45 alapvető könyv a Képregénykészítők számára

rögeszmés listakészítőként, néhány hónappal ezelőtt elkezdtem összeállítani a képregénykészítőknek szóló “hogyan kell” könyvek katalógusát.

ezután James Lynch rendkívül leleményes Facebook – csoportjához fordultam, amely Képregényírókat és művészeket kapcsol össze, hogy segítsen kitölteni a hiányosságokat. Nagyon köszönöm Shawn Demumbrumnak, Robert Menegusnak , Simon Robinsnak, Fred Kinslow-nak, Kenn O ‘ Nealnek és még sokan másoknak, hogy olyan címeket javasoltak, amelyeket kihagytam.

ez nem egy tökéletes lista, és van néhány könyv a saját könyvtáramból, amelyeket nem vettem fel ide a nyomtatás miatt. De kezdetnek jó. Biztos vagyok benne, hogy egész évben további tucat címet adok hozzá.

Tartalomjegyzék

• Általános képregény elmélet
• Könyvek írás képregény
• könyvek hogyan kell felhívni képregény
• Könyvek betűkkel képregény
• Könyvek színező képregény
• könyvek önálló kiadói képregény és grafikus regények
• a kreatív folyamat

Általános Képregényelmélet

rengeteg könyv foglalkozik képregények készítésével, beleértve az egyetemi szövegeket is. Úgy döntöttem, hogy maradok a támaszoknál. Nem tévedhet sem Scott McCloud trilógiájával, sem Will Eisner klasszikusaival.

Understanding Comics: The Invisible Art | Scott McCloud

ha csak egy könyvet olvasol ezen a listán… Scott McCloud Understanding Comics a képregényművészet alapvető vizsgálata: gazdag története, meglepő technikai összetevői és jelentős kulturális jelentősége. Fedezze fel a panelek közötti titkos világot, a vonalakon keresztül, valamint egy erőteljes, de félreértett művészeti forma rejtett szimbólumain belül.

Reinventing Comics: the Evolution of an Art Form | Scott McCloud

McCloud a képregényeket a következő szintre emeli, tizenkét különböző fordulatot mutat be a képregények készítésében, olvasásában és érzékelésében, valamint abban, hogy miként állnak készen az új évezred meghódítására.
ennek a lenyűgöző és mélyreható könyvnek az első része a következőket tartalmazza:

• a képregények élete mint művészeti forma és mint irodalom
• az alkotók jogaiért folytatott harc
• a képregények üzletének Újrafeltalálása
• a képregények ingatag és változó közfelfogása
• szexuális és etnikai ábrázolás a képregényeken

ezután a második részben McCloud lélegzetelállító képet fest a képregényekről kép a képregények digitális forradalmairól, beleértve:

• a bonyolult digitális termelés
• a robbanó világ az online szállítás
• a végső kihívások a végtelen digitális vászon

képregények készítése: Képregények, mangák és grafikus regények történetmesélési titkai / Scott McCloud

a képregények készítésekor McCloud a művészeti formára összpontosítja elemzését, feltárva a képregények létrehozását, a legszélesebb elvektől a legélesebb részletekig (például hogyan lehet hangsúlyozni a karakter arcizmait annak érdekében, hogy az undor érzelmét alakítsa ki, nem pedig a meglepetés érzelmét.) És mindezt utánozhatatlan hangján és rajzfilmes stand-in narrátorán keresztül teszi, keverve a száraz humort és a törvényes utasításokat.

McCloud megmutatja olvasójának, hogyan lehet az emberi állapotot szó és kép által briliánsan minimalista módon elsajátítani. Mind a képregény bhakták, mind az avatatlanok megcsodálják ezt az utat egy egyszer alulértékelt Művészeti formába.

képregények és szekvenciális művészet: A legendás karikaturista | Will Eisner

Will Eisner a grafikus történetmesélés művészetét olyan világos elvekre finomítja, amelyeket minden karikaturistának, képregényművésznek, írónak és filmkészítőnek ismernie kell. A New York-i Képzőművészeti Iskola, a képregény és a szekvenciális művészet mérföldkőnek számító kurzusából adaptálva nélkülözhetetlen szöveg, amely felbecsülhetetlen elméletekkel és könnyen használható technikákkal teli.

