31. Juli – 8. August 2021
William Morris (1834-1896), der wohl größte Designer–Handwerker, den England je hervorgebracht hat, bleibt ein immer aktueller Einfluss – nicht nur auf dem Gebiet des Kunsthandwerks, sondern auch als Pionier des Naturschutzes und visionärer sozialer Denker. Zu seinen Lebzeiten brachten seine Vorträge, sein Schreiben und sein praktisches Beispiel die Arts & Crafts-Bewegung hervor, die sich für die energische Regeneration des Handwerks und eine nachdrückliche Ablehnung von Industrialismus und Kommerz einsetzte.
Unsere Tour wird viele der Ereignisse und Orte nachzeichnen, die mit Morris ‚äußerst produktiver Karriere verbunden sind, und gleichzeitig seine fruchtbare Zusammenarbeit mit vielen der führenden Künstler, Designer und Architekten seiner Zeit und seinen späteren Einfluss auf spätere Handwerker untersuchen. Wir beginnen in London, wo Morris den größten Teil seines Lebens verbrachte und wo herausragende Beispiele seiner Arbeit im Victoria & Albert Museum und in der Holy Trinity Church in Chelsea (bekannt als ‚Cathedral of the Arts & Crafts‘) zu sehen sind. Wir besuchen Morris ‚Haus aus den späten 1870er Jahren, Kelmscott House in Hammersmith, wo die ehemalige Kutsche ursprünglich für seine ersten Experimente in der Teppichweberei und dann als Hörsaal für seinen politischen Aktivismus genutzt wurde. In der Nähe befand sich seine Kelmscott Press, und unsere Tour beinhaltet das Haus seines engen Mitarbeiters, Emery Walker: zu den Highlights gehören Möbel, die Morris ‚Freund, der Architekt Philip Webb (1831-1915), für seinen eigenen Gebrauch entworfen hat.
Die Tour geht weiter mit Besuchen in Webbs erster unabhängiger Kommission, Red House, gebaut für Morris und seine Frau Jane zwischen 1859 und 1861. Das reich im präraffaelitischen Stil dekorierte Haus veranschaulicht den romantischen Mittelalter der frühen Arbeiten von Morris und der von ihm 1861 gegründeten Firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. Wir werden wichtige Beispiele der Glasmalerei der Firma in den Kirchen Langton Green und Speldhurst sowie Philip Webbs spätes Meisterwerk Standen sehen, ein Landhaus, das von der Firma Morris & exquisit eingerichtet wurde.
William Morris ‚prägende Jahre und die Inspiration, die er aus dem ländlichen England zog, sind Themen, die in unseren Besuchen am Marlborough College untersucht wurden, wo er als Teenager von der langen Abfolge der englischen Geschichte und Vorgeschichte fasziniert wurde. Ein besonderer Besuch in einer der bedeutendsten privaten Sammlungen von Kunsthandwerk von Morris und seinem Kreis bereitet uns auf eine Tour durch Dörfer in den Cotswolds vor, dem ländlichen Herzen der Arts & Crafts-Bewegung. Dazu gehören: Kelmscott, das Landhaus aus dem 17.Jahrhundert, das Morris in seinem utopischen Roman News from Nowhere verewigt hat; Inglesham, wo die mittelalterliche Kirche unter seiner Aufsicht sensibel konserviert wurde; und Great Coxwell, wo die kathedralenartige Zehnten-Scheune eines von Morris ‚beliebtesten mittelalterlichen Gebäuden war.
Im Buscot Park werden wir die bemerkenswerte Abfolge von Briar Rose-Gemälden sehen, die von Morris ‚Freund Sir Edward Burne-Jones (1833-1898) geschaffen wurden. Ihr kompliziertes Detail bot eine inspirierende Bildquelle für Arts & Crafts-Designer in allen möglichen Medien. Burne-Jones ‚Arbeiten, oft in Zusammenarbeit mit Morris, sind an vielen Orten in der Stadt Oxford zu sehen, wo beide Künstler in den 1850er Jahren Studenten waren und wo eines ihrer frühesten gemeinsamen Projekte – mit D. G. Rossetti und anderen Präraffaeliten – in den Artus–Wandgemälden der Oxford Debating Union zu sehen ist. Dekorative Kunst des Morris Circle ist Teil der Sammlungen des Ashmolean Museum, und die spektakulären Glasmalereien der Morris Firm sind in der Christ Church Cathedral und in der Kapelle des Manchester College zu sehen.
