Fra Høsten 2017 utgaven Av Ukulele | AV BLAIR JACKSON
Kan det virkelig være 20 år siden den sene junidagen i 1997 Da Israel Kamakawiwo ‘ ole – kjent for mange Som Bruddah Iz, eller bare Iz—gikk bort i altfor ung alder av 38? På den offentlige minnefeiringen to uker senere kom mer enn 10.000 sørgende ned på capitol-bygningen I Honolulu, og som forfatter for den lokale Star-Bulletin-avisen skrev: «stod i timevis i sine tøfler i en skulderlåst mengde for et forbipasserende glimt av den milde gigantens kropp i en koa-kiste under et 50-fots Hawaiisk flagg … Folk i alle aldre, Hawaiier og deres venner av alle etniske grupper, hylte entertaineren som de følte de visste og hvis sanger spilte i deres hjerter. «
Spesielt den sangen. Rettferdig eller ikke, Iz vil alltid bli mest husket for sin stemme-Og-Martin tenor ukulele medley av to store Amerikanske standarder:» Somewhere Over The Rainbow » og » What A Wonderful World.»Det er en intim, vakker og rolig bevegelse, en sjelfull musikalsk omfavnelse som har blitt en moderne hymne, som berører millioner av mennesker langt og bredt, de fleste utenfor Hawaiiske musikksirkler. Og er det en uke-spiller der ute som ikke har prøvd det (hvis bare hjemme i privat) – blitt betatt av den forsiktig insisterende rytmiske strumming og kanskje til og med etterlignet Izs vekselvis pustete og skyhøye høye tenorstemme?
det sporet, innspilt i 1988, men gjemt nær slutten Av Izs 1993-album Facing Future, er Det bestselgende Stykket Hawaiisk musikk av all tid. Ikke bare drev den platen til å bli Det første Hawaiiske albumet for å formørke en million i salg, sangen har vært en bona fide hit i flere land, dukket opp i mange tv-og filmlydspor samt i reklamefilmer, og solgte godt over to millioner nedlastinger.
suksessen er enda mer bemerkelsesverdig på grunn av omstendighetene rundt innspillingen: Det var en enkelt live-opptak i De små timene på Morgenen på Honolulu ‘ S Audio Resources recording studio. Som ingeniøren Milan Bertosa forklarte meg i et intervju i 2011: «jeg hadde nettopp avsluttet denne helvete økten med en jentegruppe, registrert en stavelse om gangen i flere timer, og jeg pakker inn kabler når telefonen ringer. Det er 3: 30 om morgenen, og alt jeg vil gjøre er å gå hjem, men det er denne jacked-up klienten som jeg har jobbet med å si: ‘jeg er på denne klubben Kalt Sparky’ s med Denne fyren Som heter Israel Kaloka-loka-loka-loka-loka’ – jeg ante ikke hva navnet var – ‘og han vil komme og gjøre en demo akkurat nå.’Jeg er som,’ jeg vil gjerne ta opp ham; ring meg i morgen.’Han sier,’ Nei, nei! og så setter Han Iz på telefonen, og han har denne myke stemmen, og han er veldig høflig og veldig søt, slags utførelsen av hva en fin Hawaiisk person er som. Jeg endelig si, ‘ Ok, Du har 15 minutter å komme hit. Når du kommer hit, har du en halvtime, og da blir det 4:30 og jeg er ferdig.’
» så han dukker opp-største menneske jeg noensinne har møtt. Og vi spiller inn sangene ‘Somewhere Over The Rainbow ‘og’ What A Wonderful World’, bare Iz og hans uke, to mikrofoner, en take. Vakre. Den andre sangen han spilte den kvelden ble kalt ‘White Sandy Beach’ og han overdubbet en annen uke, så det var tre spor … Etter de 15 minuttene tenkte jeg, ‘ Dette er hva jeg skal gjøre for en levende; ikke at andre ting, en stavelse om gangen.'»
jeg antar at Iz i verden som helhet kunne bli kjent som et «one-hit wonder», Men Hawaiere vet bedre. Og ukespillere, uansett hvor de er fra, vet bedre. Bruddah iz pakket mye god musikk inn i en karriere som strakte seg over et kvart århundre.