Eisner itt feltárja a grafikus történetmesélés alapjait. Foglalkozik a párbeszéddel, az anatómiával, a keretezéssel és a művészeti forma sok más fontos szempontjával. Teljes mértékben aktualizált és felülvizsgált, hogy tükrözze a jelenlegi gyakorlatot és technológiát, beleértve a digitális médiáról szóló részt is.

grafikus történetmesélés és vizuális elbeszélés | Will Eisner

Will Eisner ismerteti a történetmesélés alapjait és alkalmazását a képregényben és a grafikus regényben. Eisner feltárja, hogyan kell felépíteni egy történetet, és az alapokat a ravaszkodó vizuális narratíva. Tele van példákkal Eisner munkájából, valamint olyan művészekből, mint Art Spiegelman és R. Morzsa, ez a könyv mindent lefed a grafikus történetmesélés finom pontjaitól a médium nagy képéig, beleértve azt is, hogyan kell:

• kombinálja a szavakat és a képeket zökkenőmentes történetmesélésbe.
• forgat képeket, mint narratív eszközök.
• mester különböző képregény történetek.
• írja és illusztrálja a hatékony párbeszédet.
• olyan ötletek kidolgozása, amelyek dinamikus történetekké alakíthatók.

Make Comics Like the Pros: the Inside Scoop on How to Write, Draw, and Sell Your Comic Books and Graphic Novel | Greg Pak, Fred van Lente

a step-by-step guide to all aspects of comic book creation–from conceptualization to early piszkozatok to marketing and promotion–írta az iparág két legtapasztaltabb munkatársa és sikeres profik.

a Make Comics Like the Pros-ban a veterán képregénykészítők, Greg Pak és Fred Van Lente összeállnak a modern képregény-jelenet ki kivel, hogy lépésről lépésre végigvezessék a képregény fejlesztését. Mindent megtudhat a szkript formázásától a művészi együttműködés fontosságáig a saját szekvenciális művészetének népszerűsítésére és eladására szolgáló legjobb stratégiákig.

a DC Comics útmutató a képregények létrehozásához: Inside The Art of Visual Storytelling / Carl Potts

ez egy nagyszerű forrás törekvő képregény alkotók szeretnének, hogy képregények, mint a szakértők a DC Comics. Ez a könyv megmutatja az olvasóknak, hogyan lehet teljes mértékben kihasználni a képregények szekvenciális vizuális történetmesélési lehetőségeit. A DC Comics közvetlen példáival, a legjobb alkotókkal és a klasszikus szuperhősökkel, mint például Batman, Superman és a Justice League többi tagja, bemutatja a professzionális minőségű képregények készítésének alapelveit és technikáit.

Words For Pictures: The Art and Business of Writing Comics and Graphic Novels | Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis feltárja azokat az eszközöket és technikákat, amelyeket ő és más kiemelkedő alkotók használnak minden idők legnépszerűbb képregény-és grafikus regényeinek elkészítéséhez. A képek szavai megmutatják az olvasóknak az író kreatív módszereit a mező tetején. Bendis végigvezeti az alkotókat a képregénykészítési folyamat minden lépésén—Az ötlettől a forgatókönyvön át a kész szekvenciális művészetig-a rajongók kedvenc képregényeihez, mint a Bosszúállók, az Ultimate Spider-Man, Az Uncanny X-Men stb.

más dolgozó íróktól, művészektől és szerkesztőktől származó tippek és betekintések is szerepelnek a képregényipar kreatív függönyének mögött. A könyv szkriptmintákat, az írók számára kötelező üzleti kifejezések szószedetét, valamint interaktív képregényíró gyakorlatokat tartalmaz.

alapítványok képregény művészet: SCAD Creative Essentials (Fundamental Tools and Techniques for Sequential Artists) | John Paul Lowe

a Foundations for Comic Book Art, a Savannah College of Art and Design (SCAD) felkéri egyik legjobb oktatóját, John Paul Lowe-t, hogy a törekvő képregénykészítők számára alapos alapozót biztosítson a kreatív képregényekhez, olyan kötelező fogalmakkal, mint a kontúrrajz, a perspektíva elsajátítása, a fotó-referencia használata és a digitális minták hozzáadása.

