コミッククリエイターのための45の必須の本

強迫リストメーカーとして、私は数ヶ月前に一緒に漫画クリエイターのための”どのように”本のこのカタログを入れ始めました。

私はその後、ジェームズ–リンチの非常に機知に富んだFacebookグループに目を向けました。 私が逃したタイトルを提案してくれたShawn Demumbrum、Robert Menegus、Simon Robins、Fred Kinslow、Kenn O’Nealなど多くの人に感謝します。

それは完璧なリストではなく、私が絶版のためにここに含まれていない私自身の図書館からのいくつかの本があります。 しかし、それは良いスタートです。 私は年間を通してダース以上のタイトルに追加します確信しています。

目次

• 一般的な漫画理論
• 漫画を書く上での本
• 漫画を描く方法に関する本
• レタリング漫画のための本
• 漫画を着色するための本
• 自858>創造的なプロセス

一般的な漫画理論

大学のテキストを含む漫画の作成をカバーする本が豊富にあります。 私は主力に固執することを選んだ。 あなたはScott McCloudの三部作やWill Eisnerの古典のいずれかで間違って行くことはできません。

漫画を理解する:The Invisible Art|Scott McCloud

このリストの本を読んだだけであれば…Scott McCloudの漫画を理解することは、漫画芸術の精緻な検査である：その豊かな歴史、驚くべき技術的要素、および主要な文化的意義。 パネルの間、線を通して、そして強力ではあるが誤解された芸術形式の隠されたシンボルの中で秘密の世界を探検してください。

漫画の再発明：アートフォームの進化|Scott McCloud

McCloudは、漫画がどのように作成され、読まれ、知覚され、どのように新しい千年紀を征服する態勢を整えているかについて、漫画を次のレベルに引き上げている。
この魅力的で詳細な本のパート1には、次のものが含まれています:

• 芸術形式としての漫画の生活と文学としての漫画
• クリエイターの権利のための戦い
• 漫画のビジネスを改革
• 漫画の揮発性とシフト漫画”デジタル革命”の画像、を含む:
  • デジタル制作の複雑さ
  • オンライン配信の爆発的な世界
  • 無限のデジタルキャンバスの究極の課題

  : 漫画、漫画、グラフィックノベルのストーリーテリングの秘密|Scott McCloud

  漫画を作る際に、McCloudは漫画の作成を探求し、芸術形式自体に彼の分析に焦点を当て、最も広い原則から最も鋭い細部まで（驚きの感情ではなく嫌悪感の感情を形成するためにキャラクターの顔の筋肉を強調する方法のようなもの）を探求している。）そして、彼は彼の独特の声で、彼の漫画のスタンドインナレーターを通じて、乾燥したユーモアと正当な指示を混合し、それのすべてを行います。

  マクラウドは、彼の読者に、言葉とイメージを通して人間の状態を見事に最小限の方法で習得する方法を示しています。 漫画本の信者と初心者の両方が一度過小評価された芸術形式にこの旅に驚嘆します。

  

  コミックとシーケンシャルアート: 伝説の漫画家からの原則と実践|ウィル-アイズナー

  ウィル-アイズナーは、すべての漫画家、漫画家、作家、映画制作者が知っておく必要がある明確な原則にグラ 視覚芸術、漫画とシーケンシャルアートのニューヨークの学校で彼のランドマークのコースから適応は貴重な理論と使いやすい技術で満たされた不可欠なテキ

  アイズナーはここでグラフィックストーリーテリングの基礎を明らかにする。 彼は対話、解剖学、フレーミング、および芸術形式の他の多くの重要な側面に対処します。 完全に更新され、デジタルメディアのセクションを含む、現在の慣行や技術を反映するように改訂されました。

  

  グラフィック-ストーリーテリングとビジュアル-ナラティブ|ウィル-アイズナー

  ウィル-アイズナーは、コミック本とグラフィック-ノベルにおけるストーリーテリングとその応用の基礎を述べている。 アイズナーは、物語を構築する方法と視覚的な物語を作るの基本を明らかにする。 アイズナーの作品からの例だけでなく、アートSpiegelmanとRのようなアーティストのもので満たされた。 クラムは、この本は、グラフィックストーリーテリングの細かい点からメディアの全体像にすべてをカバーしています,どのように含む:

