45 Essential Books for Comic Creators

jako twórca obsesyjnych list, zacząłem umieszczać ten katalog książek „jak to” dla twórców komiksów razem kilka miesięcy temu.

zwróciłem się do niezwykle zaradnej grupy Jamesa Lyncha na Facebooku-łączącej pisarzy komiksów i artystów, aby pomóc mi wypełnić luki. Wielkie podziękowania dla Shawna Demumbrum, Roberta Menegusa, Simona Robinsa, Freda Kinslowa, Kenna O ’ Neala i wielu innych za sugerowanie tytułów, które przegapiłem.

to nie jest idealna lista, a jest kilka książek z mojej własnej biblioteki, których nie uwzględniłem tutaj z powodu wyczerpania druku. Ale to dobry początek. Na pewno dodam jeszcze kilkanaście tytułów w ciągu roku.

spis treści

• Ogólna teoria Komiksu
• książki o pisaniu komiksów
• książki do pisania komiksów
• książki do kolorowania komiksów
• książki do samodzielnego publikowania komiksów i powieści graficznych
• proces twórczy

Ogólna teoria Komiksu

istnieje wiele książek dotyczących tworzenia komiksów, w tym tekstów uniwersyteckich. Zdecydowałem się pozostać przy filarach. Nie można pomylić się ani z trylogią Scotta Mcclouda, ani z klasykami Willa Eisnera.

Understanding Comics: The Invisible Art | Scott McCloud

jeśli przeczytasz tylko jedną książkę z tej listy… Scott McCloud ’ s Understanding Comics jest przełomowym badaniem sztuki komiksowej: jej bogatej historii, zaskakujących elementów technicznych i dużego znaczenia kulturowego. Eksploruj tajny świat między panelami, liniami i ukrytymi symbolami potężnej, ale niezrozumianej formy sztuki.

Reinventing Comics: the Evolution of an Art Form | Scott McCloud

McCloud przenosi komiksy na wyższy poziom, rysując dwanaście różnych rewolucji w tym, jak komiksy są tworzone, czytane i postrzegane dzisiaj oraz jak są gotowe do podboju Nowego Tysiąclecia.
część pierwsza tej fascynującej i dogłębnej książki zawiera:

• życie komiksu jako formy sztuki i literatury
• walka o prawa twórców
• odkrywanie na nowo biznesu komiksu
• niestabilne i zmienne postrzeganie komiksu przez społeczeństwo
• Reprezentacja seksualna i etniczna na komiksie

następnie w części drugiej McCloud maluje zapierający dech w piersiach obraz cyfrowych rewolucji komiksów, w tym:

• zawiłości cyfrowej produkcji
• eksplodujący świat dostawy online
• ostateczne wyzwania nieskończonego cyfrowego płótna

Tworzenie komiksów: Sekrety komiksów, mangi i powieści graficznych | Scott McCloud

tworząc Komiksy, McCloud koncentruje swoją analizę na samej formie sztuki, badając tworzenie komiksów, od najszerszych zasad po najostrzejsze szczegóły (np. jak podkreślić mięśnie twarzy postaci, aby stworzyć emocję obrzydzenia, a nie emocji zaskoczenia.) I robi to wszystko swoim niepowtarzalnym głosem i poprzez swojego rysunkowego narratora, mieszając suchy humor i legalne instrukcje.

McCloud pokazuje czytelnikowi, jak opanować ludzką kondycję poprzez słowo i obraz w genialnie minimalistyczny sposób. Zarówno wielbiciele komiksu, jak i niewtajemniczeni, będą zachwyceni tą podróżą w niedocenianą niegdyś formę sztuki.

komiks i Sztuka Sekwencyjna: Zasady i praktyki legendarnego rysownika / Will Eisner

Will Eisner udoskonala sztukę graficznego opowiadania historii w jasne zasady, które każdy rysownik, artysta komiksowy, pisarz i filmowiec powinien znać. Adaptacja jego przełomowego kursu w nowojorskiej School of Visual Arts, Komiksu i Sztuki sekwencyjnej jest niezbędnym tekstem wypełnionym bezcennymi teoriami i łatwymi w użyciu technikami.

