45 Livres Essentiels pour les Créateurs de Bandes Dessinées

En tant que créateur de listes obsessionnel, j’ai commencé à rassembler ce catalogue de livres « pratiques » pour les créateurs de bandes dessinées il y a quelques mois.

Je me suis ensuite tourné vers le groupe Facebook extrêmement ingénieux de James Lynch, qui met en relation des auteurs et des artistes de bandes dessinées pour m’aider à combler les lacunes. Un grand merci à Shawn Demumbrum, Robert Menegus, Simon Robins, Fred Kinslow, Kenn O’Neal et tant d’autres pour avoir suggéré des titres qui m’ont manqué.

Ce n’est pas une liste parfaite, et il y a plusieurs livres de ma propre bibliothèque que je n’ai pas inclus ici en raison de leur épuisement. Mais c’est un bon début. Je suis sûr que j’ajouterai une douzaine de titres supplémentaires tout au long de l’année.

Table des matières

• Théorie Générale de la Bande Dessinée
• Livres sur l’Écriture de Bandes Dessinées
• Livres sur la Façon de Dessiner des Bandes Dessinées
• Livres pour Lettrage de Bandes Dessinées
• Livres pour Colorier des Bandes Dessinées
• Livres sur la Bande Dessinée et les Romans Graphiques Auto-édités
• Le Processus Créatif

Théorie générale de la bande dessinée

Il existe une multitude de livres couvrant la création de bandes dessinées, y compris des textes universitaires. J’ai choisi de rester avec les piliers. Vous ne pouvez pas vous tromper avec la trilogie de Scott McCloud ou les classiques de Will Eisner.

Comprendre la bande dessinée: L’Art Invisible / Scott McCloud

Si vous ne lisez qu’un seul livre sur cette liste Understanding La compréhension de la bande dessinée de Scott McCloud est un examen fondamental de l’art de la bande dessinée: sa riche histoire, ses composants techniques surprenants et sa signification culturelle majeure. Explorez le monde secret entre les panneaux, à travers les lignes et dans les symboles cachés d’une forme d’art puissante mais mal comprise.

Réinventer la bande dessinée: L’évolution d’une Forme d’Art | Scott McCloud

McCloud fait passer la bande dessinée au niveau supérieur, en traçant douze révolutions différentes dans la façon dont les bandes dessinées sont créées, lues et perçues aujourd’hui, et comment elles sont prêtes à conquérir le nouveau millénaire.
La première partie de ce livre fascinant et approfondi comprend:

• La vie de la bande dessinée en tant que forme d’art et en tant que littérature
• La bataille pour les droits des créateurs
• Réinventer le métier de la bande dessinée
• Les perceptions volatiles et changeantes du public de la bande dessinée
• Représentation sexuelle et ethnique sur la bande dessinée

Puis dans la Deuxième partie, McCloud peint une une image à couper le souffle des révolutions numériques de la bande dessinée, notamment:

• Les subtilités de la production numérique
• L’explosion du monde de la livraison en ligne
• Les défis ultimes de la toile numérique infinie

Faire de la Bande dessinée: Les secrets narratifs des Bandes Dessinées, Mangas et Romans Graphiques | Scott McCloud

En faisant des bandes dessinées, McCloud concentre son analyse sur la forme d’art elle-même, explorant la création de bandes dessinées, des principes les plus larges aux détails les plus nets (comme comment accentuer les muscles faciaux d’un personnage afin de former l’émotion du dégoût plutôt que l’émotion de la surprise.) Et il fait tout cela dans sa voix inimitable et à travers son narrateur de stand–in de dessin animé, mêlant humour sec et instruction légitime.

McCloud montre à son lecteur comment maîtriser la condition humaine à travers la parole et l’image d’une manière brillamment minimaliste. Les amateurs de bandes dessinées et les non-initiés s’émerveilleront de ce voyage dans une forme d’art autrefois sous–estimée.

