45 essentiële boeken voor striptekenaars

als een obsessieve lijstmaker, begon ik een paar maanden geleden deze catalogus van “how to” boeken voor striptekenaars samen te stellen.

ik wendde me vervolgens tot James Lynch ‘ s uiterst vindingrijke Facebook – groep, die Stripschrijvers en artiesten met elkaar verbond om me te helpen de gaten in te vullen. Veel dank aan Shawn Demumbrum, Robert Menegus , Simon Robins, Fred Kinslow, Kenn O ‘ Neal en zo vele anderen voor het suggereren van titels die ik miste.

het is geen perfecte lijst, en er zijn een aantal boeken uit mijn eigen bibliotheek die ik hier niet heb opgenomen vanwege het uitverkocht raken. Maar het is een goed begin. Ik weet zeker dat ik het hele jaar nog een dozijn titels zal toevoegen.

Inhoudsopgave

• Algemene Comics Theorie
• Boeken over het Schrijven van Comics
• Boeken op het Tekenen van Strips
• Boeken voor Belettering Comics
• Boeken voor het Inkleuren van Strips
• Boeken over het Zelf Publiceren van Strips en Graphic Novels
• Het Creatieve Proces

Algemene Striptheorie

er is een schat aan boeken over de creatie van strips, waaronder universiteitsteksten. Ik koos ervoor om bij de steunpilaren te blijven. Je kunt niet fout gaan met Scott McCloud ’s trilogie of Will Eisner’ s klassiekers.

Understanding Comics: The Invisible Art / Scott McCloud

als je maar één boek op deze lijst leest… Scott McCloud ‘ s Understanding Comics is een baanbrekend onderzoek naar de stripkunst: haar rijke geschiedenis, verrassende technische componenten en belangrijke culturele betekenis. Verken de geheime wereld tussen de panelen, door de lijnen en binnen de verborgen symbolen van een krachtige maar onbegrepen kunstvorm.

Reinventing Comics: the Evolution of an Art Form | Scott McCloud

McCloud tilt strips naar een hoger niveau en brengt twaalf verschillende revoluties in kaart in hoe strips vandaag worden gemaakt, gelezen en waargenomen, en hoe ze klaar staan om het nieuwe millennium te veroveren.
deel 1 van dit fascinerende en diepgaande boek bevat:

• the life of comics as an art form and as literature
• The battle for creators ‘ rights
• heruitvinding the business of comics
• the volatile and shifting public perceptions of comics
• Sexual and ethnic representation on comics

in Deel Twee schetst McCloud een adembenemend beeld van de digitale revoluties van strips, waaronder:

• de fijne kneepjes van digitale productie
• de exploderende wereld van online levering
• de ultieme uitdagingen van het oneindige digitale canvas

strips maken: In het maken van strips richt McCloud zijn analyse op de kunstvorm zelf, waarbij hij de creatie van strips onderzoekt, van de breedste principes tot de scherpste details (zoals hoe je de gezichtsspieren van een personage accentueert om de emotie van walging te vormen in plaats van de emotie van verrassing.) En hij doet alles in zijn onnavolgbare stem en door zijn cartoon stand-in verteller, het mengen van droge humor en legitieme instructie.McCloud laat zijn lezer zien hoe hij de menselijke conditie door middel van woord en beeld op een briljant minimalistische manier onder de knie kan krijgen. Zowel stripliefhebbers als niet–ingewijden zullen zich verbazen over deze reis naar een ooit ondergewaardeerde kunstvorm.