  • シームレスなストーリーテリングに単語や画像を組み合
  • は、物語のツールのような画像を振るう。
  • 漫画本の物語の異なるタイプをマスターします。
  • 効果的な対話を書いて説明する。
  • ダイナミックな物語に変えることができるアイデアを開発します。

  

  Prosのような漫画を作る：あなたの漫画やグラフィックノベルを書き、描き、販売する方法に関する内部スクープ|Greg Pak、Fred Van Lente

  漫画本の作成のすプロス

  “Make Comics Like the Pros”では、ベテランの漫画クリエイター、Greg PakとFred Van Lenteが現代の漫画シーンのwho’s whoとチームを組み、漫画の開発を通して段階的にリードしています。 スクリプトの書式設定から、芸術的コラボレーションの重要性、独自のシーケンシャルアートの宣伝と販売のための最良の戦略まで、すべてを学びます。

  

  DCコミックス漫画を作成するためのガイド: ビジュアルストーリーテリングの芸術の中|カール*ポッツ

  これは、DCコミックスの専門家のような漫画を作るために探して漫画クリエイターを志望するための素晴ら この本は、漫画の連続的な視覚的なストーリーテリングの可能性を最大限に活用する方法を読者に示しています。 彼らの最高のクリエイターとバットマン、スーパーマン、および正義リーグの残りの部分のような古典的なスーパーヒーローをフィーチャーし、DCコミックスから直接例では、それはプロの品質の漫画を作るための重要な原則と技術を提示します。

  

  写真のための言葉：漫画やグラフィック小説を書くの芸術とビ 写真のための言葉は、読者に彼の分野の最上部にある作家の創造的な方法を示しています。 ベンディスは、アイデアからスクリプト、完成したシーケンシャルアートまで、アベンジャーズ、アルティメットスパイダーマン、Uncanny X-Menなどのファンの好きな漫画のために、コミックメイキングプロセスの各ステップをクリエイターに案内します。

  他の働く作家、芸術家、および編集者からの先端そして洞察力はまた漫画工業の創造的なカーテンの後ろの広範な一見を提供する含まれている。 この本には、スクリプトサンプル、作家のための知っておくべきビジネス用語の用語集、インタラクティブな漫画を書く演習が含まれています。

  

  コミックブックアートの基礎: SCAD Creative Essentials(Fundamental Tools and Techniques for Sequential Artists)|John Paul Lowe

  サバンナ-カレッジ-オブ-アート-アンド-デザイン(SCAD)は、コミックブック-アートの基礎において、トップインストラクターの一人であるJohn Paul Loweを参加させ、輪郭描画、視点の習得、写真参照の使用、デジタルパターンの追加などの必須概念を備えたクリエイティブ-コミックの徹底的な入門書を提供している。

  Loweは、読者のために簡単に従う、ステップバイステップのレッスンと演習を提供し、すべての自称シーケンシャルアーティストが漫画本を作るエリートの

  

  言葉を描くことと絵を書くこと：漫画を作ること: Manga,Graphic Novels,and Beyond|Jessica Abel,Matt Madden

  言葉を描くことと絵を書くことは、大学の授業や独立した勉強のための漫画作成のコースで、ストーリーテリングを中心に、完成した漫画を作 レタリング、ストーリー構造、パネルレイアウトに関する章があり、自分の漫画を作ることに興味のある人々のための堅実な紹介を提供します。.

