7 yleistä virhettä valokuvaajat tekevät (ja miten välttää ne!)

valokuvaus on ihana matka ja matkan varrella tulee tehtyä paljon virheitä. Elämässä kuitenkin virheet tekevät hyvän oppimiskokemuksen ja lisätä taitoja tulla henkilö, tai tässä tapauksessa, valokuvaaja.

jokaisen kuvauksen tavoitteena on luoda huomiota herättävä kuva mahdollisimman vähällä vaivalla.

kuva Robert Olsenin luvalla

koska olen valokuvaajana käytännössä itseoppinut, olen tehnyt paljon virheitä, mutta joka kerta kun otan kameran käteeni, työni vain paranee, koska olen tehnyt virheet – ja oppinut niistä. Alla seitsemän yleistä virhettä, jotka monet valokuvaajat tekevät, ja muutama vinkki niiden välttämiseen.

ammu aina RAW

monet uudet kuvaajat kuvaavat vain JPEG-muodossa ja pelkäävät siirtymistä ainakin RAW + JPEG-muotoon, ellei jopa RAW-vain-muotoon. Vaikka JPEG-kuvat ovat web-valmiita ja vievät vähemmän tilaa kiintolevyltä, on RAW: n kuvaamisessa monia etuja.

yhteinen ongelma muokkaamalla JPEG: pixelation tulee ilmeisemmäksi.

tärkein näistä hyödyistä on se, että RAW-ammunnassa tallennetaan kaikki tiedot anturilta. Tämä on kätevä, kun päätät muokata kuvia. Koska sinulla on enemmän tietoa työstettäväksi RAW-kuvissa, voit helpommin korjata alivalottuneita tai ylivalottuneita kuvia, valkotasapainoa, kirkkautta, terävyyttä ja paljon muuta mahdollisimman vähäisin sivuvaikutuksin, jos sellaisia on.

ainoa tapa, jolla pystyin pelastamaan kuvan taivaan, oli korvata se kokonaan.

kuvaaminen RAW: ssa mahdollistaa tuhoamattoman muokkauksen, sillä RAW-tiedostoa muokatessa alkuperäinen data pysyy ehjänä. Luot vain ohjeet siitä, miten valitsemasi end-tiedostomuoto tallennetaan.

ei työnkulkua alusta

minun on myönnettävä, että ensimmäisten 10 vuoden aikana, kun kuvasin kuvia, minulla ei ollut yhtenäistä työnkulkua käytössä. Tulos: yli 27,000 kuvat järjestetty vain kansioihin minun kiintolevy mennessä, puuttuu avainsanoja hakuvalmiuden ja yli puolet ei ollut edes retusoitu. Minun täytyi luottaa muistiini selvittääkseni, mistä löytää tiettyjä kuvia!

vain muutamia yli 29k kuvia minulla oli, jotka olivat epäjärjestyksessä eikä retusoitu.

onneksi meillä on olemassa ohjelmia, kuten Adobe Lightroom ja Aperture, jotka tekevät työnkulusta paljon tehokkaampaa ja vaivattomampaa.

kuvankäsittelyohjelmat kuten Adobe Lightroom tarjoavat erinomaisen työnkulun.

Adobe Lightroom mahdollistaa eräkäsittelyn, kun taas Adobe Photoshopin kaltaiset ohjelmat ovat enemmän kuvien työstämiseen yksi kerrallaan.

käytän Adobe Lightroomia kuvien järjestämiseen.

käytän nykyisin Lightroomia lähes kaikkeen ja käytän Photoshopia vain kuvieni hienosäätöön, jos se on tarpeen. Lightroom sallii minun tuoda minun RAW kuvia ohjelmaan, järjestää ne, avainsanalla ne hakuvalmiuden, muokata niitä muuttamatta alkuperäisiä kuvia ja sitten voin valita, miten esitellä lopullisia kuvia eri lähtö ominaisuuksia.

ei varmuuskopioi työtään

nykypäivän tekniikka tarjoaa valokuvaajille enemmän tilaa tietokoneissaan ja kannettavissa tietokoneissaan kuvien tallentamiseen, mutta monilla valokuvaajilla ei ole käytössä varajärjestelmää, vaan he vastaavat pelkästään tietokoneellaan tai kannettavallaan, ettei se koskaan kaadu tai epäonnistu. Jos näin kävisi, valokuvaaja menettäisi kaikki työnsä.

ulkoisen kiintolevyn pitäisi olla yksi harvoista varajärjestelmistä, joita pidät.

onneksi edistyvä tekniikka tarjoaa myös ratkaisuja tämän estämiseksi. Ulkoiset kiintolevyt ovat kasvaneet kooltaan, ja niitä on yhä halvempaa ostaa paikallisena varavaihtoehtona. Meillä on nyt myös mahdollisuus pilvitallennusratkaisuihin, kuten Dropbox, Microsoft OneDrive, iDrive, Google Drive (Google Photos), Apple iCloud Drive ja Box. Olin erittäin tyytyväinen huomatessani, että Google Drive / Google Photos on vaihtoehtoja 100GB 30tb tallennustilassa vaihtelevat $1.99 kuukaudessa $299.99 kuukaudessa. Suosittelen käyttämään molempia varmuuskopiointimenetelmiä varajärjestelmässäsi-kaiken varalta.

ilman ”PLAN B: tä”

kysyin äskettäin mentoriltani, miten hän teki freelance-valokuvaajan uransa aikana virheitä, joista hän oppi kantapään kautta ja ensimmäinen asia, joka hänelle tuli mieleen, oli ”Plan B: n”puuttuminen.

vaikka toivomme saumaton valokuva ampua, mikä tahansa voi mennä pieleen niin aina olla valmis!

