만화 제작자를위한 45 가지 필수 도서

강박적인 목록 작성자로서 저는 몇 달 전에 만화 제작자를위한”방법”책 카탈로그를 만들기 시작했습니다.

나는 제임스 린치의 매우 수완 페이스 북 그룹–만화 작가와 예술가를 연결하는 나를 격차를 채우기 위해 돌았 다.James 숀 드뭄 브룸,로버트 메네 거스,사이먼 로빈스,프레드 킨 슬로,켄 오닐 그리고 내가 놓친 타이틀을 제안한 많은 사람들에게 감사드립니다.

그것은 완벽한 목록이 아니다,내가 때문에 인쇄 외출 여기에 포함되지 않은 내 자신의 라이브러리에서 몇 권의 책이있다. 그러나 그것은 좋은 시작입니다. 나는 일년 내내 더 많은 타이틀을 추가 할 것이라고 확신합니다.

목차

• 일반 만화 이론
• 만화 쓰기에 관한 책
• 만화를 그리는 방법에 관한 책
• 레터링 만화를위한 책
• 만화 색칠을위한 책
• 자기 출판 만화 및 그래픽 소설에 관한 책
• 창작 과정

일반만화론

대학 텍스트 등 만화 창작에 관한 풍부한 책이 있다. 나는 대들보를 고수하기로 결정했다. 당신은 스콧 맥클라우드의 부작 또는 윌 아이즈너의 고전 중 하나 잘못 갈 수 없어.

만화 이해:보이지 않는 예술|스콧 맥클라우드

이 목록에있는 책을 한 권만 읽는다면…스콧 맥클라우드의 이해 만화는 만화 예술의 독창적 인 시험입니다:풍부한 역사,놀라운 기술적 구성 요소 및 주요 문화적 중요성. 라인을 통해,패널 사이의 비밀 세계를 탐험하고,강력하지만 오해 예술 형태의 숨겨진 기호 내에서.

만화 재창조:예술 형식의 진화|스콧 맥클라우드

맥클라우드는 만화를 다음 단계로 끌어 올리며 오늘날 만화가 어떻게 만들어지고,읽고,인식되고,어떻게 새로운 천년을 정복 할 태세가되는지에 대한 12 가지 혁명을 도표화합니다.
이 매혹적이고 심층적 인 책 중 하나는 다음과 같습니다:

• 예술형식과 문학으로서의 만화의 삶
• 창작자의 권리를 위한 전투
• 만화의 사업 재창조
• 만화
• 만화
• 만화
• 만화
• 성적,민족적 표현

2 부에서 맥클라우드는 만화

다음을 포함한 만화의 디지털 혁명의 숨막히는 그림:

• 디지털 제작의 복잡함
• 온라인 배달의 폭발하는 세계
• 무한 디지털 캔버스의 궁극적 인 도전

만화 만들기: 만화,만화,그래픽 소설의 스토리텔링의 비밀|스콧 맥클라우드

만화를 만들 때,맥클라우드는 가장 넓은 원칙에서부터 가장 날카로운 세부 사항(놀라움의 감정보다는 혐오의 감정을 형성하기 위해 캐릭터의 얼굴 근육을 강조하는 방법 등)에 이르기까지 만화의 창조를 탐구하는 예술 형식 자체에 대한 분석을 집중합니다.)그리고 그는 독창적 인 목소리와 만화 내레이터를 통해 건조한 유머와 합법적 인 지시를 혼합하여 모든 작업을 수행합니다.

맥클라우드는 독자들에게 말과 이미지를 통해 인간의 조건을 훌륭하게 최소한의 방식으로 숙달하는 방법을 보여준다. 만화 열애와 미숙 모두 한 번 과소 예술 형태로이 여행에 감탄 할 것이다.

만화와 순차적 예술: 전설적인 만화가|윌 아이스너의 원칙과 관행

윌 아이스너는 그래픽 스토리텔링의 예술을 모든 만화가나 만화가나 작가,영화제작자가 알아야 할 명확한 원칙으로 구체화한다. 시각 예술,만화 및 순차적 예술의 뉴욕의 학교에서 자신의 랜드 마크 과정에서 적응 귀중한 이론과 사용하기 쉬운 기술로 가득 필수적인 텍스트입니다.