  

  コミックの仕組み|Dave Gibbons,Tim Pilcher

  WatchmenやThe Green Lanternのようなジャグナーの背後にあるアーティスト、Dave Gibbonsはあなたに脚本、ページレイアウト、レタリング、カバーデザインを教え、オリジナルのアートワークのスキャンを使用し、彼の個人的なプロセスを説明するためにめったに見られない仕組みを教えています。

  コミックの仕組みは、ギボンズの手描きとデジタルデザインの両方のテクニックを深くカバーしています。 あなたは、彼が編集のためにテキストをレイヤー、フレアやネオンの輝きなどの効果を作成し、印刷やオンラインのためのアートワークを準備する方法を学

  

  最初から最後まで漫画を作成する:トッププロが完全な創造的なプロセスを明らかにする|Buddy Scalera

  Scaleraの本は、今日の主流の漫画本がどのように生産され、出版されているかについてのすべてを教えてくれます。 トップの作業の専門家は、漫画がコンセプトから完成までどのように作成されているかを詳しく説明します。

  書き込み、編集、鉛筆、インク、着色、レタリング、さらには出版を含むプロセスのすべてのステップがカバーされています。 働く専門家は、業界に侵入する（そして滞在する）ことについて率直に話します。

  

  グラフィックノベルの執筆と説明: あなたが偉大な作品を作成し、それが出版され得るために知っておく必要があるすべて|ダニエル*クーニー

  この本は、グラフィックノベルの組成のすべての面で詳細な指示を与えます–文字やプロットを作成し、興味深い物語を伝えるダイナミックなイラストにそれらを変換します。 はじめに、鉛筆、インク、紙を描くことからワープロ、Adobe Photoshopソフトウェアまで、貿易のツールの使用方法について説明します。
  その他の章には、次のようなものがあります。:

  • 漫画やグラフィックノベルの言語
  • キャラクターとストーリー構造の確立
  • ストーリーのスクリプト
  • スケッチから完成したアートへの物語の説明
  • 完成した製品の販売
  • 命令には、レイアウト、パネル、キャプション、対話、パネルの遷移、および画角を作成するためのハウツーテクニックが含まれています。

  漫画を書くための本

  過去2十年にわたって、いくつかの注目すべきコミックスクリプトのコレクションがありました（地獄から、Comic Scriptwriting Vols1&2の作家）。 しかし、それらのどれも印刷に残っていません。 執筆のこれらの本の下で私は作家のための素晴らしい資源にリンクした–多くの材料が網に動いたので。

  DC Comics Guide to Writing Comics|Denis O’Neil

  Dennis O’Neilは、コミックストーリーテリングのための彼のインサイダートリックと失敗しないテクニックを明らかにします。 読者は、スクリプトを書くための様々な方法（完全なスクリプト対プロット最初）だけでなく、物語の構造を開発し、サブプロットを構築し、バランスのとれた文字を作成するための手順を発見するでしょう。 オニールはまた、グラフィックノベル、マキシシリーズ、メガシリーズ、および適応を含む漫画本のための多くの多様な形式を説明しています。 また、注意を命じ、結果を得る編集者に提案を書くためのガイドラインの数十が含まれています。

  Alan Moore’S Writing For Comics Volume1|Alan Moore

  漫画本の執筆のマスターは、一流のスクリプトを提供する方法についての彼の考えを共有しています。 主なエッセイは、もともと1985年に書かれ、ムーアは現代の漫画の風景を再形成していた右のように、あいまいな英国の同人誌に登場し、失われていました。 アバターは、一つのグラフィックノベルとして初めて収集された印刷に戻ってそれをもたらします。

  

  The Art Of Comic Book Writing:The Definitive Guide to Outlining,Scripting,and Pitching Your Sequential Art Stories|Mark Kneece

  Comics writer and SCAD instructor Mark Kneeceは、漫画本の作家に、シーケンシャルアートのスクリプトを書くために必要な不可欠なツールを提供しますアート。 彼は多くの漫画本の出版業者によって支持される実用的な一組の指針を提供し、漫画の執筆のキャリアを追求するとき遭遇するかもしれない潜在的な落とし穴を自称の筆記者に示すのに独特な試行錯誤のアプローチを使用する。

  

  パネルワン:トップライターによる漫画本のスクリプト|様々な

  カートBusiek、ニールGaiman、グレッグRucka、ケビンスミス、ジェフスミス、マーヴウルフマン、および多くを含む漫画の最もホットな作家の多くによる注釈、プロット、インタビュー、およびスクリプトが含まれています。

  

