45 livros essenciais para criadores de quadrinhos

como um criador de listas obsessivo, comecei a juntar este catálogo de livros “como fazer” para criadores de quadrinhos há alguns meses.

em seguida, recorri ao grupo extremamente engenhoso de James Lynch no Facebook – conectando escritores e artistas de quadrinhos para me ajudar a preencher as lacunas. Muito obrigado a Shawn Demumbrum, Robert Menegus, Simon Robins, Fred Kinslow, Kenn O’Neal e tantos outros por sugerir títulos que perdi.

não é uma lista perfeita, e há vários livros da minha própria biblioteca que eu não incluí aqui devido a sair da impressão. Mas é um bom começo. Tenho certeza de que adicionarei mais uma dúzia de títulos ao longo do ano.

Índice

• Geral Quadrinhos Teoria
• Livros sobre a Escrita de histórias em Quadrinhos
• Livros sobre Como Desenhar Quadrinhos
• Livros para Lettering Comics
• Livros para Colorir Quadrinhos
• Livros de Auto-Publicação de histórias em Quadrinhos e Graphic Novels
• Processo Criativo

Teoria Geral dos quadrinhos

há uma riqueza de livros cobrindo a criação de quadrinhos, incluindo textos universitários. Eu escolhi ficar com os pilares. Você não pode dar errado com a trilogia de Scott McCloud ou com os clássicos de Will Eisner.

Understanding Comics: The Invisible Art | Scott McCloud

se você ler apenas um livro nesta lista… Understanding Comics de Scott McCloud é um exame seminal da arte dos quadrinhos: sua rica história, componentes técnicos surpreendentes e grande significado cultural. Explore o mundo secreto entre os painéis, através das linhas, e dentro dos símbolos ocultos de uma forma de arte poderosa, mas incompreendida.

Reinventando os Quadrinhos: A Evolução de uma Forma de Arte | Scott McCloud

McCloud leva de quadrinhos para o próximo nível, geração de gráficos doze diferentes revoluções na forma como os quadrinhos são criados, de leitura e de percepção de hoje, e como eles estão prestes a conquistar o novo milênio.
Parte Um deste livro fascinante e em profundidade inclui:

• A vida dos quadrinhos como forma de arte e como a literatura
• A batalha para os criadores dos direitos
• Reinventando o negócio dos quadrinhos
• voláteis e a mudança de percepção do público de quadrinhos
• étnicas e Sexuais representação em quadrinhos

, em Seguida, na Parte Dois, McCloud, pinta uma imagem de tirar o fôlego de quadrinhos digitais de revoluções, incluindo:

• Os meandros da produção digital
• A explosão de entrega
• O ultimate desafios do infinito tela digital

Fazendo Quadrinhos: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels | Scott McCloud

ao fazer quadrinhos, McCloud concentra sua análise na forma de arte em si, explorando a criação de quadrinhos, dos princípios mais amplos aos detalhes mais nítidos (como acentuar os músculos faciais de um personagem para formar a emoção de nojo em vez da emoção de surpresa.) E ele faz tudo isso em sua voz inimitável e através de seu narrador de desenho animado, misturando humor seco e instrução legítima.McCloud mostra ao seu leitor como dominar a condição humana através da palavra e da imagem de uma forma brilhantemente minimalista. Tanto os devotos dos quadrinhos quanto os não iniciados se maravilharão com essa jornada em uma forma de arte antes subestimada.

quadrinhos e arte sequencial: Princípios e práticas do lendário cartunista / Will Eisner

Will Eisner refina a arte da narrativa gráfica em princípios claros que todo cartunista, artista de quadrinhos, escritor e cineasta precisa conhecer. Adaptado de seu curso histórico na Escola de Artes Visuais, quadrinhos e arte sequencial de Nova York é um texto essencial repleto de teorias inestimáveis e técnicas fáceis de usar.Eisner revela aqui os fundamentos da narrativa gráfica. Ele aborda o diálogo, a anatomia, o enquadramento e muitos outros aspectos importantes da forma de arte. Totalmente atualizado e revisado para refletir as práticas e tecnologias atuais, incluindo uma seção sobre mídia digital.

narrativa gráfica e narrativa Visual | Will Eisner

Will Eisner expõe os fundamentos da narrativa e sua aplicação na história em quadrinhos e na graphic novel. Eisner revela como construir uma história e os fundamentos da elaboração de uma narrativa visual. Cheio de exemplos da obra de Eisner, bem como de artistas como Art Spiegelman e R. Crumb, este livro cobre tudo, desde os pontos finos da narrativa gráfica até o quadro geral do meio, incluindo como:

• Combine palavras e imagens em uma narrativa perfeita.
• Empunhe imagens como ferramentas narrativas.
• domine diferentes tipos de histórias em quadrinhos.
• escreva e ilustre um diálogo eficaz.
• desenvolva ideias que podem ser transformadas em histórias dinâmicas.