아이스너는 여기서 그래픽 스토리텔링의 기본을 밝힌다. 그는 대화,해부학,프레임 및 예술 형식의 다른 많은 중요한 측면을 다룹니다. 완전히 업데이트 및 디지털 미디어에 대한 섹션을 포함하여 현재의 관행과 기술을 반영하기 위해 개정.

그래픽 스토리텔링과 비주얼 내러티브|윌 아이스너

윌 아이스너는 스토리텔링의 기초와 만화책과 그래픽 노벨에 그 적용을 제시한다. 아이스너는 이야기를 구성하는 방법과 시각적 이야기를 만드는 기초를 보여줍니다. 아이즈너의 작품뿐만 아니라 아트 슈피겔만과 아르 자형 같은 작가의 예제와 함께 가득. 빵 부스러기,이 책은 매체의 큰 그림에 그래픽 스토리 텔링의 좋은 점에서 모든 것을 커버,방법을 포함하여:

• 원활한 스토리 텔링에 단어와 이미지를 결합합니다.
• 내러티브 도구와 같은 이미지를 사용하십시오.
• 만화 이야기의 다른 유형을 마스터.
• 효과적인 대화를 작성하고 설명하십시오.
• 역동적 인 이야기로 전환 할 수있는 아이디어를 개발한다.

프로처럼 만화를 확인:작성,그리기,당신의 만화와 그래픽 소설을 판매하는 방법에 대한 내부 특종|그렉 박,프레드 반 렌테

만화 창조의 모든 측면에 대한 단계별 가이드-마케팅 및 홍보에 초기 초안에 개념화에서-업계에서 가장 노련한 만화 소설 중 두에 의해 작성.그리고 성공적인 프로.

프로,베테랑 만화 제작자 그렉 박 프레드 반 렌테와 같은 만화는 누가 현대 만화 장면의 누가 당신을 이끌 함께 팀을 단계별 만화의 개발을 통해. 당신은 홍보하고 자신의 순차적 인 예술을 판매하기위한 최선의 전략에 예술 협력의 중요성에 스크립트 포맷에 이르기까지 모든 것을 배울 수 있습니다.

: 내부 예술의 시각적으로 이야기|칼 Potts

이것은 훌륭한 리소스에 대한 주목 받는 만화 작가를 만들려고요 전문가에게 DC Comics. 이 책은 독자들에게 만화의 순차적 인 시각적 스토리 텔링 가능성을 최대한 활용하는 방법을 보여줍니다. 최고의 제작자와 배트맨,슈퍼맨,그리고 법무부 리그의 나머지 부분과 같은 고전적인 슈퍼 히어로를 갖춘 직류 만화에서 직접 예제와 함께,그것은 전문적인 품질의 만화 공예에 대한 핵심 원칙과 기술을 제시한다.

그림을 위한 단어들:만화와 그래픽 소설을 쓰는 예술과 사업|브라이언 마이클 벤디스

브라이언 마이클 벤디스는 그와 다른 최고 제작자들이 역대 가장 인기 있는 만화책과 그래픽 소설 이야기를 만드는 데 사용하는 도구와 기술을 보여준다. 그림을 위한 낱말은 독자에게 그의 분야의 맨 위에 작가의 창조적인 방법을 보여준다. 벤 디스는 만화 제작 과정의 각 단계를 통해 제작자를 안내-아이디어에서 완성 된 순차적 예술에 스크립트-어벤저 같은 팬 좋아하는 만화,궁극적 인 스파이더 맨,언 캐니 엑스 맨,그리고 더.

다른 작업 작가,예술가,편집자의 팁과 통찰력은 만화 산업의 창조적 인 커튼 뒤에 광범위한 모습을 제공하는 포함되어 있습니다. 이 책에는 스크립트 샘플,작가를위한 꼭 알아야 할 비즈니스 용어집 및 대화 형 만화 쓰기 연습이 포함되어 있습니다.

