From The Fall 2017 issue of Ukulele / by BLAIR JACKSON
czy naprawdę może upłynąć 20 lat od tego czerwcowego dnia w 1997 roku, kiedy Izrael Kamakawiwo ’ ole-znany wielu jako Bruddah Iz, lub po prostu iz—zmarł w zbyt młodym wieku 38 lat? Dwa tygodnie później, podczas publicznej uroczystości upamiętniającej ponad 10 000 żałobników zstąpiło do budynku Kapitolu w Honolulu i, jak napisał pisarz dla lokalnej gazety Star-Bulletin, ” godzinami stali w kapciach w tłumie zamykanym na ramię, aby rzucić okiem na ciało Delikatnego olbrzyma w trumnie koa Pod 50-metrową hawajską flagą… ludzie w każdym wieku, Hawajczycy i ich przyjaciele ze wszystkich grup etnicznych, złożyli hołd wykonawcy, którego czuli, że znają i którego piosenki grały w ich sercach.”
szczególnie ta piosenka. Sprawiedliwie czy nie, Iz zawsze będzie najbardziej pamiętany za swój głos-i-Martin Tenor Ukulele medley dwóch wielkich amerykańskich standardów: „Somewhere Over the Rainbow” i ” What a Wonderful World.”To intymne, piękne i cicho poruszające przedstawienie, uduchowiony muzyczny uścisk, który stał się nowoczesnym hymnem, dotykającym miliony ludzi daleko i szeroko, w większości spoza Hawajskich kręgów muzycznych. A czy jest tam jakiś gracz uke, który nie próbował tego (choćby w domu prywatnie) – był oczarowany delikatnie natarczywym rytmicznym biciem, a może nawet naśladował naprzemiennie Oddychający i wznoszący się wysoki tenorowy głos Iza?
utwór ten, nagrany w 1988 roku, ale schowany pod koniec albumu Iz z 1993 roku Facing Future, jest najlepiej sprzedającym się utworem hawajskiej muzyki wszech czasów. Nie tylko sprawiło, że płyta stała się pierwszym hawajskim albumem, który przyćmił milion sprzedaży, piosenka stała się prawdziwym hitem w kilku krajach, pojawiła się w licznych ścieżkach dźwiękowych telewizyjnych i filmowych, a także w reklamach i sprzedała się w ponad dwóch milionach pobrań.
jego sukces jest tym bardziej niezwykły ze względu na okoliczności jego nagrania: było to pojedyncze nagranie na żywo we wczesnych godzinach porannych w studiu nagraniowym Audio Resources w Honolulu. Inżynier, Milan Bertosa, wyjaśnił mi w wywiadzie z 2011 roku: „właśnie skończyłem tę piekielną sesję z żeńską grupą, nagrywając godzinami jedną sylabę na raz i pakuję Kable, gdy dzwoni telefon. Jest 3: 30 nad ranem i wszystko, co chcę zrobić, to wrócić do domu, ale jest taki podenerwowany klient, z którym pracowałem, mówiąc: „jestem w klubie o nazwie Sparky’ s z facetem o imieniu Israel Kaloka-loka-loka-loka—loka-loka-loka „- nie miałem pojęcia, jak się nazywa – ” i chce przyjść i zrobić demo teraz. Z przyjemnością go nagram, zadzwoń do mnie jutro. Mówi: „Nie, Nie! a potem daje Iz do telefonu, i ma ten łagodny głos, jest bardzo uprzejmy i naprawdę słodki, jest ucieleśnieniem tego, jaki jest miły Hawajczyk. W końcu mówię: „ok, macie 15 minut, żeby się tu dostać. Kiedy tu dotrzesz, masz pół godziny, a potem będzie 16: 30 I kończę.”
” więc się pojawia-największa ludzka istota, jaką kiedykolwiek spotkałem. Nagrywamy piosenki „Somewhere Over the Rainbow” i „What a Wonderful World”, tylko Iz i jego uke, dwa mikrofony, jedno ujęcie. Pięknie. Druga piosenka, którą nagrał tej nocy, nazywała się „White Sandy Beach” i overdubbował kolejny uke, więc były to trzy utwory… po tych 15 minutach myślałem: „to jest to, co powinienem zarabiać na życie; nie to inne rzeczy, jedna sylaba na raz.'”
przypuszczam, że na całym świecie Iz może być znany jako” cud jednego przeboju”, ale Hawaijczycy wiedzą lepiej. A gracze uke, skądkolwiek są, wiedzą lepiej. Bruddah Iz zapakował wiele wspaniałej muzyki w karierę, która trwała ponad ćwierć wieku.