Fazer Quadrinhos Como o Prós: O contexto interno Como para Escrever, Desenhar e Vender Seus Quadrinhos e Graphic Novels | Greg Pak, Fred Van Lente

Um passo-a-passo guia para todos os aspectos das histórias em quadrinhos de criação–da conceituação para o início de projetos de marketing e promoção–, escrito por dois dos mais experientes e bem-sucedidos profissionais.

em Make Comics Like the Pros, os criadores veteranos de quadrinhos Greg Pak e Fred Van Lente se unem a um quem é quem da cena moderna de quadrinhos para levá-lo passo a passo através do desenvolvimento de uma história em quadrinhos. Você aprenderá tudo, desde a formatação de scripts até a importância da colaboração artística e as melhores estratégias para promover e vender sua própria arte sequencial.

the DC Comics Guide to Creating Comics: Dentro da arte da narrativa Visual / Carl Potts

este é um ótimo recurso para aspirantes a criadores de quadrinhos que procuram fazer quadrinhos como os especialistas da DC Comics. Este livro mostra aos leitores como aproveitar ao máximo as possibilidades sequenciais de contar histórias visuais dos quadrinhos. Com exemplos diretos da DC Comics, apresentando seus melhores criadores e super-heróis clássicos como Batman, Superman e o resto da Liga da Justiça, apresenta princípios e técnicas fundamentais para a elaboração de quadrinhos de qualidade profissional.

Words For Pictures: The Art and Business of Writing Comics and Graphic Novels / Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis revela as ferramentas e técnicas que ele e outros criadores de topo usam para criar algumas das histórias em quadrinhos e graphic novels mais populares de todos os tempos. Palavras para imagens mostra aos leitores os métodos criativos de um escritor no topo de seu campo. Bendis orienta os criadores em cada etapa do processo de criação de quadrinhos-da ideia ao roteiro à arte sequencial acabada—para quadrinhos favoritos dos fãs, como os Vingadores, Ultimate Spider—Man, Uncanny X-Men e muito mais.

dicas e insights de outros escritores, artistas e Editores que trabalham também estão incluídos, fornecendo um extenso olhar por trás da cortina criativa da indústria de quadrinhos. O livro contém amostras de script, um glossário de termos de negócios obrigatórios para escritores e exercícios interativos de escrita de quadrinhos.

fundações em quadrinhos: O SCAD Criativo Essentials (Fundamental Ferramentas e Técnicas para Sequenciais Artistas) | João Paulo Lowe

Em Bases para a Arte dos Quadrinhos, a Savannah College of Art and Design (SCAD) inscreve um dos seus principais instrutores, John Paul Lowe, para fornecer aspirantes quadrinhos decisores políticos uma completa primer para os criadores de histórias em quadrinhos, apresentando deve saber conceitos como o de contorno de desenho, controle de perspectiva, usando o photo-referência, e a adição digital padrões.Lowe oferece lições e exercícios passo a passo fáceis de seguir para os leitores, demonstrando os processos vitais que todos os aspirantes a artistas sequenciais precisam saber antes de ingressar nas fileiras da elite dos quadrinhos.

desenhando palavras e escrevendo imagens: fazendo quadrinhos: Manga, Graphic Novels e Beyond / Jessica Abel, Matt Madden

desenhar palavras e escrever imagens é um curso sobre criação de quadrinhos – para aulas universitárias ou para estudos independentes-que se concentra em contar histórias e conclui fazendo uma história em quadrinhos acabada. Há capítulos sobre letras, estrutura de história e layout de painel que fornecem uma introdução sólida para pessoas interessadas em fazer seus próprios quadrinhos..