만화 예술의 기초: 2015 년 11 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년

로우는 모든 순차적 예술가 만화 책 만들기 엘리트의 대열에 합류하기 전에 알아야 할 중요한 과정을 보여주는 독자를위한 쉬운 따라,단계별 수업과 연습을 제공합니다.

단어 그리기 및 그림 쓰기:만화 만들기: 만화,그래픽 소설 및 그 너머|제시카 아벨,맷 매든

단어 그리기 및 그림 쓰기는 대학 수업 또는 독립적 인 학습을위한 만화 제작 과정이며 스토리 텔링을 중심으로하며 완성 된 만화를 만드는 것으로 마무리됩니다. 레터링,스토리 구조 및 패널 레이아웃에 대한 장이있어 자신의 만화를 만드는 데 관심이있는 사람들에게 확실한 소개를 제공합니다..

만화 작업 방법|데이브 기븐스,팀 필처

파수꾼과 그린 랜턴과 같은 저거너트의 배후에있는 작가,데이브 기븐스는 당신에게 스크립트 작성,페이지 레이아웃,글자,표지 디자인을 가르치고 자신의 개인 프로세스를 설명하기 위해 원본 작품의 스캔과 거의 볼 수없는 동작을 사용합니다.

만화의 작동 방식은 긴팔 원숭이의 손으로 그린 디자인과 디지털 디자인 기술을 모두 심층적으로 다룹니다. 편집을 위해 텍스트를 레이어하고 플레어 및 네온 글로우와 같은 효과를 만들고 인쇄 및 온라인 아트 워크를 준비하는 방법을 배우게됩니다.

처음부터 끝까지 만화 만들기:최고의 프로는 완전한 창작 과정을 공개|버디 스칼레라

스칼레라의 책은 오늘날의 주류 만화책이 어떻게 제작되고 출판되는지에 대한 모든 것을 알려줍니다. 최고 작업 전문가 만화 개념에서 완성을 만드는 방법을 자세히 설명합니다.

글쓰기,편집,연필,잉크,채색,레터링,심지어 출판까지 모든 과정을 다룹니다. 일하는 전문가는 업계에 침입(및 체류)하는 것에 대해 솔직하게 이야기합니다.

그래픽 소설 쓰기 및 설명: 위대한 작품을 만들고 출판하기 위해 알아야 할 모든 것|다니엘 쿠니

이 책은 그래픽 소설 구성의 모든 측면에서 캐릭터와 플롯을 만들고 재미있는 이야기를 들려주는 역동적 인 일러스트레이션으로 변형시키는 상세한 지침을 제공합니다. 소개는 워드 프로세싱과 어도비 포토샵 소프트웨어에 연필,잉크,종이 그리기에서 무역의 도구의 사용을 설명합니다.
다른 장은 다음과 같습니다:

• 만화 및 그래픽 소설의 언어
• 캐릭터와 스토리 구조 수립
• 스토리 스크립팅
• 스케치에서 완성 된 예술에 이르기까지 이야기를 보여줍니다.
• 완제품 판매
• 지침에는 레이아웃,패널,캡션,대화,패널 전환 및 시야각을 만드는 방법 기술이 포함됩니다.

만화 작성에 관한 책

지난 20 년 동안 몇 가지 주목할만한 만화 대본 모음이있었습니다(지옥에서,만화 대본 작가 1&2). 그러나 그들 중 누구도 인쇄물에 남아 있지 않습니다. 쓰기에 이 책의 밑에–많은 물자가 웹으로 이동했기 때문에 나는 작가를 위한 환상적인 자원에 연결했다.

데니스 오닐

데니스 오닐은 그의 내부자 트릭과 만화 스토리 텔링에 대한 실패없는 기술을 보여준다. 독자는 스크립트 작성(전체 스크립트 대 플롯 우선)의 다양한 방법과 스토리 구조 개발,서브 플롯 구축 및 균형 잡힌 캐릭터 생성 절차를 발견 할 것입니다. 오닐은 또한 그래픽 소설,맥시 시리즈,메가 시리즈 및 적응을 포함한 만화책의 다양한 형식을 설명합니다. 또한 관심을 명령하고 결과를 얻을 편집자에게 제안을 작성하기위한 지침 수십 포함되어 있습니다.