Lowe könnyen követhető, lépésről-lépésre tanulságokat és gyakorlatokat kínál az olvasók számára, bemutatva azokat a létfontosságú folyamatokat, amelyeket minden leendő szekvenciális művésznek ismernie kell, mielőtt belépne a képregénykészítő elit soraiba.

szavak rajzolása és képek írása: képregények készítése: Manga, Graphic Novels | and Beyond / Jessica Abel, Matt Madden

a szavak rajzolása és a képek írása egy képregény-készítési kurzus-főiskolai órákra vagy független tanulmányokra–, amely a történetmesélésre összpontosít, és egy kész képregény készítésével zárul. Vannak fejezetek a betűkről, a történet felépítéséről és a panel elrendezéséről, amelyek szilárd bevezetést nyújtanak a saját képregényeik készítésében érdekelt emberek számára..

How Comics Work | Dave Gibbons, Tim Pilcher

a művész mögött juggernauts mint Watchmen and The Green Lantern, Dave Gibbons tanít scriptwriting, oldal elrendezések, betűk, borító tervez és használ beolvasott eredeti műalkotások és ritkán látott működését, hogy bemutassa a személyes folyamatok.

a How Comics Work alaposan lefedi mind Gibbons kézzel rajzolt, mind digitális tervezési technikáit. Megtudhatja, hogyan rétegezi a szöveget szerkesztésre, olyan effektusokat hoz létre, mint a fáklyák és a neon izzók, és előkészíti a grafikát nyomtatásra és online.

képregények készítése az elejétől a végéig: a legjobb profik felfedik a teljes kreatív folyamatot | Buddy Scalera

Scalera könyve mindent elmond arról, hogy a mai mainstream képregények hogyan készülnek és jelennek meg. A legjobban dolgozó szakemberek részletesen leírják, hogyan készülnek a képregények a koncepciótól a befejezésig.

a folyamat minden lépése, beleértve az írást, a szerkesztést, a ceruzázást, a tintát, a színezést, a betűket és még a kiadást is. A dolgozó szakemberek őszintén beszélnek arról, hogy betörnek (és bent maradnak) az iparban.

a grafikus regény írása és illusztrálása: Daniel Cooney

ez a könyv részletes útmutatást ad a grafikus regénykompozíció minden aspektusáról–karakterek és Telkek létrehozása, dinamikus illusztrációkká alakítása, amelyek érdekes történetet mesélnek el. A bevezetés leírja a kereskedelem eszközeinek használatát, a ceruza, a festék és a papír rajzolásától a szövegszerkesztésig és az Adobe Photoshop szoftverig.
további fejezetek:

• a nyelv a képregények és grafikus regények
• létrehozásáról karakterek és a történet szerkezete
• Scripting a történet
• illusztrálja a történet, a vázlatok a kész művészet
• értékesítés a késztermék
• utasítás tartalmazza, hogyan kell technikák létrehozására elrendezések, panelek, feliratok, párbeszéd, panel átmenetek, és látószögek.

könyvek a képregények írásáról

az elmúlt 2 évtizedben számos figyelemre méltó képregény-forgatókönyv-gyűjtemény létezett (a pokolból, írók a képregény-Forgatókönyvírásról Vols 1 & 2). De egyik sem marad nyomtatásban. Az alábbiakban ezeket a könyveket írásban már kapcsolódik egy fantasztikus forrás írók-mint sok az anyag költözött az internetre.

the DC Comics Guide to Writing Comics | Denis O ‘Neil

Dennis O’ Neil felfedi a belső trükköket és a komikus történetmesélés technikáit. Az olvasók felfedezik a szkriptek írásának különféle módszereit (teljes szkript vs.telek először), valamint a történetszerkezet kidolgozásának eljárásait, az aldarabok felépítését és a jól lekerekített karakterek létrehozását. O ‘ Neil elmagyarázza a képregények sokféle formátumát is, beleértve a grafikus regényeket, a maxi-sorozatokat, a mega-sorozatokat és az adaptációt. Szintén több tucat iránymutatást tartalmaz a szerkesztőknek szóló javaslatok írására, amelyek figyelmet és eredményeket kapnak.