Eisner ujawnia tutaj podstawy graficznego opowiadania. Zajmuje się dialogiem, anatomią, kadrowaniem i wieloma innymi ważnymi aspektami formy sztuki. W pełni zaktualizowane i poprawione, aby odzwierciedlić obecne praktyki i technologię, w tym sekcję dotyczącą mediów cyfrowych.

graficzne opowiadanie i wizualna narracja | Will Eisner

Will Eisner przedstawia podstawy opowiadania i ich zastosowanie w komiksie i powieści graficznej. Eisner ujawnia, jak konstruować historię i podstawy tworzenia wizualnej narracji. Wypełniony przykładami z prac Eisnera, a także takimi artystami jak Art Spiegelman i R. Crumb, ta książka obejmuje wszystko, od drobnych punktów graficznej opowieści po duży obraz medium, w tym jak:

• połącz słowa i obrazy w płynne opowiadanie historii.
• używaj obrazów jak narzędzi narracyjnych.
• opanuj różne rodzaje komiksów.
• napisz i zilustruj skuteczny dialog.
• rozwijaj pomysły, które można przekształcić w dynamiczne historie.

zrób komiksy jak profesjonaliści: the inside Scoop o tym, jak pisać, rysować i sprzedawać swoje komiksy i powieści graficzne | Greg Pak, Fred Van Lente

przewodnik krok po kroku po wszystkich aspektach tworzenia komiksów-od konceptualizacji przez wczesne szkice po marketing i promocję-napisany przez dwóch najbardziej doświadczonych w branży i udanych profesjonalistów.

w grze Make Comics Like the Pros doświadczeni twórcy komiksów Greg Pak i Fred Van Lente łączą siły z who ’ s who współczesnej sceny komiksowej, aby poprowadzić Cię krok po kroku przez rozwój komiksu. Nauczysz się wszystkiego, od formatowania skryptu po znaczenie współpracy artystycznej po najlepsze strategie promowania i sprzedaży własnej sekwencyjnej sztuki.

the DC Comics Guide to Creating Comics: Inside The Art of Visual Storytelling / Carl Potts

jest to świetny zasób dla początkujących twórców komiksów, którzy chcą tworzyć komiksy jak eksperci DC Comics. Ta książka pokazuje czytelnikom, jak w pełni wykorzystać możliwości sekwencyjnego wizualnego opowiadania komiksów. Z przykładami bezpośrednio z DC Comics, przedstawiającymi ich najlepszych twórców i klasycznych superbohaterów, takich jak Batman, Superman i reszta Ligi Sprawiedliwości, przedstawia kluczowe zasady i techniki tworzenia profesjonalnych komiksów.

Words for Pictures: The Art and Business of Writing Comics and Graphic Novels | Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis ujawnia narzędzia i techniki, których on i inni czołowi twórcy używają do tworzenia najpopularniejszych komiksów i powieści graficznych wszech czasów. Words for Pictures pokazuje czytelnikom twórcze metody pisarza na samym szczycie swojej dziedziny. Bendis prowadzi twórców przez każdy etap procesu tworzenia komiksów-od pomysłu przez scenariusz do gotowej Grafiki sekwencyjnej – w ulubionych przez fanów komiksach, takich jak The Avengers, Ultimate Spider-Man, Uncanny X-Men i nie tylko.

porady i spostrzeżenia innych pisarzy, artystów i redaktorów są również zawarte, zapewniając obszerne spojrzenie za kreatywną kurtynę branży komiksowej. Książka zawiera przykłady skryptów, słowniczek obowiązkowych terminów biznesowych dla pisarzy oraz interaktywne ćwiczenia z pisania komiksów.

podstawy sztuki komiksowej: SCAD Creative Essentials (Fundamental Tools and Techniques for Sequential Artists) | John Paul Lowe

w Foundations for Comic Book Art, Savannah College of Art and Design (SCAD) zatrudnia jednego ze swoich najlepszych instruktorów, Johna Paula Lowe ’ a, aby zapewnić początkującym twórcom komiksów gruntowny podkład dla kreatywnych komiksów, zawierający niezbędne koncepcje, takie jak rysowanie konturów, opanowanie perspektywy, korzystanie ze zdjęć i dodawanie cyfrowych wzorów.

