45 viktiga böcker för serieskapare

som en obsessiv listmakare började jag sätta denna katalog över ”how to” – böcker för komiska skapare tillsammans för några månader sedan.

jag vände mig sedan till James Lynchs extremt resursfulla Facebook – grupp-Anslutande Serietidningsförfattare och artister för att hjälpa mig att fylla i luckorna. Många tack till Shawn Demumbrum, Robert menegus , Simon Robins, Fred Kinslow, Kenn O ’ Neal och så många andra för att föreslå titlar som jag saknade.

det är inte en perfekt lista, och det finns flera böcker från mitt eget bibliotek som jag inte har inkluderat här på grund av att jag går ur tryck. Men det är en bra start. Jag är säker på att jag kommer att lägga in ett dussin fler titlar under hela året.

Innehållsförteckning

• allmän Serieteori
• böcker om att skriva serier
• böcker om hur man ritar serier
• böcker för bokstäver serier
• böcker för Färgkomiker
• böcker om Självpublicerande serier och grafiska romaner
• den kreativa processen

General Comics Theory

det finns en mängd böcker som täcker skapandet av serier inklusive universitetstexter. Jag valde att hålla fast vid stöttepelarna. Du kan inte gå fel med antingen Scott McClouds trilogi eller Will Eisners klassiker.

Understanding Comics: The Invisible Art | Scott McCloud

om du bara läser en bok på den här listan… Scott McClouds Understanding Comics är en seminal undersökning av comics art: dess rika historia, överraskande tekniska komponenter och stor kulturell betydelse. Utforska den hemliga världen mellan panelerna, genom linjerna och inom de dolda symbolerna för en kraftfull men missförstådd konstform.

återuppfinna serier: utvecklingen av en konstform | Scott McCloud

McCloud tar serier till nästa nivå, kartlägger tolv olika revolutioner i hur serier skapas, läses och uppfattas idag, och hur de är redo att erövra det nya årtusendet.
del ett av denna fascinerande och djupgående bok innehåller:

• seriernas liv som konstform och som litteratur
• striden om skaparnas rättigheter
• återuppfinna seriernas verksamhet
• de flyktiga och skiftande offentliga uppfattningarna av serier
• sexuell och etnisk representation på serier

sedan i del två målar McCloud en hisnande bild av serier digitala revolutioner, inklusive:

• den invecklade digital produktion
• den exploderande världen av online-leverans
• de ultimata utmaningarna i den oändliga digitala duken

att göra serier: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels | Scott McCloud

i Making Comics fokuserar McCloud sin analys på själva konstformen och utforskar skapandet av serier, från de bredaste principerna till de skarpaste detaljerna (som hur man accentuerar en karaktärs ansiktsmuskler för att bilda känslan av avsky snarare än känslan av överraskning.) Och han gör allt i sin oändliga röst och genom sin tecknade stand–in berättare, blandar torr humor och legitim instruktion.

McCloud visar sin läsare hur man behärskar det mänskliga tillståndet genom ord och bild på ett briljant minimalistiskt sätt. Både serietidningar och de oinitierade kommer att förundras över denna resa till en en gång undervärderad konstform.

serier och sekventiell konst: Principer och praxis från den legendariska tecknaren | Will Eisner

Will Eisner förfinar konsten att grafiskt berättande till tydliga principer som varje tecknare, serietecknare, författare och filmskapare behöver veta. Anpassad från sin landmärkekurs vid New Yorks School of Visual Arts, Comics and Sequential Art är en viktig text fylld med ovärderliga teorier och lättanvända tekniker.

