Noțiuni de bază scris propriul cântec poate fi un pic nervos-wracking! Ca artist, munca ta timpurie poate defini adesea cine ești, deoarece permite ascultătorilor de muzică ceea ce ești. Versuri, compoziție, structura coardei, gen…toate acestea sunt lucruri pe care oamenii le vor căuta și vor decide foarte repede dacă îți vor urma sau nu cariera. Acestea fiind spuse, chiar dacă scrii muzică pentru ca lumea să o audă, în realitate faci muzică pentru tine.
compoziția este în mod inerent un proces egoist — de ce? După cum mi-a spus recent un prieten: „îmi place să ascult propriile mele melodii pentru că scriu ceea ce vreau să aud.”
dacă nu vă place muzica pe care o scrieți, atunci nu există niciun motiv să o faceți. Deci, aici sunt 10 pași pe cum să înceapă scris melodii.
înainte de a ridica un instrument, trebuie să vă puneți o întrebare: „de ce scriu acest cântec?”Ca melodie care nu are scop este o melodie care nu se va conecta cu nimeni — inclusiv cu tine. Inspirația poate veni de oriunde. Ca muzician, am descoperit adesea că cele mai ciudate evenimente din viața mea devin adesea subiectul melodiilor colegilor mei de trupă și pe care I-am adus la masa de scris. Ideile de cântece pot proveni din evenimente mari, cum ar fi despărțirile și moartea, sau circumstanțe mici, cum ar fi o conversație amuzantă pe care ai avut-o cu un prieten la cină. Nimic nu este prea mare sau prea mic pentru a vorbi despre.
fiți întotdeauna pregătiți
toată lumea tinde să înceapă procesul de scriere diferit, dar am găsit cea mai organică cale este de a lucra cu idei mici și de a construi în sus. Începeți cu o melodie în cap și transpuneți-o în orice instrument pe care îl cântați. Purtați un dispozitiv de înregistrare (telefonul dvs. mobil va face) și înregistrați-vă cântând melodii mici în timp ce vin la dvs. Ca un compozitor nimic nu este mai frustrant decât a veni cu o melodie minunat sau Liric atunci când sunteți afară și despre, și apoi uita cum a mers mai târziu. Fiți întotdeauna pregătiți!
LISTEN
nu există o modalitate mai bună de a obține o senzație de compoziție bună decât de a asculta melodii bune. Dacă credeți că știți ce gen de muzică doriți să scrieți, faceți câteva cercetări și ascultați. Să presupunem că sunteți interesat de muzica country, începeți prin a vă simți pentru clasici: adică Johnny Cash, Hank Williams, Dolly Parton și așa mai departe. Apoi, ascultați unii dintre artiștii mai noi și în tendințe ai genului pentru a vedea cum au evoluat lucrurile. Având o cunoaștere cuprinzătoare a genului în care scrieți și/sau a artiștilor care vă inspiră vă va oferi un context mai bun cu privire la modul de abordare a propriei compoziții.
structura
când vine vorba de compozitie, începe mici și modul de lucru în sus. Unii oameni preferă să înceapă să scrie cu versuri făcute mai întâi-ceea ce este total bine. Dacă începeți procesul mai natural tăindu-vă pe un instrument, mulți artiști au găsit scânteia cântecului lor începând cu un simplu cârlig sau melodie. Construiți un verset sau un cor și vedeți unde vă duce.
Versuri
Versurile pot fi adesea cea mai dificilă parte a procesului pentru noii compozitori. Pentru cineva care nu a atins niciodată versurile înainte de a putea fi destul de descurajant, deoarece veți lua o formă de artă cu totul nouă. Totuși, asta nu ar trebui să te descurajeze. Începeți prin a citi versurile și poezia melodiei preferate și vedeți cum sunt scrise. Puneți – vă întrebarea la ce întrebare încercați să răspundeți sau ce sentiment încercați să evocați. Toată lumea va avea un stil diferit și o abordare diferită, așa că începeți să scrieți și să vedeți unde ajungeți. Este întotdeauna mai ușor să tăiați versurile decât să le adăugați ulterior.
repetiția
repetarea este unul dintre cele mai mari instrumente ale compoziției. Fie că este vorba de un cârlig vocal sau de o linie de chitară, repetarea și revenirea la anumite melodii adaugă familiaritate melodiei tale. Repetarea pieselor dintr-o melodie va arde o amintire în mintea ascultătorilor și va crea o impresie de durată. Adevăratul test este găsirea echilibrului dintre repetiție și varietate. O mare parte din acest proces va veni cu modul în care abordați structura sau melodia dvs. — motiv pentru care majoritatea muzicii în formatul popular sunt scrise într-o structură de vers-cor. Acestea fiind spuse, există cu siguranță artiști care rup matrița și scriu melodii fără un cor adecvat. Tu decizi ce funcționează cel mai bine pentru melodia ta.
tranziții
Dacă întâmpinați probleme la montarea pieselor melodiei dvs., încercați să scrieți secțiuni de tranziție, cum ar fi pre-coruri sau pauze instrumentale. Aceste secțiuni sunt folosite pentru a schimba tonul, ritmul sau reîmprospăta urechile ascultătorilor pentru a le conduce de la o secțiune la alta. Rețineți că corurile sunt de obicei mai mari în gamă și mai energice decât versurile, astfel încât este posibil să fie nevoie să coborâți versetul pentru a face corul să apară. Cu toate acestea, dacă nu par să le potriviți indiferent de ce, salvați fiecare piesă și separați-le: este posibil să stați pe două secțiuni din două melodii diferite.
poduri
poduri sunt un alt tip de secțiune de tranziție, care sunt de obicei utilizate în structura cântec comun. De obicei, le veți găsi între ultimul vers și corul unei melodii înainte de o repetare, deoarece acestea ajută la aducerea melodiei culminante. Podurile pot fi instrumentale, într-o cheie diferită și structural diferit de restul melodiei.
colaborați
Similar cu editarea unui eseu, este greu să vă ascultați muzica cu urechi imparțiale. Arată muzica la cât mai mulți prieteni ca tine poate și pentru a obține feedback-ul lor nefiltrate. Dacă este disponibil pentru dvs., faceți-vă muzica cu un alt compozitor mai experimentat și vedeți ce schimbări cred că ar trebui să faceți.
continuați să scrieți
compoziția este ca orice Meșteșug: cu cât o faceți mai mult, cu atât veți obține mai bine. După ce ați terminat prima piesă, păstrați sucurile creative care curg și continuați să scrieți. Odată ce aveți una sau două melodii, începeți să cântați la microfoane deschise sau obțineți seturi de deschidere pentru acte locale. Efectuarea live vă va oferi feedback imediat cu privire la cât de bine funcționează melodiile dvs. Discutați cu membrii publicului și cu artiștii deopotrivă după performanța dvs. Vedeți ce le — a plăcut și nu le-a plăcut-toate feedback-urile sunt importante.