Lowe zapewnia czytelnikom łatwe do naśladowania, krok po kroku lekcje i ćwiczenia, demonstrując istotne procesy, które wszyscy potencjalni artyści sekwencyjni muszą znać, zanim dołączą do elity tworzenia komiksów.

rysowanie słów i pisanie zdjęć: tworzenie komiksów: Manga, powieści graficzne i nie tylko / Jessica Abel, Matt Madden

rysowanie słów i pisanie obrazów to Kurs tworzenia komiksów-dla klas studenckich lub niezależnych studiów-który koncentruje się na opowiadaniu historii i kończy się stworzeniem gotowego komiksu. Istnieją rozdziały dotyczące liternictwa, struktury historii i układu paneli, które stanowią solidne wprowadzenie dla osób zainteresowanych tworzeniem własnych komiksów..

jak działają Komiksy | Dave Gibbons, Tim Pilcher

Dave Gibbons, twórca juggernauts, takich jak Watchmen i Zielona Latarnia, uczy pisania scenariuszy, Układów Stron, liternictwa, projektów okładek i wykorzystuje skany oryginalnych dzieł sztuki i rzadko spotykane prace, aby zilustrować swoje osobiste procesy.

W Jaki Sposób Komiks działa obejmuje zarówno ręcznie rysowane, jak i cyfrowe techniki projektowania. Dowiesz się, w jaki sposób warstwuje tekst do edycji, tworzy efekty, takie jak flary i neony, a także przygotowuje grafikę do druku i online.

Tworzenie komiksów Od początku do końca: najlepsi profesjonaliści ujawniają kompletny proces twórczy | Buddy Scalera

Książka Scalera mówi wszystko o tym, jak powstają i publikują dzisiejsze komiksy. Najlepsi specjaliści szczegółowo opisują, w jaki sposób komiksy są tworzone od koncepcji do realizacji.

każdy etap procesu, w tym pisanie, edytowanie, pisanie ołówkiem, farbowanie, kolorowanie, liternictwo, a nawet publikowanie, są objęte. Pracujący profesjonaliści mówią otwarcie o włamaniu do (i pozostaniu w) branży.

pisanie i ilustrowanie powieści graficznej: Wszystko, co musisz wiedzieć, aby stworzyć wspaniałe dzieło i opublikować je / Daniel Cooney

ta książka zawiera szczegółowe instrukcje dotyczące wszystkich aspektów kompozycji powieści graficznej–tworzenia postaci i fabuły, a następnie przekształcania ich w dynamiczne ilustracje, które opowiadają ciekawą historię. We wstępie opisano zastosowania narzędzi branżowych, od rysowania ołówkiem, tuszami i papierem po edytor tekstu i oprogramowanie Adobe Photoshop.
inne rozdziały to:

• język komiksów i powieści graficznych
• ustalanie postaci i struktury fabuły
• tworzenie scenariusza fabuły
• ilustrowanie historii, od szkiców po gotową sztukę
• sprzedaż gotowego produktu
• instrukcja zawiera techniki tworzenia układów, paneli, napisów, dialogów, przejść paneli i kątów widok.

książki o pisaniu komiksów

w ciągu ostatnich 2 dekad powstało kilka znaczących kolekcji scenariuszy komiksowych (From Hell, Writers on Comic Scriptwriting Vols 1 & 2). Ale żaden z nich nie pozostaje w druku. Poniżej tych książek o pisaniu mam link do fantastycznego źródła dla pisarzy – jak wiele materiału przeniósł się do sieci.

the DC Comics Guide to Writing Comics | Denis O 'Neil

Dennis O’ Neil ujawnia swoje wewnętrzne sztuczki i techniki bezawaryjnego opowiadania komiksów. Czytelnicy poznają różne metody pisania skryptów (najpierw pełny scenariusz a fabuła), a także procedury tworzenia struktury fabuły, budowania wątków i tworzenia dobrze zaokrąglonych znaków. O ’ Neil wyjaśnia również wiele różnych formatów komiksów, w tym powieści graficzne, maxi-serie, mega-serie i adaptacje. Zawiera również dziesiątki wskazówek dotyczących pisania propozycji dla redaktorów, którzy zwracają uwagę i uzyskują wyniki.