Bandes Dessinées et Art séquentiel: Principes et pratiques du légendaire dessinateur / Will Eisner

Will Eisner affine l’art de la narration graphique en principes clairs que tout dessinateur, dessinateur, écrivain et cinéaste doit connaître. Adapté de son cours historique à la School of Visual Arts de New York, Comics and Sequential Art est un texte essentiel rempli de théories inestimables et de techniques faciles à utiliser.

Eisner révèle ici les fondamentaux de la narration graphique. Il aborde le dialogue, l’anatomie, le cadrage et bien d’autres aspects importants de la forme d’art. Entièrement mis à jour et révisé pour refléter les pratiques et la technologie actuelles, y compris une section sur les médias numériques.

Narration graphique et Narration Visuelle / Will Eisner

Will Eisner expose les principes fondamentaux de la narration et leur application dans la bande dessinée et le roman graphique. Eisner révèle comment construire une histoire et les bases de l’élaboration d’un récit visuel. Rempli d’exemples du travail d’Eisner ainsi que celui d’artistes comme Art Spiegelman et R. Crumb, ce livre couvre tout, des points fins de la narration graphique à la grande image du support, y compris la façon de:

• Combinez des mots et des images pour créer une narration transparente.
• Maniez les images comme des outils narratifs.
• Maîtrisez différents types d’histoires de bandes dessinées.
• Écrivez et illustrez un dialogue efficace.
• Développez des idées qui peuvent être transformées en histoires dynamiques.

Faites des Bandes Dessinées Comme des Pros: Le Scoop Intérieur sur la façon d’Écrire, de Dessiner et de Vendre Vos Bandes Dessinées et Romans Graphiques | Greg Pak, Fred Van Lente

Un guide étape par étape sur tous les aspects de la création de bandes dessinées – de la conceptualisation aux premières ébauches en passant par le marketing et la promotion – écrit par deux des plus chevronnés de l’industrie et des pros réussis.

Dans Make Comics Like the Pros, les créateurs de bandes dessinées Greg Pak et Fred Van Lente s’associent à un who’s who de la scène de la bande dessinée moderne pour vous guider étape par étape dans le développement d’une bande dessinée. Vous apprendrez tout, du formatage des scripts à l’importance de la collaboration artistique en passant par les meilleures stratégies de promotion et de vente de votre propre art séquentiel.

Le Guide de DC Comics pour Créer des Bandes dessinées: Inside the Art of Visual Storytelling / Carl Potts

C’est une excellente ressource pour les créateurs de bandes dessinées en herbe qui cherchent à créer des bandes dessinées comme les experts de DC Comics. Ce livre montre aux lecteurs comment tirer pleinement parti des possibilités de narration visuelle séquentielle de la bande dessinée. Avec des exemples directement de DC Comics, mettant en vedette leurs meilleurs créateurs et des super-héros classiques comme Batman, Superman et le reste de la Justice League, il présente des principes et des techniques clés pour créer des bandes dessinées de qualité professionnelle.

Words for Pictures: The Art and Business of Writing Comics and Graphic Novels | Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis révèle les outils et techniques que lui et d’autres créateurs de premier plan utilisent pour créer certaines des histoires de bandes dessinées et de romans graphiques les plus populaires de tous les temps. Words for Pictures montre aux lecteurs les méthodes créatives d’un écrivain au sommet de son domaine. Bendis guide les créateurs à chaque étape du processus de création de bandes dessinées – de l’idée au script en passant par l’art séquentiel fini — pour les bandes dessinées préférées des fans comme The Avengers, Ultimate Spider—Man, Uncanny X-Men, etc.

Des conseils et des idées d’autres écrivains, artistes et éditeurs actifs sont également inclus, offrant un aperçu complet derrière le rideau créatif de l’industrie de la bande dessinée. Le livre contient des exemples de scripts, un glossaire des termes commerciaux incontournables pour les écrivains et des exercices interactifs d’écriture de bandes dessinées.

Fondements de l’Art de la Bande Dessinée: SCAD Creative Essentials (Outils et Techniques Fondamentaux pour les artistes séquentiels) | John Paul Lowe

Dans Foundations for Comic Book Art, le Savannah College of Art and Design (SCAD) fait appel à l’un de ses meilleurs instructeurs, John Paul Lowe, pour fournir aux créateurs de bandes dessinées en herbe une introduction approfondie à la bande DESSINÉE créative, mettant en vedette des concepts incontournables tels que le dessin de contours, la maîtrise de la perspective, l’utilisation de références photographiques et l’ajout de motifs numériques.