Eisner avslöjar här grunden för grafisk berättande. Han behandlar dialog, anatomi, inramning och många andra viktiga aspekter av konstformen. Fullt uppdaterad och reviderad för att återspegla nuvarande praxis och teknik, inklusive ett avsnitt om digitala medier.

grafisk berättande och visuell berättelse | Will Eisner

Will Eisner lägger ut grunderna för berättande och deras tillämpning i serietidning och grafisk roman. Eisner avslöjar hur man konstruerar en berättelse och grunderna för att skapa en visuell berättelse. Fylld med exempel från Eisners arbete såväl som konstnärer som Art Spiegelman och R. Crumb, den här boken täcker allt från de fina punkterna i grafisk berättande till den stora bilden av mediet, inklusive hur man:

• kombinera ord och bilder till sömlös berättande.
• Använd bilder som berättande verktyg.
• behärska olika typer av serietidningar.
• skriv och illustrera effektiv dialog.
• utveckla tankar som kan förvandlas till dynamiska berättelser.

gör serier som proffsen: insidan Scoop om hur man skriver, ritar och säljer dina serietidningar och grafiska romaner | Greg Pak, Fred Van Lente

en steg-för-steg–guide till alla aspekter av serietidning skapande–från konceptualisering till tidiga utkast till marknadsföring och marknadsföring-skriven av två av branschens mest erfarna och framgångsrika proffs.

I Make Comics Like the Pros samarbetar veterankomikerna Greg Pak och Fred Van Lente med en vem som är vem i den moderna serietidningsscenen för att leda dig steg för steg genom utvecklingen av en komisk. Du lär dig allt från skriptformatering till vikten av konstnärligt samarbete till de bästa strategierna för att marknadsföra och sälja din egen sekventiella konst.

DC Comics Guide till att skapa serier: Inside The Art of Visual Storytelling / Carl Potts

Detta är en bra resurs för blivande serieskapare som vill göra serier som experterna på DC Comics. Denna bok visar läsarna hur man kan dra full nytta av seriernas sekventiella visuella berättande möjligheter. Med exempel direkt från DC Comics, med sina bästa skapare och klassiska superhjältar som Batman, Superman och resten av Justice League, presenterar den viktiga principer och tekniker för att skapa serier av professionell kvalitet.

ord för bilder: konsten och verksamheten att skriva serier och grafiska romaner | Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis avslöjar de verktyg och tekniker som han och andra toppskapare använder för att skapa några av de mest populära serietidningar och grafiska romanhistorierna genom tiderna. Ord för bilder visar läsarna en författares kreativa metoder högst upp i sitt fält. Bendis guidar skapare genom varje steg i serietillverkningsprocessen-från ide till manus till färdig Sekventiell konst—för fan favorit serier som The Avengers, Ultimate Spider—Man, Uncanny X-Men och mer.

Tips och insikter från andra arbetande författare, artister och redaktörer ingår också som ger ett omfattande utseende bakom serieindustrins kreativa gardin. Boken innehåller manus prover, en ordlista över måste-know affärsvillkor för författare, och interaktiva serier-skrivövningar.

Foundations in Comic Book Art: SCAD Creative Essentials (Fundamental Tools and Techniques for Sequential Artists) | John Paul Lowe

i Foundations for Comic Book Art anlitar Savannah College of Art and Design (SCAD) en av sina bästa instruktörer, John Paul Lowe, för att ge blivande serietidningstillverkare en grundlig primer för kreativa serier, med måste-know begrepp som konturritning, mastering perspektiv, med hjälp av foto-referens och lägga till digitala mönster.

Lowe ger enkla att följa, steg-för-steg-lektioner och övningar för läsare, vilket visar de vitala processerna som alla skulle vara sekventiella artister måste veta innan de går med i serietidningseliten.

Rita ord och skriva bilder: göra serier: Manga, Graphic Novels, and Beyond / Jessica Abel, Matt Madden

Rita ord och skriva bilder är en kurs om komisk skapande – för högskolekurser eller för självständig studie – som fokuserar på berättande och avslutas med att göra en färdig komisk. Det finns kapitel om bokstäver, berättelsestruktur och panellayout som ger en solid introduktion för personer som är intresserade av att göra egna serier..

hur serier fungerar | Dave Gibbons, Tim Pilcher

konstnären bakom juggernauts som Watchmen och The Green Lantern, Dave Gibbons lär dig manusskrivning, sidlayouter, bokstäver, täckdesigner och använder skanningar av originalkonstverk och sällan sett arbeten för att illustrera hans personliga processer.

