45 Libros Esenciales para Creadores de Cómics

Como creador de listas obsesivo, empecé a armar este catálogo de libros de «cómo hacer» para creadores de cómics hace unos meses.

Luego me dirigí al grupo de Facebook extremadamente ingenioso de James Lynch, que conecta Escritores y Artistas de Cómics para ayudarme a llenar los vacíos. Muchas gracias a Shawn Demumbrum, Robert Menegus, Simon Robins, Fred Kinslow, Kenn O’Neal y tantos otros por sugerir títulos que me perdí.

No es una lista perfecta, y hay varios libros de mi propia biblioteca que no he incluido aquí debido a que se agotaron. Pero es un buen comienzo. Estoy seguro de que añadiré una docena de títulos más a lo largo del año.

Índice

• Teoría General del Cómic
• Libros sobre Escribir Cómics
• Libros sobre Cómo Dibujar Cómics
• Libros para Escribir Cómics
• Libros para Colorear Cómics
• Libros sobre Cómics y Novelas Gráficas de Autoedición
• El Proceso Creativo

Teoría general del Cómic

Hay una gran cantidad de libros que cubren la creación de cómics, incluidos textos universitarios. Elegí seguir con los pilares. No puedes equivocarte con la trilogía de Scott McCloud o con los clásicos de Will Eisner.

Understanding Comics: The Invisible Art / Scott McCloud

Si solo lees un libro de esta lista Understanding La comprensión de los cómics de Scott McCloud es un examen fundamental del arte del cómic: su rica historia, sus sorprendentes componentes técnicos y su gran importancia cultural. Explora el mundo secreto entre los paneles, a través de las líneas y dentro de los símbolos ocultos de una forma de arte poderosa pero incomprendida.

Reinventing Comics: La Evolución de una Forma de Arte | Scott McCloud

McCloud lleva los cómics al siguiente nivel, trazando doce revoluciones diferentes en cómo se crean, leen y perciben los cómics hoy, y cómo están listos para conquistar el nuevo milenio.
La primera parte de este libro fascinante y en profundidad incluye:

• La vida de los cómics como forma de arte y como literatura
• La batalla por los derechos de los creadores
• Reinventar el negocio de los cómics
• La percepción pública volátil y cambiante de los cómics
• La representación sexual y étnica en los cómics

impresionante imagen de las revoluciones digitales de los cómics, incluyendo:

• Las complejidades de la producción digital
• El mundo explosivo de la entrega en línea
• Los últimos desafíos del lienzo digital infinito

Hacer cómics: Secretos narrativos de Cómics, Manga y Novelas Gráficas / Scott McCloud

En Making Comics, McCloud centra su análisis en la forma de arte en sí, explorando la creación de cómics, desde los principios más amplios hasta los detalles más agudos (como cómo acentuar los músculos faciales de un personaje para formar la emoción de asco en lugar de la emoción de sorpresa. Y lo hace todo con su voz inimitable y a través de su narrador suplente de dibujos animados, mezclando humor seco e instrucción legítima.

McCloud muestra a su lector cómo dominar la condición humana a través de la palabra y la imagen de una manera brillantemente minimalista. Tanto los devotos de los cómics como los no iniciados se maravillarán con este viaje a una forma de arte que una vez fue poco apreciada.

Cómics y Arte Secuencial: Principios y Prácticas del Legendario dibujante / Will Eisner

Will Eisner refina el arte de la narración gráfica en principios claros que todo dibujante, artista de cómics, escritor y cineasta debe conocer. Adaptado de su curso histórico en la Escuela de Artes Visuales, Cómics y Arte Secuencial de Nueva York, es un texto esencial lleno de teorías invaluables y técnicas fáciles de usar.

Eisner revela aquí los fundamentos de la narración gráfica. Aborda el diálogo, la anatomía, el encuadre y muchos otros aspectos importantes de la forma de arte. Totalmente actualizado y revisado para reflejar las prácticas y la tecnología actuales, incluida una sección sobre medios digitales.

