45 Essentielle Bücher für Comic-Schöpfer

Als obsessiver Listenmacher habe ich vor ein paar Monaten angefangen, diesen Katalog von „How to“ -Büchern für Comic-Schöpfer zusammenzustellen.

Ich wandte mich dann an James Lynchs extrem einfallsreiche Facebook-Gruppe, die Comicbuchautoren und Künstler zusammenbrachte, um mir zu helfen, die Lücken zu schließen. Vielen Dank an Shawn Demumbrum, Robert Menegus, Simon Robins, Fred Kinslow, Kenn O’Neal und so viele andere, die mir Titel vorgeschlagen haben, die ich verpasst habe.

Es ist keine perfekte Liste, und es gibt mehrere Bücher aus meiner eigenen Bibliothek, die ich hier nicht aufgenommen habe, weil sie vergriffen sind. Aber es ist ein guter Anfang. Ich bin mir sicher, dass ich im Laufe des Jahres ein Dutzend weitere Titel hinzufügen werde.

Inhaltsverzeichnis

• Allgemeine Comic-Theorie
• Bücher zum Schreiben von Comics
• Bücher zum Zeichnen von Comics
• Bücher zum Beschriften von Comics
• Bücher zum Ausmalen von Comics
• Bücher zum Selbstverlag von Comics und Graphic Novels
• Der kreative Prozess

Allgemeine Comic-Theorie

Es gibt eine Fülle von Büchern, die sich mit der Erstellung von Comics befassen, einschließlich Universitätstexten. Ich entschied mich, bei den Hauptstützen zu bleiben. Sie können weder mit Scott McClouds Trilogie noch mit Will Eisners Klassikern etwas falsch machen.

Understanding Comics: The Invisible Art | Scott McCloud

Wenn Sie nur ein Buch auf dieser Liste lesen … Scott McClouds Understanding Comics ist eine bahnbrechende Untersuchung der Comickunst: ihrer reichen Geschichte, überraschenden technischen Komponenten und großen kulturellen Bedeutung. Erkunde die geheime Welt zwischen den Tafeln, durch die Linien und in den verborgenen Symbolen einer mächtigen, aber missverstandenen Kunstform.

Reinventing Comics: The Evolution of an Art Form | Scott McCloud

McCloud hebt Comics auf die nächste Stufe und zeichnet zwölf verschiedene Revolutionen auf, wie Comics heute erstellt, gelesen und wahrgenommen werden und wie sie bereit sind, das neue Jahrtausend zu erobern.
Teil Eins dieses faszinierenden und ausführlichen Buches enthält:

• Das Leben der Comics als Kunstform und als Literatur
• Der Kampf um die Rechte der Schöpfer
• Das Geschäft der Comics neu erfinden
• Die volatile und sich verändernde öffentliche Wahrnehmung von Comics
• Sexuelle und ethnische Repräsentation in Comics

Im zweiten Teil malt McCloud bild der digitalen Revolutionen von Comics, einschließlich:

• Die Feinheiten der digitalen Produktion
• Die explodierende Welt der Online-Lieferung
• Die ultimativen Herausforderungen der unendlichen digitalen Leinwand

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels / Scott McCloud

Bei der Herstellung von Comics konzentriert McCloud seine Analyse auf die Kunstform selbst und untersucht die Erstellung von Comics, von den breitesten Prinzipien bis zu den schärfsten Details (z. B. wie man die Gesichtsmuskeln eines Charakters betont, um eher die Emotion des Ekels als die Emotion der Überraschung zu erzeugen.) Und er tut alles in seiner unnachahmlichen Stimme und durch seinen Cartoon–Stand-In-Erzähler, der trockenen Humor und legitimen Unterricht mischt.

McCloud zeigt seinem Leser auf brillant minimalistische Weise, wie er die menschliche Verfassung durch Wort und Bild meistern kann. Sowohl Comic-Anhänger als auch Uneingeweihte werden diese Reise in eine einst unterschätzte Kunstform bestaunen.

Comics und sequentielle Kunst: Prinzipien und Praktiken des legendären Karikaturisten | Will Eisner

Will Eisner verfeinert die Kunst des grafischen Geschichtenerzählens zu klaren Prinzipien, die jeder Karikaturist, Comiczeichner, Schriftsteller und Filmemacher kennen muss. Adaptiert von seinem wegweisenden Kurs an der New Yorker School of Visual Arts, Comics und sequentielle Kunst ist ein wesentlicher Text mit unschätzbaren Theorien und einfach zu bedienenden Techniken gefüllt.