hur serier fungerar täcker både Gibbons handritade och digitala designtekniker på djupet. Du lär dig hur han lagrar text för redigering, skapar effekter som fläckar och neonglöd och förbereder konstverk för tryck och online.

skapa serier från början till slut: toppproffs avslöjar den kompletta kreativa processen | Buddy Scalera

Scaleras bok berättar allt om hur dagens vanliga serietidningar produceras och publiceras. De bästa yrkesverksamma beskriver hur serier skapas från koncept till slutförande.

varje steg i processen inklusive skrivning, redigering, penciling, infärgning, färgning, bokstäver och jämn publicering omfattas. Arbetande yrkesverksamma pratar uppriktigt om att bryta sig in i (och stanna kvar i) branschen.

skriva och illustrera den grafiska romanen: Allt du behöver veta för att skapa bra arbete och få det publicerat | Daniel Cooney

den här boken ger detaljerad instruktion i alla aspekter av grafisk romankomposition–skapa karaktärer och tomter och förvandla dem till dynamiska illustrationer som berättar en intressant historia. Introduktionen beskriver användningen av verktyg för handeln, från ritpennor, bläck och papper till ordbehandling och Adobe Photoshop-programvara.
andra kapitel inkluderar:

• språket för serier och grafiska romaner
• upprättande av karaktärer och berättelsestruktur
• Scripting the story
• illustrerar berättelsen, från skisser till färdig konst
• säljer den färdiga produkten
• instruktionen innehåller instruktioner för att skapa layouter, paneler, bildtexter, dialog, panelövergångar och synvinklar.

böcker om att skriva serier

under de senaste 2 decennierna har det funnits flera anmärkningsvärda samlingar av komiska skript (från helvetet, författare på komisk manusskrivning Vols 1 & 2). Men ingen av dem finns kvar i tryck. Under dessa böcker om skrivande har jag länkat till en fantastisk resurs för författare – eftersom mycket av materialet har flyttat till webben.

DC Comics Guide to Writing Comics | Denis O ’Neil

Dennis O’ Neil avslöjar sina insider tricks och no-fail tekniker för komisk berättande. Läsarna kommer att upptäcka de olika metoderna för att skriva skript (full script vs. plot first), samt förfaranden för att utveckla en berättelsestruktur, bygga delplottar och skapa väl avrundade tecken. O ’ Neil förklarar också de många olika formaten för serietidningar, inklusive grafiska romaner, maxi-serier, mega-serier och anpassning. Dessutom ingår dussintals riktlinjer för att skriva förslag till redaktörer som ger uppmärksamhet och får resultat.

Alan Moores skrivande för serier volym 1 / Alan Moore

befälhavaren på serietidning skriver delar sina tankar om hur man levererar ett förstklassigt manus. Huvuduppsatsen skrevs ursprungligen 1985 och uppträdde i en obskyr Brittisk fanzine, precis som Moore omformade landskapet i moderna serier och hade gått vilse. Avatar tar tillbaka den i tryck, samlad för första gången som en grafisk roman.

The Art of Comic Book Writing: the Definitive Guide to Dilining, Scripting, and Pitching Your Sequential Art Stories | Mark Kneece

Comics författare och SCAD instruktör Mark Kneece ger blivande serietidning författare de viktigaste verktygen de behöver för att skriva manus för sekventiell konst. Han ger en praktisk uppsättning riktlinjer gynnas av många serietidning förlag och använder en unik trial and error strategi för att visa blivande skriftlärda de potentiella fallgropar de kan stöta på när de söker en karriär i serier skrift.

Panel One: Serietidningsskript av toppförfattare | olika

innehåller anteckningar, tomter, intervjuer och skript av många av seriernas hetaste författare, inklusive Kurt Busiek, Neil Gaiman, Greg Rucka, Kevin Smith, Jeff Smith, Marv Wolfman och mer.