앨런 무어의 만화책 글 1 권|앨런 무어

만화책의 마스터는 최고 수준의 스크립트를 제공하는 방법에 대한 자신의 생각을 공유합니다. 주요 에세이는 원래 1985 년에 작성 무어는 현대 만화의 풍경을 재편 된 바로,모호한 영국 팬진에 등장하고,손실되었다. 아바타는 하나의 그래픽 소설로 처음으로 수집,인쇄에 다시 제공합니다.

만화 쓰기의 예술:개요,스크립팅,그리고 순차적 인 예술 이야기를 투구에 대한 확실한 가이드|마크 니스을

만화 작가와 스카드 강사 마크 니스는 주목받는 만화 작가들이 순차적 인 예술 이야기를 스크립트를 작성하는 데 필요한 필수 도구를 제공합니다.예술. 그는 많은 만화 책 발행인에 의해 호의를 보인 지침서의 실제적인 세트를 제공하고 만화 쓰기에 있는 경력을 찾을 때 원한 서기관에게 조우할지도 모른 잠재적인 함정을 보여주기 위하여 유일한 시행 착오 접근을 사용한다.

패널 하나:최고 작가 만화 스크립트|다양한

커트 부지 식,닐 게이먼,그렉 루카,케빈 스미스,제프 스미스,마브 울프 맨 등을 포함한 만화’인기 작가의 많은 주석,플롯,인터뷰,스크립트가 포함되어 있습니다.

2000 년 광고 대본|다양한

세계 유명 2000 년 광고 만화의 페이지에서 가져온 최종 예술과 함께 만화 작가의 원본 스크립트. 반란은 원래 스크립트 초안 및 비교를 위해 최종 출판 작품을 갖춘 2000 광고 스크립트의 광범위한 컬렉션을 제공합니다.

추가 자료:
만화 작가 서비스는 야심 찬 경험 만화 작가를위한 자원이다.
웹 사이트의 목적은 개선했다,및 업데이트,갈렙 먼로 만화 작가 지망생 몇 년 전에 컴파일했던 유사한 자원.
이 아이디어는 만화책 작문의 예술과 공예에 관한 모든 주목할만한 기사와 자원을 나열하는 것입니다.

만화를 그리는 방법에 관한 책

만화는 시각적 매체이기 때문에 페이지를 그리거나 잉크를 칠하거나 디지털 방식으로 만드는 방법에 관한 책은 끝이 없습니다. 여기에 거기에 최고의 것들 중 일부입니다.

액자 잉크: 시각적 스토리텔러를 위한 드로잉 및 작곡/마르코스 마테우-메스 트레

만화 산업,영화 스튜디오 및 교육에서 일한 경험을 바탕으로 마르코스는 최고의 시각적 커뮤니케이션을 위해 가장 성공적인 스토리 보드와 그래픽을 만드는 단계별 시스템을 독자에게 소개합니다.

마르코스는 모든 샷 사이의 연속성을 구성하기 위해 드로잉에 꾸준한 샷을 구성하는,그리기 및 단일 이미지를 구성하는 우리를 소개합니다. 이 수업은 기차 사고,카우보이 이야기 및 신비한 집에 접근하는 자전거 타는 사람의 세 가지 다양한 스토리 라인에 적용됩니다.

촬영 설정 외에도 시각적 캐릭터 개발,감정적 인 자세 및 표현과 함께 환경 설정의 개발을 설명하고 설명하여 시각적 내러티브를 완전히 발전시킵니다.

프레임된 관점집. 1: 기술적 관점과 시각적 스토리텔링/마르코스 마테우 메스 트레

프레임 된 관점 1 은 예술가들에게 성공적인 시각적 스토리 텔링 관련 그림을 만드는 데 필요한 기술적 지식을 제공합니다:우리 주변의 공간의 기초를 이해하는 것에서부터 우리의 캐릭터와 이야기가 믿을 수있는 세트가 될 전체 장소를 만드는 것과 같은보다 정교한 노력에 이르기까지.