Eisner enthüllt hier die Grundlagen des grafischen Geschichtenerzählens. Er befasst sich mit Dialog, Anatomie, Rahmung und vielen anderen wichtigen Aspekten der Kunstform. Vollständig aktualisiert und überarbeitet, um die aktuellen Praktiken und Technologien widerzuspiegeln, einschließlich eines Abschnitts über digitale Medien.

Graphic Storytelling und Visual Narrative | Will Eisner

Will Eisner legt die Grundlagen des Geschichtenerzählens und ihre Anwendung in Comic und Graphic Novel dar. Eisner zeigt, wie man eine Geschichte konstruiert und die Grundlagen für die Erstellung einer visuellen Erzählung. Gefüllt mit Beispielen aus Eisners Werk sowie von Künstlern wie Art Spiegelman und R. Krümel, dieses Buch deckt alles ab, von den Feinheiten des grafischen Geschichtenerzählens bis zum Gesamtbild des Mediums, einschließlich wie:

• Kombinieren Sie Wörter und Bilder zu nahtlosem Storytelling.
• Verwende Bilder wie narrative Werkzeuge.
• Meistere verschiedene Arten von Comic-Geschichten.
• Schreiben und illustrieren Sie effektive Dialoge.
• Entwickeln Sie Ideen, die sich in dynamische Geschichten verwandeln lassen.

Machen Sie Comics wie die Profis: The Inside Scoop on How to Write, Draw, and Sell Your Comic Books and Graphic Novels | Greg Pak, Fred Van Lente

Eine Schritt-für-Schritt–Anleitung zu allen Aspekten der Comic–Erstellung – von der Konzeption über frühe Entwürfe bis hin zu Marketing und Promotion – geschrieben von zwei der erfahrensten und erfolgreiche Profis.

In Make Comics Like the Pros arbeiten die erfahrenen Comic-Schöpfer Greg Pak und Fred Van Lente mit einem Who is Who der modernen Comic-Szene zusammen, um Sie Schritt für Schritt durch die Entwicklung eines Comics zu führen. Sie lernen alles von der Skriptformatierung über die Bedeutung künstlerischer Zusammenarbeit bis hin zu den besten Strategien für die Förderung und den Verkauf Ihrer eigenen sequentiellen Kunst.

Der DC Comics-Leitfaden zum Erstellen von Comics: In der Kunst des visuellen Geschichtenerzählens | Carl Potts

Dies ist eine großartige Ressource für aufstrebende Comiczeichner, die Comics wie die Experten von DC Comics erstellen möchten. Dieses Buch zeigt den Lesern, wie sie die sequentiellen visuellen Erzählmöglichkeiten von Comics voll ausnutzen können. Mit Beispielen direkt von DC Comics mit ihren besten Schöpfern und klassischen Superhelden wie Batman, Superman und dem Rest der Justice League werden wichtige Prinzipien und Techniken für die Erstellung von Comics in professioneller Qualität vorgestellt.

Wörter für Bilder: Die Kunst und das Geschäft des Schreibens von Comics und Graphic Novels | Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis enthüllt die Werkzeuge und Techniken, mit denen er und andere Top-Schöpfer einige der beliebtesten Comic- und Graphic Novel-Geschichten aller Zeiten erstellen. Words for Pictures zeigt den Lesern die kreativen Methoden eines Schriftstellers ganz oben auf seinem Gebiet. Bendis führt die Entwickler durch jeden Schritt des Comic-Herstellungsprozesses — von der Idee über das Drehbuch bis hin zur fertigen sequentiellen Kunst – für Lieblingscomics der Fans wie The Avengers, Ultimate Spider-Man, Uncanny X-Men und mehr.

Tipps und Einblicke von anderen arbeitenden Autoren, Künstlern und Redakteuren bieten einen umfassenden Blick hinter den kreativen Vorhang der Comicindustrie. Das Buch enthält Skriptbeispiele, ein Glossar mit wichtigen Geschäftsbegriffen für Autoren, und interaktive Comic-Schreibübungen.

Grundlagen der Comickunst: SCAD Creative Essentials (Grundlegende Werkzeuge und Techniken für Comic-Künstler) | John Paul Lowe

In Foundations for Comic Book Art engagiert das Savannah College of Art and Design (SCAD) einen seiner Top-Dozenten, John Paul Lowe, um aufstrebenden Comic-Machern eine gründliche Einführung in kreative Comics zu geben, die Konzepte wie Konturzeichnen, perspektivische Beherrschung, Verwendung von Fotoreferenzen und Hinzufügen digitaler Muster enthält.

