fotografia to wspaniała podróż i po drodze popełnisz wiele błędów. W życiu jednak błędy sprawiają, że dobrze się uczysz i zwiększasz swoje umiejętności, aby stać się osobą, lub w tym przypadku fotografem.
celem każdej sesji jest stworzenie uderzającego obrazu przy jak najmniejszym wysiłku.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Robert Olsen
będąc praktycznie samoukiem jako fotograf, popełniłem wiele błędów, ale za każdym razem, gdy biorę aparat, Moja praca staje się coraz lepsza, ponieważ popełniłem błędy-i uczyłem się od nich. Poniżej znajduje się siedem typowych błędów popełnianych przez wielu fotografów i kilka wskazówek, jak ich uniknąć.
zawsze fotografuj w formacie RAW
wielu nowych fotografów fotografuje w formacie tylko JPEG i boi się przełączyć na format co najmniej RAW + JPEG, jeśli nie tylko RAW. Podczas gdy obrazy JPEG są gotowe do pracy w sieci i zajmują mniej miejsca na dysku twardym, fotografowanie w formacie RAW ma wiele zalet.
częsty problem z edycją formatu JPEG: pikselacja staje się bardziej widoczna.
najważniejszą z tych korzyści jest to, że podczas fotografowania RAW rejestrujesz wszystkie dane z czujnika. Jest to przydatne, gdy zdecydujesz się edytować swoje obrazy. Ponieważ masz więcej informacji do pracy w obrazach RAW, możesz łatwiej skorygować niedoświetlone lub prześwietlone obrazy, balans bieli, jasność, ostrość i inne przy minimalnych skutkach ubocznych, jeśli występują.
jedynym sposobem, w jaki udało mi się uratować niebo na obrazie, było całkowite zastąpienie go.
Fotografowanie w formacie RAW pozwala na nieniszczącą edycję, ponieważ podczas edycji pliku RAW oryginalne dane pozostają nienaruszone. Tworzysz tylko instrukcje dotyczące sposobu zapisywania wybranego formatu pliku końcowego.
brak przepływu pracy Od początku
muszę przyznać, że przez pierwsze 10 lat fotografowania nie miałem spójnego przepływu pracy. Wynik: ponad 27 000 zdjęć zorganizowanych tylko w folderach na moim dysku twardym według daty, Bez słów kluczowych dla możliwości wyszukiwania, a ponad połowa nie została nawet retuszowana. Musiałem polegać na mojej pamięci, aby dowiedzieć się, gdzie znaleźć konkretne obrazy!
tylko kilka z ponad 29K zdjęć, które miałem, które były zdezorganizowane i nie retuszowane.
na szczęście mamy programy takie jak Adobe Lightroom i Aperture, które sprawiają, że przepływ pracy jest znacznie bardziej wydajny i mniej kłopotliwy.
oprogramowanie do edycji zdjęć, takie jak Adobe Lightroom, zapewnia doskonały przepływ pracy.
Adobe Lightroom pozwala na przetwarzanie wsadowe, podczas gdy programy takie jak Adobe Photoshop są bardziej do pracy z obrazami pojedynczo.
teraz używam programu Adobe Lightroom do porządkowania zdjęć.
obecnie używam Lightroom do prawie wszystkiego i używam Photoshopa tylko do dostrajania moich zdjęć, jeśli to konieczne. Lightroom pozwala mi importować moje obrazy RAW do programu, organizować je, słowo kluczowe je dla możliwości wyszukiwania, edytować je bez zmiany oryginalnych obrazów, a następnie mogę wybrać, jak zaprezentować ostateczne obrazy z różnych funkcji wyjściowych.
Nie tworzenie kopii zapasowej pracy
dzisiejsza technologia oferuje fotografom więcej miejsca na komputerach i laptopach do przechowywania zdjęć, jednak wielu fotografów nie ma systemu kopii zapasowych, odpowiadając wyłącznie na swoim komputerze lub laptopie, aby nigdy nie zawieść się lub nie zawieść. Gdyby tak się stało, fotograf straciłby całą swoją pracę.
zewnętrzny dysk twardy powinien być jednym z kilku systemów kopii zapasowych, które przechowujesz.
na szczęście zaawansowana technologia oferuje również rozwiązania, które temu zapobiegają. Zewnętrzne dyski twarde powiększyły się i są coraz tańsze w zakupie jako opcja lokalnej kopii zapasowej. Mamy również teraz opcję rozwiązań przechowywania w chmurze, takich jak Dropbox, Microsoft OneDrive, iDrive, Dysk Google (Zdjęcia Google), Apple iCloud Drive i Box. Byłem bardzo zadowolony, że Dysk Google / Zdjęcia Google mają opcje od 100GB do 30tb w pamięci od $1.99 miesięcznie do $299.99 miesięcznie. Gorąco polecam korzystanie z obu metod tworzenia kopii zapasowych w systemie kopii zapasowych-na wszelki wypadek.
nie mając „planu B”
ostatnio zapytałem mojego mentora o popełnianie błędów podczas jego kariery jako niezależnego fotografa, w którym uczył się na własnej skórze i pierwszą rzeczą, która przyszła mu do głowy, było nie posiadanie „planu B”.
chociaż mamy nadzieję na bezproblemową sesję zdjęciową, wszystko może pójść nie tak, więc zawsze bądź przygotowany!