2000 AD Script Book | olika

Original skript av serier författare tillsammans med den slutliga konsten, tagen från sidorna i den världsberömda 2000 AD comic. Rebellion presenterar en omfattande samling av 2000 AD-skript, med originalskriptutkast och det slutliga publicerade konstverket för jämförelse.

ytterligare resurser:
Comic Writer Services är en resurs för blivande och erfarna serietidningsförfattare.
syftet med webbplatsen var att förbättra och uppdatera en liknande resurs som Caleb Monroe hade sammanställt för många år sedan för blivande serietidningsförfattare.
tanken är att lista alla anmärkningsvärda artiklar och resurser om konst och hantverk av serietidning.

böcker om hur man ritar serier

med serier som ett visuellt medium finns det inget slut på böcker om hur man ritar, bläck eller digitalt skapar sidor. Här är några av de bästa där ute.

Inramad Bläck: Ritning och komposition för visuella berättare / Marcos Mateu-Mestre

med hjälp av sina erfarenheter från att arbeta inom serietidningsbranschen, filmstudior och undervisning introducerar Marcos läsaren till ett steg-för-steg-system som skapar de mest framgångsrika storyboardsna och grafiken för bästa visuella kommunikation.

Marcos introducerar oss för att rita och komponera en enda bild, för att komponera stadiga bilder till ritning för att komponera för kontinuitet mellan alla bilder. Dessa lektioner tillämpas sedan på tre olika berättelser – en tågolycka, en cowboyhistoria och cyklister som närmar sig ett mystiskt hus.

förutom att ställa in bilderna förklarar och illustrerar han också visuell karaktärsutveckling, känslomässiga ställningstaganden och uttryck tillsammans med utveckling av miljömiljön för att fullt ut utveckla den visuella berättelsen.

Framed Perspective Vol. 1: Tekniskt perspektiv och visuellt berättande / Marcos Mateu-Mestre

Inramat perspektiv 1 ger konstnärer den tekniska kunskap som behövs för att producera framgångsrika visuella berättande relaterade ritningar: från att förstå grunderna i utrymmet runt oss hela vägen till mer sofistikerade strävanden, som att skapa hela platser som kommer att bli trovärdiga uppställningar våra karaktärer och berättelser kommer att hända inom.

boken innehåller omfattande steg-för-steg praktiska förklaringar om hur man bygger objekt och miljöer, tar din första skiss till ett helt renderat konstverk med många illustrationer som exempel.

Framed Perspective Vol. 2: Teknisk ritning för skuggor, volym och tecken | Marcos Mateu-Mestre

Framed Perspective 2 bygger på grunden som grundades med den första boken i serien och guidar konstnärer genom de utmanande uppgifterna att projicera skuggor i rätt perspektiv på en mängd olika miljöer och arbeta med karaktärer i perspektiv som ställs in i viss situation eller inställning.

författaren och konstnären Marcos Mateu-Mestre avslöjar de många tekniker och mekanik han använder, inklusive att använda anatomi, skuggor och klädveck för att definiera karaktärernas form och volym i en miljö.

DC Comics Guide to digital Drawing Comics | Freddie e Williams II

DC Comics Guide to digital Drawing Comics visar hur man börjar rita dynamisk, spännande seriekonst helt med datorverktyg. Författaren Freddie e Williams, i tydliga steg-för-steg-riktningar, guidar läsarna genom alla delar av den digitala processen, från att slå på datorn till att avsluta en digital fil med helt bläckad komisk konst, redo för tryck.

skapa en mall, skissa på datorn, penna och slutligen infärgning digitalt är alla täckta på djupet, tillsammans med tidsbesparande genvägar skapade av Williams, testade av år av försök och fel.

DC Comics Guide to Pencilling Comics | Klaus Janson

täcker allt från anatomi till komposition till siddesign, Janson beskriver metoderna för att skapa effektiv visuell kommunikation. Steg för steg analyserar han och demonstrerar surefire strategier för serietidning. Med hjälp av DC: s karaktärer illustrerar han vikten av att känna till konstens grunder och hur man bäst använder dem.

DC Comics Guide to Pencilling Comics är fylld med en mängd testade tekniker, praktiska råd och professionella hemligheter för den blivande konstnären.