Lowe bietet Lesern leicht verständliche, schrittweise Lektionen und Übungen, die die lebenswichtigen Prozesse demonstrieren, die alle angehenden Comiczeichner kennen müssen, bevor sie sich der Elite der Comiczeichner anschließen.

Zeichnen von Wörtern und Schreiben von Bildern: Comics erstellen: Manga, Graphic Novels und darüber hinaus / Jessica Abel, Matt Madden

Drawing Words and Writing Pictures ist ein Kurs zur Comic–Erstellung – für College-Klassen oder für unabhängige Studien -, der sich auf das Geschichtenerzählen konzentriert und mit der Erstellung eines fertigen Comics abschließt. Es gibt Kapitel über Beschriftung, Story-Struktur und Panel-Layout, die eine solide Einführung für Leute bieten, die daran interessiert sind, ihre eigenen Comics zu machen..

Wie Comics funktionieren | Dave Gibbons, Tim Pilcher

Dave Gibbons, der Künstler hinter Juggernauts like Watchmen and The Green Lantern, bringt Ihnen Drehbuchschreiben, Seitenlayouts, Schriftzüge und Cover-Designs bei und verwendet Scans von Originalkunstwerken und selten gesehenen Arbeiten, um seine persönlichen Prozesse zu veranschaulichen.

How Comics Work behandelt sowohl die handgezeichneten als auch die digitalen Designtechniken von Gibbons. Sie erfahren, wie er Text für die Bearbeitung überlagert, Effekte wie Fackeln und Neonlicht erzeugt und Grafiken für Print und Online vorbereitet.

Erstellen von Comics von Anfang bis Ende: Top-Profis enthüllen den kompletten kreativen Prozess von Buddy Scalera

Scaleras Buch erzählt Ihnen alles darüber, wie die heutigen Mainstream-Comics produziert und veröffentlicht werden. Top-Profis beschreiben detailliert, wie Comics vom Konzept bis zur Fertigstellung erstellt werden.

Jeder Schritt des Prozesses, einschließlich Schreiben, Bearbeiten, Zeichnen, Einfärben, Färben, Beschriften und sogar Veröffentlichen, wird abgedeckt. Berufstätige sprechen offen darüber, in die Branche einzubrechen (und darin zu bleiben).

Schreiben und Illustrieren der Graphic Novel: Alles, was Sie wissen müssen, um großartige Arbeiten zu erstellen und zu veröffentlichen Daniel Cooney

Dieses Buch enthält detaillierte Anweisungen zu allen Aspekten der Komposition von Graphic Novels – Erstellen von Charakteren und Plots und deren Umwandlung in dynamische Illustrationen, die eine interessante Geschichte erzählen. Die Einführung beschreibt die Verwendung von Werkzeugen des Handels, von Zeichenstiften, Tinten und Papier bis hin zu Textverarbeitung und Adobe Photoshop-Software.
Weitere Kapitel sind:

• Die Sprache der Comics und Graphic Novels
• Festlegen von Charakteren und Story-Struktur
• Scripting die Geschichte
• Veranschaulichung der Geschichte, von Skizzen bis zur fertigen Kunst
• Verkauf des fertigen Produkts
• Die Anleitung enthält Anleitungen zum Erstellen von Layouts, Panels, Bildunterschriften, Dialogen, Panel-Übergängen und Blickwinkeln.

Bücher zum Schreiben von Comics

In den letzten 2 Jahrzehnten gab es mehrere bemerkenswerte Sammlungen von Comic-Skripten (From Hell, Writers on Comic Scriptwriting Vols 1 & 2). Aber keiner von ihnen bleibt gedruckt. Unter diesen Büchern über das Schreiben habe ich eine fantastische Ressource für Autoren verlinkt – da ein Großteil des Materials ins Web verschoben wurde.

Der DC Comics-Leitfaden zum Schreiben von Comics / Denis O’Neil

Dennis O’Neil enthüllt seine Insider-Tricks und No-Fail-Techniken für das Comic-Storytelling. Die Leser werden die verschiedenen Methoden zum Schreiben von Skripten (vollständiges Skript vs. Handlung zuerst) sowie Verfahren zum Entwickeln einer Story-Struktur, zum Erstellen von Nebenhandlungen und zum Erstellen abgerundeter Charaktere entdecken. O’Neil erklärt auch die vielen verschiedenen Formate für Comics, einschließlich Graphic Novels, Maxi-Serien, Mega-Serien und Adaptionen. Ebenfalls enthalten sind Dutzende von Richtlinien für das Schreiben von Vorschlägen an Redakteure, die Aufmerksamkeit erregen und Ergebnisse erzielen.

Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 / Alan Moore

Der Meister des Comic-Schreibens teilt seine Gedanken darüber, wie man ein erstklassiges Drehbuch liefert. Der Hauptaufsatz wurde ursprünglich 1985 geschrieben und erschien in einem obskuren britischen Fanzine, gerade als Moore die Landschaft der modernen Comics umgestaltete und verloren gegangen war. Avatar bringt es zurück in gedruckter Form, zum ersten Mal als eine Graphic Novel gesammelt.

Die Kunst des Comic-Schreibens: Der endgültige Leitfaden zum Skizzieren, Skripten und Pitchen Ihrer sequentiellen Kunstgeschichten | Mark Kneece

Der Comicautor und SCAD-Ausbilder Mark Kneece gibt aufstrebenden Comicautoren die wesentlichen Werkzeuge, die sie zum Schreiben von Skripten für sequentielle Kunst. Er bietet eine Reihe praktischer Richtlinien, die von vielen Comic-Verlagen bevorzugt werden, und verwendet einen einzigartigen Versuch- und-Irrtum-Ansatz, um potenziellen Schriftgelehrten die potenziellen Fallstricke zu zeigen, auf die sie stoßen könnten, wenn sie eine Karriere im Comicschreiben anstreben.

Panel One: Comic-Skripte von Top-Autoren | Verschiedene

Enthält Anmerkungen, Plots, Interviews und Skripte von vielen der heißesten Autoren von Comics, darunter Kurt Busiek, Neil Gaiman, Greg Rucka, Kevin Smith, Jeff Smith, Marv Wolfman und mehr.

The 2000 AD Script Book | Various

Originalskripte von Comicautoren, begleitet von der endgültigen Kunst, die den Seiten des weltberühmten 2000 AD Comics entnommen ist. Rebellion präsentiert eine umfangreiche Sammlung von 2000 Werbeskripten mit Original-Skriptentwürfen und dem endgültigen veröffentlichten Artwork zum Vergleich.

Zusätzliche Ressourcen:
Comic Writer Services ist eine Ressource für aufstrebende und erfahrene Comic-Autoren.
Ziel der Website war es, eine ähnliche Ressource zu verbessern und zu aktualisieren, die Caleb Monroe vor vielen Jahren für aufstrebende Comicautoren zusammengestellt hatte.
Die Idee ist, jeden bemerkenswerten Artikel und jede Ressource über die Kunst und das Handwerk des Comic-Schreibens aufzulisten.

Bücher zum Zeichnen von Comics

Da Comics ein visuelles Medium sind, gibt es kein Ende der Bücher zum Zeichnen, Tuschen oder digitalen Erstellen von Seiten. Hier sind einige der besten da draußen.

Gerahmte Tinte: Zeichnung und Komposition für visuelle Geschichtenerzähler / Marcos Mateu-Mestre

Marcos führt den Leser anhand seiner Erfahrungen aus der Arbeit in der Comic-Branche, in Filmstudios und im Unterricht in ein schrittweises System ein, das die erfolgreichsten Storyboards und Grafiken für die beste visuelle Kommunikation erstellt.

Marcos führt uns in das Zeichnen und Komponieren eines einzelnen Bildes ein, in das Komponieren stetiger Aufnahmen, in das Zeichnen, um für Kontinuität zwischen allen Aufnahmen zu komponieren. Diese Lektionen werden dann auf drei verschiedene Handlungsstränge angewendet – einen Zugunfall, eine Cowboygeschichte und Biker, die sich einem mysteriösen Haus nähern.

Neben dem Aufbau der Aufnahmen erklärt und illustriert er auch die visuelle Charakterentwicklung, emotionale Haltungen und Ausdrücke sowie die Entwicklung des Umgebungsumfelds, um die visuelle Erzählung vollständig zu entwickeln.

Gerahmte Perspektive Vol. 1: Technische Perspektive und visuelles Geschichtenerzählen / Marcos Mateu-Mestre

Framed Perspective 1 vermittelt Künstlern das technische Wissen, das sie benötigen, um erfolgreiche Zeichnungen im Zusammenhang mit visuellem Geschichtenerzählen zu erstellen: vom Verständnis der Grundlagen des Raums um uns herum bis hin zu anspruchsvolleren Bemühungen, z. B. ganze Orte zu schaffen, die zu glaubwürdigen Setups unserer Charaktere und Geschichten werden.