Lowe fournit des leçons et des exercices faciles à suivre, étape par étape, pour les lecteurs, démontrant les processus vitaux que tous les artistes en devenir doivent connaître avant de rejoindre les rangs de l’élite de la création de bandes dessinées.

Dessiner des Mots et Écrire des Images: Faire des Bandes Dessinées: Manga, Romans graphiques et au–delà / Jessica Abel, Matt Madden

Dessiner des mots et écrire des images est un cours sur la création de bandes dessinées – pour les cours collégiaux ou pour les études indépendantes – qui se concentre sur la narration et se termine par la création d’une bande dessinée finie. Il y a des chapitres sur le lettrage, la structure de l’histoire et la disposition des panneaux offrant une introduction solide pour les personnes intéressées à créer leurs propres bandes dessinées..

Comment fonctionnent les bandes dessinées / Dave Gibbons, Tim Pilcher

L’artiste derrière des mastodontes comme Watchmen et The Green Lantern, Dave Gibbons vous enseigne la scénarisation, les mises en page, le lettrage, les dessins de couverture et utilise des scans d’œuvres originales et de fonctionnements rarement vus pour illustrer ses processus personnels.

How Comics Work couvre en profondeur les techniques de dessin à la main et de conception numérique de Gibbons. Vous apprendrez comment il superpose du texte pour l’édition, crée des effets tels que des fusées éclairantes et des néons, et prépare des illustrations pour l’impression et la mise en ligne.

Création de Bandes Dessinées du Début à la Fin: Les Meilleurs Pros Révèlent le Processus Créatif Complet | Buddy Scalera

Le livre de Scalera vous dit tout sur la façon dont les bandes dessinées grand public d’aujourd’hui sont produites et publiées. Les meilleurs professionnels détaillent comment les bandes dessinées sont créées du concept à la réalisation.

Chaque étape du processus, y compris l’écriture, l’édition, le crayon, l’encrage, la coloration, le lettrage et même la publication, est couverte. Les professionnels qui travaillent parlent franchement de pénétrer (et de rester) dans l’industrie.

Ecrire et Illustrer le Roman Graphique: Tout ce que Vous devez Savoir pour Créer un Excellent Travail et le faire publier | Daniel Cooney

Ce livre donne des instructions détaillées sur tous les aspects de la composition d’un roman graphique – créer des personnages et des intrigues, et les transformer en illustrations dynamiques qui racontent une histoire intéressante. L’introduction décrit les utilisations des outils du métier, des crayons à dessin, des encres et du papier au traitement de texte et au logiciel Adobe Photoshop.
Les autres chapitres comprennent:

• Le langage des bandes dessinées et des romans graphiques
• Établir des personnages et la structure de l’histoire
• Scénariser l’histoire
• Illustrer l’histoire, des croquis à l’art fini
• Vendre le produit fini
• L’instruction comprend des techniques pratiques pour créer des mises en page, des panneaux, des légendes, des dialogues, des transitions de panneaux et des angles de vue.

Livres sur l’écriture de bandes dessinées

Au cours des 2 dernières décennies, il y a eu plusieurs collections notables de scénarios de bandes dessinées (From Hell, Writers on Comic Scriptwriting Vols 1 & 2). Mais aucun d’entre eux ne reste imprimé. En dessous de ces livres sur l’écriture, j’ai lié à une ressource fantastique pour les écrivains – car une grande partie du matériel s’est déplacée sur le Web.

The DC Comics Guide to Writing Comics | Denis O’Neil

Dennis O’Neil révèle ses astuces d’initiés et ses techniques sans faille pour la narration de bandes dessinées. Les lecteurs découvriront les différentes méthodes d’écriture des scripts (script complet vs intrigue d’abord), ainsi que les procédures pour développer une structure d’histoire, construire des intrigues secondaires et créer des personnages bien équilibrés. O’Neil explique également les nombreux formats de bandes dessinées, y compris les romans graphiques, les maxi-séries, les méga-séries et les adaptations. Sont également inclus des dizaines de directives pour rédiger des propositions aux éditeurs qui attirent l’attention et obtiennent des résultats.