Narración Gráfica y Narrativa Visual / Will Eisner

Will Eisner expone los fundamentos de la narración y su aplicación en el cómic y la novela gráfica. Eisner revela cómo construir una historia y los fundamentos de la elaboración de una narrativa visual. Lleno de ejemplos de la obra de Eisner, así como de artistas como Art Spiegelman y R. Crumb, este libro cubre todo, desde los puntos finos de la narración gráfica hasta el panorama general del medio, incluida la forma de:

• Combina palabras e imágenes en una narración fluida.
• Utiliza imágenes como herramientas narrativas.
• Domina diferentes tipos de historias de cómics.
• Escribir e ilustrar diálogos efectivos.
• Desarrolle ideas que puedan convertirse en historias dinámicas.

Hacer Cómics Como los Profesionales: La Primicia Interna sobre Cómo Escribir, Dibujar y Vender Sus Cómics y Novelas Gráficas | Greg Pak, Fred Van Lente

Una guía paso a paso para todos los aspectos de la creación de cómics, desde la conceptualización hasta los primeros borradores, el marketing y la promoción, escrita por dos de los profesionales exitosos.

En Make Comics Como the Pros, los veteranos creadores de cómics Greg Pak y Fred Van Lente se unen a un quién es quién de la escena del cómic moderno para guiarte paso a paso a través del desarrollo de un cómic. Aprenderás de todo, desde el formato de guiones hasta la importancia de la colaboración artística y las mejores estrategias para promocionar y vender tu propio arte secuencial.

La Guía de DC Comics para Crear Cómics: Inside the Art of Visual Storytelling | Carl Potts

Este es un gran recurso para aspirantes a creadores de cómics que buscan crear cómics como los expertos de DC Comics. Este libro muestra a los lectores cómo aprovechar al máximo las posibilidades de narración visual secuencial de cómics. Con ejemplos directos de DC Comics, con sus mejores creadores y superhéroes clásicos como Batman, Superman y el resto de la Liga de la Justicia, presenta principios y técnicas clave para crear cómics de calidad profesional.

Palabras para imágenes: El Arte y el Negocio de Escribir Cómics y Novelas Gráficas | Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis revela las herramientas y técnicas que él y otros creadores principales utilizan para crear algunas de las historias de cómics y novelas gráficas más populares de todos los tiempos. Palabras para imágenes muestra a los lectores los métodos creativos de un escritor en la parte superior de su campo. Bendis guía a los creadores a través de cada paso del proceso de creación de cómics, desde la idea hasta el guion y el arte secuencial terminado, para cómics favoritos de los fans como Los Vengadores, Ultimate Spider-Man, Uncanny X—Men y más.

También se incluyen consejos e ideas de otros escritores, artistas y editores que trabajan para proporcionar una visión exhaustiva detrás del telón creativo de la industria de los cómics. El libro contiene ejemplos de guiones, un glosario de términos de negocios que deben conocer los escritores y ejercicios interactivos de escritura de cómics.

Fundamentos en el Arte del Cómic: SCAD Creative Essentials (Herramientas y Técnicas Fundamentales para Artistas Secuenciales) | John Paul Lowe

En Fundamentos para el arte del Cómic, el Savannah College of Art and Design (SCAD) recluta a uno de sus mejores instructores, John Paul Lowe, para proporcionar a los aspirantes a creadores de cómics una cartilla completa para cómics creativos, con conceptos imprescindibles como el dibujo de contornos, el dominio de la perspectiva, el uso de referencias fotográficas y la adición de patrones digitales.

Lowe proporciona lecciones y ejercicios paso a paso fáciles de seguir para los lectores, que demuestran los procesos vitales que todos los artistas secuenciales aspirantes deben conocer antes de unirse a las filas de la élite de la creación de cómics.

Dibujar Palabras y Escribir Imágenes: Hacer Cómics: Manga, Novelas Gráficas y Más Allá | Jessica Abel, Matt Madden

Dibujar Palabras y Escribir Imágenes es un curso de creación de cómics – para clases universitarias o para estudios independientes, que se centra en la narración y concluye con la creación de un cómic terminado. Hay capítulos sobre letras, estructura de la historia y diseño de panel que proporcionan una introducción sólida para las personas interesadas en hacer sus propios cómics..

Cómo funcionan los cómics | Dave Gibbons, Tim Pilcher

El artista detrás de juggernauts como Watchmen y The Green Lantern, Dave Gibbons te enseña escritura de guiones, diseños de página, letras, diseños de portadas y utiliza escaneos de obras de arte originales y trabajos raramente vistos para ilustrar sus procesos personales.