  The2000AD Script Book|Various

  世界的に有名な2000AD comicのページから取られた最終的な芸術を伴う漫画作家によるオリジナルスクリプト。 Rebellionは、オリジナルのスクリプトのドラフトと比較のための最終的な出版されたアートワークをフィーチャーし、2000年の広告スクリプトの大規模なコレク

  その他のリソース:
  Comic Writer Servicesは、志望し、経験豊富な漫画本の作家のためのリソースです。
  ウェブサイトの目的は、ケイレブ-モンローが何年も前に漫画本の作家を志望するためにコンパイルした同様のリソースを改善し、更新することでした。
  アイデアは、漫画本の執筆の芸術と工芸に関するすべての注目すべき記事とリソースを一覧表示することです。

  漫画の描き方に関する本

  漫画は視覚的な媒体であるため、ページの描き方、インク、またはデジタル作成方法に関する本は終わりません。 ここではそこに最高のもののいくつかです。

  額装インク: ビジュアル-ストーリーテラーのためのドローイングとコンポジション|Marcos Mateu-Mestre

  漫画業界、映画スタジオ、教育での経験を活かして、Marcosは読者に最高のビジュアル-コミュ

  マルコスは、単一のイメージを描き、構成すること、安定したショットを構成すること、すべてのショット間の連続性のために構成することを紹介します。 これらの教訓は、列車の事故、カウボーイの物語、神秘的な家に近づくバイカーの三つの多様なストーリーラインに適用されます。

  ショットの設定に加えて、彼はまた、視覚的なキャラクターの発達、感情的な姿勢や表現を説明し、視覚的な物語を完全に開発するための環境設定の開発と一緒に説明しています。

  

  Framed Perspective Vol. 1: 技術的視点と視覚的ストーリーテリング|Marcos Mateu-Mestre

  Framed Perspective1は、私たちの周りの空間の基本を理解することから、より洗練された努力まで、私たちのキャラクターや物語が

  この本には、オブジェクトや環境を構築する方法の広範なステップバイステップの実用的な説明が含まれており、最初のスケッチを例として多くのイ

  

  フレームパースペクティブVol. 2: 影、ボリューム、および文字のための技術的な描画|Marcos Mateu-Mestre

  シリーズの最初の本で確立された基盤の上に構築し、フレーム遠近法2は、様々な環境に適切な遠近法で影を投影し、特定の状況や設定に設定された遠近法で文字を扱うという挑戦的なタスクを通じてアーティストをガイドします。

  著者で芸術家のMarcos Mateu-Mestreは、解剖学、影、衣服の折り目を使用して環境内の文字の形とボリュームを定義するなど、彼が採用している多くの技術と力学を明

  

  DC Comics Guide to Digital Drawing Comics|Freddie E Williams II

  DC Comics Guide to Digital Drawing Comicsは、コンピュータツールを使用してダイナミックでエキサイティングなコミックアート 著者フレディEウィリアムズは、明確な、ステップバイステップの指示で、印刷の準備ができて、コンピュータの電源を入れてから、完全にインク付きの漫画

  テンプレートの作成、コンピュータ上でのスケッチ、鉛筆、そして最終的にデジタルインクは、すべての試行錯誤の年によってテストされたウィリアムズによって作成された時間節約のショートカットと一緒に、深さに覆われています。

  

  DC Comics Guide to Pencilling Comics|Klaus Janson

  解剖学から構成、ページデザインまですべてをカバーし、Jansonは効果的なビジュアルコミュニケーションを作成する方法を詳 一歩一歩、彼は漫画本の鉛筆のための確実な戦略を分析し、実証しています。 DCのキャラクターを使用して、彼は芸術の基礎を知ることの重要性とそれらをどのように使用するのが最善かを説明しています。

  漫画を鉛筆にDCコミックガイドは、テストされた技術、実用的なアドバイス、および志望アーティストのための専門的な秘密の富が満載されています。

  

  THE DC Comics Guide to Inking Comics|Klaus Janson

  伝説の漫画本inker Klaus Jansonは、バットマン、スーパーマン、ワンダーウーマンなどのDCのキャラクターを使用して、テクスチャの使用、線の太さの変三次元の錯覚、および光と闇での作業。