L’écriture d’Alan Moore Pour Comics Volume 1 / Alan Moore

Le maître de l’écriture de bandes dessinées partage ses réflexions sur la façon de livrer un script de premier ordre. L’essai principal a été écrit à l’origine en 1985 et est apparu dans un obscur fanzine britannique, alors que Moore était en train de remodeler le paysage de la bande dessinée moderne, et avait été perdu. Avatar le ramène sous forme imprimée, recueillie pour la première fois sous la forme d’un roman graphique.

The Art of Comic Book Writing: The Definitive Guide to Outlining, Scripting, and Pitching Your Sequential Art Stories | Mark Kneece

Le scénariste de bandes dessinées et instructeur SCAD Mark Kneece donne aux futurs auteurs de bandes dessinées les outils essentiels dont ils ont besoin pour écrire des bandes dessinées. écrire des scripts pour l’art séquentiel. Il fournit un ensemble pratique de lignes directrices favorisées par de nombreux éditeurs de bandes dessinées et utilise une approche d’essais et d’erreurs unique pour montrer aux futurs scribes les pièges potentiels qu’ils pourraient rencontrer lorsqu’ils cherchent une carrière dans l’écriture de bandes dessinées.

Panel One: Scripts de Bandes Dessinées par les meilleurs Écrivains | Divers

Contient des annotations, des intrigues, des interviews et des scripts de nombreux écrivains les plus en vogue de la bande dessinée, notamment Kurt Busiek, Neil Gaiman, Greg Rucka, Kevin Smith, Jeff Smith, Marv Wolfman, etc.

Le Livre de Script AD 2000 / Divers

Scripts originaux des auteurs de bandes dessinées accompagnés de l’art final, tirés des pages de la célèbre bande dessinée AD 2000. Rebellion présente une vaste collection de 2000 scripts PUBLICITAIRES, avec des brouillons de script originaux et les illustrations publiées finales pour comparaison.

Ressources supplémentaires:
Comic Writer Services est une ressource pour les auteurs de bandes dessinées en herbe et expérimentés.
L’objectif du site Web était d’améliorer et de mettre à jour une ressource similaire que Caleb Monroe avait compilée il y a de nombreuses années pour les futurs auteurs de bandes dessinées.
L’idée est de répertorier tous les articles et ressources remarquables sur l’art et l’artisanat de l’écriture de bandes dessinées.

Livres sur la façon de dessiner des bandes dessinées

La bande dessinée étant un support visuel, il n’y a pas de fin de livres sur la façon de dessiner, d’encrer ou de créer numériquement des pages. Voici quelques-uns des meilleurs là-bas.

Encre encadrée: Dessin et composition pour Conteurs visuels / Marcos Mateu-Mestre

En utilisant ses expériences de travail dans l’industrie de la bande dessinée, des studios de cinéma et de l’enseignement, Marcos présente au lecteur un système étape par étape qui créera les storyboards et les graphiques les plus réussis pour la meilleure communication visuelle.

Marcos nous initie au dessin et à la composition d’une seule image, à la composition de plans fixes au dessin à composer pour une continuité entre tous les plans. Ces leçons sont ensuite appliquées à trois histoires diverses: un accident de train, un conte de cow-boy et des motards s’approchant d’une mystérieuse maison.

En plus de mettre en place les plans, il explique et illustre également le développement visuel du personnage, les positions et expressions émotives ainsi que le développement du cadre environnemental pour développer pleinement le récit visuel.

Perspective encadrée Vol. 1: Perspective technique et Narration visuelle / Marcos Mateu-Mestre

La Perspective encadrée 1 donne aux artistes les connaissances techniques nécessaires pour produire des dessins liés à la narration visuelle réussis: de la compréhension des bases de l’espace qui nous entoure jusqu’à des efforts plus sophistiqués, comme la création de lieux entiers qui deviendront les configurations crédibles dans lesquelles nos personnages et nos histoires se produiront.

