från hösten 2017-numret av Ukulele | av BLAIR JACKSON
kan det verkligen vara 20 år sedan den sena junidagen 1997 när Israel Kamakawiwo ’ ole-känd för många som Bruddah Iz, eller helt enkelt Iz—gick bort i alltför ung ålder av 38? Vid det offentliga minnesfirandet två veckor senare kom mer än 10 000 sörjande ned på capitol building i Honolulu och, som författare för den lokala tidningen Star-Bulletin, skrev: ”stod i timmar i sina tofflor i en axellåst folkmassa för en förbipasserande glimt av den milda jättens kropp i en koa-kista under en 50-fots hawaiisk flagga… människor i alla åldrar, hawaiier och deras vänner till alla etniska grupper, hyllade underhållaren som de kände att de kände och vars låtar spelade i deras hjärtan.”
speciellt den låten. Rättvis eller inte, Iz kommer alltid att vara mest ihågkommen för sin röst-och-Martin tenor ukulele medley av två stora amerikanska standarder: ”någonstans över regnbågen” och ”vilken underbar värld.”Det är en intim, vacker och tyst rörande föreställning, en själfull musikalisk omfamning som har blivit en modern hymne som berör miljontals människor långt och brett, mest utanför hawaiiska musikcirklar. Och finns det en uke-spelare där ute som inte har provat det (om bara hemma privat)—blivit entranced av den försiktigt insisterande rytmiska strumming och kanske till och med efterliknade Iz: S växelvis andande och svävande höga tenorröst?
det spåret, inspelat 1988 men undangömt nära slutet av Iz: S 1993-album Facing Future, är den bästsäljande delen av hawaiisk musik genom tiderna. Inte nog med att det driva den skivan att bli den första Hawaiian album att förmörka en miljon i försäljning, låten har varit en bona fide hit i flera länder, dök upp i många TV och film ljudspår samt i reklam, och sålde en bra bit över två miljoner nedladdningar.
dess framgång är desto mer anmärkningsvärd på grund av omständigheterna för dess inspelning: det var en enda live-tagning under de små timmarna på morgonen på Honolulus Audio Resources recording studio. Som ingenjören, Milan Bertosa, förklarade för mig i en intervju 2011, ”Jag hade precis avslutat den här heliga sessionen med en tjejgrupp, spelat in en stavelse i taget i timmar, och jag sätter in kablar när telefonen ringer. Klockan är 3: 30 på morgonen och allt jag vill göra är att åka hem, men det finns en jacked-up klient som jag har gjort lite arbete med att säga, ’Jag är på den här klubben som heter Sparky’s med den här killen som heter Israel Kaloka-loka-loka-loka’-jag hade ingen aning om vad namnet var— ’ och han vill komma och göra en demo just nu.’Jag är som,’ jag skulle gärna spela in honom; ring mig imorgon.’Han säger,’ nej, nej! och sedan sätter han Iz på telefonen, och han har denna mjuka röst och han är verkligen artig och riktigt söt, typ av förkroppsligandet av vad en trevlig Hawaiian person är som. Jag säger äntligen, ’ Okej, du har 15 minuter att komma hit. När du kommer hit, har du en halvtimme och då blir det 4: 30 och jag är klar.’
” så han dyker upp-största människa jag någonsin har träffat. Och vi spelar in låtarna ’Somewhere Over the Rainbow’ och ’What a Wonderful World’, bara Iz och hans uke, två mikrofoner, en tar. Vacker. Den andra låten han spelade in den natten kallades ’ White Sandy Beach ’och han överdubbade en annan uke, så det var tre spår… efter de 15 minuterna tänkte jag,’ det här är vad jag ska göra för att leva; inte det andra, en stavelse i taget.'”
jag antar att i världen i stort kan Iz vara känd som en ”one-hit wonder”, men Hawaiians vet bättre. Och uke-spelare, var de än kommer ifrån, vet bättre. Bruddah iz packade mycket bra musik i en karriär som sträckte sig över mer än ett kvart århundrade.
född den 20 maj 1959 växte Iz upp i det blygsamma Kaimuki-området i Honolulu, nära Diamond Head State Monument. Hans föräldrar både älskade musik och sjöng i kyrkan och på bakgård parter, och Iz påminde första plinking på en uke när han var runt sex, även om det skulle vara några år innan han började spela mer på allvar, med sin äldre bror Henry, som gick under namnet ”Skippy.”De två anställdes ibland för att spela musik på katamaraner för turister. Nära 70-talets gryning landade båda Iz: S föräldrar (icke-musikaliska) jobb på en populär Waikiki-musikplats som heter Steamboats. Detta avslöjade Kamakawiwo ’ ole-bröderna-båda besatta av musik-för många av dagens bästa hawaiiska musiker, inklusive den första vågen av musiker som hade gått i spetsen för en folkmusikrenässans genom att avslöja och ordna om gamla, glömda hawaiiska låtar (mele), och även komponera nya låtar i gammal stil, på Hawaiian.
som Moe Keale-brödernas farbror, och 1969 en medlem av uke-legenden Eddie Kamaes banbrytande Sons of Hawaii-grupp-noterade av denna period i Rick Carrolls definitiva biografi iz: folkets röst: ”fick träffa alla, sönerna, spendera tid med Gabby och alla dessa killar. Eddie och Sonny Chillingworth. Alla uppmuntrade honom. Helt. De brukade komma ner till ångbåtar och spela, och ringa Israel upp på scenen. Så han står på sidan med sin ukulele och han bara går och leker med dem … det var inte för pengarna; han hade bara kul, men killarna, de gav honom pengar—30, 40 dollar per natt för att komma och spela.”