Alan Moore írása a képregényekhez 1.kötet | Alan Moore

a képregényírás mestere megosztja gondolatait arról, hogyan lehet egy csúcsminőségű forgatókönyvet eljuttatni. A fő esszét eredetileg 1985-ben írták, és egy homályos Brit fanzine-ban jelent meg, amikor Moore átalakította a modern képregények táját, és elveszett. Az Avatar nyomtatásban hozza vissza, először egy grafikus regényként gyűjtötték össze.

The Art of Comic Book Writing: the Definitive Guide to Outining, Scripting, and Pitching Your Sequential Art Stories / Mark Kneece

Comics writer and SCAD instructor Mark Kneece ad törekvő képregény írók az alapvető eszközöket kell írni szkriptek a szekvenciális művészethez. Számos képregénykiadó által kedvelt gyakorlati iránymutatást nyújt, és egyedülálló próba-hiba megközelítést alkalmaz, hogy megmutassa a leendő írástudóknak a lehetséges buktatókat, amelyekkel találkozhatnak, amikor képregényírói karriert keresnek.

Panel One: Comic Book Scripts by Top Writers | Various

kommentárokat, cselekményeket, interjúkat és forgatókönyveket tartalmaz számos képregény legforróbb írójától, köztük Kurt Busiek, Neil Gaiman, Greg Rucka, Kevin Smith, Jeff Smith, Marv Wolfman és így tovább.

a 2000-es AD Script könyv | különböző

eredeti szkriptek képregény írók kíséretében a végső art, vett az oldalakon a világhírű 2000 AD képregény. Rebellion bemutatja kiterjedt gyűjteménye 2000 AD szkriptek, mely az eredeti script vázlatok és a végső közzétett grafikát összehasonlítás céljából.

további források:
Comic Writer Services egy erőforrás feltörekvő és tapasztalt képregényírók.
a weboldal célja egy hasonló erőforrás fejlesztése és frissítése volt, amelyet Caleb Monroe sok évvel ezelőtt állított össze a feltörekvő képregényírók számára.
az ötlet az, hogy felsoroljon minden figyelemre méltó cikket és forrást a képregényírás művészetéről és kézművességéről.

könyvek a képregények rajzolásáról

mivel a képregények vizuális médiumok, nincs vége az oldalak rajzolásáról, tintájáról vagy digitális létrehozásáról szóló könyveknek. Itt van néhány a legjobbak közül.

Keretezett Tinta: Rajz és kompozíció vizuális mesemondók számára / Marcos Mateu-Mestre

a képregényiparban, a filmstúdiókban és a tanításban szerzett tapasztalatait felhasználva Marcos bemutatja az olvasót egy lépésről-lépésre, amely létrehozza a legsikeresebb forgatókönyveket és grafikákat a legjobb vizuális kommunikációhoz.

Marcos bemutat minket egy kép rajzolásához és komponálásához, állandó felvételek készítéséhez a rajzoláshoz, hogy az összes felvétel folytonossága érdekében komponáljon. Ezeket a leckéket három különböző történetvonalra alkalmazzák – egy vonatbalesetre, egy cowboy mesére és egy titokzatos házhoz közeledő motorosokra.

a felvételek készítésén túl elmagyarázza és szemlélteti a vizuális karakterfejlődést, az érzelmi álláspontokat és kifejezéseket, valamint a környezeti környezet fejlesztését a vizuális narratíva teljes fejlesztése érdekében.

keretezett perspektíva Vol. 1: Technikai perspektíva és vizuális történetmesélés / Marcos Mateu-Mestre

a Framed Perspective 1 megadja a művészeknek a sikeres vizuális történetmeséléshez szükséges technikai ismereteket: a körülöttünk lévő tér alapjainak megértésétől egészen a kifinomultabb törekvésekig, mint például egész helyszínek létrehozása, amelyek a karaktereink és történeteink hihető felépítésévé válnak.