Comics and Sequential Art: Principles and Practices from the Legendary Cartoonist | Will Eisner

Will Eisner verfijnt de kunst van het grafisch vertellen tot duidelijke principes die elke cartoonist, striptekenaar, schrijver en filmmaker moet weten. Aangepast aan zijn baanbrekende cursus aan de New York ‘ s School of Visual Arts, Comics and Sequential Art is een essentiële tekst gevuld met onschatbare theorieën en eenvoudig te gebruiken technieken.Eisner onthult hier de grondbeginselen van het grafisch vertellen. Hij behandelt dialoog, anatomie, framing en vele andere belangrijke aspecten van de kunstvorm. Volledig bijgewerkt en herzien om rekening te houden met de huidige praktijken en technologie, met inbegrip van een hoofdstuk over digitale media.

Graphic Storytelling and Visual Narrative / Will Eisner

Will Eisner legt de grondbeginselen van storytelling en hun toepassing in het stripboek en de grafische roman uit. Eisner onthult hoe je een verhaal construeert en de basisprincipes van het maken van een visueel verhaal. Gevuld met voorbeelden uit Eisner ‘ s werk en dat van kunstenaars als Art Spiegelman en R. Crumb, dit boek behandelt alles van de fijne punten van grafische verhalen tot het grote beeld van het medium, met inbegrip van hoe om:

• combineer woorden en beelden in naadloze verhalen.
• gebruik afbeeldingen als narratieve hulpmiddelen.
• beheersen verschillende soorten stripverhalen.
• schrijven en illustreren effectieve dialoog.
• ideeën ontwikkelen die kunnen worden omgezet in dynamische verhalen.

Make Comics Like the Pros: the Inside Scoop on How to Write, Draw, and Sell Your comics and Graphic Novels / Greg Pak, Fred Van Lente

een stap-voor–stap handleiding voor alle aspecten van het maken van stripboeken–van conceptualisatie tot vroege ontwerpen tot marketing en promotie-geschreven door twee van de meest doorgewinterde en succesvolle professionals uit de industrie.

in Make Comics Like the Pros werken oudgediende striptekenaars Greg Pak en Fred Van Lente samen met een who ‘ s who van de moderne stripscene om je stap voor stap door de ontwikkeling van een strip te leiden. Je leert alles van script opmaak om het belang van artistieke samenwerking om de beste strategieën voor het bevorderen en verkopen van uw eigen sequentiële kunst.

the DC Comics Guide to Creating Comics: Inside The Art of Visual Storytelling | Carl Potts

dit is een geweldige bron voor beginnende striptekenaars die strips willen maken zoals de experts van DC Comics. Dit boek laat lezers zien hoe ze optimaal kunnen profiteren van de sequentiële visuele storytelling mogelijkheden van strips. Met voorbeelden rechtstreeks uit DC Comics, met hun beste makers en klassieke superhelden als Batman, Superman, en de rest van de Justice League, presenteert de belangrijkste principes en technieken voor het maken van professionele kwaliteit strips.

Words for Pictures: The Art and Business of Writing Comics and Graphic Novels | Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis onthult de tools en technieken die hij en andere topmakers gebruiken om enkele van de meest populaire stripboeken en stripverhalen aller tijden te maken. Words for Pictures toont lezers de creatieve methoden van een schrijver aan de top van zijn vakgebied. Bendis begeleidt makers door elke stap van het proces van het maken van strips-van idee tot script tot voltooide sequentiële kunst—voor favoriete strips van fans zoals The Avengers, Ultimate Spider—Man, Uncanny X-Men en meer.

Tips en inzichten van andere werkschrijvers, kunstenaars en redacteuren zijn ook opgenomen en bieden een uitgebreide blik achter het creatieve gordijn van de stripindustrie. Het boek bevat script samples, een woordenlijst van must-know zakelijke termen voor schrijvers, en interactieve strips-schrijven oefeningen.

: SCAD Creative Essentials (Fundamental Tools and Techniques for Sequential Artists) | John Paul Lowe

in Foundations for Comic Book Art roept het Savannah College of Art and Design (SCAD) een van zijn topinstructeurs in om beginnende striptekenaars een grondige basis te bieden voor creatieve strips, met onmisbare concepten zoals contourtekening, het beheersen van perspectief, het gebruik van foto-referentie en het toevoegen van digitale patronen.