Image courtesy of Chelsea Jackson

He advises, ”Always have a ’Plan B’ as things don ’t always go as you expected them to and you must be ready to change course at a moment’ s notice. Sen lisäksi, että sinulla on ”Plan B”, varmista, että sinulla on varmuuskopio kaikista kriittisimmistä laitteista. Jos tarvitset salamaa kuvauksiin, mitä tapahtuu, jos se rikkoutuu eikä sinulla ole vara-asetta? Se on vanha Partiolaisten motto: ole valmis!”

kuvaaminen silmien tasolla

monet valokuvaajat ovat syyllistyneet siihen, että he ovat ottaneet kuvia seisaaltaan ja ampuneet vain silmien tasolta. Tällä on useita haittoja, kuten henkilökohtaisen näkökulman puute ja sisällyttämällä asioita kehykseesi, jotka eivät imartele tai lainaa aiheelle, kuten likainen lattia, johdot, purukumi jalkakäytävällä – saat kuvan.

Oman aiheen seisominen ja alas ampuminen luo vähemmän vuorovaikutusta ja henkilökohtaista näkökulmaa.

olen oppinut vuosien varrella, että eläimiä tai pieniä lapsia kuvatessa paljon houkuttelevampi näkökulma on päästä silmien tasolle oman aiheen kanssa.

päästä alas silmien tasolla aihe tekee paljon parempi kuva.

kun vaihdat perspektiiviä kuvattaessa mitä tahansa aihetta, se mahdollistaa luovemman kuvan ottamisen aiheen kanssa. Alla olevassa kuvassa päätin päästä tasoihin tulppaanipäiden kanssa sen sijaan, että olisin kuvannut ne ylhäältä.

tässä kuvassa kyykistyin kukkien kanssa silmien tasolle sen sijaan, että olisin seisonut niiden päällä.

alla olevassa kuvassa valitsin Ovation-kitarani kuvaamiseen täysin ainutlaatuisen näkökulman. Sen sijaan, että olisin sisällyttänyt koko kohteen suoraan perspektiiviin, kuvasin sen alapuolelta leveällä aukolla, joka tarjoaa matalamman syvyyden kenttään. Minun kirjoitukseni tämän kuvan kanssa oli ”ainoa paikka mennä täältä on ylös”.

työskentely kulmat tekee enemmän luovia kuvia.

useiden kuvien kuvaaminen ilman vaihtelua

monet valokuvaajat pelkäävät jäävänsä paitsi ratkaisevasta hetkestä kuvauksessa pitämällä sormeaan suljinpainikkeella jatkuvassa tilassa tai vain lyömällä suljinpainiketta kerta toisensa jälkeen miettimättä hetkeäkään, mitä he kuvaavat.

ottaa suljin-onnellinen sormi voi tuottaa sinulle enemmän kuvia, mutta jos ne kaikki näyttävät hyvin samankaltaisia, se luo enemmän työtä voit valita voittavan kuvan.

malli: Colleen Rose Careri

aiheella ei ole väliä. Saatoin syyllistyä tähän jo kerran yhden kuvauskerran ajan, mutta hyvin nopeasti opin, että laukaisunäppäimellä toimiminen kuvauksissa tai photowalkissa voi johtaa lukuisiin kuviin, joista jokainen näyttää lähes identtiseltä. Tämä voi maksaa sinulle tuntikausia tarkastella jokaista samanlaista kuvaa valita voittavan kuvan retusoida. Kun kuvaan muotokuvia, minulla on tapana kuvata hitaasti ja harkitummin,mikä poistaa tämän ongelman.

kuviesi YLIMUOKKAUS

tapa muokata kuviasi voi muuttaa suuren potentiaalin omaavan kuvan joksikin, joka näyttää täysin amatuerin ulkopuoliselta. Kun valokuvaaja Muokkaa kuvaa yliampumalla (mikä voi aiheuttaa haloefektin), yliampumalla, lisäämällä tai vähentämällä kontrastia liikaa tai yrittämällä korjata sumeaa kuvaa poistamalla selkeyden ja tekemällä siitä liian pehmeän, se luo epärealistisemman näköisen kuvan.

kuvien liiallinen muokkaaminen voi aiheuttaa epärealistisen näköisiä tuloksia.

tämän torjumiseksi keskity enemmän kuvaustekniikkaasi, ole valikoivampi teurastusprosessin aikana sen suhteen, mitä kuvia muokattaisiin ja sovellettaisiin retusointia vain tavalla, joka parantaa ja täydentää aiheitasi.

Toivottavasti tämä artikkeli auttaa sinua välttämään joitakin virheitä, joita minä, kuten monet muutkin kokeneemmat valokuvaajat, olen tehnyt ja oppinut vuosien varrella. Säästät itsesi tuhlaamasta tunteja kallisarvoista aikaasi, puhumattakaan mielenterveydestäsi.

Dawn M Wayand

Dawn M. Wayand

Dawn M. Wayand on ikuistanut ajallisia hetkiä ympäri maailmaa vuodesta 2001 lähtien ja luonut upeita otoksia, muotokuvia ja muotikuvia yksilö-ja yritysasiakkaille, näyttelijöille ja malleille vuodesta 2012. Hän on palvellut NYC-yhteisöä kouluttajana vuodesta 2011 NYC Digital Photography Workshops-ryhmänsä kautta ja opettanut henkilökohtaisesti erilaisia studio -, kenttä-ja näyttelyopetusta Yksityisopiskelijoille Dawn M. Wayand Photographyn kautta.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.