a könyv részletes, lépésről-lépésre történő gyakorlati magyarázatokat tartalmaz a tárgyak és környezetek felépítéséről, az első vázlatot egy teljesen renderelt műalkotássá téve, sok illusztrációval.

keretezett perspektíva Vol. 2: Műszaki rajz árnyak, kötetek és karakterek számára / Marcos Mateu-Mestre

a sorozat első könyvével létrehozott alapra építve a Framed Perspective 2 végigvezeti a művészeket a kihívást jelentő feladatokon: az árnyékok megfelelő perspektívában történő vetítése különböző környezetekre, valamint a karakterekkel való munka perspektíva meghatározott helyzetben vagy környezetben.

a szerző és művész, Marcos Mateu-Mestre bemutatja az általa alkalmazott számos technikát és mechanikát, beleértve az anatómia, az árnyékok és a ruhadarabok használatát a karakterek alakjának és térfogatának meghatározására egy környezetben.

the DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics | Freddie e Williams II

a DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics bemutatja, hogyan kell elkezdeni rajzolni a dinamikus, izgalmas képregényművészetet teljesen számítógépes eszközökkel. Szerző Freddie e Williams, tisztán, lépésről lépésre, végigvezeti az olvasókat a digitális folyamat minden részén, a számítógép bekapcsolásától a teljesen tintával rajzolt képregény digitális fájljának befejezéséig, nyomtatásra kész.

a sablon létrehozása, a rajzolás a számítógépen, a ceruzázás és végül a digitális tintázás mind mélyreható, valamint a Williams által létrehozott időtakarékos parancsikonok, amelyeket évekig tartó próbálkozások és hibák teszteltek.

a DC Comics Guide to Pencilling Comics | Klaus Janson

az anatómiától a kompozíción át az oldaltervezésig mindent felölelő Janson részletezi a hatékony vizuális kommunikáció létrehozásának módszereit. Lépésről lépésre elemzi és bemutatja a képregény-ceruza biztos stratégiáit. A DC karaktereinek felhasználásával illusztrálja a művészet alapjainak megismerésének fontosságát és azt, hogy miként lehet a legjobban használni őket.

a DC Comics Guide to Pencilling Comics tele van rengeteg tesztelt technikával, gyakorlati tanácsokkal és szakmai titkokkal a törekvő művész számára.

the DC Comics Guide to Inking Comics | Klaus Janson

a legendás képregény tintás Klaus Janson a DC karaktereit—köztük Batmant, Supermant és Wonder Womant—használja a TINTÁZÁSI technikák széles skálájának bemutatására, amelyek olyan témákat ölelnek fel, mint a textúrák használata, a különböző vonalsúlyok, a háromdimenziós illúzió illúziójának megteremtése, valamint világos és sötét munka.

nagyszerű útmutató az alapvető festékanyagoktól a történetmesélési technikákig, ez a forráskönyv rengeteg tesztelt technikával, gyakorlati tanácsokkal és szakmai titkokkal rendelkezik a törekvő komikus művész számára.

hogyan kell felhívni képregények a Marvel Way | Stan Lee & John Buscema

az eredeti! Stan Lee és John Buscema közösen dolgoztak ezen a képregénygyűjteményen: az információ enciklopédiáján a saját szuperhős képregények létrehozásához. A Marvel comics alkotásainak elsődleges példájaként a Buscema grafikusan szemlélteti a képregény művészet különféle módszereit. Stan Lee prózája segítséget és tanácsot ad a tanonc művésznek.

és itt több szórakoztató anekdoták erről a könyvről Jim Rugg –

The Art of Comic-Book Tinting 2nd Edition | Gary Martin

Gary Martin két kötet a The Art of Comic-Book tintát egyesítették egyetlen ár-érték arányú kötet és bővült az új anyag, beleértve három további kék Vonalú Rajztáblák felvázoló ceruza art Master comics illusztrátorok Jack Kirby, John Buscema, és Gil Kane.

meg fogod tanulni a technikákat, eszközöket és megközelítéseket néhány a legjobb művészek képregények ma, köztük Terry Austin, Mark Farmer, Scott Williams, Alex Garner, és így tovább.