1973, när iz var 14, flyttade familjen Kamakawiwo ’ole till den sömniga men pittoreska staden Makaha, på Oahus västra Wai’ anae-kust, 35 mil från Honolulu men till synes ett universum bort för en tonåring som älskade Statens huvudstads ljusa ljus och spännande musikscen men hade inga hjul. Även om han ursprungligen var motståndskraftig mot flytten, han kom snart att älska Makaha och dess mer avslappnade atmosfär. Inom ett år mötte Iz en kollega som skulle ha en djupgående inverkan på hans liv: Jerome Koko. Båda hade skurit skolan en dag (Jerome på Leeward Community College, Iz på gymnasiet) och förde sina ukes ner till Makaha Beach, där de ”pratade historia” och spelade sina ukes tillsammans. En sak ledde till en annan och inom några månader hade de två utarbetat Skippy och en av Jeromes andra musikervänner, Louis ”Moon” Kauakahi, tillsammans med några andra, för att delta i akustiska jam-sessioner. De spelade mest den traditionella musiken i ny stil som populariserades av Sons of Hawaii och Sunday Manoa, vars album från 1974 Guava Jam (som innehöll bröderna Cazimero) citeras ofta som en vändpunkt i Hawaiian Music Renaissance.
annons
år 1975 hade huvudfyrkanten och deras pakini (washtub) bassistvän Sam Gray bildat den neo-traditionella gruppen Makaha Sons of Ni ’ ihau. Gruppen namngav sig efter en liten ö utanför Kauai sydvästra kust befolkade nästan helt av infödda hawaiier som undviker moderna bekvämligheter för att leva en mer traditionell livsstil; iz och Skippys mor och hennes far föddes båda där, och barnen besökte ofta under somrarna i sin barndom. Skippy, som spelade gitarr, var den tydliga ledaren för Makaha Sons under den tiden; Jerome spelade 12-strängad; Iz, baryton uke; Moon, tenor uke; Sam, washtub bas. Det tog inte lång tid för gruppen att få en anständig följd och i April 1976 skulle de klippa sitt första album, No Kristo.
de tidiga Makaha-sönerna påverkades mycket starkt av Sons of Hawaii (till och med spelade många låtar från deras repertoar), men när tiden gick utvecklade de alltmer sitt eget ljud och låtar. Deras änglalika vokalblandning var rik och kraftfull, liksom deras två-ukulele-attack. Eddie Kamae var verkligen ett inflytande på både iz och Moon; Kamae påverkade alla som kom upp i den tiden.
Makaha Sons spelade in några lokalt populära album i mitten och slutet av 70 – talet och de arbetade mycket, även när personalförändringar började påverka uppställningen. Till skillnad från de mer traditionella sönerna på Hawaii vågade Makaha-sönerna alltmer utanför den klassiska stilen och teman. Iz och Skippy kände i synnerhet ett starkt släktskap med den nationalistiska hawaiiska suveränitetsrörelsen som fick fart genom 1970-talet (och därefter), och de tog in en protestsång skriven av Mickey Ioane kallad ”Hawaii ’78” som fördömde förstörelsen av statens naturliga skönhet. De var inte heller musikaliska purister. På ett av deras album inkluderade de framträdande tangentbordssynthesizer (som låter ostliknande och daterad idag) och de doppade ibland i ”Jawaiian” (reggae) väska och andra stilar. Iz skrev till och med en låt som heter ”Pakalolo” i hyllning till Hawaiian marijuana (en av många laster som han tyckte om för mycket).
den första eran av Makaha-sönerna kom till ett chockerande slut hösten 1982 när Skippy dog av en hjärtattack vid 28 års ålder. Skippy hade länge varit farligt överviktig-som var Iz, självklart-och så småningom gav hans hjärta bara ut. Plötsligt leaderless, de återstående medlemmarna tog lite ledigt men så småningom omgrupperas, med Moon Kauakahi tar på ledarrollen, Iz blir mer framträdande, och tidigare medlem Jerome Koko och hans basspelande bror John fylla i en kvartett. Den” nya ” gruppen visade sig vara ännu mer kommersiellt framgångsrik än den gamla, kanske för att de medvetet var mer eklektiska, och deras två första album, 1985 och 1987, vann båda flera Na Hoku Hanohano music awards (”Hoku” är som en hawaiisk Musik Grammy). 1992 och 1993 vann de också Hokus för Årets Grupp.