Bei unserer Rückkehr in die Cotswold-Gegend von Oxfordshire und Gloucestershire stellen uns unsere Besuche in den Pfarrkirchen von Burford und Fairford Morris ‚Aktivitäten als Pionier für die Erhaltung historischer Gebäude und ihrer antiken Artefakte vor. St Mary’s, Fairford, die er gut kannte, enthält die vollständigste erhaltene Serie mittelalterlicher Glasmalereien einer englischen Kirche. Die Inspiration des antiken Glases zeigt sich in der Selsley Church (vom Architekten George Frederick Bodley), wo das Verglasungsschema vollständig von Morris, Marshall, Faulkner & Co. durchgeführt wurde. in den frühen 1860er Jahren.
Morris and his Arts & Crafts Anhänger des frühen 20.Jahrhunderts liebten die schöne einheimische Architektur der Cotswolds, die für ihre vielen honigfarbenen Steingebäude berühmt ist. Eines der schönsten Beispiele ist Owlpen Manor, ein spätmittelalterliches Gebäude, das liebevoll vom Architekten Norman Jewson erhalten wurde, der auch die prächtigen Gärten plante. Ebenfalls bemerkenswert für seine Architektur, Hügellage und historische Einrichtung ist Hilles, entworfen vom Architekten und Naturschützer Detmar Blow, der als junger Mann das Auto fuhr, das als Morris ‚Leichenwagen für seine Beerdigung in Kelmscott diente. Das Haus enthält einen einzigartigen Morris-Wandteppich, der in den 1890er Jahren in den renommierten Merton Abbey-Werkstätten hergestellt wurde.
Die englischen Midlands haben ihr eigenes reiches Kulturerbe & Handwerksgebäude und Artefakte. Wightwick Manor, ein Haus aus dem späten 19.Jahrhundert, das für die Familie Mander erbaut wurde, zeigt ihre großartige Sammlung von Werken von Morris und assoziierten Künstlern, darunter Textilien, Möbel, Glasmalereien und Gemälde. Die Sammlungen der Birmingham City Art Gallery sind ebenso reich, mit vielen wichtigen Werken von Burne-Jones (der in der Stadt geboren wurde), einschließlich seiner massiven Stern von Bethlehem Aquarell. In der Nähe der St. Philip’s Cathedral befinden sich Burne-Jones ‚vier epische Meisterwerke aus Buntglas, die weithin als die größte Errungenschaft des Mediums seit dem Mittelalter gelten.
Die Tour endet mit einer Rückkehr in die Cotswolds: Die Marktstadt Chipping Campden in Gloucestershire wurde in den frühen 1900er Jahren zu einem Zentrum der kunsthandwerklichen Aktivitäten &, nachdem die Guild of Handicraft von C. R. Ashbee aus ihrer früheren Heimat in Ost-London dorthin ausgewandert war. Ihnen folgten bald andere, die eine Tradition feiner Handwerkskunst entwickelten, die in der Stadt bis weit in das zwanzigste Jahrhundert hinein florierte. In der Tat ist die ursprüngliche Metallwerkstatt der Gilde in ihren historischen Räumlichkeiten der Seidenmühle praktisch unverändert geblieben, und die Handwerker setzen die von Ashbee und seinen Kollegen etablierten Traditionen fort. Das Dorf Sapperton war ein weiteres Zentrum der Kunst & Handwerk in Möbel, Metallarbeiten und das Bauhandwerk, wo Morris Schüler Ernest Gimson, Sidney und Ernest Barnsley moderne Arbeit produziert, die kreativ von lokalen Handwerkstraditionen inspiriert wurde. Rodmarton Manor ist sowohl ein spektakuläres Beispiel für einheimische inspirierte Architektur als auch eine Schatzkammer der Künste & Handwerk Holzarbeiten und anderes Handwerk.
Es kann kaum einflussreichere Persönlichkeiten in der angewandten und dekorativen Kunst geben als William Morris. Diese Tour, die viele Aspekte seines kreativen Genies umfasst, ermöglicht es den Teilnehmern, eine lebendige Tradition des Designs und der Handwerkskunst zu erleben, die zwischen den 1880er Jahren und dem frühen zwanzigsten Jahrhundert blühte.