Lowe biedt eenvoudige, stapsgewijze lessen en oefeningen voor lezers, die de vitale processen demonstreren die alle toekomstige sequentiële artiesten moeten kennen voordat ze tot de elite van het stripboek toetreden.

woorden tekenen en afbeeldingen schrijven: strips maken: Manga, Graphic Novels, and Beyond / Jessica Abel, Matt Madden

Drawing Words and Writing Pictures is een cursus over het maken van strips – voor college lessen of voor onafhankelijke studie – die zich richt op het vertellen van verhalen en eindigt met het maken van een voltooide strip. Er zijn hoofdstukken over belettering, verhaal structuur, en paneel lay-out bieden een solide introductie voor mensen die geïnteresseerd zijn in het maken van hun eigen strips..

How Comics Work / Dave Gibbons, Tim Pilcher

the artist behind juggernauts like Watchmen and The Green Lantern, Dave Gibbons leert je scriptschrijven, pagina-indelingen, belettering, coverontwerpen en gebruikt scans van originele kunstwerken en zelden geziene werkingen om zijn persoonlijke processen te illustreren.

hoe Stripwerk zowel de handgetekende als de digitale ontwerptechnieken van Gibbons diepgaand behandelt. Je leert hoe hij tekst op een laag legt om te bewerken, effecten creëert zoals fakkels en neongloed, en Illustraties voorbereidt voor print en online.

strips maken van begin tot eind: topprofessionals onthullen het volledige creatieve proces | Buddy Scalera

Scalera ‘ s boek vertelt je alles over hoe de huidige mainstream strips worden geproduceerd en gepubliceerd. Top werkende professionals detail hoe strips worden gemaakt van concept tot voltooiing.

elke stap van het proces, met inbegrip van schrijven, bewerken, potloden, inkt, kleuren, belettering en zelfs publiceren, wordt behandeld. Werkende professionals praten openhartig over inbreken in (en blijven in) de industrie.

schrijven en illustreren van de Graphic Novel: Alles wat je moet weten om geweldig werk te maken en gepubliceerd te krijgen / Daniel Cooney

dit boek geeft gedetailleerde instructies in alle aspecten van grafische novelcompositie–het creëren van personages en plots, en transformeren ze in dynamische illustraties die een interessant verhaal vertellen. De inleiding beschrijft het gebruik van hulpmiddelen van de handel, van tekenpotloden, inkten en papier tot tekstverwerking en Adobe Photoshop-software.
andere hoofdstukken omvatten::

• De taal van strips en graphic novels
• Oprichting van personages en verhaal structuur
• het Scripten
• ter Illustratie van het verhaal, van schetsen tot afgewerkte art
• de Verkoop van het eindproduct
• Instructie omvat how-to technieken voor het maken van lay-outs, panelen, bijschriften, dialoog, paneel overgangen en hoeken van het beeld.

boeken over het schrijven van strips

in de afgelopen twee decennia zijn er verschillende opmerkelijke collecties van stripscripts geweest (From Hell, schrijvers over Stripscriptwriting Vols 1 & 2). Maar geen van hen blijft in druk. Onder deze boeken over schrijven heb ik gekoppeld aan een fantastische bron voor schrijvers-als een groot deel van het materiaal is verplaatst naar het web. De DC Comics Guide to Writing Comics | Denis O ‘Neil

Dennis O’ Neil onthult zijn insider trucs en no-fail technieken voor stripverhalen. Lezers zullen de verschillende methoden van het schrijven van scripts ontdekken (volledige script vs. plot eerst), evenals procedures voor het ontwikkelen van een verhaal structuur, het bouwen van subplots, en het creëren van goed afgeronde personages. O ‘ Neil verklaart ook de vele verschillende formaten voor stripboeken, waaronder graphic novels, maxi-series, mega-series en adaptatie. Ook inbegrepen zijn tientallen richtlijnen voor het schrijven van voorstellen aan redacteuren die aandacht vragen en resultaten krijgen.