  基本的なインク材料からストーリーテリング技術にすべての偉大なハウツーは、このソースブックは、テストされた技術、実用的なアドバイス、および志望の漫画家のための専門的な秘密の富が満載されています。

  

  漫画を描く方法マーベルウェイ/スタン*リー&ジョン*バスセマ

  オリジナル！ Stan LeeとJohn Buscemaは、このcomics compendium：独自のスーパーヒーローコミックストリップを作成するための情報の百科事典で協力しました。 主な例としてマーベル-コミックのアートワークを使用して、Buscemaはグラフィカルに漫画アートの様々な方法を示しています。 スタン-リーの散文は、見習い芸術家に支援とアドバイスを与えます。

  そして、ここでジム*ラッグからこの本についてのより面白い逸話です–

  コミック本のインクの芸術第2版|ゲイリー*マーティン

  ゲイリー*マーティンのコミック本のインクの芸術の二つのボリュームは、単一の値の価格のボリュームに結合され、マスターコミックイラストレータージャック*カービー、ジョン*バスセマ、およびギル*ケインによる鉛筆アートをフィーチャーした三つの追加の青が並ぶアートボードを含む新しい材料で拡張されています。

  テリー-オースティン、マーク-ファーマー、スコット-ウィリアムズ、アレックス-ガーナーなど、今日の漫画で最高のアーティストのテクニック、ツール、アプローチを学びます。

  Noir Comicsを描く方法：視覚的なストーリーテリングの芸術とテクニック|Shawn Martinbrough

  Shawn Martinbroughは、なぜ彼が黒と白を愛しているのかを教えてくれます。 例と簡単な方向の多く。 あなたは黒と白について興奮したことがなかった場合は、あなたの手でこの本を取得するときになります。

  漫画家のための: あなたのアートワークの専門の一見を達成する方法|David Chelsea

  この利発な本は芸術家に漫画ストリップのパネルに合うために豪華な景色、素晴らしい内部および他の乱暴に生気に満ちた背景のためのデッサンの遠近法の独特な技術を教える。

  Vanishing Point:Perspective for Comics from The Ground Up|Jason Cheeseman-Meyer

  Vanishing Pointは、透視図法の基礎を克服する方法を示し、動的で複雑なシーンを作るための技術的なトリックやツールを装備しています。
  :

  • 一点、二点、三点の視点と四点、五点の曲線の視点（”直線”の線を曲線として描く）での描画に関する指示。
  • フルカラー、ステップバイステップのデモは、理論を超えてあなたを移動し、あなたが実際のシーンで技術を練習してみましょう。
  • 曲線の描画に関する特別な章では、箱から抜け出し、シリンダー、楕円、車、そして最も重要なのは、完璧な視点で人々を描くのに役立ちます。

  ペンとインクでのレンダリング：アーティスト、イラストレーター、建築家、デザイナーのためのペンとインク技術に関する古典的な本|Arthur L.Guptill

  Arthur L.Guptillのペンとインクでの古典的なレンダリングは、長い間、インク描画をテーマに出版された最も包括的な本とみなされてきました。 これは、プロのアーティストからアマチュアや愛好家に、ペンとインクで描く人を喜ばせ、指示するために設計された本です。 これは、建築家、インテリアデザイナー、ランドスケープアーキテクト、工業デザイナー、イラストレーター、およびレンダラーに特に関

  ペンとインクの描画:シンプルなガイド|Alphonso Dunn

  Pen&Ink Drawing:シンプルなガイドは、ペンとインクの描画などの本質的な側面をカバーしています。 それは基本的な材料および器械を探検する;打撃およびペン制御の基本的な特性;陰影のキー要素;および活気に満ちた質を作成するための不可欠な技

  ペン&インクテクニック/フランクJ. ローハン

  豊かに図解され、簡単な演習の数十を含む、この本は、基本的なツールや材料から高度な効果の生産にすべてをカバーしています。

  著者フランク*ローハンは、初級、中級、および高度なアーティストのための演習の数十を提示します。 トピックは、ハッチング、トーン、点描の作成から、テクスチャ、ライト、シェードを追加するときに発生する可能性のある問題に対処するまでの範囲です。

