komma igång med att skriva din egen låt kan vara lite nervös! Som artist kan ditt tidiga arbete ofta definiera vem du är, eftersom det låter musiklyssnare vad du handlar om. Texter, komposition, ackordstruktur, genre…det här är alla saker som människor kommer att leta efter och bestämma mycket snabbt om de ska följa din karriär eller inte. Med det sagt, även om du skriver musik för världen att höra, i verkligheten gör du musik för dig själv.
låtskrivning är i sig en självisk process-varför? Som en vän uttryckte det för mig nyligen: ”Jag gillar att lyssna på mina egna låtar eftersom jag skriver vad jag vill höra.”
om du inte gillar musiken du skriver så finns det ingen anledning att göra det. Så här är 10 steg om hur man börjar skriva låtar.
innan du hämtar ett instrument måste du ställa dig en fråga: ”Varför skriver jag den här låten?”Som sång som saknar syfte är en låt som inte kommer att ansluta till någon-inklusive dig själv. Inspiration kan komma var som helst. Som musiker har jag ofta funnit att de konstigaste händelserna i mitt liv ofta blir föremål för låtar som mina bandkamrater och jag har tagit med till skrivbordet. Song ideas kan komma från stora händelser som breakups och död, eller små omständigheter som en rolig konversation du hade med en vän under middagen. Ingenting är för stort eller för litet att prata om.
var alltid beredd
alla tenderar att starta skrivprocessen annorlunda, men jag har hittat det mest organiska sättet är att arbeta av små ideer och bygga uppåt. Börja med en melodi i huvudet och transponera den till vilket instrument du spelar. Bär runt en inspelningsenhet (din mobiltelefon kommer att göra) och spela in dig själv och sjunga små melodier när de kommer till dig. Som låtskrivare är ingenting mer frustrerande än att komma med en fantastisk melodi eller lyrisk när du är ute och om, och sedan glömma hur det gick senare. Var alltid beredd!
lyssna
det finns inget bättre sätt att få en känsla för bra låtskrivning än att faktiskt lyssna på bra låtar. Om du tror att du vet vilken genre av musik du vill skriva, gör lite forskning och lyssna. Låt oss säga att du är intresserad av countrymusik, börja med att få en känsla för klassikerna: dvs. Johnny Cash, Hank Williams, Dolly Parton och så vidare. Lyssna sedan på några av genrens nyare och trendiga artister för att se hur saker har utvecklats. Att ha en omfattande kunskap om genren du skriver i och/eller artisterna som inspirerar dig kommer att ge dig bättre sammanhang om hur du närmar dig din egen låtskrivning.
struktur
när det gäller låtskrivning, börja små och arbeta dig upp. Vissa människor föredrar att börja skriva med texter gjorda först — vilket är helt bra. Om du börjar processen mer naturligt genom att Nudel runt på ett instrument, många artister har hittat gnistan av sin låt genom att börja med en enkel krok eller melodi. Bygg ut en vers eller kör och se vart det tar dig.
LYRICS
Lyrics kan ofta vara den svåraste delen av processen för nya låtskrivare. För någon som aldrig har rört texter innan det kan vara ganska skrämmande som du kommer att ta på en helt ny konstform. Men det borde inte avskräcka dig. Börja med att läsa dina favoritlåttexter och poesi och se hur de skrivs. Ställ dig själv frågan vilken fråga du försöker svara på, eller vilken känsla du försöker framkalla. Alla kommer att ha en annan stil och olika tillvägagångssätt, så börja bara skriva och se var du hamnar. Det är alltid lättare att skära ner texter än att lägga till dem efteråt.
REPETITION
Repetition är ett av de största verktygen för låtskrivning. Oavsett om det är en vokalkrok eller en gitarrlinje, upprepar och återvänder till vissa melodier ger förtrogenhet till din låt. Upprepa delar i en låt kommer att bränna ett minne i dina lyssnare sinnen och skapa ett bestående intryck. Det sanna testet är att hitta balansen mellan repetition och variation. Mycket av den processen kommer med hur du närmar dig strukturen eller din sång — varför de flesta musik i det populära formatet är skrivna i en vers-körstruktur. Med det sagt, det finns verkligen artister som bryter formen och skriver låtar utan en ordentlig kör. Du bestämmer vad som fungerar bäst för din låt.
övergångar
om du har problem med att montera ihop delar av din låt, försök skriva övergångsavsnitt som pre-choruses eller instrumental breaks. Dessa avsnitt används för att flytta tonen, takten eller uppdatera lyssnarens öron för att leda dem från ett avsnitt till nästa. Kom ihåg, refränger är vanligtvis högre upp inom räckhåll och mer energisk än verser så du kan behöva sänka versen för att göra refrängen pop. Men om du inte verkar passa dem oavsett vad, spara varje bit och separera dem: du kan sitta på två sektioner av två olika låtar.
broar
broar är en annan typ av övergångsdel som vanligtvis används i vanlig sångstruktur. Du hittar vanligtvis dessa mellan den sista versen och kören av en sång före en reprise eftersom de hjälper till att få låten klimax. Broar kan vara instrumentala, i en annan nyckel och strukturellt annorlunda än resten av låten.
samarbeta
i likhet med att redigera en uppsats är det svårt att lyssna på din musik med objektiva öron. Visa din musik till så många vänner som möjligt och få deras ofiltrerade feedback. Om det är tillgängligt för dig, workshop din musik med en annan mer erfaren låtskrivare och se vilka förändringar de tycker att du ska göra.
fortsätt skriva
låtskrivning är som alla hantverk: ju mer du gör det desto bättre blir du. När du är klar med ditt första spår, Håll de kreativa juicerna flytande och fortsätt skriva. När du har en eller två låtar börjar du spela på öppna mikrofoner eller få öppningssatser för lokala handlingar. Att spela live ger dig omedelbar feedback om hur bra dina låtar fungerar. Prata med publikmedlemmar och artister efter din prestation. Se vad de gillade och inte gillade — all feedback är viktig.