Das Buch enthält umfangreiche praktische Schritt-für-Schritt-Erklärungen zum Erstellen von Objekten und Umgebungen, die Ihre erste Skizze zu einem vollständig gerenderten Kunstwerk mit vielen Illustrationen als Beispiele führen.

Gerahmte Perspektive Vol. 2: Technisches Zeichnen für Schatten, Volumen und Charaktere | Marcos Mateu-Mestre

Aufbauend auf der Grundlage des ersten Buches der Serie führt Framed Perspective 2 Künstler durch die herausfordernden Aufgaben, Schatten in der richtigen Perspektive auf eine Vielzahl von Umgebungen zu projizieren und mit perspektivischen Charakteren in einer bestimmten Situation oder Umgebung zu arbeiten.

Der Autor und Künstler Marcos Mateu-Mestre enthüllt die vielen Techniken und Mechanismen, die er einsetzt, einschließlich der Verwendung von Anatomie, Schatten und Kleidungsfalten, um die Form und das Volumen von Charakteren in einer Umgebung zu definieren.

Der DC Comics-Leitfaden zum digitalen Zeichnen von Comics | Freddie E Williams II

Der DC Comics-Leitfaden zum digitalen Zeichnen von Comics zeigt, wie Sie dynamische, aufregende Comic-Kunst vollständig mit Computerwerkzeugen zeichnen können. Autor Freddie E Williams, in klar, Schritt-für-Schritt-Anleitung, führt die Leser durch jeden Teil des digitalen Prozesses, vom Einschalten des Computers bis zur Fertigstellung einer digitalen Datei mit vollständig eingefärbter Comic-Kunst, druckfertig.

Das Erstellen einer Vorlage, das Skizzieren am Computer, das Zeichnen und schließlich das digitale Einfärben werden ausführlich behandelt, zusammen mit zeitsparenden Verknüpfungen, die von Williams erstellt und durch jahrelangen Versuch und Irrtum getestet wurden.

Der DC Comics-Leitfaden zum Zeichnen von Comics | Klaus Janson

Janson behandelt alles von Anatomie über Komposition bis hin zum Seitendesign und beschreibt die Methoden zur Erstellung effektiver visueller Kommunikation. Schritt für Schritt analysiert und demonstriert er todsichere Strategien für das Zeichnen von Comics. Anhand der Charaktere von DC veranschaulicht er, wie wichtig es ist, die Grundlagen der Kunst zu kennen und wie man sie am besten einsetzt.

Der DC Comics Guide to Pencilling Comics ist vollgepackt mit einer Fülle von getesteten Techniken, praktischen Ratschlägen und Berufsgeheimnissen für den aufstrebenden Künstler.

Der DC Comics—Leitfaden zum Einfärben von Comics | Klaus Janson

Der legendäre Comic-Inker Klaus Janson verwendet DC-Charaktere – darunter Batman, Superman und Wonder Woman -, um eine Reihe von Einfärbetechniken zu demonstrieren, die Themen wie die Verwendung von Texturen, das Variieren von Linienstärken, das Erzeugen der Illusion von Dreidimensionalität und das Arbeiten mit hell und dunkel.

Dieses Quellenbuch ist eine großartige Anleitung für alles, von grundlegenden Farbmaterialien bis hin zu Erzähltechniken, und enthält eine Fülle getesteter Techniken, praktische Ratschläge und Berufsgeheimnisse für den aufstrebenden Comiczeichner.

Wie zeichne Comics The Marvel Way / Stan Lee & John Buscema

Das Original! Stan Lee und John Buscema haben an diesem Comic-Kompendium zusammengearbeitet: Eine Enzyklopädie mit Informationen zum Erstellen eigener Superhelden-Comics. Anhand von Kunstwerken aus Marvel Comics veranschaulicht Buscema grafisch verschiedene Methoden der Comic-Kunst. Stan Lees Prosa gibt dem Künstlerlehrling Hilfe und Rat.

Und hier sind weitere unterhaltsame Anekdoten über dieses Buch von Jim Rugg –

The Art Of Comic-Book Inking 2nd Edition | Gary Martin

Gary Martins zwei Bände The Art of Comic-Book Inking wurden zu einem einzigen preiswerten Band zusammengefasst und um neues Material erweitert, darunter drei zusätzliche blau gefütterte Zeichenflächen mit Bleistiftkunst der Comic-Illustratoren Jack Kirby, John Buscema und Gil Kane.

