Komme i gang med å skrive din egen sang kan være litt nervepirrende! Som kunstner kan ditt tidlige arbeid ofte definere hvem du er, da det lar musikklyttere hva du handler om. Tekster, komposisjon, akkord struktur, sjanger … dette er alle ting folk vil se etter og bestemme svært raskt hvorvidt de kommer til å følge din karriere. Når det er sagt, selv om du skriver musikk for verden å høre, lager du i virkeligheten musikk for deg selv.
Låtskriving er iboende en egoistisk prosess-hvorfor? Som en venn sa det til meg nylig: «jeg liker å lytte til mine egne sanger fordi jeg skriver det jeg vil høre.»
hvis du ikke liker musikken du skriver, er det ingen grunn til å gjøre det. Så her er 10 trinn på hvordan du begynner å skrive sanger.
Før du plukker opp et instrument, må du stille deg selv et spørsmål: «hvorfor skriver jeg denne sangen?»Som sang som mangler hensikt er en sang som ikke vil koble til noen-selv inkludert. Inspirasjon kan komme fra hvor som helst. Som musiker har jeg ofte funnet ut at de merkeligste hendelsene i mitt liv ofte blir gjenstand for sanger mine andre bandkolleger og jeg har brakt til skrivebordet. Sang ideer kan komme fra store hendelser som samlivsbrudd og død, eller små omstendigheter som en morsom samtale du hadde med en venn over middag. Ingenting er for stort eller for lite til å snakke om.
VÆR ALLTID FORBEREDT
Alle har en tendens til å starte skriveprosessen annerledes, men jeg har funnet den mest organiske måten å jobbe av små ideer og bygge oppover. Start med en melodi i hodet ditt og transponere den til hvilket instrument du spiller. Bære rundt en opptaksenhet (mobiltelefonen vil gjøre) og ta deg synge små melodier som de kommer til deg. Som låtskriver er ingenting mer frustrerende enn å komme opp med en fantastisk melodi eller tekst når du er ute og farter, og deretter glemme hvordan det gikk senere. Vær alltid forberedt!
LYTT
Det er ingen bedre måte å få en følelse for god låtskriving enn å faktisk lytte til gode sanger. Hvis du tror du vet hva slags musikk du ønsker å skrive, gjøre noen undersøkelser og få lytte. La oss si at du er interessert i countrymusikk, start med å få en følelse for klassikerne: Dvs. Johnny Cash, Hank Williams, Dolly Parton og så videre. Deretter lytter du til noen av sjangerens nyere og trendende artister for å se hvordan ting har utviklet seg. Å ha en omfattende kunnskap om sjangeren du skriver i og / eller artister som inspirerer deg, vil gi deg bedre kontekst om hvordan du nærmer deg din egen låtskriving.
STRUKTUR
når det gjelder låtskriving, start små og arbeid deg oppover. Noen foretrekker å begynne å skrive med tekster gjort først-som er helt greit — Hvis du begynner prosessen mer naturlig ved noodling rundt på et instrument, har mange artister funnet gnisten av sangen ved å starte med en enkel krok eller melodi. Bygg ut et vers eller kor og se hvor det tar deg.
TEKSTER
Tekster kan ofte være den vanskeligste delen av prosessen for nye låtskrivere. For noen som aldri har rørt tekster før det kan være ganske skremmende som du skal ta på en helt ny kunstform. Men det bør ikke fraråde deg. Start med å lese din favoritt sangtekster og poesi og se hvordan de er skrevet. Spør deg selv spørsmålet hvilket spørsmål du prøver å svare på, eller hvilken følelse du prøver å fremkalle. Alle vil ha en annen stil og annen tilnærming, så får bare begynne å skrive og se hvor du ender opp. Det er alltid lettere å kutte ned tekster enn det er å legge dem i etterpå.
REPETISJON
Repetisjon er et av de største verktøyene for låtskriving. Enten det er en vokal krok eller en gitar linje, gjenta og tilbake til visse melodier legger fortrolighet til sangen. Gjenta deler i en sang vil brenne et minne i lytterne sinn og skape et varig inntrykk. Den sanne testen er å finne balansen mellom repetisjon og variasjon. Mye av den prosessen kommer med hvordan du nærmer deg strukturen eller sangen din-og derfor er mest musikk i det populære formatet skrevet i en vers-korstruktur. Når det er sagt, er det sikkert artister som bryter molden og skriver sanger uten et riktig kor. Du bestemmer hva som fungerer best for sangen din.
OVERGANGER
hvis du har problemer med å montere sammen deler av sangen prøve å skrive overgangsseksjoner som pre-refreng eller instrumentale pauser. Disse seksjonene brukes til å skifte tonen, tempoet eller oppdatere lytterens ører for å lede dem fra en seksjon til den neste. Husk, refrengene er vanligvis høyere opp i rekkevidde og mer energisk enn vers, så du må kanskje senke verset for å gjøre refrenget pop. Men hvis du ikke kan synes å passe dem uansett hva, lagre hver brikke og skille dem: du kan sitte på to deler av to forskjellige sanger.
BROER
Broer er en annen type overgangsseksjon som vanligvis brukes i felles sangstruktur. Du finner vanligvis disse mellom det siste verset og koret av en sang før en reprise som de bidrar til å bringe sangen klimaks. Bridges kan være instrumental, i en annen nøkkel og strukturelt annerledes enn resten av sangen.
COLLABORATE
i Likhet med å redigere et essay, er det vanskelig å lytte tilbake til musikken din med objektive ører. Vis musikken din til så mange venner som mulig, og få ufiltrert tilbakemelding. Hvis tilgjengelig for deg, workshop musikken med en annen mer erfaren låtskriver og se hvilke endringer de mener du bør gjøre.
FORTSETT å SKRIVE
Låtskriving er som alle håndverk: jo mer du gjør det jo bedre får du. Når du er ferdig med ditt første spor, hold kreative juices flyter og fortsett å skrive. Når du har en eller to sanger, begynn å utføre på åpne mikrofoner eller få åpningssett for lokale handlinger. Utføre live vil gi deg umiddelbar tilbakemelding på hvor godt sangene utføre. Snakk med publikum og artister både etter forestillingen din. Se hva de likte og ikke likte — all tilbakemelding er viktig.