Urodzony 20 maja 1959 roku, iz dorastał w skromnej dzielnicy Kaimuki w Honolulu, w pobliżu Diamond Head State Monument. Jego rodzice kochali muzykę i śpiewali w kościele i na przyjęciach na podwórku, a Iz przypomniał sobie, że pierwszy raz zaczął grać w uke, gdy miał około sześciu lat, choć minęło kilka lat, zanim zaczął grać bardziej poważnie, ze swoim starszym bratem Henry, który przybrał imię ” Skippy.”Obaj byli sporadycznie zatrudniani do odtwarzania muzyki na katamaranach dla turystów. Pod koniec lat 70. oboje rodzice Iz wylądowali (niemuzycznie) w popularnym spocie muzycznym Waikiki o nazwie Steamboats. To ujawniło braci Kamakawiwo ’ ole—oboje z obsesją na punkcie muzyki-wielu z najlepszych Hawajskich muzyków tamtych czasów, w tym pierwszą falę muzyków, którzy zapoczątkowali renesans muzyki ludowej poprzez odkrywanie i przestawianie starych, zapomnianych Hawajskich pieśni (mele), a także komponowanie nowych melodii w starym stylu, po hawajsku.
jako Moe Keale—wuj braci i do 1969 roku członek legendarnej grupy UKE Eddie Kamae 's Sons of Hawaii-odnotował ten okres w definitywnej biografii Ricka Carrolla Iz: Voice Of The People:” got to meet everybody, The Sons, spend time with Gabby and all those guys. Eddie i Sonny Chillingworth. Wszyscy go zachęcali. Oczywiście. Przychodzili na parowce, grali i wzywali Izrael na scenę. Więc stoi na boku ze swoim ukulele i po prostu idzie i bawi się z nimi… to nie było dla pieniędzy; dobrze się bawił, ale chłopaki dawali mu 30, 40 dolców za noc na zabawę.”
w 1973 roku, kiedy Iz miał 14 lat, rodzina Kamakawiwo 'ole przeniosła się do sennego, ale malowniczego miasteczka Makaha, na zachodnim wybrzeżu Wai’ anae na Oahu, 35 mil od Honolulu, ale pozornie oddalonego od wszechświata nastolatka, który kochał jasne światła i ekscytującą scenę muzyczną stolicy stanu, ale nie miał kół. Chociaż początkowo był odporny na ruch, wkrótce pokochał Makahę i jej bardziej zrelaksowany klimat. W ciągu roku iz spotkał człowieka, który miał ogromny wpływ na jego życie: Jerome ’ a Koko. Obaj pewnego dnia skończyli szkołę (Jerome w Leeward Community College, Iz w liceum) i przenieśli swoje UKE na plażę Makaha, gdzie „rozmawiali o historii” i grali razem w UKE. Jedna rzecz doprowadziła do drugiej i w ciągu kilku miesięcy obaj powołali Skippy 'ego i jednego z innych przyjaciół Jerome’ a, Louisa „Moona” Kauakahi, wraz z kilkoma innymi, do udziału w akustycznych jam sessions. Grali głównie muzykę tradycyjną w Nowym Stylu, która została spopularyzowana przez Sons of Hawaii i The Sunday Manoa, których album z 1974 roku Guava Jam (z udziałem braci Cazimero) jest często cytowany jako punkt zwrotny w hawajskim renesansie muzyki.