Como Quadrinhos de Trabalho | Dave Gibbons, Tim Pilcher

O artista por trás de juggernaut, como Watchmen e O Lanterna Verde, Dave Gibbons ensina roteiro, layouts de página, letras, capa de projetos e usa verificações de obras de arte originais e raramente visto funcionamento para ilustrar seus processos pessoais.

como o trabalho dos quadrinhos cobre as técnicas de design digital e desenhado à mão de Gibbons em profundidade. Você aprenderá como ele cria camadas de texto para edição, cria efeitos como flares e neon glows e prepara obras de arte para impressão e online.

Criação de histórias em Quadrinhos do Início ao fim: Profissionais de Topo Revelar o Completo Processo Criativo | Amigo Scalera

Scalera do livro diz tudo sobre como hoje mainstream de quadrinhos são produzidos e publicados. Os principais profissionais que trabalham detalham como os quadrinhos são criados do conceito à conclusão.

todas as etapas do processo, incluindo Escrita, edição, desenho, tinta, coloração, letras e até publicação, são abordadas. Os profissionais que trabalham falam abertamente sobre entrar (e permanecer) na indústria.

escrevendo e ilustrando a Graphic Novel: Tudo o que você precisa saber para criar um ótimo trabalho e publicá–lo | Daniel Cooney

este livro fornece instruções detalhadas em todos os aspectos da composição de graphic novel-criando personagens e enredos, e transformando-os em ilustrações dinâmicas que contam uma história interessante. A introdução descreve o uso de ferramentas do comércio, desde lápis de desenho, tintas e papel até processamento de texto e Software Adobe Photoshop.
outros capítulos incluem:

• A linguagem dos quadrinhos e graphic novels
• Estabelecimento de caracteres e estrutura da história
• Scripts história
• Ilustrando a história, a partir de esboços para terminar de arte
• Venda do produto final
• Instrução inclui como técnicas para criação de layouts, painéis, legendas, o diálogo, o painel de transições, e os ângulos de vista.

livros sobre escrita de quadrinhos

nas últimas 2 décadas, houve várias coleções notáveis de roteiros de quadrinhos (do inferno, escritores de roteiro de quadrinhos Vols 1 & 2). Mas nenhum deles permanece impresso. Abaixo desses livros sobre escrita eu liguei a um recurso fantástico para escritores-como um monte de material mudou-se para a web.

o Guia da DC Comics para escrever quadrinhos | Denis O’Neil

Dennis O’Neil revela seus truques internos e técnicas sem falhas para contar histórias em quadrinhos. Os leitores descobrirão os vários métodos de escrever scripts (roteiro completo vs. enredo primeiro), bem como procedimentos para desenvolver uma estrutura de história, construir subtramas e criar personagens bem arredondados. O’Neil também explica os diversos formatos de quadrinhos, incluindo graphic novels, maxi-series, mega-series e adaptação. Também estão incluídas Dezenas de diretrizes para escrever propostas para editores que chamam a atenção e obtêm resultados.

Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 / Alan Moore

o mestre da escrita de quadrinhos compartilha seus pensamentos sobre como entregar um roteiro de alto nível. O ensaio principal foi originalmente escrito em 1985 e apareceu em um obscuro fanzine Britânico, assim como Moore estava remodelando a paisagem dos quadrinhos modernos e havia se perdido. Avatar O traz de volta à impressão, coletado pela primeira vez como uma graphic novel.

A Arte das histórias em Quadrinhos Escrita: O Guia Definitivo para Delinear, Scripts e montar Sua Arte Sequencial Histórias | Marca Kneece

roteirista de Quadrinhos e SCAD instrutor Marcos Kneece dá aspirante a escritor de quadrinhos as ferramentas essenciais de que necessitam para escrever scripts para a arte sequencial. Ele fornece um conjunto prático de diretrizes favorecidas por muitos editores de quadrinhos e usa uma abordagem única de tentativa e erro para mostrar aos possíveis escribas as armadilhas potenciais que podem encontrar ao buscar uma carreira na escrita de quadrinhos.