How Comics Work cubre en profundidad las técnicas de diseño digital y dibujado a mano de Gibbons. Aprenderá cómo superpone texto para editar, crea efectos como llamaradas y luces de neón, y prepara ilustraciones para imprimir y en línea.

Creación de cómics de Principio a Fin: Los Mejores Profesionales Revelan el Proceso Creativo Completo | Buddy Scalera

El libro de Scalera te dice todo sobre cómo se producen y publican los cómics convencionales de hoy en día. Los mejores profesionales que trabajan detallan cómo se crean los cómics desde el concepto hasta la finalización.

Cada paso del proceso, incluyendo la escritura, edición, lápiz, entintado, color, letras e incluso publicación, está cubierto. Los profesionales que trabajan hablan con franqueza sobre irrumpir (y permanecer) en la industria.

Escribir e Ilustrar la Novela Gráfica: Todo lo que necesitas Saber para Crear un Gran Trabajo y Publicarlo | Daniel Cooney

Este libro ofrece instrucciones detalladas sobre todos los aspectos de la composición de novelas gráficas: crear personajes y tramas, y transformarlos en ilustraciones dinámicas que cuentan una historia interesante. La introducción describe los usos de las herramientas del oficio, desde lápices de dibujo, tintas y papel hasta procesamiento de textos y software Adobe Photoshop.
Otros capítulos incluyen:

• El lenguaje de los cómics y las novelas gráficas
• Establecer personajes y estructura de la historia
• Escribir la historia
• Ilustrar la historia, desde bocetos hasta arte terminado
• Vender el producto terminado
• La instrucción incluye técnicas prácticas para crear diseños, paneles, subtítulos, diálogos, transiciones de paneles y ángulos de visión.

Libros sobre Escritura de cómics

En las últimas 2 décadas ha habido varias colecciones notables de guiones de cómics (From Hell, Writers on Comic Scriptwriting Vols 1 & 2). Pero ninguno de ellos permanece impreso. Debajo de estos libros sobre escritura, he vinculado a un recurso fantástico para escritores, ya que gran parte del material se ha trasladado a la web.

The DC Comics Guide to Writing Comics / Denis O’Neil

Dennis O’Neil revela sus trucos y técnicas sin fallos para contar historias cómicas. Los lectores descubrirán los diversos métodos de escritura de guiones (guion completo vs. trama primero), así como los procedimientos para desarrollar una estructura de la historia, construir subtramas y crear personajes completos. O’Neil también explica los diversos formatos de cómics, incluidas las novelas gráficas, las maxi-series, las mega-series y la adaptación. También se incluyen docenas de pautas para escribir propuestas a los editores que llaman la atención y obtienen resultados.

Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 / Alan Moore

El maestro de la escritura de cómics comparte sus pensamientos sobre cómo entregar un guion de primera categoría. El ensayo principal fue escrito originalmente en 1985 y apareció en un oscuro fanzine británico, justo cuando Moore estaba remodelando el paisaje de los cómics modernos, y se había perdido. Avatar lo trae de vuelta impreso, recopilado por primera vez como una novela gráfica.

El Arte de Escribir Cómics: La Guía Definitiva para Delinear, Escribir Guiones y Lanzar Tus Historias de Arte Secuenciales | Mark Kneece

Escritor de cómics e instructor de SCAD Mark Kneece brinda a los aspirantes a escritores de cómics las herramientas esenciales que necesitan para escribir guiones para arte secuencial. Proporciona un conjunto práctico de pautas favorecidas por muchos editores de cómics y utiliza un enfoque único de ensayo y error para mostrar a los aspirantes a escribas los peligros potenciales que podrían encontrar al buscar una carrera en la escritura de cómics.

Panel Uno: Guiones de cómics de los Mejores Escritores | Varios

Contiene anotaciones, tramas, entrevistas y guiones de muchos de los escritores más populares de cómics, incluidos Kurt Busiek, Neil Gaiman, Greg Rucka, Kevin Smith, Jeff Smith, Marv Wolfman y más.

El Libreto de Guiones Publicitarios de 2000 | Varios

Guiones originales de escritores de cómics acompañados por el arte final, tomado de las páginas del famoso cómic publicitario de 2000. Rebellion presenta una extensa colección de guiones de 2000 AD, con borradores de guiones originales y la obra de arte final publicada para comparar.