Reklama
do 1975 roku główna czwórka i ich przyjaciel-basista pakini (washtub) Sam Gray utworzyli neo-tradycyjną grupę Makaha Sons of Ni ’ ihau. Nazwa grupy pochodzi od małej wyspy u południowo-zachodnich wybrzeży Kauai, zamieszkanej prawie w całości przez rdzennych Hawajczyków, którzy unikają nowoczesnych udogodnień, aby prowadzić bardziej tradycyjny styl życia; iz i matka Skippy ’ ego i jej ojciec urodzili się tam, a dzieci odwiedzały je często podczas lata w dzieciństwie. Skippy, który grał na gitarze, był wyraźnym liderem synów Makaha w tej epoce; Jerome grał na 12 strunach; Iz, baryton uke; Moon, tenor uke; Sam, washtub bas. W kwietniu 1976 roku grupa wydała swój pierwszy album, No Kristo.
pierwsi synowie Makaha byli pod silnym wpływem Sons of Hawaii (grali nawet wiele piosenek z ich repertuaru), ale z biegiem czasu coraz bardziej rozwijali własne brzmienie i piosenki. Ich Anielska mieszanka wokalna była bogata i mocna, podobnie jak ich dwukulele ataku. Eddie Kamae z pewnością wywarł wpływ zarówno na Iz, jak i na Moona; Kamae wpłynął na wszystkich, którzy pojawili się w tej epoce.
synowie Makaha nagrali kilka popularnych lokalnie albumów w połowie i pod koniec lat 70.i pracowali dużo, nawet gdy zmiany personalne zaczęły wpływać na skład. W przeciwieństwie do bardziej tradycjonalistycznych synów Hawajów, synowie Makaha coraz bardziej odważyli się wyjść poza klasyczny styl i motywy. Iz i Skippy, w szczególności, czuli silne pokrewieństwo z nacjonalistycznym hawajskim ruchem suwerenności, który nabrał rozpędu w latach 70. (i Później), i wnieśli protest napisany przez Mickey 'a Ioane’ a zatytułowany „Hawaii ’ 78”, który potępił zniszczenie naturalnego piękna Państwa. Nie byli też muzycznymi purystami. Na jednym ze swoich albumów, zawierali wybitny syntezator klawiszowy (który brzmi tandetnie i dziś) i od czasu do czasu zanurzyli się w torbie „jawajskiej” (reggae) i innych stylach. Iz napisał nawet piosenkę „Pakalolo” w hołdzie dla hawajskiej marihuany (jedna z wielu wad, z których korzystał do nadmiaru).
pierwsza era synów Makaha dobiegła szokującego końca jesienią 1982 roku, kiedy to Skippy zmarł na atak serca w wieku 28 lat. Skippy od dawna był niebezpiecznie otyły – podobnie jak Iz, oczywiście-i w końcu jego serce po prostu ustąpiło. Nagle bez lidera, pozostali członkowie wzięli trochę wolnego czasu, ale w końcu przegrupowali się, z Moon Kauakahi objął rolę lidera, Iz stał się bardziej widoczny, a były członek Jerome Koko i jego grający na basie brat John wypełnili kwartet. „Nowa” grupa okazała się jeszcze bardziej komercyjnym sukcesem niż stara, być może dlatego, że była świadomie bardziej eklektyczna, a ich pierwsze dwa albumy, w 1985 i 1987 roku, oba zdobyły wiele nagród muzycznych na Hoku Hanohano („Hoku” jest jak Hawajska Muzyka Grammy). W 1992 i 1993 roku zdobyli także Hokus Pokus dla grupy roku.
w 1990 roku, będąc jeszcze członkiem grupy, iz nagrał swój pierwszy solowy album, eklektyczny Ka ’ ano ’ i, który rozciągał się od mocno nadprodukowanej wersji „I’ ll be There” The Jackson 5 do tradycyjnego brzmienia „Ka Na ’ i Aupuni”.”Zawierała również oryginalną wersję” Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful World”, która nie była tak skuteczna przy tak dużej ilości instrumentów. Ten album również wygrał Hoku i pomógł ustanowić Iz jako artystę obok The Makaha Sons. W 1993 roku Iz, powołując się na rzekome nieprawidłowości finansowe ze strony menedżerów grupy (co ostatecznie nie zostało poparte śledztwem), odszedł z zespołu i rozpoczął na poważnie karierę solową. Synowie Makaha porzucili „Ni’ ihau ” ze swojej nazwy—Iz i Skippy byli łącznikiem grupy z tą wyspą—i kontynuowali działalność jako trio (Moon i bracia Koko), nagrywając kilka bardziej udanych albumów i pozostając jedną z najlepszych tradycyjnie zorientowanych grup na Hawajach. John Koko zmarł w 2012 roku.
