Commencer à écrire votre propre chanson peut être un peu éprouvant pour les nerfs! En tant qu’artiste, votre travail précoce peut souvent définir qui vous êtes, car il permet aux auditeurs de musique ce que vous êtes. Paroles, composition, structure d’accords, genre people ce sont toutes des choses que les gens vont rechercher et décider très rapidement s’ils vont suivre ou non votre carrière. Cela étant dit, même si vous écrivez de la musique pour que le monde l’entende, en réalité, vous faites de la musique pour vous-même.
L’écriture de chansons est intrinsèquement un processus égoïste — pourquoi? Comme un ami me l’a dit récemment: « J’aime écouter mes propres chansons parce que j’écris ce que je veux entendre. »
Si vous n’aimez pas la musique que vous écrivez, il n’y a aucune raison de le faire. Voici donc 10 étapes pour commencer à écrire des chansons.
Avant de prendre un instrument, vous devez vous poser une question: « pourquoi est-ce que j’écris cette chanson? »Comme une chanson qui manque de but est une chanson qui ne se connectera à personne — y compris à vous-même. L’inspiration peut venir de n’importe où. En tant que musicien, j’ai souvent constaté que les événements les plus étranges de ma vie deviennent souvent le sujet de chansons que mes camarades de groupe et moi avons portées à la table d’écriture. Les idées de chansons peuvent provenir de grands événements comme les ruptures et la mort, ou de petites circonstances comme une conversation amusante que vous avez eue avec un ami pendant le dîner. Rien n’est trop grand ou trop petit pour en parler.
SOYEZ TOUJOURS PRÊT
Tout le monde a tendance à commencer le processus d’écriture différemment, mais j’ai trouvé que le moyen le plus organique est de travailler à partir de petites idées et de construire vers le haut. Commencez par une mélodie dans votre tête et transposez-la dans n’importe quel instrument que vous jouez. Emportez un appareil d’enregistrement (votre téléphone portable le fera) et enregistrez-vous en chantant de petites mélodies lorsqu’elles viennent à vous. En tant qu’auteur-compositeur, rien n’est plus frustrant que de proposer une mélodie ou des paroles géniales lorsque vous êtes en déplacement, puis d’oublier comment cela s’est passé plus tard. Soyez toujours prêt!
ÉCOUTEZ
Il n’y a pas de meilleure façon de se faire une idée d’une bonne composition que d’écouter de bonnes chansons. Si vous pensez savoir quel genre de musique vous voulez écrire, faites des recherches et écoutez. Disons que vous êtes intéressé par la musique country, commencez par vous familiariser avec les classiques: Johnny Cash, Hank Williams, Dolly Parton, etc. Ensuite, écoutez certains des artistes les plus récents et les plus tendances du genre pour voir comment les choses ont évolué. Avoir une connaissance approfondie du genre dans lequel vous écrivez et / ou des artistes qui vous inspirent vous donnera un meilleur contexte sur la façon d’aborder votre propre écriture de chansons.
STRUCTURE
Quand il s’agit d’écrire des chansons, commencez petit et progressez. Certaines personnes préfèrent commencer à écrire avec des paroles faites en premier — ce qui est tout à fait bien. Si vous commencez le processus plus naturellement en vous baladant sur un instrument, de nombreux artistes ont trouvé l’étincelle de leur chanson en commençant par un simple crochet ou une mélodie. Construisez un couplet ou un refrain et voyez où cela vous mène.
PAROLES
Les paroles peuvent souvent être la partie la plus difficile du processus pour les nouveaux auteurs-compositeurs. Pour quelqu’un qui n’a jamais touché aux paroles auparavant, cela peut être assez intimidant car vous allez prendre une toute nouvelle forme d’art. Cependant, cela ne devrait pas vous décourager. Commencez par lire les paroles et la poésie de vos chansons préférées et voyez comment elles sont écrites. Posez-vous la question à quelle question vous essayez de répondre ou quel sentiment vous essayez d’évoquer. Tout le monde aura un style et une approche différents, alors commencez simplement à écrire et voyez où vous vous retrouvez. Il est toujours plus facile de réduire les paroles que de les ajouter ensuite.
RÉPÉTITION
La répétition est l’un des plus grands outils d’écriture de chansons. Qu’il s’agisse d’un crochet vocal ou d’une ligne de guitare, répéter et revenir à certaines mélodies ajoute de la familiarité à votre chanson. Répéter des parties d’une chanson brûlera un souvenir dans l’esprit de vos auditeurs et créera une impression durable. Le véritable test est de trouver l’équilibre entre répétition et variété. Une grande partie de ce processus viendra avec la façon dont vous abordez la structure ou votre chanson — c’est pourquoi la plupart des musiques du format populaire sont écrites dans une structure couplet-refrain. Cela étant dit, il y a certainement des artistes qui cassent le moule et écrivent des chansons sans refrain approprié. Vous décidez ce qui fonctionne le mieux pour votre chanson.
TRANSITIONS
Si vous avez du mal à assembler des morceaux de votre chanson, essayez d’écrire des sections de transition comme des pré-refrains ou des pauses instrumentales. Ces sections sont utilisées pour décaler le ton, le rythme ou rafraîchir les oreilles des auditeurs pour les conduire d’une section à l’autre. Gardez à l’esprit que les refrains sont généralement plus hauts et plus énergiques que les versets, vous devrez peut-être les abaisser pour que le refrain apparaisse. Cependant, si vous n’arrivez pas à les adapter quoi qu’il arrive, enregistrez chaque morceau et séparez-les: vous pouvez être assis sur deux sections de deux chansons différentes.
PONTS
Les ponts sont un autre type de section de transition qui est généralement utilisé dans la structure de chanson commune. Vous les trouverez généralement entre le dernier couplet et le refrain d’une chanson avant une reprise car ils aident à amener le point culminant de la chanson. Bridges peut être instrumental, dans une tonalité différente et structurellement différente du reste de la chanson.
COLLABORER
Comme pour éditer un essai, il est difficile d’écouter votre musique avec des oreilles impartiales. Montrez votre musique à autant d’amis que possible et obtenez leurs commentaires non filtrés. Si vous êtes à votre disposition, travaillez votre musique avec un autre auteur-compositeur plus expérimenté et voyez quels changements ils pensent que vous devriez apporter.
CONTINUEZ À ÉCRIRE
L’écriture de chansons est comme n’importe quel métier: plus vous en faites, mieux vous obtenez. Une fois que vous avez terminé votre premier morceau, gardez le jus créatif fluide et continuez à écrire. Une fois que vous avez une ou deux chansons, commencez à jouer à des micros ouverts ou obtenez des sets d’ouverture pour des actes locaux. Jouer en direct vous donnera un retour immédiat sur la performance de vos chansons. Parlez aux membres du public et aux artistes après votre performance. Voyez ce qu’ils ont aimé et ce qu’ils n’ont pas aimé — tous les commentaires sont importants.