7 erros comuns que os fotógrafos cometem (e como evitá-los!)

fotografia é uma viagem maravilhosa e você vai cometer muitos erros ao longo do caminho. Na vida, porém, erros cometem para uma boa experiência de aprendizagem e para aumentar suas habilidades para se tornar pessoa, ou neste caso, fotógrafo.

O objetivo de qualquer sessão é criar uma imagem impressionante com o mínimo de aborrecimento possível.

Imagem cortesia de Robert Olsen

sendo praticamente autodidata como fotógrafo, cometi muitos erros, mas toda vez que pego uma câmera, meu trabalho fica cada vez melhor porque cometi os erros – e aprendi com eles. Abaixo estão sete erros comuns que muitos fotógrafos cometem e algumas dicas sobre como evitá-los.

sempre fotografe RAW

muitos novos fotógrafos fotografam em formato apenas JPEG e têm medo de mudar para pelo menos RAW + JPEG, se não RAW-apenas formato. Embora as imagens JPEG estejam prontas para a web e ocupem menos espaço em um disco rígido, há muitos benefícios em fotografar RAW.

um problema comum com a edição de um JPEG: pixelização torna-se mais aparente.

o mais importante desses benefícios é que, ao fotografar RAW, você está gravando todos os dados do sensor. Isso é útil quando você opta por editar suas imagens. Como você tem mais informações para trabalhar em imagens RAW, pode corrigir mais facilmente imagens subexpostas ou superexpostas, balanço de branco, brilho, nitidez e muito mais com efeitos colaterais mínimos, se houver.

a única maneira de salvar o céu na imagem foi substituí-lo completamente.

fotografar em RAW permite uma edição não destrutiva, pois quando você edita um arquivo RAW, os dados originais permanecem intactos. Você está apenas criando instruções sobre como o formato de arquivo final de sua escolha é salvo.

nenhum fluxo de trabalho no lugar desde o início

eu tenho que admitir, para os primeiros 10 anos que eu tiro imagens, Eu não tinha um fluxo de trabalho consistente no lugar. Resultado: mais de 27.000 imagens organizadas apenas em pastas no meu disco rígido por data, sem palavras-chave para capacidade de pesquisa e mais da metade nem foram retocadas. Eu tive que confiar na minha memória para descobrir onde encontrar imagens específicas!

apenas algumas das mais de 29 mil imagens que eu tinha que estavam desorganizadas e não retocadas.

Felizmente, temos programas como o Adobe Lightroom e o Aperture que tornam o fluxo de trabalho muito mais eficiente e menos trabalhoso.

O software de edição de fotos, como o Adobe Lightroom, fornece um excelente fluxo de trabalho.

o Adobe Lightroom permite o processamento em lote, enquanto programas como o Adobe Photoshop são mais para trabalhar com imagens uma de cada vez.

eu uso o Adobe Lightroom para organizar minhas imagens agora.

atualmente, uso o Lightroom para quase tudo e só uso o Photoshop para ajustar minhas imagens, se necessário. Lightroom me permite importar minhas imagens RAW para o programa, organizá-los, palavra-chave-los para a capacidade de pesquisa, editá-los sem alterar as imagens originais e, em seguida, eu posso escolher como mostrar as imagens finais a partir de uma variedade de recursos de saída.

NÃO fazer BACKUP de SEU TRABALHO

Hoje, a tecnologia oferece fotógrafos mais espaço em seus computadores e laptops para o armazenamento de imagens, no entanto, muitos fotógrafos não ter um sistema de backup, respondendo exclusivamente em seu computador ou laptop para nunca falhar ou falhar. Se isso acontecesse, o fotógrafo perderia todo o seu trabalho.

um disco rígido externo deve ser um dos poucos sistemas de backup que você mantém.

felizmente, o avanço da tecnologia também oferece soluções para evitar que isso aconteça. Os discos rígidos externos cresceram em tamanho e estão se tornando menos caros para comprar como uma opção de backup local. Agora também temos a opção de soluções de armazenamento em nuvem, como Dropbox, Microsoft OneDrive, iDrive, Google Drive (Google Fotos), Apple iCloud Drive e Box. Fiquei muito satisfeito ao descobrir que o Google Drive / Google Fotos tem opções de 100 GB a 30 TB de armazenamento que variam de US $1,99 por mês a US $299,99 por mês. Eu recomendo usar ambos os métodos de backup em seu sistema de backup – apenas no caso.

não tendo um “plano B”

recentemente, perguntei ao meu mentor sobre cometer erros durante sua carreira como fotógrafo freelancer, no qual ele aprendeu da maneira mais difícil e a primeira coisa que lhe veio à mente foi não ter um “plano B”.