How to Draw Noir Comics: The Art and Technique of Visual Storytelling | Shawn Martinbrough

Shawn Martinbrough elmondja, miért szereti a fekete-fehéret, majd megmutatja, hogyan kell csinálni. Sok példa és könnyű irány. Ha soha nem voltál izgatott a fekete-fehér miatt, akkor leszel, amikor megkapod ezt a könyvet a kezedben.

perspektíva! képregény művészek számára: David Chelsea

ez az okos könyv megtanítja a művészeket a látványos tájak, fantasztikus belső terek és más vadul animált hátterek rajzolásának egyedülálló képességére, hogy illeszkedjenek a képregény panelekhez.

Vanishing Point: Perspective for Comics from the Ground Up | Jason Cheeseman-Meyer

A Vanishing Point bemutatja, hogyan lehet meghódítani a perspektíva rajz alapjait, majd technikai trükkökkel és eszközökkel látja el a dinamikus és összetett jeleneteket.
tartalmazza:

• utasítás a rajz egy-, két – és hárompontos perspektíva és négy-és ötpontos görbe perspektíva (ahol “egyenes” vonalak vannak rajzolva görbék).
• a színes, lépésről-lépésre bemutatók túlmutatnak az elméleteken, és lehetővé teszik a technikák gyakorlását valós jelenetekben.
• egy speciális fejezet a görbék rajzolásáról segít kitörni a dobozból, és tökéletes perspektívában rajzolni hengereket, ellipsziseket, autókat és ami a legfontosabb, embereket.
• gyorsbillentyűk és tippek megmutatják, hogyan lehet gyorsan hihető perspektívát létrehozni.

Rendering In Pen and Ink: the Classic Book on Pen and Ink Techniques for Artists, Illustrators, Architects and Designers | Arthur L. Guptill

Arthur L. Guptill klasszikus renderelés In Pen and Ink már régóta tekintik a legátfogóbb könyv valaha megjelent a témában a tinta rajz. Ez egy olyan könyv, amelynek célja, hogy örömet szerezzen és oktasson mindenkit, aki tollal és tintával rajzol, a hivatásos művésztől az amatőrig és a hobbiig. Különösen érdekes az építészek, belsőépítészek, tájépítészek, ipari tervezők, illusztrátorok és renderelők számára.

toll és Tintarajzolás: egyszerű útmutató | Alphonso Dunn

toll & Tintarajzolás: egy egyszerű útmutató a toll és a tintarajzolás alapvető szempontjait fedi le és így tovább. Feltárja az alapanyagokat és eszközöket; a stroke és a tollszabályozás alapvető tulajdonságait; az árnyékolás kulcsfontosságú elemeit; és nélkülözhetetlen technikákat az élénk textúrák létrehozásához.

Toll & Tintatechnika | Frank J. Lohan

gazdagon illusztrált és több tucat egyszerű gyakorlatot tartalmaz, ez a könyv mindent lefed az alapvető eszközöktől és anyagoktól a fejlett effektusok előállításáig.

a szerző Frank Lohan több tucat gyakorlatot mutat be kezdő, középhaladó és haladó művészek számára. A témák a keltetés, a hangok és a pontozás létrehozásától a textúra, a fény és az árnyék hozzáadásakor felmerülő problémák kezeléséig terjednek.

könyvek képregények Betűihez

kevés értékes forrás van nyomtatásban a képregényírók számára. Remélhetőleg a Comicraft remekműve soha nem megy ki a nyomtatásból. A levelezőknek gyakran kreatívnak kell lenniük az oktatásban, keverve a tipográfia és a kalligráfia tudományágait.

Comic Book Lettering The Comicraft Way | Richard Starkings & J. G. Roshell

a díjnyertes Comicraft stúdióból ezt a színes, lépésről-lépésre szóló útmutatót a képregény betűkkel kapcsolatos tippekről és trükkökről két csípős Lombikcsíkkal illusztrálják-az egyiket Kurt Busiek és Stuart Immonen, a másikat Jeph Loeb és Ian Churchill.