1990, medan han fortfarande var medlem i gruppen, spelade Iz in sitt första soloalbum, den eklektiska Ka ’ ano ’ i, som sprang allt från en dåligt överproducerad version av Jackson 5: s ”I’ ll Be There” till det lilting, uke-drivna traditionella ljudet av ”Ka Na’ i Aupuni.”Den innehöll också Iz: s ursprungliga version av ”Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful World”, som inte var nästan lika effektiv med så mycket instrumentering. Det albumet vann också en Hoku och hjälpte till att etablera Iz som konstnär bortsett från Makaha Sons. 1993, iz, med hänvisning till påstådd ekonomisk oegentligheter av gruppens chefer (som i slutändan inte stöddes av en utredning), lämnade bandet och inledde på allvar sin solokarriär. Makaha Sons tappade ”Ni’ ihau ” från deras namn—iz och Skippy hade varit gruppens länk till den ön—och fortsatte som en trio (Moon and the Koko brothers), spelade in flera mer framgångsrika album och förblev en av de bästa traditionellt orienterade grupperna på Hawaii. John Koko dog 2012.
iz släppte ytterligare tre album under sin livstid, var och en återspeglar hans breda musiksmak. Facing Future, förutom att inkludera den avskalade ”Rainbow/Wonderful World”, innehöll också en ny version av ”Hawaii ’78” och en annan radiohit i Iz: s catchy Jawaiian-omarbetning av John Denver ’ s ”Take Me Home, Country Road” (via Toots Hibberts reggae-arrangemang). E Ala E (1995) innehöll mer traditionella hawaiiska låtar, om än de flesta av dem mer extravagant producerade än tidigare versioner. N Dis Life (1996) hade ett trevligt urval av mer traditionell biljettpris (inklusive en kristallin version av det gamla Gabby Pahinui-numret ”Hi ’ Ilawe”), men också några av de mest otroligt överspända reggae som iz någonsin spelat in.
Iz: S producent (och närmaste medarbetare) under de senaste åren av hans liv var Jon de Mello, som tyvärr aldrig var blyg för att lägga på instrument och lägga till massor av reverb på Iz: S spår. Men även vid musikens mest överdrivna ögonblick kan Iz: S ojämna röst och upplyftande och vackert artikulerade ukulele vanligtvis skina igenom. Och credit de Mello med detta: albumen han producerade showcase Iz s ukulele färdigheter mer än Makaha Sons skivor gjorde. Men om du är ett fan av det rena, utsmyckade Hawaiian Renaissance folk sound, kan sonics på Iz soloalbum komma som en chock. (Jag bör dock notera att de flesta Hawaiianer inte verkade ha några bekymmer om produktions-eller sångvalen: var och en av hans soloalbum var en stor populär framgång.)
tyvärr är det sista kapitlet i Israel Kamakawiwo ’ ole saga inte lyckligt. Obese sedan tonåren kunde Iz helt enkelt inte kontrollera sin vikt och i mitten av 1990-talet vägde han över 700 pund. Hälsofrågor fick honom att sakna spelningar med Makaha Sons (och bidrog troligen till deras upplösning), och senare blev resor nästan omöjliga för iz. Då blev enkla rörelser till och med svåra—men förrän ganska sent förlorade han aldrig den förmågan att sjunga och spela uke. Slutligen, en livstid av överätande, ingen motion, och en livsstil som under många år ingår hårda droger, fångas upp med honom och, sjuklig fetma, han dog på Queen ’ s Medical Center i Honolulu, hans hjärta, lungor, och njurar alla bidrar till hans död.
Rick Carroll skriver i Iz: folkets röst: ”över hela Hawaiiöarna stannade människor. Vissa grät öppet offentligt. (År senare kom folk ihåg vad de gjorde och var de var när de hörde nyheterna.) Andra sa böner. Ingen ville tro att Israel var borta, hans söta röst stillades. Sedan hände något kusligt och spontant: lokala radiostationer började spela Israels låtar, inte en eller två, utan alla hans låtar, om och om igen, som om de genom att spela hans låtar nonstop kunde försäkra att hans röst aldrig skulle tystas.”
annons
de senaste 20 åren av postuma utgåvor och hyllningar visar att hans arv kommer att fortsätta växa, och att hans röst och hans ukulele alltid kommer att driva på en bris någonstans i denna värld.
denna artikel publicerades ursprungligen i hösten 2017 frågan om Ukulele.
ukulele-bruksanvisningen är boken som hör hemma i varje ukulele-spelares instrumentfall. Varje kapitel skrevs av experter och artister på ukulele Magazine, med ämnen som sträcker sig från sunt förnuft instrument vård till fastställande skallror och surrar till en bildhistoria av instrumentet. Bokägare kan också ladda ner instruktionsvideor med steg-för-steg-vägledning om vanliga inställningar och underhållsämnen.
en av föräldraskapets stora glädje är att sjunga sånger med barn. Ladda ner vår gratis guide om att spela ukulele med barn i alla åldrar.