DC Comics Guide to Inking Comics | Klaus Janson

Legendary comic book inker Klaus Janson använder DC: s karaktärer—inklusive Batman, Superman och Wonder Woman—för att demonstrera en rad bläcktekniker som täcker ämnen som att använda texturer, varierande linjevikter, vilket skapar illusionen av tre dimensionalitet, och arbetar med ljus och mörker.

en stor how-to på allt från grundläggande infärgning material till berättande tekniker, är denna sourcebook packad med en mängd testade tekniker, praktiska råd och professionella hemligheter för blivande serietecknare.

hur man ritar serier Marvel Way / Stan Lee & John Buscema

originalet! Stan Lee och John Buscema samarbetade om detta seriekompendium: en encyklopedi av information för att skapa dina egna superhjälteserier. Med hjälp av konstverk från Marvel comics som primära exempel illustrerar Buscema grafiskt olika metoder för komisk konst. Stan Lees prosa ger hjälp och råd till lärlingskonstnären.

och här är mer underhållande anekdoter om den här boken från Jim Rugg –

The Art of Comic-Book Inking 2nd Edition | Gary Martin

Gary Martins två volymer av The Art of Comic-Book Inking har kombinerats till en enda prissatt volym och utökats med nytt material, inklusive ytterligare tre blåfodrade ritytor med pencil art av master comics illustratörer Jack Kirby, John Buscema och Gil Kane.

du lär dig tekniker, verktyg och tillvägagångssätt för några av de finaste artisterna i serier idag, inklusive Terry Austin, Mark Farmer, Scott Williams, Alex Garner och mer.

hur man ritar Noir Comics: The Art and Technique of Visual Storytelling | Shawn Martinbrough

Shawn Martinbrough berättar varför han älskar svartvitt och visar sedan hur man gör det. Massor av exempel och enkel riktning. Om du aldrig var upphetsad över svartvitt kommer du att vara när du får den här boken i dina händer.

perspektiv! för serietidningar: Hur man uppnår ett professionellt utseende i ditt konstverk | David Chelsea

denna smarta bok lär konstnärer den unika färdigheten att rita perspektiv för spektakulära landskap, fantastiska interiörer och andra vildt animerade bakgrunder för att passa serietidningspaneler.

Vanishing Point: Perspective for Comics from the Ground Up / Jason Cheeseman-Meyer

Vanishing Point visar hur du erövrar grunderna i perspektivritning och utrustar dig sedan med tekniska knep och verktyg för att göra dynamiska och komplexa scener.
ingår:

• instruktion om ritning i ett-, två – och trepunktsperspektiv och fyra-och fempunkts krökt perspektiv (där ”raka” linjer ritas som kurvor).
• fullfärg, steg-för-steg-demonstrationer flyttar dig bortom teorierna och låter dig öva teknikerna i riktiga scener.
• ett särskilt kapitel om ritningskurvor hjälper dig att bryta ut ur lådan och rita cylindrar, ellipser, bilar och, viktigast av allt, människor i perfekt perspektiv.
• genvägar och tips visar hur du snabbt skapar trovärdigt perspektiv.

Rendering i penna och bläck: den klassiska boken om penna och Bläcktekniker för konstnärer, illustratörer, arkitekter och Designers | Arthur L. Guptill

Arthur L. Guptills klassiska Rendering i penna och bläck har länge betraktats som den mest omfattande boken som någonsin publicerats om bläckteckning. Detta är en bok som är utformad för att glädja och instruera alla som ritar med penna och bläck, från den professionella konstnären till amatören och hobbyisten. Det är av särskilt intresse för arkitekter, inredningsarkitekter, landskapsarkitekter, industridesigners, illustratörer och renderare.

penna och bläck ritning: en enkel Guide | Alphonso Dunn

penna & bläck ritning: en enkel Guide täcker de väsentliga aspekterna av penna och bläck ritning och mer. Den utforskar grundläggande material och instrument; grundläggande egenskaper hos stroke och penna kontroll; viktiga delar av skuggning; och oumbärliga tekniker för att skapa levande texturer.

