser endda vanskelige-dog indtil ganske sent mistede han aldrig denne evne til at synge og spille uke. Endelig, en levetid på overspisning, ingen motion, og en livsstil, der i mange år omfattede hårde stoffer, fanget op med ham og, sygeligt overvægtige, han døde på Dronningens Medical Center i Honolulu, hans hjerte, lunger, og nyrer alle bidrager til hans død.
Rick Carroll skriver: Folkets Stemme: “overalt på øerne stoppede folk. Nogle græd åbent offentligt. (År senere huskede folk, hvad de gjorde, og hvor de var, da de hørte nyheden.) Andre sagde bønner. Ingen ønskede at tro, at Israel var væk,hans søde stemme stilnede. Så skete der noget uhyggeligt og spontant: lokale radiostationer begyndte at spille Israels Sange, ikke en eller to, men alle hans sange igen og igen, som om de ved at spille hans sange nonstop kunne forsikre, at hans stemme aldrig ville blive tavs.”
reklame
de sidste 20 år med postume udgivelser og hyldest viser, at hans arv vil fortsætte med at vokse, og at hans stemme og hans ukulele altid vil køre på en brise et eller andet sted i denne verden.
denne artikel blev oprindeligt vist i efteråret 2017-udgaven af Ukulele.
Ukulele-brugervejledningen er den bog, der hører hjemme i enhver ukulele-spillers instrumentkasse. Hvert kapitel blev skrevet af eksperter og kunstnere på Ukulele magasin, med emner lige fra commonsense instrument pleje til fastsættelse rangler og summer til en billedlig historie af instrumentet. Bogejere kan også hente vejledningsvideoer med trinvis vejledning om almindelige opsætnings-og vedligeholdelsesemner.
en af de store glæder ved forældreskab er at synge sange med børn. Hent vores gratis guide til at spille ukulele med børn i alle aldre.