  レタリング漫画のための本

  漫画のレタリングのための印刷物に貴重な少数の資源があります。 うまくいけば、Comicraftの傑作は絶版になることはありません。 レターは、多くの場合、タイポグラフィと書道の分野を混合し、彼らの教育に創造的な取得する必要があります。

  Comicraft Lettering The Comicraft Way|Richard Starkings&J.G.Roshell

  受賞歴のあるComicraft studioから、このフルカラーの漫画本のレタリングのヒントとトリックのステップバイステップガイドは、Kurt BusiekとStuart Immonen、Jeph LoebとIan Churchillによっ

  クリエイティブなレタリングとその向こう: 芸術の美しい作品にあなたの方法をレタリング手のための感動的なヒント、テクニック、およびアイデア|ジョイKirkendall、ローララベンダー、ジュリー Manwaring&ショーナリンPanczyszyn

  創造的なレタリングとビヨンドは、ダイナミックでインタラクティブな学習体験のためのいくつかのプロの手のレタリングや書道家の芸術的な才能とインスピレーションのヒントやチュートリアルを兼ね備えています。

  さまざまなツールや素材を簡単に紹介した後、アーティストやレタリング愛好家は、魅力的で簡単に従うステップバイステップのプロジェクト、プロンプ 文字の基本的な形や形から、筆記体のスクリプト、間隔、および配置に、アーティストは手の文字の芸術の美しい作品に簡単な単語、フレーズ、および引用符を

  着色コミックのための本

  カラリストのための教育の大部分は、YouTubeのチュートリアルの形でオンラインです。 幸いにもこの2冊もあります。

  DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics|Mark Chiarello&Todd Klein

  アーティストMark ChiarelloとTodd Kleinは、伝統的なグラフィックストーリーテリングの本質的なステップを分かりやすく説明します。 Chiarelloは、コンピュータやソフトウェアの選択から、アクションに最大の影響を与える色の効果を作成するまで、全体の着色プロセスを説明します。
  クラインは、手でまたはコンピュータによって文字にするかどうかを議論し、単語の風船、フォント、ロゴ、および多くを作成するための技術の配列を示

  こんにちは-Fi色コミック|Brian Miller Kristyミラー

  におけるデジタル彩色の始まりから仕上げを白と黒の芸術を見事なフルカラーです！
  トピックが含まれています：
  アート、カラーフラッティング、光&影、色の選択、演色、高度なブラシ技術、カラーホールド、特殊効果、および色分離をインポートします。

  自費出版コミックやグラフィックノベルに関する本

  あなた自身の漫画を出版するための”一つの方法”はありません-しかし、あなたはこれらの3本を読むよりもはるかに悪いことができます。

  : デジタル時代にあなたの漫画を作成、印刷、販売|Jason Brubaker

  Jasonは、意欲的なグラフィック小説家/アーティストが市場に参入するために通過する必要がある試練と苦難のすべてをレイアウトする上で優れた仕事をしています。 あなたがアーティストや作家として漫画の分野に入ることを計画している場合、この本質的な読書は、それが必要なものを正確に詳細に説明します。

  自費出版コミック完全ガイド: Comic Books,Manga,And Webcomicsの作成と販売方法/Comfort Love

  セルフパブリッシングコミックの完全ガイドでは、クリエイター/インストラクターのComfort LoveとAdam Withersが、漫画制作プロセスの段階的な内訳を提供しています。 執筆、デッサン、着色、レタリング、出版、およびマーケティング各ステップの詳細な適用範囲を得る。

  漫画を自費出版する方法: それらを作成するだけではありません|Josh Blaylock,Tim Seely

  josh Blaylockの漫画出版のビジネスについてのハウツー散文本には、Tim Seeleyの漫画家であることの舞台裏の現実に関する仲間の著作が含まれています。