이 책에는 객체와 환경을 구축하는 방법에 대한 광범위한 단계별 실용적인 설명이 포함되어 있으며 첫 번째 스케치를 예제로 많은 삽화가 포함 된 완전히 렌더링 된 아트웍으로 가져옵니다.

프레임 관점 권 그림자,볼륨 및 문자에 대한 기술 도면. 2: 그림자와 볼륨,캐릭터를 위한 테크니컬 드로잉/마르코스 마테우-메스 트레

프레임 된 관점 2 시리즈의 첫 번째 책으로 설립 된 기초 위에 다양한 환경에 대한 적절한 관점으로 그림자를 투영하고 특정 상황이나 환경에서 설정된 관점으로 캐릭터와 작업하는 어려운 작업을 통해 예술가를 안내합니다.

작가이자 작가 마르코스 마테우-메스트레는 해부학,그림자,옷 주름을 사용하여 환경 내에서 캐릭터의 모양과 부피를 정의하는 등 그가 사용하는 많은 기술과 메커니즘을 보여줍니다.

저자 프레디 전자 윌리엄스,분명,단계별 방향으로,디지털 프로세스의 모든 부분을 통해 독자를 안내,완전히 체결 만화 예술의 디지털 파일을 마무리에 컴퓨터를 켜기에서,인쇄를위한 준비.

템플릿 만들기,컴퓨터에 스케치,연필,그리고 마지막으로 디지털 잉크는 모두 깊이 덮여,윌리엄스에 의해 생성 된 시간을 절약 바로 가기와 함께,시행 착오의 년에 의해 테스트.

클라우스 잰슨

해부학에서 구성,페이지 디자인에 이르기까지 모든 것을 다루는 잰슨은 효과적인 시각적 커뮤니케이션을 만드는 방법에 대해 자세히 설명합니다. 단계별로 그는 만화책 연필에 대한 확실한 전략을 분석하고 보여줍니다. 그는 디씨의 캐릭터를 사용하여 예술의 기본을 아는 것의 중요성과 그것을 사용하는 최선의 방법을 보여줍니다.

펜필링 코믹스에 대한 디씨 코믹스 가이드는 주목받는 아티스트에 대한 테스트 기술,실용적인 조언,그리고 전문적인 비밀의 풍부한 즐비합니다.

클라우스 잰슨

전설적인 만화책 잉커 클라우스 잰슨은 배트맨,슈퍼맨,원더 우먼을 포함한 디씨의 캐릭터를 사용하여 텍스처 사용,라인 가중치 변화,세 가지 환상의 창조와 같은 주제를 다루는 일련의 잉크 기술을 보여줍니다.차원,그리고 빛과 어둠 작업.

기본 잉크 자료에서 스토리 텔링 기술에 이르기까지 모든 것에 대한 훌륭한 방법 인이 자료집에는 야심 찬 만화가를위한 풍부한 테스트 기술,실질적인 조언 및 전문적인 비밀이 가득합니다.

만화를 그리는 방법 마블 웨이/스탠 리&존 부 세마

원본! 자신의 슈퍼 히어로 연재 만화를 만들기위한 정보의 백과 사전:스탠 리,존 부 세마,이 만화 제요에 협력. 마블 코믹스의 작품을 기본 예제로 사용하여 부 세마는 다양한 만화 예술 방법을 그래픽으로 보여줍니다. 스탠 리의 산문은 견습생 예술가에게 도움과 조언을 제공합니다.

그리고 짐 루그–

만화책 잉킹의 예술 제 2 판|게리 마틴

게리 마틴의 만화책 잉킹의 예술 두 권이 하나의 가치 가격 볼륨으로 결합되어 새로운 자료로 확장되었습니다.

테리 오스틴,마크 파머,스콧 윌리엄스,알렉스 가너 등 오늘날 만화에서 가장 훌륭한 예술가들의 기술,도구 및 접근 방식을 배우게됩니다.

느와르 만화를 그리는 방법:시각적 스토리 텔링의 예술과 기법/숀 마틴브로

숀 마틴브로 그가 흑인과 백인을 사랑하는 이유를 알려줍니다,다음 작업을 수행하는 방법을 보여줍니다. 많은 예제와 쉬운 방향. 당신이 흑백에 관하여 결코 흥분하지 않은 경우에,당신은 당신이 당신의 손에 있는 이 책을 얻을 때 일 것이다.