Recursos adicionales:
Comic Writer Services es un recurso para escritores de cómics aspirantes y experimentados.
El objetivo del sitio web era mejorar y actualizar un recurso similar que Caleb Monroe había compilado hace muchos años para aspirantes a escritores de cómics.
La idea es enumerar todos los artículos y recursos notables sobre el arte y la artesanía de la escritura de cómics.

Libros sobre Cómo Dibujar Cómics

Dado que los cómics son un medio visual, no hay fin de libros sobre cómo dibujar, pintar o crear páginas digitalmente. Aquí hay algunos de los mejores que hay.

Tinta enmarcada: Dibujo y Composición para Narradores Visuales / Marcos Mateu-Mestre

Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, estudios de cine y enseñanza, Marcos presenta al lector un sistema paso a paso que creará los guiones gráficos y gráficos más exitosos para la mejor comunicación visual.

Marcos nos introduce en el dibujo y la composición de una sola imagen, en la composición de tomas constantes, en el dibujo para componer para la continuidad entre todas las tomas. Estas lecciones se aplican luego a tres historias diversas: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y ciclistas que se acercan a una casa misteriosa.

Además de configurar las tomas, también explica e ilustra el desarrollo del personaje visual, las posturas y expresiones emotivas junto con el desarrollo del entorno ambiental para desarrollar completamente la narrativa visual.

Perspectiva Enmarcada Vol. 1: Perspectiva Técnica y Narración Visual / Marcos Mateu-Mestre

La Perspectiva Enmarcada 1 brinda a los artistas el conocimiento técnico necesario para producir dibujos exitosos relacionados con la narración visual: desde comprender los conceptos básicos del espacio que nos rodea hasta realizar tareas más sofisticadas, como crear lugares enteros que se convertirán en los escenarios creíbles en los que sucederán nuestros personajes e historias.

El libro incluye extensas explicaciones prácticas paso a paso de cómo crear objetos y entornos, llevando su primer boceto a una obra de arte completamente renderizada con muchas ilustraciones como ejemplos.

Perspectiva Enmarcada Vol. 2: Dibujo técnico para Sombras, Volumen y Personajes / Marcos Mateu-Mestre

Partiendo de la base establecida con el primer libro de la serie, Framed Perspective 2 guía a los artistas a través de las desafiantes tareas de proyectar sombras en perspectiva adecuada en una variedad de entornos y trabajar con personajes en perspectiva en una situación o entorno particular.

El autor y artista Marcos Mateu-Mestre revela las muchas técnicas y mecánicas que emplea, incluido el uso de anatomía, sombras y pliegues de ropa para definir la forma y el volumen de los personajes dentro de un entorno.

La Guía de DC Comics para Dibujar Cómics Digitalmente / Freddie E Williams II

La Guía de DC Comics para Dibujar Cómics Digitalmente muestra cómo comenzar a dibujar cómics dinámicos y emocionantes completamente con herramientas informáticas. El autor Freddie E Williams, en instrucciones claras y paso a paso, guía a los lectores a través de cada parte del proceso digital, desde encender la computadora hasta terminar un archivo digital de arte cómico completamente entintado, listo para imprimir.

Crear una plantilla, dibujar en la computadora, dibujar con lápiz y, finalmente, entintar digitalmente, se cubren en profundidad, junto con atajos para ahorrar tiempo creados por Williams, probados por años de prueba y error.

The DC Comics Guide to Pencilling Comics / Klaus Janson

Cubriendo todo, desde la anatomía hasta la composición y el diseño de páginas, Janson detalla los métodos para crear una comunicación visual efectiva. Paso a paso, analiza y demuestra estrategias de éxito seguro para el lápiz de cómics. Usando los personajes de DC, ilustra la importancia de conocer los fundamentos del arte y la mejor manera de usarlos.

La Guía de dibujos Animados de DC Comics está llena de una gran cantidad de técnicas probadas, consejos prácticos y secretos profesionales para el aspirante a artista.

La Guía de DC Comics para Entintar Cómics | Klaus Janson

El legendario entintado de cómics Klaus Janson utiliza los personajes de DC, incluidos Batman, Superman y Wonder Woman, para demostrar una variedad de técnicas de entintado, que abarcan temas como el uso de texturas, la variación de pesos de línea, la creación de la ilusión de tridimensionalidad y trabajar con luz y oscuridad.