  創造的なプロセス

  以下のこれらの本のいくつかは、あなたの図書館の最も重要で貴重な部分を形成します。 あなたは”芸術の戦争”に何度も戻ります。 たぶん年に一度でも。

  アイズナー/ミラー|ウィルアイズナー

  メディアの最大の貢献者の二人—伝説のイノベーターとシーケンシャルアートのゴッドファーザーウィルアイズナー、そして映画のコミックストーリーテリングの現代のマスター、フランクミラー—親密なインタビュー形式で一対一を議論し、この説得力のある、多くの場合、物議を醸す芸術形式のイン*アンド*アウト。 アイズナー/ミラーはやたらと図示されており、アイズナー、ミラー、および他の注目すべきクリエイターの珍しい、舞台裏の写真を備えています。

  コミックマスターの秘密の教え: アルフレド・アルカラの芸術|ハイディ・マクドナルド&Phillip Dana Yeh

  「アルフレド・アルカラは、漫画で最も規律と知覚芸術家の一人です。 長年の著名な仕事は、アルフレドを漫画の歴史の中で特別な場所にしました。”-ギル-ケイン

  このユニークな作品は、驚くべき芸術と観測方法、組成物、およびその他の技術に関するポインタがロードされています。 アルカラとのインタビューに加えて、本は漫画本の形で新しい概念、物語の芸術の叙事詩、およびシーケンシャルアートのイラストレーションのマイルストーンと

  The War of Art:Break Through The Block and Win Your Inner Creative Battles|Steven Pressfield

  小説家Steven Pressfieldは、私たち一人一人が直面しなければならない敵を特定し、この内部敵を征服するための戦闘計画を概説し、成功を達成す 芸術の戦争は、野心の障害を認識し、克服するために必要な決意を強調し、その後、効果的に創造的な規律のより高いレベルに到達する方法を示してい

  Turning Pro:あなたの内なる力をタップして、あなたのライフワークを作成|Steven Pressfield

  フォローアップThe War of Art,Turning Proは、アマチュアの生活からプロの練習への通路をナビゲートします。

  “あなたはコースを取るか、製品を購入する必要はありません。 あなたがしなければならないのはあなたの心を変えることだけです。”-スティーブン-プレスフィールド

  仕事をする: 抵抗を克服し、あなた自身の方法から出なさい|Steven Pressfield

  すばらしい仕事を作り出すあなたの方法で得ることができるか。 あなたはプロジェクトを開始しましたが、終了したことはありませんか？ あなたは重要な仕事をしたいと思いますが、どこから始めるべきか分かりませんか？答えは仕事、著者スティーブンPressfieldによる宣言をすることである。

  Do The Workは抵抗に対する武器であり、行動を起こしてプロジェクトを成功させるのに役立つツールです。 小説、脚本、アルバム-芸術の戦争とプロを回して中断した場所を拾って、仕事は任意の長い形式のプロジェクトの開始から終了まで読者を取ります。

  成長する鰓：あなたの日常生活に溺れているときに創造的な焦点を見つける方法|Jessica Abel

  圧倒され、不安になり、立ち往生してから、一貫性のある、明確な、
  あなたが深い終わりにヒラメしているように感じる場合（手を振っていない、溺死！）、そしてあなたの創造的なプロジェクトの複雑さそしてenormousness上の心配は圧倒し、すべてに合うために先を争うことを止め、薄く伸ばされる感じ。 深く潜って泳ぐ

  • あなたのプロジェクトがどれほど素晴らしいかを考えるときに感じるエネルギーを維持してください。
  • あなた自身の創造的な仕事を他の人のためにする仕事と同じくらい高く評価してください。
  • 一貫してフィニッシュラインに到達する再利用可能な構造とプロセスを構築します。
  • あなたの立ち往生ネスを介して爆発します。
  • 仕上げ。 次のプロジェクトに進みます。

  The Artist’s Way|Julia Cameron

  最初に出版されたのは二十五年前、The Artist’S Wayは創造性をテーマにした”本”です。 著者ジュリア-キャメロンは、彼らの精神的、創造的な自己の間の不可解なリンクを発見するために十二週間の旅に読者を取ります。
  芸術的な更新のための革命的なプログラム創造的なプロセスの世界の一番の権限から、芸術家の方法は生命を変える本である。