Painel de Um: Quadrinhos Scripts por Escritores de Topo | Vários

Contém anotações, gráficos, entrevistas e scripts por muitos dos quadrinhos gostosas e escritores, incluindo Kurt Busiek, Neil Gaiman, Greg Rucka, Kevin Smith, Jeff Smith, Marv Wolfman, e muito mais.

the 2000 AD Script Book | Various

scripts originais de escritores de quadrinhos acompanhados pela arte final, tirada das páginas da mundialmente famosa história em quadrinhos de 2000. Rebellion apresenta uma extensa coleção de 2000 scripts de anúncios, apresentando rascunhos de script originais e a arte final publicada para comparação.

recursos adicionais:
Comic Writer Services é um recurso para aspirantes e experientes escritores de quadrinhos.O objetivo do site era melhorar e atualizar um recurso semelhante que Caleb Monroe compilou há muitos anos para aspirantes a escritores de quadrinhos.
a ideia é listar todos os artigos e recursos notáveis sobre a arte e o artesanato da escrita de quadrinhos.

livros sobre como desenhar quadrinhos

com os quadrinhos sendo um meio visual, não há fim de livros sobre como desenhar, pintar ou criar páginas digitalmente. Aqui estão alguns dos melhores por aí.

Tinta Emoldurada: Desenho e composição para contadores de histórias visuais / Marcos Mateu-Mestre

usando suas experiências de trabalhar na indústria de quadrinhos, estúdios de cinema e ensino, Marcos apresenta ao leitor um sistema passo a passo que criará os storyboards e gráficos de maior sucesso para a melhor comunicação visual.

Marcos nos apresenta desenhar e compor uma única imagem, compor fotos estáveis para desenhar para compor para a continuidade entre todas as fotos. Essas lições são então aplicadas a três histórias diversas-um acidente de trem, um conto de cowboy e motociclistas se aproximando de uma casa misteriosa.

além de montar as fotos, ele também explica e ilustra o desenvolvimento visual do personagem, posturas e expressões emotivas, juntamente com o desenvolvimento do ambiente para desenvolver plenamente a narrativa visual.

perspectiva enquadrada Vol. 1: Perspectiva técnica e narrativa Visual / Marcos Mateu-Mestre

perspectiva enquadrada 1 dá aos artistas o conhecimento técnico necessário para produzir desenhos visuais bem-sucedidos relacionados à narrativa: desde a compreensão dos fundamentos do espaço ao nosso redor até empreendimentos mais sofisticados, como a criação de locais inteiros que se tornarão as configurações críveis em que nossos personagens e histórias acontecerão.

o livro inclui extensas explicações práticas Passo a passo de como construir objetos e ambientes, levando seu primeiro esboço a uma obra de arte totalmente renderizada com muitas ilustrações como exemplos.

perspectiva emoldurada Vol. 2: Desenho técnico para sombras, Volume e personagens | Marcos Mateu-Mestre

com base na Fundação estabelecida com o primeiro livro da série, A perspectiva enquadrada 2 orienta os artistas através das tarefas desafiadoras de projetar sombras em perspectiva adequada sobre uma variedade de ambientes e trabalhar com personagens em perspectiva definida em situação ou ambiente particular.

o autor e artista Marcos Mateu-Mestre revela as muitas técnicas e mecânicas que emprega, incluindo o uso de anatomia, sombras e dobras de roupas para definir a forma e o volume dos personagens dentro de um ambiente.

o Guia da DC Comics para desenhar quadrinhos digitalmente | Freddie e Williams II

o Guia da DC Comics para desenhar quadrinhos digitalmente mostra como começar a desenhar quadrinhos dinâmicos e emocionantes inteiramente com ferramentas de computador. O autor Freddie e Williams, em direções claras e passo a passo, orienta os leitores em todas as partes do processo digital, desde ligar o computador até terminar um arquivo digital de arte cômica totalmente inked, pronto para impressão.

criar um modelo, esboçar no computador, desenhar e, finalmente, pintar digitalmente são todos abordados em profundidade, juntamente com atalhos que economizam tempo criados por Williams, testados por anos de tentativa e erro.

the DC Comics Guide to Pencilling Comics | Klaus Janson

cobrindo tudo, desde anatomia até composição até design de página, Janson detalha os métodos para criar uma comunicação visual eficaz. Passo a passo, ele analisa e demonstra estratégias infalíveis para lápis de quadrinhos. Usando os personagens da DC, ele ilustra a importância de conhecer os fundamentos da arte e a melhor forma de usá-los.

o DC Comics Guide to Pencilling Comics está repleto de técnicas testadas, conselhos práticos e segredos profissionais para o aspirante a artista.