enquanto esperamos por uma sessão de fotos perfeita, qualquer coisa pode dar errado, então esteja sempre preparado!Imagem cortesia de Chelsea Jackson

ele aconselha: “sempre tenha um ‘plano B’, pois as coisas nem sempre saem como você espera e você deve estar pronto para mudar de rumo a qualquer momento. Além de ter um” plano B”, certifique-se de ter um backup para todos os seus equipamentos mais críticos. Se você precisar de um flash para uma sessão de fotos, o que acontecerá se ele quebrar e você não tiver um backup? É o velho lema do Escoteiro: esteja preparado!”

fotografar ao nível dos olhos

muitos fotógrafos são culpados de tirar fotos em pé e fotografar apenas no nível dos olhos. Isso tem várias desvantagens, como falta de perspectiva pessoal e incorporação de coisas em seu quadro que não lisonjeiam ou emprestam ao assunto, como piso sujo, cordões, chiclete na calçada – você tira a foto.

levantar-se e abater seu assunto cria menos interação e perspectiva pessoal.Aprendi ao longo dos anos que quando você fotografa animais ou crianças pequenas, uma perspectiva muito mais atraente é chegar ao nível dos olhos com o seu assunto.

descer ao nível dos olhos com seu assunto contribui para uma imagem muito melhor.

quando você muda sua perspectiva ao fotografar qualquer assunto, ele permite que você seja mais criativo ao capturar seu assunto. Na imagem abaixo, optei por subir de nível com as cabeças das tulipas, em vez de fotografá-las de cima.

nesta imagem, agachei-me até o nível dos olhos com as flores, em vez de ficar sobre elas.

na imagem abaixo, escolhi uma perspectiva completamente única para fotografar minha guitarra Ovation. Em vez de incluir todo o assunto em uma perspectiva direta, fotografei de baixo com uma grande abertura para uma profundidade de campo mais rasa. Minha frase com esta imagem foi “o único lugar para ir daqui é para cima”.

trabalhar seus ângulos cria imagens mais criativas.

FOTOGRAFAR VÁRIAS IMAGENS SEM VARIAÇÃO

Muitos fotógrafos medo faltando o momento decisivo em uma sessão, mantendo o seu dedo para baixo no botão do obturador no modo contínuo ou apenas bater o botão do obturador uma vez e outra sem realmente tirar um momento para realmente pensar sobre o que eles estão atirando.

ter um dedo feliz com o obturador pode render mais imagens, mas se todas parecerem muito semelhantes, isso cria mais trabalho para você escolher a imagem vencedora.

modelo: Colleen Rose Careri

não importa o assunto. Eu poderia ter sido culpado disso por uma sessão de uma vez, mas muito rapidamente aprendi que ser feliz com o botão do obturador em uma sessão de fotos ou photowalk pode levar a inúmeras imagens, cada uma parecendo quase idêntica. Isso pode custar horas olhando para cada imagem semelhante para escolher a imagem vencedora para retocar. Quando tiro retratos, costumo filmar devagar e de forma mais deliberada, o que elimina esse problema.

sobre-editar suas imagens

a maneira como você edita suas imagens pode transformar uma imagem com grande potencial em algo que parece completamente além do amador. Quando um fotógrafo edita uma imagem por excesso de brilho (o que pode causar um efeito de halo), supersaturando, aumentando ou diminuindo muito o contraste ou tentando consertar uma imagem borrada, tirando a clareza e tornando-a muito macia, ela cria uma imagem de aparência mais irrealista.

a edição excessiva de suas imagens pode causar resultados irrealistas.

para combater isso, concentre-se mais em sua técnica de filmagem, seja mais seletivo durante o processo de seleção de quais imagens Editar e aplicar retoque apenas de uma forma que aprimore e elogie seu assunto.Espero que este artigo ajude você a evitar alguns dos erros que eu, junto com muitos outros fotógrafos mais experientes, cometi e aprendi ao longo dos anos. Você vai se salvar de perder horas de seu precioso tempo, para não mencionar, sua sanidade.

Amanhecer M Wayand

Dawn M. Wayand

Dawn M. Wayand foi a captura de momentos no tempo em todo o mundo desde 2001, a criação de impressionantes fotos, retratos e fotografia de moda para clientes individuais e corporativos, atores e modelos, desde 2012. Ela serviu a comunidade de Nova York como educadora desde 2011 por meio de seu grupo NYC Digital Photography Workshops, enquanto ensinava pessoalmente vários estúdios, campos e Exposições de educação para alunos particulares por meio da Dawn M. Wayand Photography.

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