Alan Moore ‘ s Writing For Comics Volume 1 / Alan Moore

the master of comic book writing deelt zijn gedachten over het leveren van een top-notch script. Het belangrijkste essay werd oorspronkelijk geschreven in 1985 en verscheen in een obscure Britse fanzine, net als Moore was het veranderen van het landschap van de moderne strips, en was verloren gegaan. Avatar brengt het terug in druk, voor het eerst verzameld als een grafische roman.

The Art of Comic book Writing: the Definitive Guide to Outlining, Scripting, and Pitching Your Sequential Art Stories | Mark Kneece

stripauteur en SCAD instructeur Mark Kneece geeft beginnende stripauteurs de essentiële tools die ze nodig hebben om scripts te schrijven voor sequential art. Hij biedt een praktische set van richtlijnen begunstigd door veel stripuitgevers en maakt gebruik van een unieke trial and error aanpak te tonen would-be schriftgeleerden de potentiële valkuilen die ze kunnen tegenkomen bij het zoeken naar een carrière in strips schrijven.

deel 1: stripboeken van topschrijvers

bevat annotaties, plots, interviews en scripts van veel van de populairste stripauteurs, waaronder Kurt Busiek, Neil Gaiman, Greg Rucka, Kevin Smith, Jeff Smith, Marv Wolfman en meer.

The 2000 AD Script Book / Various

originele scripts van stripauteurs vergezeld van de laatste kunst, ontleend aan de pagina ‘ s van de wereldberoemde 2000 AD comic. Rebellion presenteert een uitgebreide collectie van 2000 AD scripts, met originele script ontwerpen en de laatste gepubliceerde kunstwerk ter vergelijking.

aanvullende bronnen:
Comic Writer Services is een bron voor beginnende en ervaren stripauteurs.
het doel van de website was het verbeteren en updaten van een vergelijkbare bron die Caleb Monroe vele jaren geleden had samengesteld voor beginnende stripauteurs.
het idee is om alle opmerkelijke artikelen en bronnen op te sommen over de kunst en het ambacht van stripboeken.

boeken over het tekenen van strips

aangezien strips een visueel medium zijn, is er geen einde aan boeken over het tekenen, inkt, of digitaal maken van pagina ‘ s. Hier zijn een aantal van de beste die er zijn.

Ingelijste Inkt: Tekenen en compositie voor visuele vertellers / Marcos Mateu-Mestre

op basis van zijn ervaringen in de stripindustrie, filmstudio ‘ s en onderwijs, introduceert Marcos de lezer een stap-voor-stap systeem dat de meest succesvolle storyboards en graphics zal creëren voor de beste visuele communicatie.

Marcos introduceert ons bij het tekenen en componeren van een enkel beeld, bij het componeren van vaste opnamen tot het tekenen om te componeren voor continuïteit tussen alle opnamen. Deze lessen worden vervolgens toegepast op drie verschillende verhaallijnen-een treinongeluk, een cowboyverhaal en motorrijders die een mysterieus huis naderen.

naast het opzetten van de shots, legt hij ook uit en illustreert hij visuele karakterontwikkeling, emotionele standpunten en expressies, samen met de ontwikkeling van de omgeving om het visuele verhaal volledig te ontwikkelen.

Framed Perspective Vol. 1: Technical Perspective and Visual Storytelling / Marcos Mateu-Mestre

Framed Perspective 1 geeft kunstenaars de technische kennis die nodig is om succesvolle visuele storytelling-gerelateerde tekeningen te maken: van het begrijpen van de basisprincipes van de ruimte om ons heen tot meer geavanceerde inspanningen, zoals het creëren van hele locaties die de geloofwaardige set-ups zullen worden waarin onze personages en verhalen zullen gebeuren.

het boek bevat uitgebreide stap-voor-stap praktische uitleg over het bouwen van objecten en omgevingen, waarbij uw eerste schets wordt meegenomen naar een volledig gerenderd kunstwerk met vele illustraties als voorbeelden.