A DC Comics Guide to Tinta Comics | Klaus Janson

Lendários quadrinhos, arte-finalista Klaus Janson usa DC caracteres—incluindo Batman, Superman e Mulher-Maravilha—para demonstrar uma matriz de tinta técnicas, abrangendo tópicos como o uso de texturas, variando de linha de pesos, criando a ilusão de tridimensionalidade, e trabalhar com a luz e as trevas.

um ótimo how-to em tudo, desde Materiais básicos de tinta para técnicas de narrativa, Este livro é embalado com uma riqueza de técnicas testadas, conselhos práticos e segredos profissionais para o aspirante a artista de quadrinhos.

Como Desenhar Quadrinhos Da Marvel Way | Stan Lee & John Buscema

O original! Stan Lee e John Buscema colaboraram neste compêndio de quadrinhos: uma enciclopédia de informações para criar suas próprias histórias em quadrinhos de super-heróis. Usando obras de Arte Da Marvel comics como exemplos primários, Buscema ilustra graficamente vários métodos de arte cômica. A prosa de Stan Lee dá assistência e conselhos ao artista aprendiz.

E aqui está mais divertidas anedotas sobre este livro de Jim Rugg –

A Arte De Quadrinhos de Tinta 2ª Edição | Gary Martin

Gary Martin, os dois volumes de A Arte de Quadrinhos de Tinta foram combinados em um único valor de preço de volume e ampliada com o novo material, incluindo três adicionais azul forrado de pranchetas com lápis de arte do mestre quadrinhos ilustradores Jack Kirby, John Buscema, e Gil Kane.Você aprenderá as técnicas, ferramentas e abordagens de alguns dos melhores artistas dos quadrinhos de hoje, incluindo Terry Austin, Mark Farmer, Scott Williams, Alex Garner e muito mais.

How To Draw Noir Comics: The Art and Technique of Visual Storytelling | Shawn Martinbrough

Shawn Martinbrough diz Por que ele ama preto e branco e, em seguida, mostra como fazê-lo. Muitos exemplos e direção fácil. Se você nunca foi animado sobre preto e branco, você vai ser quando você começa este livro em suas mãos.

perspectiva! para artistas de quadrinhos: Como Conseguir um visual profissional em sua arte | David Chelsea

este livro inteligente ensina aos artistas a habilidade única de desenhar perspectiva para paisagens espetaculares, interiores fantásticos e outros fundos descontroladamente animados para caber painéis de quadrinhos.

Vanishing Point: Perspective for Comics from the Ground Up / Jason Cheeseman-Meyer

Vanishing Point mostra como conquistar os fundamentos do desenho em perspectiva e, em seguida, equipa-o com truques técnicos e ferramentas para fazer cenas dinâmicas e complexas.
incluído:

• instrução sobre desenho em perspectiva de um, dois e três pontos e perspectiva curvilínea de quatro e cinco pontos (onde linhas “retas” são desenhadas como curvas).Demonstrações coloridas e passo a passo levam você além das teorias e permitem que você pratique as técnicas em cenas reais.
• um capítulo especial sobre curvas de desenho ajuda você a sair da caixa e desenhar cilindros, elipses, carros e, o mais importante, pessoas em perfeita perspectiva.
• atalhos e dicas mostram como criar uma perspectiva crível rapidamente.

Renderização na Caneta e Tinta: O Livro Clássico Sobre a Caneta e a Tinta Técnicas para Artistas, Ilustradores, Arquitetos e Designers | Arthur L. Guptill

Arthur L. Guptill clássico de Renderização em Caneta e a Tinta tem sido considerado como o mais completo livro já publicado sobre o tema do desenho com tinta. Este é um livro projetado para encantar e instruir quem desenha com caneta e tinta, do artista profissional ao amador e amador. É de particular interesse para arquitetos, designers de interiores, arquitetos paisagistas, designers industriais, ilustradores e renderizadores.

desenho de Caneta E Tinta: um guia simples / Alphonso Dunn

desenho de Caneta & Desenho De Tinta: um guia simples cobre os aspectos essenciais do desenho de caneta e tinta e muito mais. Explora materiais e instrumentos básicos; propriedades fundamentais de traços e controle de Caneta; elementos-chave de sombreamento; e técnicas indispensáveis para criar texturas vibrantes.

