az első lépések írása a saját dal lehet egy kicsit idegtépő! Mint művész, korai munkája gyakran meghatározhatja, hogy ki vagy, mivel lehetővé teszi a zenehallgatók számára, hogy miről szól. Dalszöveg, kompozíció, akkordszerkezet, műfaj…ezek mind olyan dolgok, amelyeket az emberek keresni fognak, és nagyon gyorsan eldöntik, hogy követik-e a karrieredet. Ennek ellenére, annak ellenére, hogy zenét írsz a világ számára, hogy hallja, a valóságban magadnak zenélsz.
a dalszerzés eredendően önző folyamat — miért? Ahogy egy barátom nemrég mondta nekem: “szeretem hallgatni a saját dalaimat, mert azt írom, amit hallani akarok.”
ha nem tetszik a zene, amit írsz, akkor nincs ok arra, hogy csináld. Tehát itt vannak 10 Lépések a dalok írásának megkezdéséhez.
mielőtt felvesz egy hangszert, fel kell tennie magának egy kérdést: “miért írom ezt a dalt?”Mivel a cél nélküli dal olyan dal, amely senkivel nem fog kapcsolatba lépni — magadat is beleértve. Az inspiráció bárhonnan származhat. Zenészként gyakran tapasztaltam, hogy életem legfurcsább eseményei gyakran olyan dalok témájává válnak, amelyeket zenésztársaimmal hoztunk az íróasztalhoz. A dalötletek olyan nagy eseményekből származhatnak, mint a szakítás és a halál, vagy olyan apró körülmények, mint egy vicces beszélgetés egy barátjával vacsora közben. Semmi sem túl nagy vagy túl kicsi ahhoz, hogy beszéljünk róla.
mindig készülj
mindenki hajlamos másképp kezdeni az írási folyamatot, de rájöttem, hogy a legorganikusabb módszer az, ha kis ötletekből dolgozunk, és felfelé építünk. Kezdj egy dallammal a fejedben, és ültesd át bármelyik hangszerbe, amit játszol. Vigyél körül egy felvevő eszközt (a mobiltelefonod meg fogja tenni), és rögzítsd magad, hogy Énekelj kis dallamokat, ahogy jönnek hozzád. Dalszerzőként semmi sem frusztrálóbb, mint egy fantasztikus dallam vagy dalszöveg előállása, amikor kint vagy, majd elfelejti, hogyan ment később. Mindig készülj fel!
LISTEN
nincs jobb módja annak, hogy kedvet kapjanak a jó dalszerzéshez, mint hogy valóban jó dalokat hallgassanak. Ha úgy gondolja, hogy tudja, milyen zenei műfajt szeretne írni, végezzen kutatást és hallgassa meg. Tegyük fel, hogy érdekel a country zene, kezdje azzal, hogy megérzi a klasszikusokat: azaz Johnny Cash, Hank Williams, Dolly Parton stb. Ezután hallgassa meg a műfaj újabb és felkapott művészeit, hogy lássa, hogyan alakultak a dolgok. Miután átfogó ismerete a műfaj írsz és / vagy a művészek, akik inspirálják kapsz jobb kontextusban, hogyan kell megközelíteni a saját dalszerzés.
szerkezet
amikor a dalszerzésről van szó, kezdje kicsiben, és haladjon felfelé. Vannak, akik inkább az első dalszövegekkel kezdik el írni-ami teljesen rendben van. Ha természetesebben kezdi a folyamatot egy hangszeren való tésztázással, sok művész megtalálta dalának szikráját egy egyszerű kampóval vagy dallammal kezdve. Építs ki egy verset vagy kórust, és nézd meg, hová visz.
dalszöveg
a dalszöveg gyakran a legnehezebb része a folyamatnak az új dalszerzők számára. Annak, aki még soha nem érintette a dalszövegeket, elég ijesztő lehet, mivel egy teljesen új művészeti formát vesz fel. Ennek azonban nem szabad elriasztania. Kezdje azzal, hogy elolvassa kedvenc dalszövegeit és verseit, és nézze meg, hogyan vannak írva. Tedd fel magadnak a kérdést, hogy milyen kérdésre próbálsz válaszolni, vagy milyen érzést próbálsz kiváltani. Mindenkinek más stílusa és más megközelítése lesz, ezért kezdje el írni, és nézze meg, hol végződik. Mindig könnyebb kivágni a dalszövegeket, mint utólag hozzáadni őket.
ismétlés
az ismétlés a dalszerzés egyik legnagyobb eszköze. Legyen szó vokális horogról vagy gitárvonalról, bizonyos dallamok megismétlése és visszatérése ismerősebbé teszi a dalt. A dalok ismétlődő részei emlékezetet égetnek a hallgatók fejében, és tartós benyomást keltenek. Az igazi próbatétel az ismétlés és a változatosság közötti egyensúly megtalálása. Ennek a folyamatnak a nagy része azzal jár, hogy miként közelíted meg a struktúrát vagy a dalodat — ezért a legtöbb népszerű formátumú zenét vers-kórus struktúrában írják. Ennek ellenére minden bizonnyal vannak olyan művészek, akik megtörik a formát, és megfelelő kórus nélkül írnak dalokat. Ön dönti el, mi működik a legjobban a dalához.
átmenetek
Ha gondjai vannak a dal darabjainak összeállításával, próbáljon átmeneti szakaszokat írni, például előkórusokat vagy hangszeres szüneteket. Ezek a szakaszok a hangszín, a tempó vagy a hallgatók fülének frissítésére szolgálnak, hogy egyik szakaszból a másikba vezessék őket. Ne feledje, hogy a kórusok általában magasabbak és energikusabbak, mint a versek, így előfordulhat, hogy le kell csökkentenie a verset, hogy a kórus pop legyen. Azonban, ha nem úgy tűnik, hogy illeszkedjen őket, nem számít, mit, mentse minden egyes darab, és külön őket: lehet, hogy ül két szakasz két különböző dalok.
hidak
a hidak egy másik típusú átmeneti szakasz, amelyet általában a közös dalszerkezetben használnak. Ezeket általában egy dal utolsó verse és kórusa között találja meg egy reprise előtt, mivel segítenek a dal csúcspontjának elérésében. A Bridges lehet instrumentális, más kulcsban és szerkezetileg más, mint a dal többi része.
együttműködés
az esszé szerkesztéséhez hasonlóan nehéz elfogulatlan fülekkel hallgatni a zenét. Mutasd meg a zenét, hogy annyi barátot, amennyit csak tudsz, és kap a szűretlen visszajelzést. Ha elérhető az Ön számára, workshop a zene egy másik tapasztaltabb dalszerző, és nézd meg, milyen változtatásokat úgy gondolják, hogy meg kell tennie.
folytassa az írást
a dalszerzés olyan, mint bármely kézműves: minél többet csinálod, annál jobb lesz. Miután elkészült az első számod, tartsd a kreatív gyümölcsleveket, és folytasd az írást. Ha van egy vagy két dalod, kezdj el fellépni az open mics-en, vagy kapj nyitó készleteket a helyi fellépésekhez. Az élő előadás azonnali visszajelzést ad arról, hogy a dalok milyen jól teljesítenek. Beszéljen a közönség tagjaival és a művészekkel egyaránt az előadás után. Nézze meg, mi tetszett nekik és nem tetszett — minden visszajelzés fontos.