começar a escrever sua própria música pode ser um pouco estressante! Como artista, seu trabalho inicial muitas vezes pode definir quem você é, pois permite aos ouvintes de música o que você é. Letras, composição, estrutura de acordes, gênero…essas são todas as coisas que as pessoas vão procurar e decidir muito rapidamente se vão ou não seguir sua carreira. Dito isto, mesmo que você esteja escrevendo música para o mundo ouvir, na realidade você está fazendo música para si mesmo.
a composição é inerentemente um processo egoísta-por quê? Como um amigo me disse recentemente: “gosto de ouvir minhas próprias músicas porque escrevo o que quero ouvir.”
se você não gosta da música que está escrevendo, não há razão para fazê-lo. Então, aqui estão 10 passos sobre como começar a escrever músicas.
Antes de pegar um instrumento, você precisa se fazer uma pergunta: “por que estou escrevendo essa música?”Como a música que não tem propósito é uma música que não vai se conectar com ninguém — você mesmo incluído. A inspiração pode vir de qualquer lugar. Como músico, muitas vezes descobri que os eventos mais estranhos da minha vida muitas vezes se tornam o assunto de músicas que meus colegas de banda e eu trouxemos para a mesa de escrita. As ideias de músicas podem vir de grandes eventos como separações e morte, ou pequenas circunstâncias como uma conversa engraçada que você teve com um amigo durante o jantar. Nada é muito grande ou muito pequeno para falar.
esteja sempre preparado
todos tendem a iniciar o processo de escrita de forma diferente, mas descobri que a maneira mais orgânica é trabalhar com pequenas ideias e construir para cima. Comece com uma melodia em sua cabeça e transponha-a para qualquer instrumento que você esteja tocando. Carregue em torno de um dispositivo de Gravação (seu telefone celular vai fazer) e gravar-se cantando pequenas melodias como eles vêm para você. Como compositor, nada é mais frustrante do que criar uma melodia ou letra incrível quando você está fora de casa, e depois esquecer como foi mais tarde. Esteja sempre preparado!
ouça
não há melhor maneira de sentir uma boa composição do que realmente ouvir boas músicas. Se você acha que sabe qual gênero de música deseja escrever, faça algumas pesquisas e ouça. Digamos que você esteja interessado em música country, comece por ter uma ideia dos clássicos: ou seja, Johnny Cash, Hank Williams, Dolly Parton e assim por diante. Em seguida, ouça alguns dos artistas mais novos e populares do gênero para ver como as coisas evoluíram. Ter um conhecimento abrangente do gênero em que você está escrevendo e/ou dos artistas que o inspiram lhe dará um melhor contexto sobre como abordar sua própria composição.
estrutura
quando se trata de composição, comece pequeno e trabalhe seu caminho. Algumas pessoas preferem começar a escrever com letras feitas primeiro-o que é totalmente bom. Se você está começando o processo mais naturalmente por rabiscar em torno de um instrumento, muitos artistas encontraram a centelha de sua música, começando com um simples gancho ou melodia. Construa um verso ou refrão e veja onde ele leva você.
letras
letras muitas vezes podem ser a parte mais difícil do processo para novos compositores. Para alguém que nunca tocou nas letras Antes, pode ser muito assustador, pois você assumirá uma nova forma de arte. No entanto, isso não deve desencorajá-lo. Comece lendo suas letras de músicas favoritas e poesia e veja como elas são escritas. Faça a si mesmo a pergunta que Pergunta Você está tentando responder, ou que sentimento Você está tentando evocar. Todos terão um estilo diferente e uma abordagem diferente, então comece a escrever e veja onde você acaba. É sempre mais fácil reduzir as letras do que adicioná-las depois.
repetição
a repetição é uma das maiores ferramentas de composição. Seja um gancho vocal ou uma linha de guitarra, repetir e retornar a certas melodias adiciona familiaridade à sua música. Repetir partes de uma música queimará uma memória em suas mentes ouvintes e criará uma impressão duradoura. O verdadeiro teste é encontrar o equilíbrio entre repetição e variedade. Muito desse processo virá com a forma como você aborda a estrutura ou sua música — e é por isso que a maioria das músicas no formato popular é escrita em uma estrutura de verso-refrão. Dito isto, certamente há artistas que quebram o molde e escrevem músicas sem um refrão adequado. Você decide o que funciona melhor para sua música.
transições
se você está tendo problemas para montar peças de sua música, tente escrever seções de transição como pré-refrões ou quebras instrumentais. Essas seções são usadas para mudar o tom, o ritmo ou atualizar os ouvidos dos ouvintes para conduzi-los de uma seção para a próxima. Tenha em mente, os refrões são tipicamente mais altos e mais energéticos do que os versos, então você pode precisar abaixar o verso para fazer o refrão estourar. No entanto, se você não consegue encaixá-los, não importa o que aconteça, salve cada peça e separe-as: Você pode estar sentado em duas seções de duas músicas diferentes.
pontes
Pontes São outro tipo de seção de transição que normalmente são usadas na estrutura comum da música. Você normalmente encontrará estes entre o último verso e o refrão de uma música antes de uma reprise, pois eles ajudam a trazer o clímax da música. Bridges pode ser instrumental, em uma chave diferente e estruturalmente diferente do resto da música.
colabore
semelhante à edição de um ensaio, é difícil ouvir sua música com ouvidos imparciais. Mostre sua música para o maior número possível de amigos e obtenha seu feedback não filtrado. Se disponível para você, workshop sua música com outro compositor mais experiente e veja quais mudanças eles acham que você deve fazer.
continue escrevendo
a composição é como qualquer ofício: quanto mais você fizer, melhor você obterá. Depois de terminar sua primeira faixa, mantenha os sucos criativos fluindo e continue escrevendo. Depois de ter uma ou duas músicas, comece a se apresentar em microfones abertos ou obtenha conjuntos de abertura para atos locais. A apresentação ao vivo lhe dará feedback imediato sobre o desempenho de suas músicas. Converse com membros do público e artistas após sua apresentação. Veja o que eles gostaram e não gostaram — todo o feedback é importante.