Caneta & Técnicas De Tinta / Frank J. Lohan

ricamente ilustrado e contendo dezenas de exercícios simples, este livro cobre tudo, desde as ferramentas e Materiais básicos até a produção de efeitos avançados.O autor Frank Lohan apresenta dezenas de exercícios para artistas iniciantes, intermediários e avançados. Os tópicos vão desde a criação de eclosão, tons e pontilhamento até lidar com os problemas que podem surgir ao adicionar textura, luz e sombra.

livros para Lettering Comics

existem poucos recursos preciosos impressos para letterers de quadrinhos. Espero que a obra-prima da Comicraft nunca saia de impressão. Letterers muitas vezes precisam ser criativos em sua educação misturando as disciplinas de tipografia e caligrafia.

Quadrinhos Letras O Comicraft Forma | Richard Starkings & J. G. Roshell

a Partir do premiado Comicraft estúdio, full-color, passo-a-passo guia de quadrinhos letras dicas e truques é ilustrado com dois Hip Frasco de tiras – um por Kurt Busiek e Stuart Immonen, e o outro por Jeph Loeb e Ian Churchill.

Letras criativas e além: Dicas inspiradoras, técnicas e ideias para letras manuais seu caminho para belas obras de arte / Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manwaring& Shauna Lynn Panczyszyn

Letras criativas e além combina os talentos artísticos e dicas inspiradoras e tutoriais de vários letreiros manuais profissionais e calígrafos para uma experiência de aprendizagem dinâmica e interativa.

após uma breve introdução às várias ferramentas e materiais, artistas e entusiastas de letras aprenderão a dominar a arte das letras manuais e da tipografia por meio de projetos, instruções e exercícios passo a passo envolventes e fáceis de seguir. Da forma básica e forma das letras, ao roteiro cursivo, espaçamento e alinhamento, os artistas descobrirão como transformar palavras, frases e citações simples em belas obras de arte com letras manuais.

livros para colorir quadrinhos

a maior parte da educação para coloristas está online na forma de tutoriais do YouTube. Felizmente, há esses dois livros também.

the DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics | Mark Chiarello& Todd Klein

os artistas Mark Chiarello e Todd Klein desmistificam os passos essenciais na narrativa gráfica tradicional. Chiarello explica todo o processo de coloração, desde a escolha do computador e do software até a criação de efeitos de cor que dão à ação seu impacto máximo.Klein discute se deve escrever à mão ou por computador e demonstra uma série de técnicas para criar balões de palavras, Fontes, logotipos e muito mais.

Hi-Fi Color for Comics / Brian Miller, Kristy Miller

você aprenderá coloração digital do início ao fim–levando arte em preto e branco a cores impressionantes!
tópicos incluídos:
importação de arte, nivelamento de cores ,luz & sombra, seleção de cores, renderização de cores,técnicas avançadas de pincel, retenção de cores, efeitos especiais e separação de cores.

livros sobre auto-publicação de quadrinhos e Graphic Novels

não há “um caminho definido” para publicar sua própria história em quadrinhos – mas você poderia fazer muito pior do que ler esses 3 Livros.

Talento Não Natural: Criando, imprimindo e vendendo sua história em quadrinhos na Era Digital / Jason Brubaker

Jason fez um excelente trabalho em estabelecer todas as provações e tribulações que um aspirante a graphic novelista / artista precisa para entrar no mercado. Se você planeja entrar no campo dos quadrinhos como artista ou escritor, essa leitura essencial explicará em detalhes, exatamente o que é preciso.

The Complete Guide to Self-Publishing Comics: Como criar e vender quadrinhos, mangás e Webcomics | Comfort Love

com o Guia Completo para a autopublicação de quadrinhos, criadores/instrutores Comfort Love e Adam Withers fornecem um detalhamento passo a passo do processo de criação de quadrinhos. Você obtém uma cobertura aprofundada de cada etapa-escrita, desenho, coloração, letras, publicação e marketing.

como auto-publicar quadrinhos: Não apenas criá-los | Josh Blaylock, Tim Seely

O Livro de prosa How-To de Josh Blaylock sobre o negócio da publicação de quadrinhos, agora inclui os escritos complementares de Tim Seeley sobre as realidades dos bastidores de ser um artista de quadrinhos.