Un excelente manual sobre todo, desde materiales básicos de entintado hasta técnicas de narración, este libro de fuentes está repleto de una gran cantidad de técnicas probadas, consejos prácticos y secretos profesionales para el aspirante a dibujante de cómics.

Cómo Dibujar Cómics The Marvel Way / Stan Lee & John Buscema

¡El original! Stan Lee y John Buscema colaboraron en este compendio de cómics: una enciclopedia de información para crear tus propias tiras cómicas de superhéroes. Usando ilustraciones de Marvel comics como ejemplos principales, Buscema ilustra gráficamente varios métodos de arte cómico. La prosa de Stan Lee brinda asistencia y consejos al aprendiz de artista.

Y aquí hay anécdotas más entretenidas sobre este libro de Jim Rugg –

The Art Of Comic-Book Inking 2nd Edition | Gary Martin

Los dos volúmenes de Gary Martin de The Art of Comic-Book Inking se han combinado en un único volumen de precio y se han ampliado con nuevo material, incluidas tres mesas de trabajo adicionales con líneas azules con ilustraciones a lápiz de maestros ilustradores de cómics Jack Kirby, John Buscema y Gil Kane.

Aprenderás las técnicas, herramientas y enfoques de algunos de los mejores artistas del cómic actual, incluidos Terry Austin, Mark Farmer, Scott Williams, Alex Garner y más.

Cómo dibujar cómics Negros: El Arte y la Técnica de la Narración Visual | Shawn Martinbrough

Shawn Martinbrough te dice por qué le encanta el blanco y negro, luego te muestra cómo hacerlo. Muchos ejemplos y una dirección fácil. Si nunca te entusiasmó el blanco y negro, lo estarás cuando tengas este libro en tus manos.

Perspectiva! para Artistas de Cómics: Cómo lograr un aspecto profesional en su obra de arte | David Chelsea

Este libro inteligente enseña a los artistas la habilidad única de dibujar en perspectiva para paisajes espectaculares, interiores fantásticos y otros fondos salvajemente animados para adaptarse a paneles de tiras cómicas.

Punto de fuga: Perspectiva para Cómics desde cero | Jason Cheeseman-Meyer

Punto de fuga te muestra cómo conquistar los fundamentos del dibujo en perspectiva y luego te equipa con trucos técnicos y herramientas para crear escenas dinámicas y complejas.
Incluido:

• Instrucción sobre el dibujo en perspectiva de uno, dos y tres puntos y perspectiva curvilínea de cuatro y cinco puntos (donde las líneas» rectas » se dibujan como curvas).
• Las demostraciones paso a paso a todo color te llevan más allá de las teorías y te permiten practicar las técnicas en escenas reales.
• Un capítulo especial sobre curvas de dibujo le ayuda a salir de la caja y dibujar cilindros, elipses, automóviles y, lo más importante, personas en perspectiva perfecta.
• Los atajos y consejos te muestran cómo crear una perspectiva creíble rápidamente.

Renderizado en Pluma y Tinta: El Libro Clásico sobre Técnicas de Pluma y Tinta para Artistas, Ilustradores, Arquitectos y Diseñadores | Arthur L. Guptill

El Renderizado clásico en Pluma y Tinta de Arthur L. Guptill ha sido considerado durante mucho tiempo como el libro más completo jamás publicado sobre el tema del dibujo con tinta. Este es un libro diseñado para deleitar e instruir a cualquiera que dibuje con pluma y tinta, desde el artista profesional hasta el aficionado y aficionado. Es de particular interés para arquitectos, diseñadores de interiores, paisajistas, diseñadores industriales, ilustradores y renderizadores.

Dibujo con pluma y tinta | Una guía simple / Alphonso Dunn

Dibujo con pluma & Dibujo con tinta: Una Guía simple cubre los aspectos esenciales del dibujo con pluma y tinta y más. Explora los materiales e instrumentos básicos, las propiedades fundamentales de los trazos y el control de la pluma, los elementos clave del sombreado y las técnicas indispensables para crear texturas vibrantes.