Alan Moore ’ s Writing For Comics Volume 1 | Alan Moore

mistrz pisania komiksów dzieli się swoimi przemyśleniami na temat tego, jak stworzyć scenariusz na najwyższym poziomie. Główny esej został pierwotnie napisany w 1985 roku i pojawił się w niejasnym brytyjskim fanzinie, tak jak Moore zmieniał krajobraz współczesnego Komiksu i zaginął. Avatar powraca do druku, zebrany po raz pierwszy jako jedna powieść graficzna.

The Art of Comic Book Writing: the Definitive Guide to Outlining, Scripting, and Pitching Your Sequential Art Stories | Mark Kneece

twórca komiksów i instruktor SCAD Mark Kneece daje początkującym autorom komiksów niezbędne narzędzia, których potrzebują do pisania skryptów dla sztuki sekwencyjnej. Zapewnia praktyczny zestaw wytycznych preferowanych przez wielu wydawców komiksów i wykorzystuje unikalne podejście prób i błędów, aby pokazać niedoszłym skrybom potencjalne pułapki, które mogą napotkać, szukając kariery w pisaniu komiksów.

Panel pierwszy: scenariusze komiksów autorstwa najlepszych pisarzy | różne

zawiera adnotacje, wątki, wywiady i scenariusze wielu najgorętszych pisarzy komiksów, w tym Kurta Busieka, Neila Gaimana, Grega Rucka, Kevina Smitha, Jeffa Smitha, Marva Wolfmana i wielu innych.

the 2000 AD Script Book | Various

oryginalne scenariusze autorów komiksów wraz ze sztuką końcową, zaczerpnięte ze stron słynnego komiksu z 2000 roku. Rebellion prezentuje obszerną kolekcję 2000 scenariuszy reklamowych, zawierającą oryginalne szkice scenariuszy i ostateczną opublikowaną grafikę do porównania.

dodatkowe zasoby:
Comic writer Services to zasób dla początkujących i doświadczonych pisarzy komiksów.
celem strony było ulepszenie i zaktualizowanie podobnego zasobu, który Caleb Monroe skompilował wiele lat temu dla początkujących pisarzy komiksów.
chodzi o to, aby wymienić każdy GODNY UWAGI artykuł i zasób na temat sztuki i rzemiosła pisania komiksów.

książki o tym, jak rysować komiksy

ponieważ komiksy są Medium wizualnym, nie ma końca książek o tym, jak rysować, atrament lub cyfrowo tworzyć strony. Oto jedne z najlepszych.

Tusz Oprawiony: Drawing and Composition for Visual Storytellers / Marcos Mateu-Mestre

wykorzystując swoje doświadczenia z pracy w branży komiksowej, studiach filmowych i nauczaniu, Marcos wprowadza czytelnika w system krok po kroku, który stworzy najbardziej udane storyboardy i grafikę dla najlepszej komunikacji wizualnej.

Marcos wprowadza nas do rysowania i komponowania pojedynczego obrazu, do komponowania stabilnych ujęć do rysowania, aby komponować dla ciągłości między wszystkimi ujęciami. Lekcje te są następnie stosowane do trzech różnych wątków fabularnych-wypadku kolejowego, kowbojskiej opowieści i motocyklistów zbliżających się do tajemniczego domu.

oprócz ustawiania ujęć, wyjaśnia i ilustruje wizualny rozwój postaci, emocjonalne postawy i ekspresję wraz z rozwojem otoczenia, aby w pełni rozwinąć wizualną narrację.