Sie lernen die Techniken, Werkzeuge und Ansätze einiger der besten Comiczeichner der Gegenwart kennen, darunter Terry Austin, Mark Farmer, Scott Williams, Alex Garner und mehr.

Wie man Noir-Comics zeichnet: Die Kunst und Technik des visuellen Geschichtenerzählens | Shawn Martinbrough

Shawn Martinbrough erzählt Ihnen, warum er Schwarzweiß liebt, und zeigt Ihnen dann, wie es geht. Viele Beispiele und einfache Richtung. Wenn Sie noch nie von Schwarz-Weiß begeistert waren, werden Sie es sein, wenn Sie dieses Buch in die Hand bekommen.

Perspektive! für Comiczeichner: David Chelsea

Dieses clevere Buch lehrt Künstler die einzigartige Fähigkeit, Perspektiven für spektakuläre Landschaften, fantastische Innenräume und andere wild animierte Hintergründe zu zeichnen, die zu Comic-Panels passen.

Vanishing Point: Perspektive für Comics von Grund auf / Jason Cheeseman-Meyer

Vanishing Point zeigt Ihnen, wie Sie die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens beherrschen, und stattet Sie mit technischen Tricks und Werkzeugen aus, um dynamische und komplexe Szenen zu erstellen.
Enthalten:

• Anleitung zum Zeichnen in Ein-, Zwei- und Dreipunktperspektive und Vier- und Fünfpunkt-Krummlinienperspektive (wobei „gerade“ Linien als Kurven gezeichnet werden).
• Schritt-für-Schritt-Demonstrationen in Farbe führen Sie über die Theorien hinaus und lassen Sie die Techniken in realen Szenen üben.
• Ein spezielles Kapitel über das Zeichnen von Kurven hilft Ihnen, aus der Box auszubrechen und Zylinder, Ellipsen, Autos und vor allem Menschen in perfekter Perspektive zu zeichnen.
• Verknüpfungen und Tipps zeigen Ihnen, wie Sie schnell eine glaubwürdige Perspektive erstellen können.

Rendering in Pen and Ink: The Classic Book On Pen and Ink Techniques for Artists, Illustrators, Architects, and Designers | Arthur L. Guptill

Arthur L. Guptillsklassisches Rendering in Pen and Ink gilt seit langem als das umfassendste Buch, das jemals zum Thema Tuschezeichnung veröffentlicht wurde. Dies ist ein Buch, das jeden begeistern und unterweisen soll, der mit Stift und Tinte zeichnet, vom professionellen Künstler bis zum Amateur und Hobbyisten. Es ist von besonderem Interesse für Architekten, Innenarchitekten, Landschaftsarchitekten, Industriedesigner, Illustratoren und Renderer.

Feder- und Tuschezeichnung: Eine einfache Anleitung | Alphonso Dunn

Stift & Tuschezeichnung: Eine einfache Anleitung behandelt die wesentlichen Aspekte des Stift- und Tuschezeichnens und vieles mehr. Es untersucht grundlegende Materialien und Instrumente; grundlegende Eigenschaften von Strichen und Stiftsteuerung; Schlüsselelemente der Schattierung; und unverzichtbare Techniken zur Erstellung lebendiger Texturen.

Feder & Tuschetechniken / Frank J. Lohan

Dieses Buch ist reich illustriert und enthält Dutzende einfacher Übungen.

Autor Frank Lohan präsentiert Dutzende von Übungen für Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene. Die Themen reichen von der Erstellung von Schraffuren, Tönen und Punktierungen bis hin zum Umgang mit den Problemen, die beim Hinzufügen von Textur, Licht und Schatten auftreten können.

Bücher zum Beschriften von Comics

Es gibt nur sehr wenige Ressourcen im Druck für Comic-Letterer. Hoffentlich Comicraft Meisterwerk geht nie aus dem Druck. Letterer müssen in ihrer Ausbildung oft kreativ werden und die Disziplinen Typografie und Kalligraphie mischen.

Comic Book Lettering The Comicraft Way | Richard Starkings & J.G. Roshell

Aus dem preisgekrönten Comicraft Studio, diese vollfarbige, Schritt-für-Schritt-Anleitung von Comic Book Lettering Tipps und Tricks wird mit zwei Flachmannstreifen illustriert – einer von Kurt Busiek und Stuart Immonen und der andere von Jeph Loeb und Ian Churchill.