Framed Perspective Vol. 2: Technical Drawing for Shadows, Volume, and Characters | Marcos Mateu-Mestre

voortbouwend op de stichting die werd opgericht met het eerste boek in de serie, begeleidt Framed Perspective 2 kunstenaars door de uitdagende taken van het projecteren van schaduwen in het juiste perspectief op een verscheidenheid van omgevingen en het werken met personages in perspectief in een bepaalde situatie of omgeving.Auteur en kunstenaar Marcos Mateu-Mestre onthult de vele technieken en mechanica die hij gebruikt, waaronder het gebruik van anatomie, schaduwen en kledingplooien om de vorm en het volume van personages in een omgeving te definiëren.

the DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics / Freddie E Williams II

the DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics laat zien hoe je dynamische, spannende stripkunst kunt tekenen met behulp van computertools. Auteur Freddie E Williams, in duidelijke, stap-voor-stap aanwijzingen, begeleidt lezers door elk deel van het digitale proces, van het aanzetten van de computer tot het afwerken van een digitaal bestand van volledig geïnkt comic art, klaar voor druk.

het maken van een sjabloon, het schetsen op de computer, het tekenen en uiteindelijk digitaal inkten worden allemaal in de diepte behandeld, samen met tijdbesparende snelkoppelingen gemaakt door Williams, getest door jaren van vallen en opstaan.

the DC Comics Guide to Pencilling Comics / Klaus Janson

Janson behandelt alles van anatomie tot compositie tot paginaontwerp en beschrijft de methoden voor het creëren van effectieve visuele communicatie. Stap voor stap analyseert en demonstreert hij betrouwbare strategieën voor stripboeken. Met behulp van DC ‘ s personages, illustreert hij het belang van het kennen van de grondbeginselen van kunst en hoe ze het beste te gebruiken.

de DC Comics Guide to Pencilling Comics zit boordevol beproefde technieken, praktisch advies en professionele geheimen voor de aspirant-artiest.

the DC Comics Guide to Inking Comics / Klaus Janson

de legendarische comic book inker Klaus Janson gebruikt DC ‘ s personages—waaronder Batman, Superman en Wonder Woman—om een scala aan inkttechnieken te demonstreren, die onderwerpen behandelen zoals het gebruik van texturen, variërende lijngewichten, het creëren van de illusie van driedimensionaliteit, en werken met licht en donker.

een geweldige how-to over alles van basisinktmaterialen tot storytelling technieken, dit sourcebook zit boordevol beproefde technieken, praktisch advies en professionele geheimen voor de aspirant-striptekenaar.

How To Draw Comics The Marvel Way / Stan Lee & John Buscema

het origineel! Stan Lee en John Buscema werkten samen aan dit comics compendium: een encyclopedie van informatie voor het maken van je eigen superheld strips. Met illustraties uit Marvel comics als primaire voorbeelden illustreert Buscema grafisch verschillende methoden van stripkunst. Stan Lee ‘ s proza geeft hulp en advies aan de leerling kunstenaar.

en hier is meer onderhoudende anekdotes over dit boek van Jim Rugg-

The Art Of Comic-Book Inking 2nd Edition | Gary Martin

Gary Martin ‘ s twee delen van The Art of Comic-Book Inking zijn gecombineerd tot een enkele waarde-geprijsde volume en uitgebreid met nieuw materiaal, waaronder drie extra blauw-gevoerde artboards met potloodkunst van meester striptekenaars Jack Kirby, John Buscema en Gil Kane.

je leert de technieken, tools en benaderingen van enkele van de beste stripauteurs van vandaag, waaronder Terry Austin, Mark Farmer, Scott Williams, Alex Garner, en meer.