Le livre comprend des explications pratiques détaillées étape par étape sur la façon de construire des objets et des environnements, en prenant votre premier croquis pour une illustration entièrement rendue avec de nombreuses illustrations comme exemples.

Perspective encadrée Vol. 2: Dessin technique pour les Ombres, le volume et les personnages | Marcos Mateu-Mestre

S’appuyant sur les bases établies avec le premier livre de la série, Framed Perspective 2 guide les artistes à travers les tâches difficiles de projeter des ombres en perspective appropriée sur une variété d’environnements et de travailler avec des personnages en perspective dans une situation ou un cadre particulier.

L’auteur et artiste Marcos Mateu-Mestre révèle les nombreuses techniques et mécaniques qu’il emploie, notamment en utilisant l’anatomie, les ombres et les plis des vêtements pour définir la forme et le volume des personnages dans un environnement.

Le Guide DC Comics pour Dessiner Numériquement des bandes Dessinées / Freddie E Williams II

Le Guide DC Comics pour Dessiner numériquement des Bandes dessinées montre comment commencer à dessiner des bandes dessinées dynamiques et passionnantes entièrement avec des outils informatiques. L’auteur Freddie E Williams, dans des directions claires et étape par étape, guide les lecteurs à travers chaque partie du processus numérique, de la mise sous tension de l’ordinateur à la finition d’un fichier numérique de bande dessinée entièrement encrée, prête à être imprimée.

Créer un modèle, dessiner sur ordinateur, crayonner et enfin encrer numériquement sont tous couverts en profondeur, ainsi que des raccourcis de gain de temps créés par Williams, testés par des années d’essais et d’erreurs.

The DC Comics Guide to Pencilling Comics / Klaus Janson

Couvrant tout, de l’anatomie à la composition en passant par la conception de pages, Janson détaille les méthodes pour créer une communication visuelle efficace. Pas à pas, il analyse et démontre des stratégies infaillibles pour le dessin de bandes dessinées. À l’aide des personnages de DC, il illustre l’importance de connaître les fondamentaux de l’art et la meilleure façon de les utiliser.

Le Guide DC Comics pour dessiner des bandes dessinées regorge de techniques éprouvées, de conseils pratiques et de secrets professionnels pour l’artiste en herbe.

The DC Comics Guide to Inking Comics | Klaus Janson

Le légendaire encreur de bandes dessinées Klaus Janson utilise les personnages de DC — dont Batman, Superman et Wonder Woman — pour démontrer un éventail de techniques d’encrage, couvrant des sujets tels que l’utilisation de textures, la variation des poids des lignes, créant l’illusion de la tridimensionnalité, et travailler avec la lumière et l’obscurité.

Un excellent guide pratique sur tout, des matériaux d’encrage de base aux techniques de narration, ce recueil regorge de techniques éprouvées, de conseils pratiques et de secrets professionnels pour l’artiste en herbe.

Comment Dessiner Des Bandes Dessinées À La Marvel / Stan Lee & John Buscema

L’original! Stan Lee et John Buscema ont collaboré à ce recueil de bandes dessinées: une encyclopédie de l’information pour créer vos propres bandes dessinées de super-héros. En utilisant des œuvres d’art de Marvel comics comme exemples principaux, Buscema illustre graphiquement diverses méthodes de bande dessinée. La prose de Stan Lee aide et conseille l’apprenti artiste.

Et voici d’autres anecdotes divertissantes à propos de ce livre de Jim Rugg –

L’Art de l’encrage de bandes dessinées 2e Édition | Gary Martin

Les deux volumes de L’Art de l’encrage de bandes dessinées de Gary Martin ont été combinés en un seul volume à un prix avantageux et enrichis de nouveaux documents, y compris trois plans de travail supplémentaires à lignes bleues présentant des dessins au crayon de maîtres illustrateurs de bandes dessinées Jack Kirby, John Buscema et Gil Kane.