Kreatív betűk és azon túl: Inspiráló tippek, technikák és ötletek kézi betűkkel az utat a gyönyörű műalkotások | Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manwaring & Shauna Lynn Panczyszyn

Kreatív betűk és azon túl egyesíti a művészi tehetségét és inspiráló tippeket és oktatóanyagokat számos professzionális kézi betűkkel és kalligráfusok egy dinamikus és interaktív tanulási élményt.

a különböző eszközök és anyagok rövid bemutatása után a művészek és a betűrajongók megtanulják, hogyan kell elsajátítani a kézi betűk és tipográfia művészetét vonzó, könnyen követhető lépésről-lépésre projektek, utasítások és gyakorlatok révén. A betűk alapformájától és formájától kezdve a kurzív szkriptig, a távolságig és az igazításig a művészek felfedezik, hogyan lehet egyszerű szavakat, kifejezéseket és idézeteket átalakítani a kézzel írt művészet gyönyörű munkáivá.

képregények színezésére szolgáló Könyvek

a koloristák oktatásának nagy része Online, YouTube oktatóanyagok formájában történik. Szerencsére van ez a 2 könyv is.

the DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics | Mark Chiarello & Todd Klein

Mark Chiarello és Todd Klein művészek demisztifikálják a hagyományos grafikai történetmesélés alapvető lépéseit. Chiarello elmagyarázza a teljes színezési folyamatot, a számítógépes és szoftverválasztástól kezdve a színhatások létrehozásáig, amelyek a művelet maximális hatását biztosítják.
Klein megvitatja, hogy kézzel vagy számítógéppel kell-e írni, és bemutatja a szó lufi, betűtípusok, logók stb.

Hi-Fi Szín képregények / Brian Miller, Kristy Miller

megtanulod digitális színezés az elejétől a végéig–figyelembe fekete-fehér művészet lenyűgöző színes!
témák tartalmazza:
importáló art, color flatting, light & árnyék, színválasztás, színvisszaadás, fejlett ecset technikák, színes tart, speciális effektusok, és a szín szétválasztása.

könyvek az önkiadó képregényekről és grafikus regényekről

nincs “egy meghatározott út” a saját képregény közzétételére-de sokkal rosszabbat is tehetne, mint ezt a 3 könyvet elolvasni.

Természetellenes Tehetség: A képregény létrehozása, nyomtatása és eladása a digitális korban | Jason Brubaker

Jason kiváló munkát végzett az összes megpróbáltatás és megpróbáltatás kidolgozásában, amelyet egy törekvő grafikus regényírónak / művésznek át kell mennie ahhoz, hogy betörjön a piacra. Ha azt tervezi, hogy művészként vagy íróként lép be a képregények területére, ez az alapvető olvasmány részletesen elmagyarázza, pontosan mit vesz igénybe.

a teljes útmutató önálló kiadói képregények: Comfort Love

az önkiadó képregények teljes útmutatójával az alkotók/oktatók a Comfort Love és Adam Withers lépésről-lépésre lebontják a képregénykészítési folyamatot. Az egyes lépések mélyreható lefedettségét kapja-írás, rajzolás, színezés, betűk, közzététel és marketing.

hogyan kell önállóan közzétenni a képregényeket: Nem csak létrehozni őket / Josh Blaylock, Tim Seely

Josh Blaylock útmutató prózai könyve a képregénykiadás üzletéről, most magában foglalja Tim Seeley társírásait a képregényművész lét kulisszatitkairól.

a kreatív folyamat

az alábbi könyvek némelyike a könyvtár legfontosabb és legértékesebb részét képezi. Majd visszatér a ‘A művészet háborúja’ számtalanszor. Talán évente egyszer.