How To Draw Noir Comics: The Art and Technique of Visual Storytelling | Shawn Martinbrough

Shawn Martinbrough vertelt je waarom hij van zwart en Wit houdt, en laat je vervolgens zien hoe je het moet doen. Veel voorbeelden en gemakkelijke richting. Als je nooit enthousiast was over zwart en Wit, zul je dat zijn als je dit boek in je handen krijgt.

perspectief! voor striptekenaars: How to Achieve a Professional Look in your Artwork / David Chelsea

dit slimme boek leert kunstenaars de unieke vaardigheid van het tekenen van perspectief voor spectaculaire landschappen, fantastische interieurs, en andere Wild geanimeerde achtergronden te passen strip-panelen.

Vanishing Point: Perspective for Comics from the Ground Up / Jason Cheeseman-Meyer

Vanishing Point laat u zien hoe u de grondbeginselen van perspective drawing kunt overwinnen en voorziet u vervolgens van technische trucs en tools om dynamische en complexe scènes te maken.
inbegrepen:

• instructie over tekenen in één -, twee-en driepuntsperspectief en vier-en vijfpuntskrommeperspectief (waarbij “rechte” lijnen als krommen worden getekend).
• full-color, stap-voor-stap demonstraties brengen je verder dan de theorieën en laat je de technieken in echte scènes oefenen.
• een speciaal hoofdstuk over het tekenen van curves helpt u uit de doos te breken en cilinders, ellipsen, auto ‘ s en, belangrijker nog, mensen in perfect perspectief te tekenen.
• snelkoppelingen en tips laten u zien hoe u snel een geloofwaardig perspectief kunt creëren.

Rendering In Pen and Ink: the Classic Book On Pen and Ink Techniques for Artists, Illustrators, Architects, and Designers | Arthur L. Guptill

Arthur L. Guptill ‘ s classic Rendering in Pen and Ink werd lange tijd beschouwd als het meest uitgebreide boek ooit gepubliceerd over inkttekening. Dit is een boek ontworpen om vreugde en instrueren iedereen die tekent met pen en inkt, van de professionele kunstenaar aan de amateur en hobbyist. Het is van bijzonder belang voor architecten, binnenhuisarchitecten, landschapsarchitecten, industriële ontwerpers, illustratoren en renderers.

Pen en inkttekening: een eenvoudige gids | Alphonso Dunn

Pen & inkttekening: een eenvoudige gids behandelt de essentiële aspecten van pen en inkttekening en meer. Het onderzoekt basismaterialen en instrumenten; fundamentele eigenschappen van slagen en pen controle; belangrijke elementen van schaduw; en onmisbare technieken voor het creëren van levendige texturen.

Pen & Inkttechnieken / Frank J. Lohan

rijk geïllustreerd en bevat tientallen eenvoudige oefeningen, dit boek behandelt alles van de basisgereedschappen en materialen tot de productie van geavanceerde effecten.

auteur Frank Lohan presenteert tientallen oefeningen voor beginnende, middelmatige en gevorderde kunstenaars. Onderwerpen variëren van het creëren van uitbroeden, tonen en stippen tot het omgaan met de problemen die kunnen ontstaan bij het toevoegen van textuur, licht en schaduw.

boeken voor belettering strips

er zijn weinig bronnen in druk voor stripschrijvers. Hopelijk zal Comicraft ‘ s meesterwerk nooit uitverkocht raken. Letterers moeten vaak creatief worden in hun opleiding door de disciplines typografie en kalligrafie te mengen.