Vous apprendrez les techniques, les outils et les approches de certains des meilleurs artistes de la bande dessinée d’aujourd’hui, notamment Terry Austin, Mark Farmer, Scott Williams, Alex Garner, etc.

Comment dessiner des bandes dessinées Noires: L’Art et la technique de la Narration visuelle | Shawn Martinbrough

Shawn Martinbrough vous explique pourquoi il aime le noir et blanc, puis vous montre comment le faire. Beaucoup d’exemples et une direction facile. Si vous n’avez jamais été excité par le noir et blanc, vous le serez lorsque vous aurez ce livre entre vos mains.

Perspective! pour Les Artistes de Bandes Dessinées: Comment obtenir un look professionnel dans votre œuvre d’art | David Chelsea

Ce livre intelligent enseigne aux artistes l’habileté unique de dessiner la perspective pour des paysages spectaculaires, des intérieurs fantastiques et d’autres arrière-plans extrêmement animés pour s’adapter à des panneaux de bandes dessinées.

Point de fuite: Perspective pour les bandes dessinées à partir de zéro | Jason Cheeseman-Meyer

Point de Fuite vous montre comment conquérir les fondamentaux du dessin en perspective, puis vous équipe d’astuces et d’outils techniques pour créer des scènes dynamiques et complexes.
Inclus:

• Instruction sur le dessin en perspective à un, deux et trois points et en perspective curviligne à quatre et cinq points (où les lignes « droites » sont tracées comme des courbes).
• Des démonstrations étape par étape en couleur vous font dépasser les théories et vous permettent de pratiquer les techniques dans des scènes réelles.
• Un chapitre spécial sur le dessin des courbes vous aide à sortir de la boîte et à dessiner des cylindres, des ellipses, des voitures et, surtout, des personnes en parfaite perspective.
• Les raccourcis et astuces vous montrent comment créer rapidement une perspective crédible.

Rendu à la Plume et à l’Encre: Le Livre Classique sur les Techniques à la Plume et à l’Encre pour les Artistes, Illustrateurs, Architectes et Designers | Arthur L. Guptill

Le Rendu classique à la Plume et à l’Encre d’Arthur L. Guptill a longtemps été considéré comme le livre le plus complet jamais publié sur le thème du dessin à l’encre. Il s’agit d’un livre conçu pour ravir et instruire tous ceux qui dessinent à la plume et à l’encre, de l’artiste professionnel à l’amateur et à l’amateur. Il est particulièrement intéressant pour les architectes, les architectes d’intérieur, les architectes paysagistes, les designers industriels, les illustrateurs et les renders.

Dessin à la plume et à l’encre: Un Guide simple | Alphonso Dunn

Dessin à la plume & Dessin à l’encre: Un Guide Simple couvre les aspects essentiels du dessin à la plume et à l’encre et plus encore. Il explore les matériaux et les instruments de base; les propriétés fondamentales des traits et du contrôle de la plume; les éléments clés de l’ombrage; et les techniques indispensables pour créer des textures vibrantes.

Stylo & Techniques d’encre / Frank J. Lohan

Richement illustré et contenant des dizaines d’exercices simples, ce livre couvre tout, des outils et matériaux de base à la production d’effets avancés.

L’auteur Frank Lohan présente des dizaines d’exercices pour les artistes débutants, intermédiaires et avancés. Les sujets vont de la création des hachures, des tons et des pointillés à la résolution des problèmes qui peuvent survenir lors de l’ajout de texture, de lumière et d’ombre.

Livres pour Lettrer des bandes dessinées

Il existe peu de ressources en impression pour les lettreurs de bandes dessinées. Espérons que le chef-d’œuvre de Comicraft ne sera jamais épuisé. Les lettreurs ont souvent besoin de faire preuve de créativité dans leur éducation en mélangeant les disciplines de la typographie et de la calligraphie.

Lettrage de bandes dessinées à la manière de Comicraft / Richard Starkings & J.G. Roshell

Du studio primé Comicraft, ce guide étape par étape en couleur des conseils et astuces de lettrage de bandes dessinées est illustré de deux bandes de flacons de hanche – l’une par Kurt Busiek et Stuart Immonen, et l’autre par Jeph Loeb et Ian Churchill.