Født 20. Mai 1959, iz vokste Opp i den beskjedne Kaimuki nabolaget Honolulu, Nær Diamond Head State Monument. Foreldrene både elsket musikk og sang i kirken og på bakgården parter, Og Iz husket første plinking på en uke da han var rundt seks, men det ville være noen flere år før han begynte å spille mer alvorlig, med sin eldre bror Henry, som gikk under navnet «Skippy.»De to ble av og til ansatt for å spille musikk på katamaraner for turister. Nær begynnelsen av 70-tallet landet Begge Izs foreldre (ikke-musikalske) jobber på et populært Waikiki-musikksted kalt Steamboats. Dette eksponerte kamakawiwo ‘ ole-brødrene-begge besatt av musikk – til mange Av de Beste Hawaiiske musikerne på den tiden, inkludert den første bølgen av musikere som hadde spydspisset en folkemusikkrenessans ved å avdekke og omorganisere gamle, glemte Hawaiiske sanger (mele), og også komponere nye melodier i gammel stil, På Hawaiisk.
Som Moe Keale—brødrenes onkel, og i 1969 et medlem Av Ukelegenden Eddie Kamaes banebrytende Sons Of Hawaii-gruppe—bemerket av Denne perioden I Rick Carrolls definitive biografi Iz: Voice Of The People: «got to meet everybody, The Sons, spend time with Gabby and all those guys. Eddie Og Sonny Chillingworth. Alle oppmuntret ham. Absolutt. De pleide å komme ned Til Dampbåter og spille, Og ringe Israel opp på scenen. Så han står på siden med sin ukulele, og han går bare og spiller med dem… Det var ikke for penger; han hadde det bare gøy, men gutta, de ga ham penger-30, 40 dollar per natt for å komme og spille.»
I 1973, da Iz var 14, flyttet Kamakawiwo ‘ole-familien til den søvnige, men pittoreske Byen Makaha, på Oahus vestlige wai’ anae-kysten, 35 miles fra Honolulu, men tilsynelatende et univers unna for en tenåring som elsket de lyse lysene og spennende musikkscenen i statens hovedstad, men hadde ingen hjul. Selv om han var i utgangspunktet motstandsdyktig mot farten, han snart kom til å elske Makaha og sin mer avslappet stemning. Innen et år møtte Iz en fyr som ville ha stor innvirkning på livet hans: Jerome Koko. Begge hadde kuttet skolen en dag (Jerome Ved Leeward Community College, Iz på high school) og brakt sine ukes ned Til Makaha Beach, hvor de «snakket historie» og spilte sine ukes sammen. En ting førte til en annen, og i løpet av få måneder hadde De to utarbeidet Skippy og En Av Jeromes andre musikervenner, Louis «Moon» Kauakahi, sammen med noen få andre, for å delta i akustiske jamsessions. De spilte for det meste den nye stilen tradisjonell musikk som ble popularisert Av Sons Of Hawaii og Sunday Manoa, hvis 1974-album Guava Jam (som inneholdt Brødrene Cazimero) er ofte sitert som et vendepunkt i Hawaiian Music Renaissance.
Annonse
innen 1975 hadde hoved foursome og deres pakini (washtub) bassist venn Sam Gray dannet den neo-tradisjonelle gruppen Makaha Sons Of Ni ‘ ihau. Gruppen oppkalt seg etter en liten øy utenfor den sørvestlige kysten Av Kauai befolket nesten utelukkende av innfødte Hawaiians som eschew moderne bekvemmeligheter for å leve et mer tradisjonelt livsstil; Iz og Skippy mor og hennes far ble begge født der, og barna besøkte ofte i løpet av sommeren i barndommen. Skippy, som spilte gitar, var den klare lederen Av Makaha Sønner i den tiden; Jerome spilte 12-strengs; Iz, baryton uke; Moon, tenor uke; Sam, washtub bass. Det tok ikke lang tid før gruppen fikk en anstendig tilhengerskare, og i April 1976 hadde de kuttet sitt første album, No Kristo.