Framed Perspective Vol. 1: Technical Perspective and Visual Storytelling | Marcos Mateu-Mestre

Framed Perspective 1 daje artystom wiedzę techniczną niezbędną do tworzenia udanych wizualnych rysunków związanych z opowiadaniem historii: od zrozumienia podstaw przestrzeni wokół nas po bardziej wyrafinowane przedsięwzięcia, takie jak tworzenie całych lokalizacji, które staną się wiarygodnymi scenami naszych bohaterów i historii.

książka zawiera szczegółowe praktyczne wyjaśnienia, jak budować obiekty i środowiska, przenosząc pierwszy szkic do w pełni renderowanej grafiki z wieloma ilustracjami jako przykładami.

perspektywa Oprawiona Vol. 2: Rysunek techniczny cieni, objętości i postaci | Marcos Mateu-Mestre

opierając się na fundamencie ustanowionym pierwszą książką z serii, Framed Perspective 2 prowadzi artystów przez trudne zadania polegające na projekcji cieni w odpowiedniej perspektywie na różnych środowiskach i pracy z postaciami w perspektywie określonej w konkretnej sytuacji lub otoczeniu.

autor i artysta Marcos Mateu-Mestre ujawnia wiele technik i mechaniki, których używa, w tym wykorzystanie anatomii, cieni i fałd ubrań do określenia kształtu i objętości postaci w otoczeniu.

the DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics | Freddie E Williams II

the DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics pokazuje, jak zacząć rysować dynamiczne, ekscytujące komiksy w całości za pomocą narzędzi komputerowych. Autor Freddie E Williams, w jasnych, krok po kroku kierunkach, prowadzi czytelników przez każdą część procesu cyfrowego, od włączenia komputera do zakończenia cyfrowego pliku w pełni atramentowego komiksu, gotowego do druku.

Tworzenie szablonu, szkicowanie na komputerze, ołówek i wreszcie cyfrowe farbowanie są szczegółowo omówione, wraz z oszczędnymi skrótami stworzonymi przez Williamsa, testowanymi przez lata prób i błędów.

the DC Comics Guide to penciling Comics | Klaus Janson

Janson opisuje metody tworzenia efektywnej komunikacji wizualnej. Krok po kroku analizuje i demonstruje niezawodne strategie ołówkowania komiksów. Posługując się postaciami DC, ilustruje znaczenie znajomości podstaw sztuki i jak najlepiej je wykorzystać.

DC Comics Guide to penciling Comics to mnóstwo sprawdzonych technik, praktycznych porad i sekretów zawodowych dla początkującego artysty.

the DC Comics Guide to Inking Comics | Klaus Janson

legendarny rysownik komiksowy Klaus Janson wykorzystuje postacie DC—w tym Batmana, Supermana i Wonder Woman—aby zademonstrować szereg technik farbowania, obejmujących takie tematy, jak używanie tekstur, zmiana gramatury linii, tworzenie iluzji trójwymiarowości i praca ze światłem i ciemnością.

ten sourcebook zawiera wiele sprawdzonych technik, praktycznych porad i sekretów zawodowych dla początkującego artysty komiksu.

jak rysować komiksy the Marvel Way | Stan Lee& John Buscema

oryginał! Stan Lee i John Buscema współpracowali nad tym komiksowym kompendium: encyklopedią informacji do tworzenia własnych komiksów o superbohaterach. Używając grafiki z komiksów Marvel comics jako podstawowych przykładów, Buscema graficznie ilustruje różne metody sztuki komiksowej. Proza Stana Lee udziela pomocy i porad uczniowi.

a oto więcej zabawnych anegdot na temat tej książki Jima Rugga –

The Art of Comic-Book Inking 2nd Edition | Gary Martin

dwa tomy Sztuki Comic-Book Inking Gary 'ego Martina zostały połączone w jedną wartość cenową i rozszerzone o nowy materiał, w tym trzy dodatkowe niebiesko wyłożone tablice z Grafiką ołówkową autorstwa Mistrzów ilustracji komiksowych Jacka Kirby’ ego, Johna Buscema i Gila Kane ’ a.

poznasz techniki, narzędzia i podejścia jednych z najlepszych artystów komiksowych, w tym Terry ’ ego Austina, Marka farmera, Scotta Williamsa, Alexa Garnera i innych.