o processo criativo

alguns desses livros abaixo formarão as partes mais importantes e valiosas da sua biblioteca. Você retornará à “Guerra da arte” várias vezes. Talvez até uma vez por ano.Eisner/Miller | Will Eisner

dois dos maiores colaboradores do meio – o lendário inovador e padrinho da arte sequencial Will Eisner, e o mestre moderno da narrativa de quadrinhos cinematográficos, Frank Miller-discutem um a um em um formato de entrevista íntima, os prós e contras dessa forma de arte atraente e muitas vezes controversa. Eisner / Miller é profusamente ilustrado e apresenta fotos raras dos bastidores de Eisner, Miller e outros criadores notáveis.

ensinamentos secretos de um mestre de quadrinhos: A arte de Alfredo Alcala | Heidi MacDonald & Phillip Dana Yeh

“Alfredo Alcala é um dos artistas mais disciplinados e perceptivos que fazem tinta nos quadrinhos. Os anos de trabalho distinto renderam a Alfredo um lugar especial na história dos quadrinhos.”- Gil Kane.

Este trabalho único é carregado com arte incrível e ponteiros sobre métodos observacionais, composição e outras técnicas. Além de entrevistas com Alcala, o livro apresenta páginas de sua obra-prima inovadora, Voltar, que foi saudado como um novo conceito em forma de quadrinhos, um épico em arte narrativa e um marco na ilustração de arte sequencial.

a Guerra da arte: rompa os blocos e Ganhe suas batalhas criativas internas | Steven Pressfield

o romancista Steven Pressfield identifica o inimigo que cada um de nós deve enfrentar, descreve um plano de batalha para conquistar esse inimigo interno e, em seguida, aponta como alcançar o sucesso. A Guerra da arte enfatiza a determinação necessária para reconhecer e superar os obstáculos da ambição e, em seguida, mostra efetivamente como alcançar níveis mais altos de disciplina criativa.

Turning Pro: Toque no seu poder interior e crie o trabalho da sua vida / Steven Pressfield

o acompanhamento a Guerra da arte, Turning Pro navega a passagem da vida amadora para uma prática profissional.

“você não precisa fazer um curso ou comprar um produto. Tudo o que você precisa fazer é mudar de ideia.”- Steven Pressfield

Faça o trabalho: Supere a resistência e saia do seu próprio caminho | Steven Pressfield

você poderia estar atrapalhando a produção de um ótimo trabalho? Você já iniciou um projeto, mas nunca terminou? Você gostaria de fazer o trabalho que importa, mas não sabe por onde começar?A resposta é fazer o trabalho, um manifesto do autor Steven Pressfield.

fazer o trabalho é uma arma contra a resistência – uma ferramenta que irá ajudá-lo a agir e enviar projetos com sucesso para fora da porta. Pegando onde a Guerra da arte e virando Pro parou, fazer o trabalho leva o leitor do início ao fim de qualquer projeto de forma longa-romance, roteiro, álbum.

Growing Gills: como encontrar foco criativo quando você está se afogando em sua vida diária / Jessica Abel

Vá de sobrecarregado, ansioso e preso, consistente, claro e no controle de sua vida criativa.
se você sentir que está se debatendo no fundo do poço (não acenando, se afogando!), e a ansiedade sobre a complexidade e enormidade de seus projetos criativos o oprime, pare de se esforçar para encaixar tudo e se sentir magro. Mergulhe fundo e nade

• mantenha a energia que você sente ao pensar em como seus projetos podem ser incríveis.
• Valorize seu próprio trabalho criativo tão bem quanto o trabalho que você faz para outras pessoas.
• construa uma estrutura e um processo reutilizáveis que o levarão consistentemente à linha de chegada.
• explosão através de seu preso-ness.
• foco. Terminar. Passe para o próximo projeto.

O Caminho do artista | Julia Cameron

publicado pela primeira vez há vinte e cinco anos, O Caminho do artista é “o livro” sobre o tema da criatividade. A autora Julia Cameron leva os leitores a uma jornada de doze semanas para descobrir a ligação inextricável entre seus eus espirituais e criativos.Um programa revolucionário de renovação artística da principal autoridade do mundo no processo criativo, The Artist’s Way é um livro que muda a vida.