De tidlige Makaha-Sønnene var svært sterkt påvirket Av Sons Of Hawaii (selv om de spilte mange sanger fra deres repertoar), men etter hvert utviklet De i økende grad sin egen lyd og sanger. Deres engleaktige vokal blanding var rik og kraftig, som var deres to-ukulele angrep. Eddie Kamae var absolutt en innflytelse på Både Iz og Moon; Kamae påvirket alle som kom opp i den tiden.
The Makaha Sons spilte inn noen lokalt populære album på midten og slutten av 70-tallet, og de jobbet mye, selv om personalendringer begynte å påvirke besetningen. I motsetning til De mer tradisjonalistiske Sønner Hawaii, Makaha Sønner stadig våget utenfor klassisk stil og temaer. Spesielt Iz og Skippy følte et sterkt slektskap med den nasjonalistiske Hawaiiske suverenitetsbevegelsen som fikk fart gjennom 1970-tallet (og utover), og de brakte inn en protestsang skrevet Av Mickey ioane kalt «Hawaii ’78» som fordømte ødeleggelsen av statens naturlige skjønnhet. De var heller ikke musikalske purister. På et av deres album inkluderte de fremtredende keyboard synthesizer (som høres cheesy og datert i dag) og de dyppet noen ganger i «Jawaiian» (reggae) bag og andre stiler. Iz skrev til og med en sang kalt «Pakalolo» til hyllest Til Hawaiian marijuana (en av mange vices han likte for mye).
den første æra Av Makaha Sønner kom til en sjokkerende slutt høsten 1982 da Skippy døde av et hjerteinfarkt i en alder av 28 år. Skippy hadde lenge vært farlig overvektige-som Var Iz, selvfølgelig – og til slutt hans hjerte bare ga ut. Plutselig lederløse, de gjenværende medlemmene tok litt fri, men til slutt omgruppert, Med Moon Kauakahi tar på lederrollen, Iz blir mer fremtredende, og tidligere medlem Jerome Koko Og hans bass-spiller bror John fylle ut en kvartett. Den» nye » gruppen viste seg å være enda mer kommersielt vellykket enn den gamle, kanskje fordi de var bevisst mer eklektisk, og deres to første album, i 1985 og 1987, vant Begge Flere Na Hoku Hanohano music awards («Hoku» er som En Hawaiisk Musikk Grammy). I 1992 og 1993 vant De Også Hokus for Årets Gruppe.
i 1990, mens han fortsatt var medlem av gruppen, spilte Iz inn sitt første soloalbum, the eclectic Ka ‘ ano ‘ i, som kjørte skalaen fra en dårlig overprodusert versjon Av Jackson 5s «I’ ll Be There» til den lilting, uke-drevne tradisjonelle lyden Av «Ka Na’ i Aupuni. Den inneholdt Også Izs originale versjon Av «Somewhere Over The Rainbow/What A Wonderful World», som ikke var nesten like effektiv med så mye instrumentering. Det albumet vant Også En Hoku og bidro til å etablere Iz som en artist bortsett Fra Makaha Sons. I 1993, iz, siterer påstått økonomisk utilbørlig av gruppens ledere (som til slutt ikke ble støttet av en forespørsel), sluttet i bandet og la ut på alvor på sin solokarriere. The Makaha Sons droppet «Ni’ ihau » fra deres navn-Iz og Skippy hadde vært gruppens link til den øya-og fortsatte som en trio (Moon og Koko brothers), spilte inn flere mer vellykkede album og forble en av de beste tradisjonelt orienterte gruppene I Hawaii. John Koko døde i 2012.
