Začínáme psát svou vlastní píseň může být trochu nervy drásající! Jako umělec může vaše raná práce často definovat, kdo jste, protože umožňuje posluchačům hudby to, o čem jste. Texty, kompozice, struktura akordů, žánr…to jsou všechno věci, které lidé budou hledat a velmi rychle se rozhodnou, zda budou následovat vaši kariéru. To bylo řečeno, i když píšete hudbu pro svět slyšet, ve skutečnosti děláte hudbu pro sebe.
psaní písní je ze své podstaty sobecký proces-proč? Jak mi nedávno řekl přítel: „rád poslouchám své vlastní písně, protože píšu, co chci slyšet.“
pokud se vám nelíbí hudba, kterou píšete, není důvod to dělat. Takže tady je 10 kroků, Jak začít psát písně.
než zvednete nástroj, musíte si položit jednu otázku: „proč píšu tuto píseň?“Jako píseň, která postrádá účel, je píseň — která se s nikým nespojí-včetně vás. Inspirace může přijít odkudkoli. Jako hudebník jsem často zjistil, že nejpodivnější události v mém životě se často stávají předmětem písní, které jsme s kolegy přinesli k psacímu stolu. Nápady na písně mohou pocházet z velkých událostí, jako jsou rozchody a smrt, nebo malé okolnosti, jako je zábavný rozhovor, který jste měli s přítelem při večeři. Nic není příliš velké nebo příliš malé na to, aby se o tom mluvilo.
vždy buďte připraveni
každý má tendenci začít proces psaní jinak, ale zjistil jsem, že nejekologičtější způsob je pracovat z malých nápadů a stavět nahoru. Začněte melodií v hlavě a transponujte ji do jakéhokoli nástroje, který hrajete. Nosit nahrávací zařízení (váš mobilní telefon bude dělat) a nahrávat sami zpívat malé melodie, jak přijdou k vám. Jako skladatel není nic frustrujícího, než přijít s úžasnou melodií nebo textem, když jste venku, a pak zapomenout, jak to šlo později. Vždy buďte připraveni!
poslouchejte
neexistuje lepší způsob, jak získat cit pro dobré psaní písní, než skutečně poslouchat dobré písně. Pokud si myslíte, že víte, jaký žánr hudby chcete napsat, proveďte nějaký výzkum a poslechněte si. Řekněme, že vás zajímá country Hudba, začněte tím, že získáte cit pro klasiku: tj. Johnny Cash, Hank Williams, Dolly Parton a tak dále. Dále si poslechněte některé z novějších a trendových umělců žánru, abyste viděli, jak se věci vyvinuly. Mít komplexní znalosti o žánru, který píšete, a / nebo umělci, kteří vás inspirují, vám poskytnou lepší kontext, jak přistupovat k vlastnímu psaní písní.
struktura
pokud jde o psaní písní, začněte v malém a postupujte nahoru. Někteří lidé dávají přednost začít psát s texty udělal první-což je naprosto v pořádku — Pokud proces začínáte přirozeněji tím, že se budete hýbat na nástroji, mnoho umělců našlo jiskru své písně tím, že začalo jednoduchým háčkem nebo melodií. Postavte verš nebo sbor a uvidíte, kam vás to zavede.
texty
texty mohou být často nejtěžší částí procesu pro nové skladatele. Pro někoho, kdo se nikdy nedotkl textů, může být docela skličující, protože budete mít zcela novou uměleckou formu. To by vás však nemělo odradit. Začněte tím, že si přečtete své oblíbené texty písní a poezii a uvidíte, jak jsou psány. Zeptejte se sami sebe na otázku, na kterou otázku se snažíte odpovědět, nebo jaký pocit se snažíte vyvolat. Každý bude mít jiný styl a jiný přístup, takže začněte psát a uvidíte, kde skončíte. Je vždy snazší snížit texty, než je přidat je později.
opakování
opakování je jedním z největších nástrojů psaní písní. Ať už se jedná o vokální háček nebo kytarovou linii, opakování a návrat k určitým melodiím přidává vaší písni známost. Opakování částí v písni spálí paměť v myslích vašich posluchačů a vytvoří trvalý dojem. Skutečným testem je nalezení rovnováhy mezi opakováním a rozmanitostí. Hodně z tohoto procesu přijde s tím, jak přistupujete ke struktuře nebo vaší písni — proto je většina hudby v populárním formátu psána ve struktuře veršů a sborů. To bylo řečeno, určitě existují umělci, kteří rozbíjejí formu a píší písně bez řádného sboru. Vy rozhodujete, co nejlépe funguje pro vaši píseň.
přechody
pokud máte potíže se spojením částí vaší písně, zkuste napsat přechodné sekce, jako jsou pre-sbory nebo instrumentální přestávky. Tyto sekce se používají k posunu tónu, tempa nebo k osvěžení uší posluchačů, aby je vedly z jedné sekce do druhé. Mějte na paměti, že sbory jsou obvykle vyšší v dosahu a energičtější než verše, takže možná budete muset snížit verš, aby se sbor pop. Pokud se vám však zdá, že se jim bez ohledu na to nehodí, uložte každý kus a oddělte je: možná sedíte na dvou částech dvou různých písní.
mosty
mosty jsou dalším typem přechodového úseku, který se obvykle používá v běžné struktuře písní. Obvykle je najdete mezi posledním veršem a refrénem písně před reprízou, protože pomáhají přinést vyvrcholení písně. Bridges mohou být instrumentální, v jiném klíči a strukturálně odlišně než zbytek písně.
spolupracujte
podobně jako u úpravy eseje je těžké poslouchat hudbu s nezaujatými ušima. Ukažte svou hudbu co největšímu počtu přátel a získejte jejich nefiltrovanou zpětnou vazbu. Pokud máte k dispozici, dílujte svou hudbu s jiným zkušenějším skladatelem a podívejte se, jaké změny si myslí, že byste měli udělat.
pokračujte v psaní
psaní písní je jako každé řemeslo: čím více to uděláte, tím lépe získáte. Jakmile dokončíte svou první skladbu, udržujte kreativní šťávy tekoucí a pokračujte v psaní. Jakmile máte jednu nebo dvě skladby, začněte hrát na otevřených mikrofonech nebo získejte Otevírací sady pro místní akty. Živé provedení vám poskytne okamžitou zpětnou vazbu o tom, jak dobře fungují vaše skladby. Promluvte si s členy publika i umělci po svém vystoupení. Podívejte se, co se jim líbilo a nelíbilo – veškerá zpětná vazba je důležitá.