Lettrage créatif et au-delà: Conseils, techniques et idées inspirants pour lettrer à la main votre chemin vers de belles œuvres d’art / Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manwaring & Shauna Lynn Panczyszyn

Creative Lettering and Beyond combine les talents artistiques et les conseils et tutoriels inspirants de plusieurs lettreurs et calligraphes professionnels pour une expérience d’apprentissage dynamique et interactive.

Après une brève introduction aux différents outils et matériaux, les artistes et les amateurs de lettrage apprendront à maîtriser l’art du lettrage à la main et de la typographie grâce à des projets, des invites et des exercices étape par étape attrayants et faciles à suivre. De la forme et de la forme de base des lettres à l’écriture cursive, à l’espacement et à l’alignement, les artistes découvriront comment transformer des mots, des phrases et des citations simples en de belles œuvres d’art lettrées à la main.

Livres pour Colorier des bandes dessinées

La majeure partie de l’éducation des coloristes est en ligne sous la forme de tutoriels YouTube. Heureusement, il y a aussi ces 2 livres.

The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics / Mark Chiarello &Todd Klein

Les artistes Mark Chiarello et Todd Klein démystifient les étapes essentielles de la narration graphique traditionnelle. Chiarello explique l’ensemble du processus de coloration, du choix de l’ordinateur et du logiciel à la création d’effets de couleur qui donnent à l’action son impact maximal.
Klein explique s’il faut écrire à la main ou par ordinateur et démontre un éventail de techniques pour créer des ballons de mots, des polices, des logos, etc.

Couleur Hi-Fi pour les bandes dessinées / Brian Miller, Kristy Miller

Vous apprendrez la coloration numérique du début à la fin – en prenant l’art en noir et blanc à de superbes couleurs!
Sujets inclus:
Importation d’art, aplatissement des couleurs, lumière & ombre, sélection des couleurs, rendu des couleurs, techniques de pinceau avancées, maintien des couleurs, effets spéciaux et séparation des couleurs.

Livres sur les bandes dessinées et les romans graphiques auto-édités

Il n’y a pas de « moyen unique » de publier votre propre bande dessinée – mais vous pourriez faire bien pire que de lire ces 3 livres.

Talent contre nature: Créer, Imprimer et vendre votre bande dessinée à l’ère numérique | Jason Brubaker

Jason a fait un excellent travail en exposant toutes les épreuves et tribulations qu’un romancier / artiste graphique en herbe doit traverser pour percer le marché. Si vous envisagez d’entrer dans le domaine de la bande dessinée en tant qu’artiste ou écrivain, cette lecture essentielle vous expliquera en détail, exactement ce qu’il faut.

Le Guide Complet de la Bande Dessinée Auto-Éditée: Comment Créer et vendre des bandes dessinées, des Mangas et des Webcomics | Comfort Love

Avec Le Guide complet des bandes dessinées auto-éditées, les créateurs / instructeurs Comfort Love et Adam Withers fournissent une ventilation étape par étape du processus de création de bandes dessinées. Vous bénéficiez d’une couverture approfondie de chaque étape — écriture, dessin, coloration, lettrage, publication et marketing.

Comment auto-publier des bandes dessinées: Pas seulement Les créer | Josh Blaylock, Tim Seely

Le livre en prose pratique de Josh Blaylock sur le secteur de l’édition de bandes dessinées, comprend désormais les écrits de Tim Seeley sur les réalités en coulisses du métier d’artiste de bandes dessinées.

Le processus de création

Certains de ces livres ci-dessous constitueront les parties les plus importantes et les plus précieuses de votre bibliothèque. Vous reviendrez à « La guerre de l’Art » à de nombreuses reprises. Peut-être même une fois par an.

Eisner / Miller / Will Eisner

Deux des plus grands contributeurs du médium — le légendaire innovateur et parrain de l’art séquentiel Will Eisner, et le maître moderne de la narration de bandes dessinées cinématographiques, Frank Miller – discutent en tête-à-tête dans un format d’interview intime, des tenants et aboutissants de cette forme d’art convaincante et souvent controversée. Eisner / Miller est abondamment illustré et présente des photos rares des coulisses d’Eisner, Miller et d’autres créateurs notables.