Jak rysować komiksy Noir: Sztuka i Technika wizualnego opowiadania | Shawn Martinbrough

Shawn Martinbrough opowiada, dlaczego kocha czerń i biel, a następnie pokazuje, jak to zrobić. Wiele przykładów i łatwy kierunek. Jeśli nigdy nie byłeś podekscytowany czernią i bielą, będziesz, gdy dostaniesz tę książkę w swoje ręce.

dla twórców komiksów: Jak uzyskać profesjonalny wygląd w swojej grafice / David Chelsea

ta sprytna książka uczy artystów wyjątkowej umiejętności rysowania perspektywy dla spektakularnych krajobrazów, fantastycznych wnętrz i innych szalenie animowanych tła, aby pasowały do paneli z komiksami.

Vanishing Point: Perspective for Comics from the Ground Up / Jason Cheeseman-Meyer

Vanishing Point pokazuje, jak opanować podstawy rysowania perspektywicznego, a następnie wyposaża Cię w TECHNICZNE sztuczki i narzędzia do tworzenia dynamicznych i złożonych scen.
w zestawie:

• Instrukcja rysowania w perspektywie jedno -, dwu-i trzypunktowej oraz cztero – i pięciopunktowej perspektywy krzywoliniowej (gdzie” proste ” linie są rysowane jako krzywe).
• kolorowe demonstracje krok po kroku przenoszą cię poza teorie i pozwalają ćwiczyć techniki w prawdziwych scenach.
• specjalny rozdział o rysowaniu krzywych pomaga wyrwać się z pudełka i narysować cylindry, elipsy, Samochody i, co najważniejsze, ludzi w doskonałej perspektywie.
• skróty i porady pokazują, jak szybko stworzyć wiarygodną perspektywę.

Rendering piórem i tuszem: klasyczna książka o technikach pióra i tuszu dla artystów, ilustratorów, architektów i projektantów | Arthur L. Guptill

klasyczny Rendering pióra i tuszu Arthura L. Guptilla od dawna uważany jest za najbardziej wyczerpującą książkę, jaką kiedykolwiek opublikowano na temat rysowania tuszem. Jest to książka zaprojektowana, aby zachwycić i pouczyć każdego, kto rysuje piórem i tuszem, od profesjonalnego artysty po amatora i hobbystę. Szczególnie interesują go architekci, projektanci wnętrz, architekci krajobrazu, projektanci przemysłowi, ilustratorzy i rendererzy.

rysowanie piórem i tuszem: prosty przewodnik | Alphonso Dunn

pióro & rysowanie atramentem: prosty przewodnik obejmuje podstawowe aspekty rysowania piórem i tuszem i nie tylko. Bada podstawowe materiały i instrumenty; podstawowe właściwości pociągnięć i kontroli pióra; kluczowe elementy cieniowania; i niezbędne techniki tworzenia żywych faktur.

Długopis & Techniki Atramentowe / Frank J. Lohan

bogato ilustrowana i zawierająca dziesiątki prostych ćwiczeń książka obejmuje wszystko, od podstawowych narzędzi i materiałów po tworzenie zaawansowanych efektów.

autor Frank Lohan prezentuje dziesiątki ćwiczeń dla początkujących, średnio zaawansowanych i zaawansowanych artystów. Tematy obejmują tworzenie wylęgu, tonów i stipplingu, a także rozwiązywanie problemów, które mogą pojawić się podczas dodawania tekstury, światła i cienia.

książki do pisania komiksów

niewiele jest cennych zasobów w druku dla autorów komiksów. Mam nadzieję, że arcydzieło Comicrafta nigdy nie wyjdzie z druku. Literaci często muszą być kreatywni w swojej edukacji, łącząc dyscypliny typografii i kaligrafii.