Pluma & Técnicas de tinta / Frank J. Lohan

Ricamente ilustrado y con docenas de ejercicios sencillos, este libro cubre todo, desde las herramientas y materiales básicos hasta la producción de efectos avanzados.

El autor Frank Lohan presenta docenas de ejercicios para artistas principiantes, intermedios y avanzados. Los temas van desde la creación de sombreados, tonos y punteados hasta el tratamiento de los problemas que pueden surgir al agregar textura, luz y sombra.

Libros para escribir cómics

Hay muy pocos recursos impresos para los que escriben cómics. Esperemos que la obra maestra de Comicraft nunca se agote. Las letras a menudo necesitan ser creativas en su educación mezclando las disciplinas de la tipografía y la caligrafía.

Letras de cómics The Comicraft Way | Richard Starkings & J. G. Roshell

Del galardonado estudio Comicraft, esta guía a todo color y paso a paso de consejos y trucos de letras de cómics está ilustrada con dos tiras de frascos a la moda, una de Kurt Busiek y Stuart Immonen, y la otra de Jeph Loeb e Ian Churchill.

Letras creativas y más allá: Consejos inspiradores, técnicas e ideas para escribir a mano para llegar a hermosas obras de arte / Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manwaring & Shauna Lynn Panczyszyn

Creative Lettering and Beyond combina los talentos artísticos y consejos inspiradores y tutoriales de varios escribidores y calígrafos profesionales para una experiencia de aprendizaje dinámica e interactiva.

Después de una breve introducción a las diversas herramientas y materiales, los artistas y entusiastas de las letras aprenderán a dominar el arte de las letras a mano y la tipografía a través de proyectos, indicaciones y ejercicios paso a paso atractivos y fáciles de seguir. Desde la forma básica de las letras hasta la escritura cursiva, el espaciado y la alineación, los artistas descubrirán cómo transformar palabras, frases y citas simples en hermosas obras de arte con letras a mano.

Libros para colorear Cómics

La mayor parte de la educación para coloristas está en línea en forma de tutoriales de YouTube. Por suerte, también hay estos 2 libros.

The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics / Mark Chiarello & Todd Klein

Los artistas Mark Chiarello y Todd Klein desmitifican los pasos esenciales de la narración gráfica tradicional. Chiarello explica todo el proceso de coloración, desde la elección de la computadora y el software hasta la creación de efectos de color que dan a la acción su máximo impacto.
Klein discute si escribir a mano o por computadora y demuestra una variedad de técnicas para crear globos de palabras, fuentes, logotipos y más.

Hi-Fi Color para cómics / Brian Miller, Kristy Miller

Aprenderás a colorear digitalmente de principio a fin, llevando el arte en blanco y negro a un impresionante color a todo color.
Temas incluidos:
Importación de arte, aplanamiento de colores, sombra de luz &, selección de colores,reproducción de colores, técnicas avanzadas de pincel, retención de colores, efectos especiales y separación de colores.

Libros de Cómics y Novelas Gráficas de Autoedición

No hay una «forma única» de publicar tu propio cómic, pero podrías hacer algo mucho peor que leer estos 3 libros.

Talento Antinatural: Crear, Imprimir y Vender Tu Cómic en la Era Digital | Jason Brubaker

Jason ha hecho un excelente trabajo al exponer todas las pruebas y tribulaciones que un aspirante a novelista gráfico / artista necesita para entrar en el mercado. Si planea entrar en el campo de los cómics como artista o escritor, esta lectura esencial le explicará en detalle, exactamente lo que se necesita.

La Guía Completa de Cómics Autoeditados: Cómo Crear y Vender Cómics, Manga y Webcomics | Comfort Love

Con la Guía Completa de Cómics Autoeditados, los creadores/instructores Comfort Love y Adam Withers proporcionan un desglose paso a paso del proceso de creación de cómics. Obtienes una cobertura en profundidad de cada paso: escritura, dibujo, color, letras, publicación y marketing.

Cómo Auto-Publicar Cómics: No solo Crearlos / Josh Blaylock, Tim Seely

El libro en prosa de instrucciones de Josh Blaylock sobre el negocio de la publicación de cómics, ahora incluye los escritos complementarios de Tim Seeley sobre las realidades tras bambalinas de ser un artista de cómics.

