시작하기 조금 신경이 쓰이는 일이 될 수 있습니다 자신의 노래를 쓰기! 예술가로서,당신의 초기 작품은 종종 당신이 누군지 정의 할 수 있습니다,그것은 당신이 모든에 대해 무엇을 음악 청취자를 할 수 있습니다. 가사,구성,화음 구조,장르…이 모든 것을 사람들이 찾아 그들이 당신의 경력을 따르려고하는지 여부를 매우 신속하게 결정합니다. 즉,비록 당신이 듣는 세계를 위해 음악을 쓰고 있지만,실제로는 당신 자신을 위해 음악을 만들고 있습니다.
작곡은 본질적으로 이기적인 과정이다-왜? 친구가 나에게 그것을 최근에 뒀다 대로:”나가 듣고 싶는 것을 나가 쓰기 때문에 나는 나의 자신의 노래를 듣는 좋아한다.”
너가 너가 그때 쓰고 있는 음악을 좋아하지 않으면 그것을 하는 이유. 그래서 여기에 노래를 쓰기 시작하는 방법에 대한 10 단계입니다.
당신이 악기를 선택하기 전에,당신은 자신에게 한 가지 질문을해야합니다:”왜이 노래를 쓰고 있습니까?”목적이 부족한 노래는 누구와도 연결되지 않는 노래입니다. 영감은 어디서나 올 수 있습니다. 음악가로서 나는 종종 내 인생에서 가장 이상한 사건들이 종종 동료 밴드 멤버들의 노래의 주제가된다는 것을 알았고 나는 글쓰기 테이블에 가져 왔습니다. 노래 아이디어는 이별과 죽음과 같은 큰 사건이나 저녁 식사를 통해 친구와 가진 재미있는 대화와 같은 작은 상황에서 나올 수 있습니다. 이야기하기에는 너무 크거나 작은 것은 없습니다.
항상 준비하라
누구나 글쓰기 과정을 다르게 시작하는 경향이 있지만,나는 가장 유기적 인 방법이 작은 아이디어에서 벗어나 위쪽으로 구축하는 것임을 발견했다. 당신의 머리에 멜로디와 함께 시작하고 연주 중 악기로 전치. 녹음 장치(휴대 전화가 할 것)주위를 수행하고 그들이 당신에게 와서 자신이 작은 멜로디를 노래 기록합니다. 작곡가로 아무것도 당신이 밖으로 약있을 때 멋진 멜로디 나 가사와 함께 오는 것보다 더 실망하지 않습니다,그리고 나중에 갔다 방법을 잊어. 항상 준비!
듣기
좋은 노래를 실제로 듣는 것보다 좋은 작곡에 대한 느낌을 얻는 더 좋은 방법은 없습니다. 당신이 생각하는 경우에 당신은 당신이 쓰고 싶은 음악의 어떤 장르를 알고,약간 연구를 하고 듣기 얻으십시오. 그래서 즉,조니 캐쉬,행크 윌리엄스,돌리 파튼과:의 당신이 컨트리 음악에 관심이 있다고 가정 해 봅시다,고전에 대한 느낌을 얻어서 시작합니다. 다음 것 들을 어떻게 진화 보고 장르의 최신 및 동향 예술가 들을. 당신이 쓰고있는 장르 및/또는 당신에게 영감을 예술가에 대한 포괄적 인 지식을 갖는 것은 당신에게 당신의 자신의 작곡에 접근하는 방법에 대한 더 나은 컨텍스트를 제공 할 것입니다.
구조
작곡에 관해서,작은 시작 하 고 당신의 방법을 작동 합니다. 어떤 사람들—완전히 괜 찮 아 요 먼저 다 가사와 함께 쓰기 시작 하는 것을 선호 합니다. 당신이 악기에 주변에 낙서해서 과정을 자연적으로 시작하는 경우에,많은 예술가는 간단한 걸이 또는 멜로디로 시작하여 그들의 노래의 불꽃을 발견했다. 운문 또는 합창을 밖으로 건설하고 너를 가지고 가는 곳에 보십시요.