Stripboekenbelettering The Comicraft Way | Richard Starkings & J. G. Roshell

uit de bekroonde Comicraft studio is deze full-color, stap-voor-stap handleiding met tips en trucs voor stripboekenbelettering geïllustreerd met twee Heupfles strips – een door Kurt Busiek en Stuart Immonen, en de andere door Jeph Loeb en Ian Churchill.

creatieve letters en meer: Inspirerende tips, technieken en ideeën voor handbelettering your way to beautiful works of art | Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manwaring & Shauna Lynn Panczyszyn

Creative Lettering and Beyond combineert de artistieke talenten en inspirerende tips en tutorials van verschillende professionele handbeletters en kalligrafisten voor een dynamische en interactieve leerervaring.

na een korte inleiding tot de verschillende gereedschappen en materialen zullen kunstenaars en liefhebbers van belettering leren de kunst van handlettering en typografie onder de knie te krijgen door middel van boeiende, eenvoudig te volgen stap-voor-stap projecten, prompts en oefeningen. Van de basisvorm en vorm van letters tot cursief schrift, spatiëring en uitlijning, zullen kunstenaars ontdekken hoe ze eenvoudige woorden, zinnen en citaten kunnen omzetten in prachtige kunstwerken met handletters.

books for Coloring Comics

het grootste deel van het onderwijs voor coloristen is online in de vorm van YouTube-tutorials. Gelukkig zijn er ook deze 2 boeken.De DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics / Mark Chiarello & Todd Klein

kunstenaars Mark Chiarello en Todd Klein ontmaskeren de essentiële stappen in traditionele grafische verhalen. Chiarello legt het hele kleurproces uit, van computer – en softwarekeuze tot het creëren van kleureffecten die de actie zijn maximale impact geven.
Klein bespreekt of men met de hand of met de computer moet schrijven en demonstreert een reeks technieken voor het maken van woordballonnen, lettertypen, logo ‘ s en meer.

Hi-Fi Color Voor Comics / Brian Miller, Kristy Miller

u zult digitaal kleuren leren van begin tot eind–het nemen van zwart-wit kunst tot verbluffende full color!
onderwerpen waren onder meer:
kunst importeren, kleurvlakken, licht & schaduw, kleurselectie, kleurweergave,geavanceerde penseeltechnieken, kleurvasthouden, speciale effecten en kleurscheiding.

boeken over Zelfuitgevende Strips en grafische romans

er is geen “one set way” om je eigen strip te publiceren – maar je zou veel erger kunnen doen dan deze 3 boeken te lezen.

Onnatuurlijk Talent: Het maken, printen en verkopen van je Strip in het digitale tijdperk | Jason Brubaker

Jason heeft uitstekend werk verricht in het leggen van alle beproevingen die een aspirant-stripauteur / tekenaar moet ondergaan om op de markt te komen. Als je van plan bent om als kunstenaar of schrijver op het gebied van strips te gaan, zal deze essentiële lezing in detail uitleggen, precies wat er nodig is.

The Complete Guide to Self-Publishing Comics: How to Create and Sell Comics, Manga, and Webcomics / Comfort Love

met de complete Guide to Self-Publishing Comics geven Creators / instructeurs Comfort Love en Adam Withers een stap-voor-stap analyse van het proces van het maken van strips. Je krijgt diepgaande dekking van elke stap-schrijven, tekenen, kleuren, belettering, publiceren, en marketing.

hoe strips zelf te publiceren: Niet alleen Create Them | Josh Blaylock, Tim Seely

Josh Blaylock ‘S How-To prose boek over de business van comic book publishing, bevat nu Tim Seeley’ s companion geschriften over de achter-de-schermen realiteit van het zijn een striptekenaar.

het creatieve proces

enkele van deze boeken hieronder vormen de belangrijkste en meest waardevolle delen van uw bibliotheek. Je keert meerdere keren terug naar ‘The War of Art’. Misschien zelfs één keer per jaar.Eisner/Miller | Will Eisner

twee van de grootste bijdragers van het medium—de legendarische vernieuwer en peetvader van de sequentiële kunst Will Eisner, en de moderne meester van filmische stripverhalen, Frank Miller-bespreken een op een in een intiem interview-formaat, de ins-and-outs van deze boeiende en vaak controversiële kunstvorm. Eisner / Miller is rijk geïllustreerd en bevat zeldzame foto ‘ s achter de schermen van Eisner, Miller en andere opmerkelijke makers.