Penna & Bläcktekniker / Frank J. Lohan

rikt illustrerad och innehåller dussintals enkla övningar, den här boken täcker allt från grundläggande verktyg och material till produktion av avancerade effekter.

författaren Frank Lohan presenterar dussintals övningar för början, mellanliggande och avancerade artister. Ämnen sträcker sig från skapandet av kläckning, toner och stippling till att hantera de problem som kan uppstå när man lägger till textur, ljus och skugga.

böcker för bokstäver serier

det finns värdefulla få resurser i tryck för komiska bokstäver. Förhoppningsvis går Comicrafts mästerverk aldrig ur tryck. Brevbärare behöver ofta bli kreativa i sin utbildning och blanda disciplinerna typografi och kalligrafi.

Comic Book Lettering The Comicraft Way / Richard Starkings & J. G. Roshell

från den prisbelönta Comicraft-studion illustreras denna fyrfärgade steg-för-steg-guide för serietidningsbokstäver med två Höftkolvremsor – en av Kurt Busiek och Stuart Immonen, och den andra av Jeph Loeb och Ian Churchill.

kreativa bokstäver och bortom: Inspirerande tips, tekniker och ideer för handbokstäver din väg till vackra konstverk | Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manwaring & Shauna Lynn Panczyszyn

Creative Lettering and Beyond kombinerar konstnärliga talanger och inspirerande tips och handledning från flera professionella handbokstäver och kalligrafer för en dynamisk och interaktiv inlärningsupplevelse.

efter en kort introduktion till de olika verktygen och materialen kommer konstnärer och bokstavsentusiaster att lära sig att behärska konsten att skriva handbokstäver och typografi genom engagerande, enkla att följa steg-för-steg-projekt, uppmaningar och övningar. Från den grundläggande formen och formen av bokstäver, till kursiv manus, avstånd och anpassning, kommer konstnärer att upptäcka hur man förvandlar enkla ord, fraser och citat till vackra verk av handbokstäver.

böcker för Färgkomiker

huvuddelen av utbildningen för kolorister är online i form av YouTube-handledning. Lyckligtvis finns det dessa 2 böcker också.

DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics / Mark Chiarello & Todd Klein

konstnärer Mark Chiarello och Todd Klein avmystifierar de väsentliga stegen i traditionell grafisk berättande. Chiarello förklarar hela färgprocessen, från dator-och mjukvaruval till att skapa färgeffekter som ger åtgärden maximal effekt.
Klein diskuterar om man ska skriva för hand eller via dator och demonstrerar en rad tekniker för att skapa ordballonger, teckensnitt, logotyper och mer.

Hi-Fi-färg för serier | Brian Miller, Kristy Miller

du lär dig digital färg från början till slut–tar svartvitt konst till fantastisk fullfärg!
ämnen som ingår:
importera konst, färg flatting, ljus & skugga, färgval,färgåtergivning, avancerade penseltekniker, färg innehar, specialeffekter och färgseparation.

böcker om Självpublicerande serier och grafiska romaner

det finns ingen ”en uppsättning sätt” att publicera din egen komisk – men du kan göra mycket värre än att läsa dessa 3 böcker.

Onaturlig Talang: Skapa, skriva ut och sälja din komiska i den digitala tidsåldern | Jason Brubaker

Jason har gjort ett utmärkt jobb på att lägga ut alla prövningar och vedermödor en blivande grafisk författare / artist måste gå igenom för att bryta sig in på marknaden. Om du planerar att gå in i serier som konstnär eller författare, kommer denna viktiga läsning att förklara i detalj, exakt vad som krävs.

den kompletta guiden till Självpublicerande serier: Hur man skapar och säljer serietidningar, Manga och Webcomics | Comfort Love

med den kompletta guiden till Självpublicerande serier ger skapare/instruktörer Comfort Love och Adam Withers en steg-för-steg-uppdelning av serietillverkningsprocessen. Du får djupgående täckning av varje steg-skrivning, ritning, färgning, bokstäver, publicering och marknadsföring.

hur man själv publicerar serier: Inte bara skapa dem | Josh Blaylock, Tim Seely

Josh Blaylock ’ s How-To prosa bok om verksamheten i serietidning publicering, nu innehåller Tim Seeley följeslagare skrifter på bakom kulisserna verkligheten att vara en serietidning artist.

den kreativa processen

några av dessa böcker nedan kommer att utgöra de viktigaste och mest värdefulla delarna av ditt bibliotek. Du kommer att återvända till’ The War of Art ’ flera gånger. Kanske till och med en gång om året.