Comic Book Lettering The Comicraft Way | Richard Starkings & J. G. Rosell

ten kolorowy, krok po kroku przewodnik po comicraft lettering tips and tricks jest zilustrowany dwoma biodrowymi pasami kolby-jednym autorstwa Kurta Busieka I Stuarta Immonena, a drugim autorstwa Jepha Loeba i Iana Churchilla.

kreatywne liternictwo i nie tylko: Inspirujące wskazówki, techniki i pomysły na ręczne liternictwo Twoja droga do pięknych dzieł sztuki / Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manwaring & Shauna Lynn Panczyszyn

kreatywne liternictwo i nie tylko łączy talenty artystyczne i inspirujące wskazówki i samouczki kilku profesjonalnych ręcznych literników i kaligrafów, zapewniając dynamiczną i interaktywną naukę.

po krótkim wprowadzeniu do różnych narzędzi i materiałów, artyści i entuzjaści liternictwa nauczą się opanować sztukę ręcznego pisania i typografii poprzez angażujące, łatwe do naśladowania projekty krok po kroku, podpowiedzi i ćwiczenia. Od podstawowego kształtu i formy liter, po kursywę, odstępy i wyrównanie, artyści odkryją, jak przekształcić proste słowa, frazy i cytaty w piękne dzieła sztuki ręcznie pisane.

książki do kolorowania komiksów

większość edukacji dla kolorystów jest online w formie samouczków na YouTube. Na szczęście są też te dwie książki.

the DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics | Mark Chiarello& Todd Klein

artyści Mark Chiarello i Todd Klein demystify the essential steps in traditional graphic storytelling. Chiarello wyjaśnia cały proces kolorowania, od wyboru komputera i oprogramowania do tworzenia efektów kolorystycznych, które dają akcji maksymalny efekt.
Klein omawia, czy pisać ręcznie, czy komputerowo i demonstruje szereg technik tworzenia balonów słów, czcionek,logo i innych.

Hi-Fi Color for Comics | Brian Miller, Kristy Miller

nauczysz się kolorowania cyfrowego od początku do końca–od czarno-białej sztuki do oszałamiającego pełnego koloru!
tematy obejmują:
Importowanie Grafiki, spłaszczanie kolorów, Światło & Cień, wybór kolorów, renderowanie kolorów,zaawansowane techniki pędzla, chwyty kolorów, efekty specjalne i separacja kolorów.

książki o samodzielnym wydawaniu komiksów i powieści graficznych

nie ma „jednego wyznaczonego sposobu” na publikację własnego komiksu-ale mógłbyś zrobić o wiele gorzej niż przeczytać te 3 książki.

Nienaturalny Talent: Tworzenie, drukowanie i sprzedaż Komiksu w erze cyfrowej | Jason Brubaker

Jason wykonał świetną robotę, układając wszystkie próby i udręki, które musi przejść początkujący pisarz graficzny / artysta, aby wejść na rynek. Jeśli planujesz wejść w pole komiksu jako artysta lub pisarz, ta niezbędna lektura wyjaśni szczegółowo, dokładnie to, czego potrzeba.

kompletny przewodnik do samodzielnego publikowania komiksów: Jak tworzyć i sprzedawać Komiksy, mangę i Komiksy internetowe | Comfort Love

twórcy/instruktorzy Comfort Love i Adam Withers przedstawiają krok po kroku proces tworzenia komiksów. Otrzymujesz dogłębne omówienie każdego kroku-pisania, rysowania, kolorowania, pisania, publikowania i marketingu.

jak samodzielnie publikować Komiksy: Nie tylko je tworzyć / Josh Blaylock, Tim Seely

Josh Blaylock ’ s How-to prose book o działalności wydawniczej komiksu, teraz zawiera pisma towarzyszące Timowi Seeley na temat zakulisowych realiów bycia artystą komiksowym.

proces twórczy

niektóre z poniższych książek stanowią najważniejsze i najcenniejsze części twojej Biblioteki. Wrócisz do „wojny o sztukę” wiele razy. Może nawet raz w roku.