관점! 만화 예술가를 위해: 데이비드 첼시

이 영리한 책은 예술가들에게 코믹 스트립 패널에 맞게 아름다운 풍경,환상적인 인테리어 및 기타 격렬하게 애니메이션 배경에 대한 관점을 그리기의 독특한 기술을 가르친다.

배니싱 포인트:처음부터 만화에 대한 관점|제이슨 치즈 맨-마이어

배니싱 포인트는 어떻게 관점 도면의 기초를 정복하는 방법을 보여줍니다 다음 역동적이고 복잡한 장면을 만들기 위해 기술 트릭과 도구를 갖추고있다.
포함:

• 1 점,2 점 및 3 점 원근법 및 4 점 및 5 점 곡선 원근법(“직선”선이 곡선으로 그려짐)으로 그리기 지침.
• 풀 컬러,단계별 데모는 이론을 넘어 이동하고 실제 장면에서 기술을 연습 할 수 있습니다.
• 곡선 그리기에 대한 특별 장은 상자에서 벗어나 실린더,타원,자동차 및 가장 중요한 사람들을 완벽한 시각으로 그리는 데 도움이됩니다.
• 단축키와 팁은 믿을 수 있는 관점을 빠르게 만드는 방법을 보여줍니다.

펜과 잉크로 렌더링:예술가,일러스트 레이터,건축가 및 디자이너를위한 펜과 잉크 기술에 관한 고전적 책|아서 엘 구프 틸

아서 엘 구프 틸의 고전적인 펜과 잉크 렌더링은 오랫동안 잉크 드로잉을 주제로 출판 된 가장 포괄적 인 책으로 간주되어 왔습니다. 이 기쁨과 아마추어와 취미에 전문 아티스트에서 펜과 잉크로 그리는 사람을 지시하기위한 책이다. 건축가,인테리어 디자이너,조경 건축가,산업 디자이너,일러스트 레이터 및 렌더러에게 특히 중요합니다.

펜 및 잉크 그리기:간단한 가이드|알폰소 던

펜&잉크 그리기:간단한 가이드는 펜 및 잉크 그리기 등의 필수 측면을 다룹니다. 그것은 기본 재료 및 악기를 탐구;스트로크와 펜 컨트롤의 기본 속성;음영의 핵심 요소;활기찬 텍스처를 만들기위한 필수 불가결 한 기술.

펜&잉크 기술/프랭크 제이. 로한

풍부한 그림과 간단한 연습 수십 포함,이 책은 고급 효과의 생산에 기본 도구 및 재료에 이르기까지 모든 것을 다룹니다.

저자 프랭크 로한은 시작,중급,고급 예술가를위한 연습 수십를 제공합니다. 주제는 해칭,색조 및 점묘 생성에서 질감,빛 및 음영을 추가 할 때 발생할 수있는 문제를 다루는 것까지 다양합니다.

레터링 만화 책

만화 레터를위한 인쇄물에는 귀중한 자원이 거의 없습니다. 희망 코믹 크래프트의 걸작은 결코 절판되지 않습니다. 편지는 종종 타이포그래피와 서예의 분야를 혼합 자신의 교육에 창조적 얻을 필요가있다.

코믹 북 레터링 코믹 크래프트 웨이|리차드 스타킹스&제이 지 로쉘

수상 경력에 빛나는 코믹 크래프트 스튜디오에서,이 풀 컬러의 단계별 가이드 만화 책 레터링 팁과 트릭은 두 개의 힙 플라스크 스트립으로 설명됩니다.

창작 글자와 그 너머: 핸드 레터링에 대한 영감을주는 팁,기술 및 아이디어 아름다운 예술 작품으로가는 길/조이 커켄달,로라 라벤더,줄리 맨워링&쇼나 린 판치 신

크리 에이 티브 레터링 및 그 너머 여러 전문 핸드 레터링과 서예가의 예술적 재능과 영감을주는 팁 및 자습서를 결합하여 역동적이고 상호 작용하는 학습 경험을 제공합니다.

