rozpoczęcie pisania własnej piosenki może być nieco denerwujące! Jako artysta, Twoje wczesne prace często mogą określić, kim jesteś, ponieważ pozwalają słuchaczom muzyki, o co ci chodzi. Teksty, kompozycja, struktura akordów, gatunek … to wszystko, czego ludzie będą szukać i decydować bardzo szybko, czy będą podążać za twoją karierą. Mając to na uwadze, mimo że piszesz muzykę dla świata, aby ją usłyszeć, w rzeczywistości tworzysz muzykę dla siebie.
pisanie piosenek jest z natury samolubnym procesem-dlaczego? Jak powiedział mi niedawno przyjaciel: „lubię słuchać własnych piosenek, ponieważ piszę to, co chcę usłyszeć.”
jeśli nie podoba Ci się muzyka, którą piszesz, nie ma powodu, aby to robić. Oto 10 kroków, jak zacząć pisać piosenki.
zanim wybierzesz instrument, musisz zadać sobie jedno pytanie: „dlaczego piszę tę piosenkę?”Ponieważ piosenka, która nie ma celu, jest piosenką, która nie łączy się z nikim-w tym z Tobą. Inspiracja może pochodzić z dowolnego miejsca. Jako muzyk często odkrywałem, że najdziwniejsze wydarzenia w moim życiu często stają się tematem piosenek, które wraz z kolegami z zespołu przynoszę do pisania. Pomysły na piosenki mogą pochodzić z dużych wydarzeń, takich jak rozstania i śmierć, lub małych okoliczności, takich jak zabawna rozmowa z przyjacielem przy kolacji. Nic nie jest zbyt duże lub zbyt małe, aby mówić.
zawsze bądź przygotowany
każdy ma tendencję do rozpoczynania procesu pisania inaczej, ale ja znalazłem najbardziej organiczny sposób to praca z małymi pomysłami i budowanie w górę. Zacznij od melodii w głowie i TRANSPONUJ ją do dowolnego instrumentu, na którym grasz. Noś urządzenie nagrywające (zrobi to Twój telefon komórkowy) i nagrywaj sobie śpiewające małe melodie, gdy przychodzą do ciebie. Jako autor piosenek nic nie jest bardziej frustrujące niż wymyślanie niesamowitej melodii lub tekstu, gdy jesteś poza domem, a potem zapominanie, jak to poszło później. Zawsze bądź przygotowany!
słuchaj
nie ma lepszego sposobu na dobre pisanie piosenek niż słuchanie dobrych piosenek. Jeśli myślisz, że wiesz, jaki gatunek muzyki chcesz napisać, zrób kilka badań i zacznij słuchać. Powiedzmy, że interesujesz się muzyką country, zacznij od wyczucia klasyki: Johnny Cash, Hank Williams, Dolly Parton i tak dalej. Następnie posłuchaj nowszych i najpopularniejszych artystów tego gatunku, aby zobaczyć, jak rzeczy ewoluowały. Posiadanie wszechstronnej wiedzy na temat gatunku, w którym piszesz i / lub artystów, którzy cię inspirują, da ci lepszy kontekst na temat tego, jak podejść do własnego pisania piosenek.
struktura
jeśli chodzi o pisanie piosenek, zacznij od małych i pracuj dalej. Niektórzy wolą zacząć pisać najpierw teksty – co jest całkowicie w porządku. Jeśli zaczynasz ten proces bardziej naturalnie, kręcąc się na instrumencie, wielu artystów znalazło iskrę swojej piosenki, zaczynając od prostego haczyka lub melodii. Zbuduj zwrotkę lub refren i zobacz, dokąd cię to zaprowadzi.
teksty piosenek
teksty piosenek często mogą być najtrudniejszą częścią procesu dla nowych autorów piosenek. Dla kogoś, kto nigdy wcześniej nie dotykał tekstów, może to być dość zniechęcające, ponieważ przyjmiesz zupełnie nową formę sztuki. To jednak nie powinno cię zniechęcać. Zacznij od czytania ulubionych tekstów piosenek i poezji i zobacz, jak są one napisane. Zadaj sobie pytanie, na jakie pytanie próbujesz odpowiedzieć, lub jakie uczucie próbujesz wywołać. Każdy będzie miał inny styl i inne podejście, więc po prostu zacznij pisać i zobacz, gdzie skończysz. Zawsze łatwiej jest wyciąć teksty, niż dodać je później.
powtarzanie
powtarzanie jest jednym z największych narzędzi pisania piosenek. Niezależnie od tego, czy jest to hak wokalny, czy linia gitary, powtarzanie i powracanie do niektórych melodii dodaje znajomości piosence. Powtarzanie części w piosence spali pamięć w umysłach słuchaczy i stworzy trwałe wrażenie. Prawdziwym testem jest znalezienie równowagi między powtarzalnością a różnorodnością. Wiele z tego procesu przyjdzie z tym, jak podchodzisz do struktury lub utworu — dlatego większość muzyki w popularnym formacie jest napisana w strukturze wersowo-refrenowej. To powiedziawszy, z pewnością są artyści, którzy łamią formę i piszą piosenki bez odpowiedniego refrenu. Ty decydujesz, co najlepiej pasuje do twojej piosenki.
przejścia
jeśli masz problemy z dopasowaniem fragmentów utworu, spróbuj napisać sekcje przejściowe, takie jak pre-chorusy lub przerwy instrumentalne. Sekcje te są używane do zmiany tonu, tempa lub odświeżenia uszu słuchaczy, aby prowadzić je z jednej sekcji do drugiej. Należy pamiętać, że chóry są zazwyczaj wyższe w zakresie i bardziej energiczne niż wersy, więc może trzeba obniżyć zwrotkę, aby refren pop. Jeśli jednak nie możesz dopasować ich bez względu na wszystko, zapisz każdy kawałek i oddziel je: możesz siedzieć na dwóch sekcjach dwóch różnych utworów.
mosty
mosty są kolejnym rodzajem sekcji przejściowej, które są zwykle używane w strukturze wspólnego utworu. Zazwyczaj znajdziesz je między ostatnią zwrotką a refrenem piosenki przed repryzą, ponieważ pomagają one osiągnąć szczyt piosenki. Mostki mogą być instrumentalne, w innym tonacji i strukturalnie odmienne od reszty utworu.
podobnie jak edytowanie eseju, trudno słuchać muzyki bezstronnymi uszami. Pokaż swoją muzykę jak największej liczbie znajomych i uzyskaj ich niefiltrowane opinie. Jeśli jesteś dostępny, warsztatuj swoją muzykę z innym bardziej doświadczonym autorem tekstów i zobacz, jakie zmiany Twoim zdaniem powinieneś wprowadzić.
pisz dalej
pisanie piosenek jest jak każde rzemiosło: im więcej robisz tym lepiej. Gdy skończysz swój pierwszy utwór, utrzymaj kreatywne soki i kontynuuj pisanie. Gdy masz jedną lub dwie piosenki, zacznij występować na otwartych mikrofonach lub zdobądź zestawy otwierające dla lokalnych aktów. Występ na żywo da Ci natychmiastową informację zwrotną na temat tego, jak dobrze wykonują się Twoje utwory. Porozmawiaj z publicznością i artystami po występie. Zobacz, co im się podobało, a czego nie – wszystkie opinie są ważne.