Iz wydał jeszcze trzy albumy w swoim życiu, z których każdy odzwierciedla jego szeroki gust muzyczny. Facing Future, oprócz tego rozebranego „Rainbow/Wonderful World”, zawierał również nową wersję „Hawaii ’78” i kolejny hit radiowy w chwytliwej jawajskiej przeróbce Johna Denvera „Take Me Home, Country Road” (za pośrednictwem aranżacji reggae Tootsa Hibberta). E Ala E (1995) zawierała bardziej tradycyjne hawajskie piosenki, choć większość z nich była bardziej ekstrawagancko Wyprodukowana niż poprzednie wersje. N Dis Life (1996) miał niezły wybór bardziej tradycyjnych potraw (w tym krystaliczną wersję starego numeru Gaby Pahinui „Hi ’ Ilawe”), ale także jedne z najbardziej egregially overrought reggae, które Iz kiedykolwiek nagrał.
producentem Iz 'a (i najbliższym współpracownikiem) w ostatnich latach jego życia był Jon de Mello, który, niestety, nigdy nie wstydził się nakładania warstw instrumentów i dodawania stosu pogłosów na utworach Iz’ a. Ale nawet w najbardziej przesadnych momentach muzyki, nieziemski głos Iz, podnoszące na duchu i pięknie artykulowane ukulele są zwykle w stanie zabłysnąć. A oto de Mello: albumy, które wyprodukował, prezentują umiejętności Iz ukulele bardziej niż płyty Makaha Sons. Ale jeśli jesteś fanem czystego, zdobionego hawajskiego renesansowego brzmienia folkowego, dźwięki na solowych albumach Iz mogą być szokiem. (Należy jednak zauważyć, że większość Hawajczyków nie miała żadnych obaw co do produkcji ani wyboru piosenki: każdy z jego solowych albumów był wielkim sukcesem.)
niestety ostatni rozdział sagi Israel Kamakawiwo ’ ole nie jest szczęśliwy. Otyły od nastoletnich lat, Iz po prostu nie mógł kontrolować swojej wagi, a w połowie lat 90.ważył ponad 700 funtów. Problemy zdrowotne sprawiły, że opuścił koncerty z synami Makaha (i prawdopodobnie przyczyniły się do ich rozstania), a później podróże stały się prawie niemożliwe dla Iz. Wtedy proste ruchy stały się nawet trudne – choć do dość późnej pory nigdy nie stracił tej umiejętności śpiewania i gry uke. Wreszcie, całe życie przejadania się, bez ćwiczeń i styl życia, który przez wiele lat zawierał twarde narkotyki, dogonił go i, chorobliwie otyły, zmarł w Queen ’ s Medical Center w Honolulu, jego serce, płuca i nerki przyczyniły się do jego śmierci.
Rick Carroll pisze w Iz: Voice Of The People :” na Hawajach ludzie się zatrzymali. Niektórzy otwarcie płakali publicznie. (Lata później ludzie pamiętali, co robią i gdzie są, gdy usłyszeli wiadomość.) Inni modlili się. Nikt nie chciał wierzyć, że Izraela nie ma, jego słodki głos ucichł. Potem stało się coś niesamowitego i spontanicznego: lokalne stacje radiowe zaczęły grać piosenki Izraela, nie jedną czy dwie, ale wszystkie jego piosenki, w kółko, tak jakby grając jego piosenki bez przerwy mogli zapewnić, że jego głos nigdy nie zostanie wyciszony.”
Reklama
ostatnie 20 lat pośmiertnych wydań i hołdów pokazuje, że jego dziedzictwo będzie nadal rosło, a jego głos i ukulele zawsze będą dryfować na wietrze gdzieś na tym świecie.
ten artykuł pierwotnie ukazał się w jesiennym wydaniu Ukulele 2017.
Instrukcja obsługi Ukulele to książka, która należy do każdego futerału instrumentu gracza ukulele. Każdy rozdział został napisany przez ekspertów i wykonawców z magazynu Ukulele, z tematami od zdrowej opieki nad instrumentami, przez naprawianie grzechotek i brzęczenia, po obrazkową historię instrumentu. Właściciele książek mogą również pobierać filmy instruktażowe ze wskazówkami krok po kroku na temat typowych tematów konfiguracji i konserwacji.
jedną z wielkich radości rodzicielstwa jest śpiewanie piosenek z dziećmi. Pobierz nasz bezpłatny przewodnik na temat gry ukulele z dziećmi w każdym wieku.