다양한 도구와 재료에 대한 간략한 소개 후,예술가와 레터링 매니아는 매력적이고 따라하기 쉬운 단계별 프로젝트,프롬프트 및 연습을 통해 핸드 레터링과 타이포그래피의 예술을 마스터하는 방법을 배우게됩니다. 글자의 기본 모양과 형태에서 필기체 스크립트,간격 및 정렬에 이르기까지 아티스트는 간단한 단어,구문 및 따옴표를 손으로 쓴 아름다운 예술 작품으로 변환하는 방법을 발견 할 것입니다.

만화 색칠 책

컬러리스트에 대한 교육의 대부분은 유튜브 자습서의 형태로 온라인입니다. 다행히 이 두 권의 책도 있다.

마크 키아렐로&토드 클라인

작가 마크 키아렐로와 토드 클라인은 전통적인 그래픽 스토리 텔링의 필수 단계를 신비성. 치아렐로는 컴퓨터 및 소프트웨어 선택부터 액션에 최대의 영향을 주는 색상 효과를 만드는 데 이르기까지 전체 착색 과정을 설명합니다.
클라인은 손으로 또는 컴퓨터로 편지할지 여부를 논의하고 단어 풍선,글꼴,로고 등을 만들기위한 기술의 배열을 보여줍니다.

만화 하이파이 컬러|브라이언 밀러,크리스티 밀러

당신은 처음부터 끝까지 디지털 색상을 배울 수 있습니다-멋진 풀 컬러로 흑백 예술을 복용!
주제 포함:
가져 오기 예술,컬러 플랫,빛&그림자,색상 선택,컬러 렌더링,고급 브러시 기술,색상 보유,특수 효과 및 색상 분리.

자기 출판 만화와 그래픽 소설에 관한 책

자신의 만화를 출판 할 수있는”한 가지 방법”은 없지만,이 3 권의 책을 읽는 것보다 훨씬 더 나쁠 수 있습니다.

부자연스러운 재능: 제작,인쇄 및 디지털 시대에 만화를 판매/제이슨 브루베이커

제이슨은 주목받는 그래픽 소설가/아티스트가 시장에 침입 통과해야 시련과 고난의 모든 레이아웃에서 훌륭한 일을하고있다. 당신이 예술가 또는 작가로 만화의 분야로 가기에 계획하는 경우에,이 근본적인 읽기는 가지고 가는 무슨을 정확하게 상세히 설명할 것이다.

자기 출판 만화에 대한 완전한 가이드: 만화책,만화,웹 코믹 제작 및 판매 방법|컴포트 러브

자체 출판 만화의 완전한 가이드를 통해 제작자/강사 컴포트 러브와 아담 위더스는 만화 제작 과정을 단계별로 설명합니다. 쓰기,그리기,색칠,레터링,출판 및 마케팅 등 각 단계에 대한 심층적 인 정보를 얻을 수 있습니다.

만화 자체 출판 방법: 조쉬 블레이록의 만화 출판 사업에 대한 산문 방법 책은 이제 만화 작가가되는 무대 뒤의 현실에 팀 실리의 동반자 글을 포함한다.

창작 과정

아래의 책들 중 일부는 도서관에서 가장 중요하고 가치있는 부분을 형성 할 것입니다. 당신은’예술의 전쟁’여러 번 돌아갑니다. 어쩌면 일년에 한 번.

아이즈너/밀러|윌 아이즈너

매체의 가장 큰 기여자 중 두 사람—전설적인 혁신가이자 순차적 예술의 대부 윌 아이즈너,그리고 영화 만화 스토리 텔링의 현대 마스터,프랭크 밀러—친밀한 인터뷰 형식으로 일대일로 토론,이 매력적이고 종종 논란이 예술 형식의 인-앤-아웃. 아이즈너/밀러는 무릎을 꿇고 서라도 그림과 아이즈너,밀러,그리고 다른 주목할만한 제작자의 희귀,무대 뒤의 사진을 갖추고 있습니다.