가사
가사는 종종 새로운 작곡가를위한 과정의 가장 어려운 부분이 될 수 있습니다. 당신이 완전히 새로운 예술품에 복용 할 수 있습니다로 꽤 발굴 될 수 있기 전에 가사를 만진 적이없는 사람을 위해. 그러나,그것은 당신을 낙담해서는 안됩니다. 좋아하는 노래 가사와시를 읽고 시작하고 그들이 작성하는 방법을 참조하십시오. 무슨 질문을 너가 응답한것을 해보고 있는 질문을 물으십시요,무슨 감각을 너가 되살리는 것을 해보고 있는. 모두는 다른 작풍 및 다른 접근이 있을 것이다,그래서 다만 시작 쓰기를 얻고 너가 끝내는 곳에 보십시요. 그것은 나중에 그들을 추가하는 것보다 가사를 줄이려고 항상 쉽다.
반복
반복은 작곡의 가장 위대한 도구 중 하나입니다. 이 보컬 후크 또는 기타 라인이든,반복 및 특정 멜로디로 돌아 노래에 친숙 함을 추가합니다. 노래의 반복 부분은 청취자의 마음에 메모리를 레코딩하고 지속적인 인상을 만들 것입니다. 진정한 테스트는 반복과 다양성 사이의 균형을 찾는 것입니다. 그 과정의 대부분은 구조 나 노래를 접근하는 방법과 함께 올 것이다—인기있는 형식의 대부분의 음악은 구절-코러스 구조로 작성된 이유입니다. 그 말했다 하 고,거기에 확실히 금형을 휴식 하 고 적절 한 코러스 없이 노래를 쓰기 예술가. 당신은 당신의 노래에 가장 적합한 것을 결정합니다.
전환
당신이 당신의 노래의 조각을 함께 피팅 문제가있는 경우 사전 코러스 또는 악기 휴식과 같은 전환 섹션을 작성하려고합니다. 이 섹션은 톤,속도를 이동하거나 다음 한 섹션에서 그들을 이끌 청취자의 귀를 새로 고치는 데 사용됩니다. 명심,코러스는 일반적으로 범위에서 높은 및 구절 보다 더 정력적인 그래서 코러스 팝업을 만들기 위해 구절을 낮출 필요가 있습니다. 그러나,당신이 상관없이 그들을 맞지 않는 것,각 조각을 저장하고 분리 할 수없는 경우:당신은 두 개의 서로 다른 노래의 두 섹션에 앉아있을 수 있습니다.
교량
교량은 일반적인 노래 구조에서 전형적으로 사용되는 또 다른 유형의 과도기 섹션이다. 그들은 노래의 절정을 유치하는 데 도움이 당신은 일반적으로 되풀이하기 전에 노래의 마지막 구절과 합창 사이에 다음을 찾을 수 있습니다. 교량은 노래의 나머지 부분과 구조적으로 다르게 다른 키에,수단이 될 수 있습니다.
공동 작업
에세이 편집과 마찬가지로 편견없는 귀로 음악을 듣는 것은 어렵습니다. 당신이 할 수있는 한 많은 친구에게 음악을 표시하고 자신의 필터링되지 않은 피드백을 얻을. 당신에게 가능한 경우,워크숍 다른 경험이 많은 작곡가와 음악을하고 그들이 당신이해야한다고 생각 변경 사항을 참조하십시오.
계속 쓰기
작곡은 어떤 공예 처럼:더 당신이 그것을 할 더 나은 당신이 얻을. 당신이 당신의 첫 번째 트랙을 완료하면,흐르는 창조적 인 주스를 유지하고 계속 쓰기. 하나 또는 두 개의 노래가 있으면,오픈 마이크에서 수행 시작하거나 지역의 행위에 대한 개방 세트를 얻을. 라이브 공연은 당신에게 당신의 노래가 수행 얼마나 잘에 대한 즉각적인 피드백을 제공 할 것입니다. 너의 성과다음에 경청자 일원과 예술가에게 비슷하게 말하십시요. 그들이 좋아하는 것과 좋아하지 않는 것을보십시오-모든 피드백이 중요합니다.