Eisner / Miller / Will Eisner

dwaj najwięksi twórcy tego medium—legendarny innowator i Ojciec chrzestny sztuki sekwencyjnej Will Eisner oraz współczesny mistrz komiksowego opowiadania historii, Frank Miller—dyskutują jeden na jeden w intymnym formacie wywiadu, o tajnikach tej fascynującej i często kontrowersyjnej formy sztuki. Eisner / Miller jest bogato ilustrowany i zawiera rzadkie, zakulisowe zdjęcia Eisnera, Millera i innych znanych twórców.

tajne Nauki mistrza Komiksu: The Art of Alfredo Alcala | Heidi MacDonald & Phillip Dana Yeh

” Alfredo Alcala jest jednym z najbardziej zdyscyplinowanych i spostrzegawczych artystów piszących komiksy. Lata wybitnej pracy przyniosły Alfredo szczególne miejsce w historii komiksu.”- Gil Kane.

to wyjątkowe dzieło jest pełne niesamowitej sztuki i wskazówek na temat metod obserwacyjnych, kompozycji i innych technik. Oprócz wywiadów z Alcala, książka zawiera strony z jego przełomowego dzieła mistrzowskiego, Voltar, który został okrzyknięty nowym konceptem w formie komiksu, epicką sztuką narracyjną i kamieniem milowym w sekwencyjnej ilustracji artystycznej.

The War of Art: Break Through the Blocks and Win your inner Creative Battles | Steven Pressfield

pisarz Steven Pressfield identyfikuje wroga, z którym każdy z nas musi się zmierzyć, nakreśla plan walki, aby pokonać tego wewnętrznego wroga, a następnie wskazuje, jak osiągnąć sukces. Wojna o sztukę kładzie nacisk na determinację potrzebną do rozpoznania i pokonania przeszkód ambicji, a następnie skutecznie pokazuje, jak osiągnąć wyższy poziom dyscypliny twórczej.

Turning Pro: Tap your Inner Power and Create Your Life ’ s Work | Steven Pressfield

kontynuacja wojny o sztukę, Turning Pro nawiguje przejście od amatorskiego życia do praktyki zawodowej.

” nie musisz brać udziału w kursie ani kupować produktu. Musisz tylko zmienić zdanie.”- Steven Pressfield

Do dzieła: Pokonaj opór i zejdź ze swojej własnej drogi / Steven Pressfield

czy mógłbyś wchodzić Ci w drogę tworzenia wspaniałej pracy? Rozpocząłeś projekt, ale nigdy go nie ukończyłeś? Chciałbyś wykonywać pracę, która ma znaczenie, ale nie wiesz od czego zacząć?Odpowiedzią jest Do the Work, Manifest autorstwa Stevena Pressfielda.

Do the Work to broń przeciwko oporowi – narzędzie, które pomoże Ci podjąć działania i skutecznie wysłać projekty za drzwi. Do the Work zabiera czytelnika od początku do końca każdego długogrającego projektu-powieści, scenariusza, albumu.

rosnące skrzela: jak znaleźć kreatywną koncentrację, gdy toniesz w codziennym życiu | Jessica Abel

przejdź od przytłoczonego, niespokojnego i utkniętego, do spójnego, jasnego i kontrolującego Twoje twórcze życie.
jeśli masz wrażenie, że lecisz na głęboką wodę (nie macha, topi się!), a niepokój o złożoność i ogrom twoich kreatywnych projektów przytłacza cię, przestań się mieszać, aby zmieścić wszystko i czuć się rozciągnięty na cienko. Nurkuj głęboko i pływaj

• utrzymuj energię, którą czujesz, myśląc o tym, jak niesamowite mogą być twoje projekty.
• cenisz własną pracę twórczą tak samo jak pracę dla innych ludzi.
• Zbuduj strukturę i proces wielokrotnego użytku, który konsekwentnie doprowadzi Cię do mety.
• Blast through your stuck-ness.
• Focus. Skończ. Przejdź do następnego projektu.

the Artist 's Way | Julia Cameron

po raz pierwszy opublikowana dwadzieścia pięć lat temu, The Artist’ s Way to „książka” na temat kreatywności. Autorka Julia Cameron zabiera czytelników w dwunastotygodniową podróż, aby odkryć nierozerwalny związek między ich duchowym i twórczym ja.
rewolucyjny program odnowy artystycznej z czołowego światowego autorytetu w procesie twórczym, Droga artysty jest książką zmieniającą życie.