iz utgitt tre album i sin levetid, hver gjenspeiler hans bred musikksmak. Facing Future, foruten å inkludere den nedstrippede «Rainbow/Wonderful World», inneholdt også en ny versjon Av «Hawaii ‘ 78», og en annen radiohit i Izs fengende Jawaiian-omarbeidelse Av John Denvers «Take Me Home, Country Road» (via Toots Hibberts reggae-arrangement). E Ala E (1995) inneholdt mer Tradisjonelle Hawaiiske sanger, om enn de fleste av dem mer ekstravagant produsert enn tidligere versjoner. N Dis Life (1996) hadde et fint utvalg av mer tradisjonell mat (inkludert en krystallinsk versjon av Det gamle Gabby Pahinui-nummeret » Hi ‘ilawe»), men også noen av de mest overdrevne reggae Som Iz noensinne har registrert.
Izs produsent (og nærmeste medarbeider) i løpet av de siste årene av sitt liv Var Jon De Mello, som dessverre aldri var sjenert om lagdeling av instrumenter og legge til massevis av reverb på Izs spor. Men selv på musikkens mest overdrevne øyeblikk, Er Izs uhyre stemme og oppløftende og vakkert artikulerte ukulele vanligvis i stand til å skinne gjennom. Og kreditt De Mello med dette: albumene han produserte showcase Iz ukulele ferdigheter mer Enn Makaha Sønner poster gjorde. Men hvis du er en fan av ren, utsmykket Hawaiian Renaissance folk lyd, sonics på Iz soloalbum kan komme som et sjokk. (Jeg bør imidlertid merke seg at de Fleste Hawaiere ikke syntes å ha noen bekymringer om produksjons – eller sangvalgene: Hver av hans soloalbum var en stor populær suksess.)
Dessverre er det siste kapittelet I Israel Kamakawiwo ‘ ole-sagaen ikke lykkelig. Overvektige siden tenårene, Iz rett og slett ikke kunne kontrollere sin vekt, og ved midten av 1990-tallet veide han over 700 pounds. Helseproblemer fikk ham til å savne konserter med Makaha Sønner (og sannsynligvis bidratt til deres oppbrudd), og senere ble reisen nesten umulig for Iz. Så ble enkle bevegelser til og med vanskelige – men til ganske sent mistet han aldri den evnen til å synge og spille uke. Til slutt, en levetid på overspising, ingen trening, og en livsstil som i mange år inkludert harde stoffer, fanget opp med ham og, sykelig overvektig, døde Han På Queen ‘ S Medical Center I Honolulu, hans hjerte, lunger og nyrer alle bidrar til hans død.
Rick Carroll skriver i Iz: Folkets Stemme: «over Hele Hawaii-Øyene stoppet folk. Noen gråt åpent offentlig. (År senere husket folk hva de gjorde og hvor de var da de hørte nyheten.) Andre sa bønner. Ingen ønsket å tro At Israel var borte, hans søte stemme stilnet. Så skjedde det noe uhyggelig og spontant: lokale radiostasjoner begynte å spille Israels sanger, ikke en eller to, men alle sangene hans, om og om igjen, som om de ved å spille sangene hans nonstop kunne forsikre at stemmen hans aldri ville bli brakt til taushet.»
Annonse
de siste 20 årene av posthumøse utgivelser og hyllester viser at hans arv vil fortsette å vokse, og at stemmen hans og hans ukulele alltid vil drive på en bris et sted i denne verden.
denne artikkelen opprinnelig dukket Opp I Høsten 2017 utgaven Av Ukulele.
Ukulele Brukerhåndboken er boken som hører hjemme i hver ukulele spillerens instrument saken. Hvert kapittel ble skrevet av eksperter og utøvere På Ukulele Magazine, med emner som spenner fra sunn fornuft instrument omsorg å fikse rangler og buzzes til en billedlig historie av instrumentet. Bokeiere kan også laste ned instruksjonsvideoer med trinnvis veiledning om vanlige oppsett og vedlikeholdsemner.
en av de store gledene ved foreldreskap er å synge sanger med barn. Last ned vår gratis guide på å spille ukulele med barn i alle aldre.