Enseignements secrets d’un Maître de la Bande Dessinée: L’art d’Alfredo Alcala / Heidi MacDonald & Phillip Dana Yeh

« Alfredo Alcala est l’un des artistes encreurs les plus disciplinés et les plus perspicaces de la bande dessinée. Les années de travail distingué ont valu à Alfredo une place particulière dans l’histoire de la bande dessinée. » – Gil Kane.

Ce travail unique est chargé d’art étonnant et de conseils sur les méthodes d’observation, la composition et d’autres techniques. En plus des entretiens avec Alcala, le livre présente des pages de son chef-d’œuvre révolutionnaire, Voltar, qui a été salué comme un nouveau concept sous forme de bande dessinée, une épopée dans l’art narratif et une étape importante dans l’illustration d’art séquentielle.

La Guerre de l’Art: Percez les blocs et gagnez vos batailles créatives intérieures | Steven Pressfield

Le romancier Steven Pressfield identifie l’ennemi que chacun de nous doit affronter, décrit un plan de bataille pour vaincre cet ennemi interne, puis identifie comment réussir. La Guerre de l’Art met l’accent sur la détermination nécessaire pour reconnaître et surmonter les obstacles de l’ambition et montre ensuite efficacement comment atteindre des niveaux plus élevés de discipline créative.

Tournant Pro: Appuyez sur Votre Pouvoir intérieur et Créez l’Œuvre de Votre Vie / Steven Pressfield

La suite La Guerre de l’Art, Tournant Pro navigue le passage de la vie amateur à une pratique professionnelle.

« Vous n’avez pas besoin de suivre un cours ou d’acheter un produit. Tout ce que vous avez à faire est de changer d’avis. » – Steven Pressfield

Faire le travail: Surmontez la résistance et sortez de votre propre chemin / Steven Pressfield

Pourriez-vous vous gêner pour produire un excellent travail? Avez-vous commencé un projet mais jamais terminé? Voulez-vous faire un travail qui compte, mais vous ne savez pas par où commencer?La réponse est Do the Work, un manifeste de l’auteur Steven Pressfield.

Do the Work est une arme contre la résistance – un outil qui vous aidera à passer à l’action et à expédier avec succès des projets à la porte. Reprenant là où s’est arrêtée la guerre de l’Art et Tournant Pro, Do The Work emmène le lecteur du début à la fin de tout projet de longue haleine – roman, scénario, album.

Branchies en croissance: Comment trouver une concentration créative Lorsque Vous vous noyez dans votre Vie quotidienne | Jessica Abel

Passez d’accablée, anxieuse et coincée à cohérente, claire et en contrôle de votre vie créative.
Si vous avez l’impression de patauger dans le fond (Ne pas agiter, se noyer!), et l’anxiété face à la complexité et à l’énormité de vos projets créatifs vous submerge, arrêtez de vous démener pour tout intégrer et de vous sentir étiré. PLONGEZ PROFONDÉMENT ET NAGEZ

• Soutenez l’énergie que vous ressentez lorsque vous pensez à la qualité de vos projets.
• Valorisez votre propre travail créatif aussi fortement que le travail que vous faites pour d’autres personnes.
• Construisez une structure et un processus réutilisables qui vous mèneront constamment à la ligne d’arrivée.
• Soufflez à travers votre immobilité.
• Mise au point. Terminer. Passez au projet suivant.

Le Chemin de l’artiste | Julia Cameron

Publié pour la première fois il y a vingt-cinq ans, Le Chemin de l’artiste est « le livre » sur le thème de la créativité. L’auteure Julia Cameron emmène les lecteurs dans un voyage de douze semaines pour découvrir le lien inextricable entre leur moi spirituel et créatif.
Programme révolutionnaire de renouvellement artistique de la plus grande autorité mondiale sur le processus créatif, The Artist’s Way est un livre qui change la vie.