만화책 마스터의 비밀 가르침: 알프레도 알 칼라의 예술/하이디 맥도날드&필립 다나 예치

“알프레도 알 칼라는 만화 잉크 가장 훈련과 지각 예술가 중 하나입니다. 저명한 작품의 년은 알프레도에게 만화의 역사에서 특별한 장소를 얻었습니다.”-길 케인.

이 독특한 작품은 관찰 방법,구성 및 기타 기술에 대한 놀라운 예술과 포인터로 가득 차 있습니다. 알 칼라와의 인터뷰뿐만 아니라,이 책은 만화 형태의 새로운 개념,이야기 예술의 서사시,순차적 예술 그림의 이정표로 환영했다 그의 획기적인 걸작,볼타르에서 페이지를 제공합니다.

예술의 전쟁:블록을 뚫고 내면의 창조적 인 전투에서 승리하십시오|스티븐 프레스 필드

소설가 스티븐 프레스 필드는 우리 모두가 직면해야하는 적을 식별하고,이 내부 적을 정복하기위한 전투 계획을 개략적으로 설명하고,성공을 달성하는 방법을 정확히 지적합니다. 예술 전쟁은 야망의 장애물을 인식하고 극복하는 데 필요한 결의를 강조한 다음 더 높은 수준의 창조적 훈련에 도달하는 방법을 효과적으로 보여줍니다.

프로 켜기:당신의 내면의 힘을 누르고 당신의 삶의 작품을 만들|스티븐 프레스 필드

후속 예술의 전쟁,프로 터닝은 전문적인 연습에 아마추어 생활에서 통로를 탐색합니다.

“코스를 수강하거나 제품을 구입할 필요가 없습니다. 너가 해야 하는 모두는 너의 마음을 변화한것을 이다.”-스티븐 프레스 필드

작업을 수행: 저항을 극복하고 자신 만의 길에서 벗어나십시오/스티븐 프레스 필드

당신은 훌륭한 작품을 만드는 데 방해가 될 수 있습니까? 프로젝트를 시작했지만 결코 끝나지 않았습니까? 중요한 일을 하고 싶지만 어디서부터 시작해야할지 모르십니까?대답은 작업,저자 스티븐 프레스필드에 의해 선언을 할 수 있습니다.

작업을 수행하는 것은 저항에 대한 무기–당신이 조치를 취할 도움이 성공적으로 문 밖으로 프로젝트를 발송하는 도구입니다. 소설,각본,앨범-예술의 전쟁과 프로가 중단 된 위치를 따기,작업이 어떤 긴 형태의 프로젝트의 끝까지 처음부터 독자 소요 않습니다.

성장하는 아가미:일상 생활에서 익사 할 때 창조적 인 초점을 찾는 방법|제시카 아벨

압도 당하고 불안하고 갇힌 것에서 일관되고 명확하며 창조적 인 삶을 통제하십시오.
당신이 깊은 끝에서 몸부림 것 같은 느낌이 경우(흔들며하지,익사!),그리고 당신의 창조적인 프로젝트의 복합성 그리고 거대함에 불안은 당신을 압도하고,모두를 안으로 적합하기 위하여 뒤섞고 얇은 기지개한 감각을 멈춘다. 깊은 다이빙과 수영

• 프로젝트가 얼마나 멋진 지 생각할 때 느끼는 에너지를 유지하십시오.
• 당신이 다른 사람들을 위해하는 일만큼 자신의 창조적 인 일을 높이 평가하십시오.
• 지속적으로 결승선에 당신을 얻을 것이다 재사용 구조와 프로세스를 구축 할 수 있습니다.
• 당신의 붙어 다움을 통해 폭발.
• 초점. 마침. 다음 프로젝트로 이동합니다.

작가의 길|줄리아 카메론

25 년 전에 처음 출판 된 작가의 길은 창의성에 관한”책”입니다. 저자 줄리아 카 메 론 그들의 영적이 고 창조적인 자아 사이의 불가분의 링크를 발견 하는 12 주 여행에 독자 걸립니다.
창작 과정에 대한 세계 최고의 권위로부터 예술 갱신을 위한 혁명적 프로그램,작가의 길은 삶을 변화시키는 책이다.