Eisner / Miller / Will Eisner

två av mediets största bidragsgivare—legendarisk innovatör och gudfader till Sekventiell konst Will Eisner, och den moderna mästaren av filmiska serier, Frank Miller—diskuterar en på en i ett intimt intervjuformat, ins-and-outs av denna övertygande och ofta kontroversiella konstform. Eisner / Miller är rikligt illustrerad och har sällsynta bilder bakom kulisserna av Eisner, Miller och andra anmärkningsvärda skapare.

hemliga läror av en Serietidningsmästare: Konsten av Alfredo Alcala / Heidi MacDonald & Phillip Dana Yeh

”Alfredo Alcala är en av de mest disciplinerade och uppfattande artisterna som bläckar i serier. Åren med framstående arbete har förtjänat Alfredo en speciell plats i seriernas historia.”- Gil Kane.

detta unika arbete är laddat med fantastisk konst och pekare på observationsmetoder, komposition och andra tekniker. Förutom intervjuer med Alcala, boken innehåller sidor från hans banbrytande mästerverk, Voltar, som hyllades som ett nytt koncept i serietidning form, en episk i berättande konst, och en milstolpe i sekventiell konst illustration.

Konstkriget: bryt igenom blocken och vinn dina inre kreativa Strider / Steven Pressfield

författaren Steven Pressfield identifierar fienden som var och en av oss måste möta, skisserar en stridsplan för att erövra denna inre fiende och pekar sedan på hur man uppnår framgång. Konstkriget betonar den beslutsamhet som behövs för att känna igen och övervinna ambitionens hinder och visar sedan effektivt hur man når högre nivåer av kreativ disciplin.

Turning Pro: tryck på din inre kraft och skapa ditt livsverk | Steven Pressfield

uppföljningen Konstkriget, Turning Pro navigerar i övergången från amatörlivet till en professionell praxis.

” du behöver inte gå en kurs eller köpa en produkt. Allt du behöver göra är att ändra dig.”- Steven Pressfield

gör jobbet: Övervinna motstånd och gå ur din egen väg | Steven Pressfield

kan du komma i vägen för att producera bra arbete? Har du startat ett projekt men aldrig avslutat? Vill du göra arbete som betyder något, men vet inte var du ska börja?Svaret är Do the Work, ett manifest av författaren Steven Pressfield.

gör arbetet är ett vapen mot motstånd – ett verktyg som hjälper dig att vidta åtgärder och framgångsrikt skicka projekt ut genom dörren. Plocka upp där kriget av konst och vrida Pro slutade, gör arbetet tar läsaren från början till slut av någon lång form projekt-roman, manus, album.

växande Gills: hur man hittar kreativt fokus när du drunknar i ditt dagliga liv | Jessica Abel

gå från överväldigad, orolig och fast, till konsekvent, tydlig och kontroll över ditt kreativa liv.
om du känner att du flundrar i den djupa änden (inte vinkar, drunknar!), och ångest över komplexiteten och enormheten i dina kreativa projekt överväldigar dig, sluta klättra för att passa in allt och känna dig sträckt tunn. Dyk djupt och simma

• håll den energi du känner när du tänker på hur fantastiska dina projekt kan vara.
• värdera ditt eget kreativa arbete lika högt som arbete du gör för andra människor.
• Bygg en återanvändbar struktur och process som konsekvent tar dig till mållinjen.
• Blast genom din Fast-ness.
• fokus. Klar. Gå vidare till nästa projekt.

konstnärens sätt | Julia Cameron

först publicerad för tjugofem år sedan är konstnärens sätt ”boken” om ämnet kreativitet. Författaren Julia Cameron tar läsarna på en tolv veckors resa för att upptäcka den oupplösliga länken mellan deras andliga och kreativa jag.
ett revolutionerande program för konstnärlig förnyelse från världens främsta auktoritet på den kreativa processen, the Artist ’ s Way är en livsförändrande bok.