¡ Comenzar a escribir tu propia canción puede ser un poco estresante! Como artista, tu trabajo temprano a menudo puede definir quién eres, ya que permite a los oyentes de música lo que eres. Letras, composición, estructura de acordes, género these todas estas son cosas que la gente buscará y decidirá muy rápidamente si van a seguir o no tu carrera. Dicho esto, a pesar de que estás escribiendo música para que el mundo la escuche, en realidad estás haciendo música para ti mismo.
La composición de canciones es intrínsecamente un proceso egoísta — ¿por qué? Como me dijo recientemente un amigo: «Me gusta escuchar mis propias canciones porque escribo lo que quiero escuchar.»
Si no te gusta la música que está escrito, no hay ninguna razón para hacerlo. Así que aquí hay 10 pasos sobre cómo comenzar a escribir canciones.
Antes de coger un instrumento, tienes que hacerte una pregunta: «¿por qué estoy escribiendo esta canción?»Como canción que carece de propósito, es una canción que no conectará con nadie, incluido usted mismo. La inspiración puede venir de cualquier lugar. Como músico, a menudo he encontrado que los eventos más extraños de mi vida a menudo se convierten en el tema de las canciones que mis compañeros de banda y yo hemos traído a la mesa de escritura. Las ideas de canciones pueden provenir de grandes eventos como rupturas y muerte, o pequeñas circunstancias como una conversación divertida que tuviste con un amigo durante la cena. Nada es demasiado grande o demasiado pequeño para hablar de ello.
SIEMPRE ESTÉ PREPARADO
Todo el mundo tiende a comenzar el proceso de escritura de manera diferente, pero he encontrado que la forma más orgánica es trabajar a partir de pequeñas ideas y construir hacia arriba. Comienza con una melodía en tu cabeza y transpórtala al instrumento que estés tocando. Lleve consigo un dispositivo de grabación (lo hará su teléfono celular) y grábese cantando pequeñas melodías a medida que se acercan a usted. Como compositor, nada es más frustrante que inventar una melodía o letra impresionante cuando estás fuera de casa, y luego olvidar cómo fue más tarde. ¡Siempre esté preparado!
ESCUCHA
No hay mejor manera de tener una idea de la buena composición que escuchar buenas canciones. Si crees que sabes qué género de música quieres escribir, investiga un poco y ponte a escuchar. Digamos que estás interesado en la música country, comienza por hacerte una idea de los clásicos: Johnny Cash, Hank Williams, Dolly Parton, etc. A continuación, escuche a algunos de los artistas más nuevos y de tendencia del género para ver cómo han evolucionado las cosas. Tener un conocimiento exhaustivo del género en el que estás escribiendo y/o de los artistas que te inspiran te dará un mejor contexto sobre cómo abordar tu propia composición.
ESTRUCTURA
Cuando se trata de escribir canciones, comience de a poco y avance. Algunas personas prefieren comenzar a escribir con las letras hechas primero — lo cual está totalmente bien. Si está comenzando el proceso de forma más natural al tocar un instrumento, muchos artistas han encontrado la chispa de su canción al comenzar con un simple gancho o melodía. Construye un verso o coro y mira a dónde te lleva.
LETRAS
Las letras a menudo pueden ser la parte más difícil del proceso para los nuevos compositores. Para alguien que nunca ha tocado letras antes, puede ser bastante desalentador, ya que asumirás una nueva forma de arte. Sin embargo, eso no debería desanimarte. Comienza leyendo la letra de tu canción favorita y la poesía y observa cómo están escritas. Hágase la pregunta qué pregunta está tratando de responder o qué sentimiento está tratando de evocar. Cada uno tendrá un estilo diferente y un enfoque diferente, así que empieza a escribir y ve dónde terminas. Siempre es más fácil cortar letras que añadirlas después.
REPETICIÓN
La repetición es una de las mejores herramientas de composición de canciones. Ya sea un gancho vocal o una línea de guitarra, repetir y volver a ciertas melodías agrega familiaridad a su canción. Repetir partes en una canción quemará un recuerdo en la mente de sus oyentes y creará una impresión duradera. La verdadera prueba es encontrar el equilibrio entre la repetición y la variedad. Gran parte de ese proceso vendrá con la forma en que abordas la estructura o la canción, por lo que la mayoría de la música en el formato popular está escrita en una estructura de verso y coro. Dicho esto, ciertamente hay artistas que rompen el molde y escriben canciones sin un coro adecuado. Tú decides qué funciona mejor para tu canción.
TRANSICIONES
Si tienes problemas para unir piezas de tu canción, intenta escribir secciones de transición como pre-coros o descansos instrumentales. Estas secciones se utilizan para cambiar el tono, el ritmo o refrescar los oídos de los oyentes para guiarlos de una sección a la siguiente. Tenga en cuenta que los coros son típicamente más altos en rango y más enérgicos que los versos, por lo que es posible que necesite bajar el verso para hacer que el coro resuene. Sin embargo, si parece que no puedes encajarlos sin importar qué, guarda cada pieza y sepárala: es posible que estés sentado en dos secciones de dos canciones diferentes.
PUENTES
Los puentes son otro tipo de sección de transición que se usan típicamente en estructuras de canciones comunes. Por lo general, los encontrarás entre el último verso y el coro de una canción antes de una repetición, ya que ayudan a lograr el clímax de la canción. Los puentes pueden ser instrumentales, en una clave diferente y estructuralmente diferente al resto de la canción.
COLLABORATE
Al igual que editar un ensayo, es difícil escuchar tu música con oídos imparciales. Muestre su música a tantos amigos como pueda y obtenga sus comentarios sin filtrar. Si está disponible para usted, haga un taller de música con otro compositor más experimentado y vea qué cambios creen que debe hacer.
SIGUE ESCRIBIENDO
La composición de canciones es como cualquier arte: cuanto más lo hagas, mejor te irá. Una vez que haya terminado su primera pista, mantenga los jugos creativos fluyendo y siga escribiendo. Una vez que tenga una o dos canciones, comience a tocar en micrófonos abiertos o obtenga sets de apertura para actos locales. Tocar en vivo te dará retroalimentación inmediata sobre el rendimiento de tus canciones. Habla con el público y los artistas por igual después de tu actuación. Vea lo que les gustó y lo que no, todos los comentarios son importantes.