Eisner/Miller | Will Eisner

a médium két legnagyobb közreműködője—Will Eisner, a szekvenciális művészet legendás újítója és keresztapja, valamint a filmes képregények történetmesélésének modern mestere, Frank Miller—egy-egy intim interjú formájában vitatják meg ennek a lenyűgöző és gyakran ellentmondásos Művészeti formának a csínját-bínját. Eisner / Miller gazdagon illusztrált és ritka, a kulisszák mögötti fotókat tartalmaz Eisnerről, Millerről és más neves alkotókról.

egy képregény mester titkos tanításai: Alfredo Alcala | Heidi MacDonald művészete & Phillip Dana Yeh

“Alfredo Alcala a képregények egyik legfegyelmezettebb és legérzékesebb festőművésze. A kiváló munka évei Alfredónak különleges helyet szereztek a képregények történetében.”- Gil Kane.

ez az egyedülálló munka tele van csodálatos művészeti és mutatók megfigyelési módszerek, összetétele, és egyéb technikák. Az Alcalával készített interjúk mellett, a könyv úttörő mestermunkájának oldalait tartalmazza, Voltar, amelyet új koncepcióként üdvözöltek képregény formában, epikus a narratív művészetben, mérföldkő a szekvenciális Művészeti illusztrációban.

The War of Art: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles | Steven Pressfield

a regényíró Steven Pressfield azonosítja az ellenséget, amellyel mindannyiunknak szembe kell néznie, felvázolja a harci tervet, hogy legyőzze ezt a belső ellenséget, majd megmutatja, hogyan lehet elérni a sikert. A művészet háborúja hangsúlyozza az ambíció akadályainak felismeréséhez és leküzdéséhez szükséges elszántságot, majd hatékonyan megmutatja, hogyan lehet elérni a kreatív fegyelem magasabb szintjét.

Turning Pro: Tap your Inner Power and Create Your Life ‘ s Work | Steven Pressfield

a The War of Art, Turning Pro nyomon követi az amatőr életből a szakmai gyakorlatba való átmenetet.

“nem kell tanfolyamot végeznie vagy terméket vásárolnia. Csak meg kell változtatnod a véleményed.”- Steven Pressfield

végezze el a munkát: Győzd le az ellenállást, és menj el a saját utadból | Steven Pressfield

akadályoz-e abban, hogy nagyszerű munkát készítsen? Elindítottál egy projektet, de soha nem fejezted be? Szeretne olyan munkát végezni, amely számít,de nem tudja, hol kezdje?A válasz A Do the Work, a szerző kiáltványa Steven Pressfield.

Do the Work egy fegyver az ellenállás ellen – egy eszköz, amely segít, hogy tegyen lépéseket, és sikeresen hajó projektek ki az ajtón. Felvette, ahol a War of Art és Turning Pro abbahagyta, nem a munka veszi az olvasó az elejétől a végéig minden hosszú formájú projekt-regény, forgatókönyv, album.

Growing Gills: How to Find Creative Focus When you ‘ re fulladás a mindennapi életben | Jessica Abel

menj a túlterhelt, szorongó és elakadt, következetes, tiszta és az irányítást a kreatív élet.
ha úgy érzed, hogy a mélyvízben vergődsz (nem integetsz, fulladsz!), és a kreatív projektjeid összetettsége és hatalmassága feletti szorongás elárasztja Önt, hagyja abba a rejtjelezést, hogy mindent beleférjen, és vékonynak érezze magát. Merüljön mélyre és ússzon

• tartsa fenn azt az energiát, amelyet akkor érez, amikor arra gondol, milyen fantasztikusak lehetnek a projektjei.
• becsüld meg a saját alkotói munkádat olyan nagyra, mint a másokért végzett munkádat.
• építsen újrafelhasználható struktúrát és folyamatot, amely következetesen eljut a célba.
• robbanás keresztül a beragadt-ség.
• fókusz. Fejezd be. Folytassa a következő projekttel.

a művész útja | Julia Cameron

először huszonöt évvel ezelőtt jelent meg, a művész útja “a könyv” a kreativitás témájában. Julia Cameron tizenkét hetes utazásra invitálja az olvasókat, hogy felfedezzék a spirituális és kreatív énjük közötti elválaszthatatlan kapcsolatot.
a művészi megújulás forradalmian új programja a kreatív folyamat világelső tekintélyétől, a művész útja egy életet megváltoztató könyv.