Kreative Schriftzüge und mehr: Inspirierende Tipps, Techniken und Ideen für die Handschrift Ihr Weg zu schönen Kunstwerken | Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manwaring & Shauna Lynn Panczyszyn

Creative Lettering and Beyond kombiniert die künstlerischen Talente und inspirierenden Tipps und Tutorials mehrerer professioneller Handletterer und Kalligraphen für eine dynamische und interaktive Lernerfahrung.

Nach einer kurzen Einführung in die verschiedenen Werkzeuge und Materialien lernen Künstler und Lettering-Enthusiasten, wie sie die Kunst des Handletterings und der Typografie durch ansprechende, leicht verständliche Schritt-für-Schritt-Projekte, Aufforderungen und Übungen beherrschen. Von der Grundform und -form der Buchstaben bis hin zu Kursivschrift, Abstand und Ausrichtung erfahren Künstler, wie sie einfache Wörter, Phrasen und Zitate in wunderschöne Werke handgeschriebener Kunst verwandeln können.

Bücher zum Ausmalen von Comics

Der Großteil der Ausbildung für Coloristen ist online in Form von YouTube-Tutorials. Zum Glück gibt es diese 2 Bücher auch.

The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics / Mark Chiarello & Todd Klein

Die Künstler Mark Chiarello und Todd Klein entmystifizieren die wesentlichen Schritte des traditionellen grafischen Geschichtenerzählens. Chiarello erklärt den gesamten Färbeprozess, von der Computer- und Softwareauswahl bis zur Erstellung von Farbeffekten, die der Aktion ihre maximale Wirkung verleihen.
Klein erläutert, ob Buchstaben von Hand oder per Computer geschrieben werden sollen, und demonstriert eine Reihe von Techniken zum Erstellen von Textballons, Schriftarten, Logos und mehr.

Hi-Fi-Farbe für Comics / Brian Miller, Kristy Miller

Sie lernen das digitale Färben von Anfang bis Ende – von Schwarz-Weiß-Kunst bis hin zu atemberaubenden Farben!
Zu den Themen gehörten:
Importieren von Kunst, Farbabflachung, Licht & Schatten, Farbauswahl, Farbwiedergabe, erweiterte Pinseltechniken, Farbwechsel, Spezialeffekte und Farbtrennung.

Bücher über Self-Publishing-Comics und Graphic Novels

Es gibt keinen „One-Way“, um Ihren eigenen Comic zu veröffentlichen – aber Sie könnten viel Schlimmeres tun, als diese 3 Bücher zu lesen.

Unnatürliches Talent: Erstellen, Drucken und Verkaufen Sie Ihren Comic im digitalen Zeitalter | Jason Brubaker

Jason hat hervorragende Arbeit geleistet, um alle Prüfungen und Schwierigkeiten aufzuzeigen, die ein aufstrebender Graphic Novelist / Künstler durchmachen muss, um auf den Markt zu kommen. Wenn Sie vorhaben, als Künstler oder Schriftsteller in den Bereich Comics einzusteigen, wird diese wichtige Lektüre genau erklären, was es braucht.

Der komplette Leitfaden für Self-Publishing-Comics: So erstellen und verkaufen Sie Comic-Bücher, Manga und Webcomics | Comfort Love

Mit dem vollständigen Leitfaden für Self-Publishing-Comics bieten die Schöpfer / Ausbilder Comfort Love und Adam Withers eine schrittweise Aufschlüsselung des Comic-Herstellungsprozesses. Sie erhalten eine ausführliche Berichterstattung über jeden Schritt – Schreiben, Zeichnen, Färben, Beschriften, Veröffentlichen und Vermarkten.

Wie man Comics selbst veröffentlicht: Nicht nur sie erstellen / Josh Blaylock, Tim Seely

Josh Blaylocks How-To-Prosa-Buch über das Geschäft des Comic-Verlags enthält jetzt Tim Seeleys begleitende Schriften über die Realitäten hinter den Kulissen eines Comic-Künstlers.

Der kreative Prozess

Einige dieser Bücher bilden die wichtigsten und wertvollsten Teile Ihrer Bibliothek. Sie werden mehrmals zum ‚Krieg der Kunst‘ zurückkehren. Vielleicht sogar einmal im Jahr.

Eisner / Miller | Will Eisner

Zwei der größten Mitwirkenden des Mediums — der legendäre Innovator und Pate der sequentiellen Kunst Will Eisner und der moderne Meister des filmischen Comic—Geschichtenerzählens Frank Miller – diskutieren in einem intimen Interviewformat eins zu eins die Besonderheiten dieser überzeugenden und oft kontroversen Kunstform. Eisner / Miller ist reich illustriert und enthält seltene Fotos hinter den Kulissen von Eisner, Miller und anderen bemerkenswerten Schöpfern.