El Proceso creativo

Algunos de estos libros a continuación formarán las partes más importantes y valiosas de su biblioteca. Volverás a «La Guerra del Arte» en numerosas ocasiones. Tal vez una vez al año.

Eisner/Miller | Will Eisner

Dos de los mayores contribuyentes del medio—el legendario innovador y padrino del arte secuencial Will Eisner, y el maestro moderno de la narración cinematográfica de cómics, Frank Miller—discuten uno a uno en un formato de entrevista íntima, los entresijos de esta forma de arte convincente y a menudo controvertida. Eisner / Miller está profusamente ilustrado y presenta fotos raras entre bastidores de Eisner, Miller y otros creadores notables.

Enseñanzas Secretas de un Maestro de Cómics: El arte de Alfredo Alcalá / Heidi MacDonald & Phillip Dana Yeh

» Alfredo Alcalá es uno de los artistas más disciplinados y perceptivos del cómic. Los años de trabajo distinguido le han valido a Alfredo un lugar especial en la historia del cómic.»- Gil Kane.

Esta obra única está cargada de arte increíble y sugerencias sobre métodos de observación, composición y otras técnicas. Además de entrevistas con Alcalá, el libro incluye páginas de su obra maestra innovadora, Voltar, que fue aclamada como un nuevo concepto en forma de cómic, una épica en arte narrativo y un hito en la ilustración artística secuencial.

La Guerra del Arte: Rompe los Bloques y Gana tus Batallas Creativas Internas / Steven Pressfield

El novelista Steven Pressfield identifica al enemigo al que cada uno de nosotros debemos enfrentarnos, esboza un plan de batalla para conquistar a este enemigo interno, y luego señala cómo lograr el éxito. La Guerra del Arte enfatiza la determinación necesaria para reconocer y superar los obstáculos de la ambición y luego muestra efectivamente cómo alcanzar niveles más altos de disciplina creativa.

Turning Pro: Aprovecha tu Poder Interior y Crea el Trabajo de tu Vida / Steven Pressfield

El seguimiento The War of Art, Turning Pro navega el paso de la vida amateur a la práctica profesional.

«No es necesario tomar un curso o comprar un producto. Todo lo que tienes que hacer es cambiar de opinión.»- Steven Pressfield

Hacer el trabajo: Supera la Resistencia y Sal de Tu Propio Camino | Steven Pressfield

¿Podrías estorbarte en tu camino de producir un gran trabajo? ¿Has empezado un proyecto pero nunca has terminado? ¿Te gustaría hacer un trabajo que importe, pero no sabes por dónde empezar?La respuesta es Hacer el trabajo, un manifiesto del autor Steven Pressfield.

Hacer el trabajo es un arma contra la resistencia, una herramienta que te ayudará a tomar medidas y a lanzar proyectos con éxito. Retomando lo que dejó la Guerra del Arte y Turning Pro, Do The Work lleva al lector desde el principio hasta el final de cualquier proyecto de formato largo: novela, guion, álbum.

Branquias en crecimiento: Cómo Encontrar un Enfoque Creativo Cuando te estás Ahogando en Tu Vida Diaria | Jessica Abel

Pasa de abrumado, ansioso y atascado a consistente, claro y en control de tu vida creativa.
Si sientes que estás tambaleándote en lo profundo (¡ No saludando, ahogándote!), y la ansiedad por la complejidad y enormidad de tus proyectos creativos te abruma, deja de luchar para encajar todo y sentirte estirado. SUMÉRGETE PROFUNDAMENTE Y NADA

• Mantén la energía que sientes al pensar en lo increíbles que podrían ser tus proyectos.
• Valora tu propio trabajo creativo tanto como el trabajo que haces para otras personas.
• Construye una estructura y un proceso reutilizables que te llevarán constantemente a la línea de meta.
• Explosión a través de su atasco.
• Enfoque. Terminar. Pasa al siguiente proyecto.

The Artist’s Way | Julia Cameron

Publicado por primera vez hace veinticinco años, The Artist’s Way es «el libro» sobre el tema de la creatividad. La autora Julia Cameron lleva a los lectores a un viaje de doce semanas para descubrir el vínculo inextricable entre su ser espiritual y creativo.
Un programa revolucionario para la renovación artística de la principal autoridad mundial en el proceso creativo, The Artist’s Way es un libro que cambia la vida.