Zdjęcie dzięki uprzejmości Chelsea Jackson
radzi: „Zawsze miej 'Plan B’, ponieważ sprawy nie zawsze idą tak, jak tego oczekujesz i musisz być gotowy na zmianę kursu w każdej chwili. Oprócz posiadania „planu B”, upewnij się, że masz kopię zapasową wszystkich najważniejszych elementów sprzętu. Jeśli potrzebujesz lampy błyskowej do sesji, co się stanie, jeśli pęknie i nie masz kopii zapasowej? To stare harcerskie motto: bądźcie przygotowani!”
fotografowanie na poziomie oczu
wielu fotografów jako winnych robienia zdjęć stojąc prosto i strzelając tylko z poziomu oczu. Ma to kilka wad, takich jak brak osobistej perspektywy i włączenie do ramy rzeczy, które nie schlebiają ani nie nadają tematowi, takich jak brudna podłoga, sznury, guma na chodniku – dostajesz obraz.
wstanie i strzelanie w dół na temat tworzy mniej interakcji i osobistej perspektywy.
nauczyłem się przez lata, że fotografując zwierzęta lub małe dzieci, o wiele bardziej atrakcyjną perspektywą jest zejście do poziomu oczu z tematem.
zejście do poziomu oczu z obiektem zapewnia znacznie lepszy obraz.
zmiana perspektywy podczas fotografowania dowolnego przedmiotu pozwala na bardziej kreatywne uchwycenie obiektu. Na poniższym obrazku postanowiłem wejść na poziom z główkami tulipanów, a nie strzelać do nich z góry.
na tym zdjęciu, przykucnąłem do poziomu oczu z kwiatami, a nie stojąc nad nimi.
na poniższym obrazku wybrałem zupełnie unikalną perspektywę do kręcenia mojej gitary Ovation. Zamiast ująć cały obiekt z perspektywy prostej, nakręciłem go od dołu z szerokim otworem, aby uzyskać płytszą głębię ostrości. Moje hasło z tym obrazem brzmiało „jedyne miejsce, do którego można się stąd udać, to góra”.
praca pod kątem sprawia, że obrazy są bardziej kreatywne.
fotografowanie wielu zdjęć bez zmian
wielu fotografów obawia się, że przegapi decydujący moment podczas sesji, przytrzymując palec na przycisku migawki w trybie ciągłym lub po prostu wciskając przycisk migawki w kółko bez zastanowienia się nad tym, co fotografują.
posiadanie migawkowego palca może dać ci więcej zdjęć, ale jeśli wszystkie wyglądają bardzo podobnie, tworzy to więcej pracy, aby wybrać zwycięski obraz.
Model: Colleen Rose Careri
to nie ma znaczenia w temacie. Mogłem być tego winny za jedną sesję Dawno, dawno temu, ale bardzo szybko dowiedziałem się, że bycie spustowym z przyciskiem migawki na sesji zdjęciowej lub photowalk może prowadzić do wielu zdjęć, z których każdy wygląda prawie identycznie. Może to kosztować wiele godzin oglądania każdego podobnego obrazu, aby wybrać zwycięski obraz do retuszu. Kiedy fotografuję portrety, mam tendencję do fotografowania powoli i bardziej celowo, co eliminuje ten problem.
przeredagowanie zdjęć
sposób edycji zdjęć może zmienić obraz o dużym potencjale w coś, co wygląda zupełnie poza amatuer. Gdy fotograf nadmiernie edytuje obraz przez wyostrzenie (co może powodować efekt halo), przesycenie, zbyt duże zwiększenie lub zmniejszenie kontrastu lub próba naprawienia rozmytego obrazu poprzez zabranie jasności i uczynienie go zbyt miękkim, tworzy to bardziej nierealistyczny wygląd obrazu.
nadmierna Edycja zdjęć może spowodować nierealistyczne wyniki.
aby temu przeciwdziałać, skup się bardziej na technice fotografowania, bądź bardziej selektywny podczas procesu wycinania, które obrazy mają być edytowane i stosowane retusz tylko w sposób, który poprawia i komplementuje Twój obiekt.
mam nadzieję, że ten artykuł pomoże Ci uniknąć niektórych błędów, które ja, wraz z wieloma innymi bardziej doświadczonymi fotografami, popełniłem i nauczyłem się od lat. Uratujesz się przed marnowaniem godzin swojego cennego czasu, nie wspominając o swoim zdrowiu psychicznym.