Geheime Leer van een striptekenaar: The Art of Alfredo Alcala | Heidi MacDonald & Phillip Dana Yeh

“Alfredo Alcala is een van de meest gedisciplineerde en scherpzinnige tekenaars in strips. De jaren van voorname werk hebben Alfredo een speciale plaats in de stripgeschiedenis verdiend.- Gil Kane.

dit unieke werk is geladen met verbazingwekkende kunst en aanwijzingen over observationele methoden, compositie en andere technieken. Naast interviews met Alcala bevat het boek pagina ‘ s uit zijn baanbrekende meesterwerk Voltar, dat werd geprezen als een nieuw concept in stripboekvorm, een epos in verhalende Kunst en een mijlpaal in sequentiële kunstillustratie.The War of Art: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles / Steven Pressfield

schrijver Steven Pressfield identificeert de vijand waar ieder van ons mee te maken moet krijgen, schetst een strijdplan om deze interne vijand te overwinnen, en wijst vervolgens op hoe je succes kunt bereiken. De oorlog van de kunst benadrukt de vastberadenheid die nodig is om de obstakels van ambitie te herkennen en te overwinnen en laat vervolgens effectief zien hoe je hogere niveaus van creatieve discipline kunt bereiken.

Turning Pro: Tap Your Inner Power and Create Your Life ‘ s Work / Steven Pressfield

the follow-up The War of Art, Turning Pro navigeert de overgang van het amateurleven naar een professionele praktijk.

” u hoeft geen cursus te volgen of een product te kopen. Je hoeft alleen maar van gedachten te veranderen.”- Steven Pressfield

Doe het werk: Overwin weerstand en ga uit je eigen weg / Steven Pressfield

zou je in de weg staan om geweldig werk te produceren? Heb je een project gestart maar nooit afgerond? Wil je werk doen dat belangrijk is, maar weet je niet waar je moet beginnen?Het antwoord is Do the Work, een manifest van auteur Steven Pressfield.

Do the Work is a weapon against Resistance – a tool that will help you take action and successly ship projects out the deur. Oppakken waar de oorlog van de kunst en draaien Pro ophield, Do The Work neemt de lezer van het begin tot het einde van een lange-vorm project—roman, scenario, album.

kieuwen kweken: Hoe vind je creatieve Focus als je verdrinkt in je dagelijks leven | Jessica Abel

ga van overweldigd, angstig en vastgelopen naar consistent, helder en in controle over je creatieve leven.
als je het gevoel hebt dat je in het diepe fladdert (niet zwaaien, verdrinken!), en angst over de complexiteit en enormousness van uw creatieve projecten overweldigt u, stop klauteren om alles in te passen en het gevoel uitgerekt dun. Duik diep en zwem

• Houd de energie die u voelt als u nadenkt over hoe geweldig uw projecten zouden kunnen zijn.
• waardeer uw eigen creatieve werk even hoog als werk dat u doet voor andere mensen.
• Bouw een herbruikbare structuur en proces dat consequent zal u naar de finish.
• Blast door uw vastzit.
• Focus. Afwerking. Ga verder met het volgende project.

the Artist ’s Way / Julia Cameron

the Artist ’s Way werd 25 jaar geleden gepubliceerd en is” the book ” over creativiteit. Auteur Julia Cameron neemt lezers mee op een reis van twaalf weken om de onlosmakelijk verbonden te ontdekken tussen hun spirituele en creatieve zelf.
een revolutionair programma voor artistieke vernieuwing van ’s werelds belangrijkste autoriteit op het creatieve proces, the Artist’ s Way is een levensveranderend boek.