Geheime Lehren eines Comic-Meisters: Die Kunst von Alfredo Alcala / Heidi MacDonald & Phillip Dana Yeh

„Alfredo Alcala ist einer der diszipliniertesten und einfühlsamsten Künstler, die Comics einfärben. Die Jahre herausragender Arbeit haben Alfredo einen besonderen Platz in der Comicgeschichte eingebracht.“ – Gil Kane.

Dieses einzigartige Werk ist vollgepackt mit erstaunlicher Kunst und Hinweisen zu Beobachtungsmethoden, Komposition und anderen Techniken. Neben Interviews mit Alcala enthält das Buch Seiten aus seinem bahnbrechenden Meisterwerk Voltar, das als neues Konzept in Comicform, als Epos in der Erzählkunst und als Meilenstein in der sequentiellen Kunstillustration gefeiert wurde.

The War of Art: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles | Steven Pressfield

Der Schriftsteller Steven Pressfield identifiziert den Feind, dem sich jeder von uns stellen muss, skizziert einen Schlachtplan, um diesen inneren Feind zu besiegen, und zeigt dann auf, wie man Erfolg hat. Der Krieg der Kunst betont die Entschlossenheit, die Hindernisse des Ehrgeizes zu erkennen und zu überwinden, und zeigt dann effektiv, wie man ein höheres Maß an kreativer Disziplin erreicht.

Turning Pro: Tippen Sie auf Ihre innere Kraft und erstellen Sie Ihr Lebenswerk / Steven Pressfield

Das Follow-up The War of Art, Turning Pro navigiert den Übergang vom Amateurleben zur professionellen Praxis.

„Sie müssen keinen Kurs belegen oder ein Produkt kaufen. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Meinung zu ändern.“ -Steven Pressfield

Mach die Arbeit: Überwinde den Widerstand und geh dir aus dem Weg / Steven Pressfield

Könnten Sie sich daran hindern, großartige Arbeit zu leisten? Haben Sie ein Projekt begonnen, aber nie beendet? Möchten Sie eine wichtige Arbeit leisten, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen?Die Antwort ist Do the Work, ein Manifest des Autors Steven Pressfield.

Do the Work ist eine Waffe gegen Widerstand – ein Werkzeug, das Ihnen hilft, Maßnahmen zu ergreifen und Projekte erfolgreich zu versenden. Picking up, wo der Krieg der Kunst und Drehen Pro aufgehört hat, Do The Work nimmt den Leser vom Anfang bis zum Ende eines Langform-Projekt—Roman, Drehbuch, Album.

Wachsende Kiemen: So finden Sie kreativen Fokus, wenn Sie in Ihrem täglichen Leben ertrinken | Jessica Abel

Gehen Sie von überwältigt, ängstlich und festgefahren zu konsistent, klar und unter Kontrolle über Ihr kreatives Leben.
Wenn Sie das Gefühl haben, im tiefen Ende zu zappeln (nicht zu winken, zu ertrinken!), und die Angst vor der Komplexität und Ungeheuerlichkeit Ihrer kreativen Projekte überwältigt Sie, hören Sie auf, alles einzupassen und sich dünn gedehnt zu fühlen. TAUCHE TIEF UND SCHWIMME

• Halte die Energie aufrecht, die du fühlst, wenn du darüber nachdenkst, wie großartig deine Projekte sein könnten.
• Schätzen Sie Ihre eigene kreative Arbeit genauso hoch wie die Arbeit, die Sie für andere Menschen leisten.
• Erstellen Sie eine wiederverwendbare Struktur und einen wiederverwendbaren Prozess, der Sie konsequent über die Ziellinie bringt.
• Sprengt euch durch eure Festgefahrenheit.
• Fokus. Beenden. Fahren Sie mit dem nächsten Projekt fort.

Der Weg des Künstlers / Julia Cameron

Vor fünfundzwanzig Jahren erstmals veröffentlicht, ist der Weg des Künstlers „das Buch“ zum Thema Kreativität. Die Autorin Julia Cameron nimmt die Leser mit auf eine zwölfwöchige Reise, um die untrennbare Verbindung zwischen ihrem spirituellen und kreativen Selbst zu entdecken.
Ein revolutionäres Programm für die künstlerische Erneuerung von der weltweit führenden Autorität auf dem kreativen Prozess, Der Weg des Künstlers ist ein lebensveränderndes Buch.