あなた自身の曲を書くことを始め アーティストとして、あなたの初期の作品は、多くの場合、あなたが誰であるかを定義することができます。 歌詞、構成、和音の構造、ジャンル…これらは、人々が探して、彼らはあなたのキャリアに従うつもりだかどうかを非常に迅速に決定するすべてのものです。 それはあなたが聞くために世界のために音楽を書いているにもかかわらず、実際にはあなた自身のために音楽を作っている、と言われています。
ソングライティングは本質的に利己的なプロセスです—なぜですか？ 友人が最近私にそれを置くように：”私は私が聞きたいものを書くので、私は自分の曲を聴くのが好きです。”
あなたが書いている音楽が気に入らなければ、それをする理由はありません。 そうここに歌を書き始める方法の10のステップはある。
あなたが楽器を拾う前に、あなた自身に一つの質問をする必要があります：”なぜ私はこの曲を書いていますか？”目的を欠いている曲としては、誰とも接続しない曲です—自分自身が含まれています。 インスピレーションはどこからでも来ることができます。 音楽家として私は頻繁に私の生命の奇妙なでき事が頻繁に歌の主題になることを見つけた私の仲間のバンドメイトおよび私は執筆テーブルに持って 歌のアイデアは、別れや死のような大きなイベント、または夕食の上に友人と持っていた面白い会話のような小さな状況から来ることができます。 何もについて話すには余りにも大きいまたは余りにも小さいではない。
常に準備する
誰もが異なる書き込みプロセスを開始する傾向がありますが、私は最も有機的な方法は、小さなアイデアのオフに動作し、上向きに構築 あなたの頭の中でメロディーを開始し、あなたが演奏しているいずれかの楽器にそれを転置します。 記録装置（あなたの携帯電話が行います）の周りを運ぶと、彼らはあなたに来るように小さなメロディーを歌って自分自身を記録します。 ソングライターとして何もあなたが出て、約しているときに素晴らしいメロディーや歌詞を考え出すよりもイライラし、その後、それが後で行った方法を忘 常に準備してください！
LISTEN
実際に良い曲を聴くよりも良いソングライティングの感触を得るための良い方法はありません。 あなたが書きたい音楽のジャンルを知っていると思う場合は、いくつかの研究を行い、リスニングを取得します。 カントリーミュージックに興味があるとしましょう、古典のための感触を得ることから始めます：すなわちジョニー-キャッシュ、ハンク-ウィリアムズ、ドリー-パート 次に、物事がどのように進化してきたかを確認するためにジャンルの新しいとトレンドのアーティストのいくつかに耳を傾けます。 あなたが書いているジャンルおよび/またはあなたを刺激するアーティストの包括的な知識を持つことは、あなた自身の作詞作曲にアプローチする方
ソングライティングに関しては、小さく始めて、あなたの方法を働かせてください。 一部の人々は、最初に行われた歌詞で書き始めることを好む—これは完全に大丈夫です。 あなたは楽器の周りnoodlingによって、より自然にプロセスを開始している場合は、多くのアーティストは、単純なフックやメロディーで始まることによって、彼らの曲の火花を発見しました。 詩やコーラスを構築し、それがあなたを取る場所を参照してください。
歌詞
歌詞は、多くの場合、新しいソングライターのためのプロセスの中で最も困難な部分であることができます。 あなたは全く新しいアートフォームを取ることがありますように、それはかなり困難なことができます前に歌詞に触れたことがない人のために。 しかし、それはあなたを落胆させるべきではありません。 あなたの好きな曲の歌詞や詩を読んで起動し、彼らが書かれている方法を参照してください。 あなたが答えようとしている質問、またはあなたが呼び出そうとしている感情を自分自身に質問してください。 誰もが別のスタイルと異なるアプローチを持っているので、ちょうど書き始めると、あなたが終わる場所を参照してください取得します。 それはそれは後でそれらを追加するよりも、歌詞を削減することは常に簡単です。
繰り返し
繰り返しは、ソングライティングの最大のツールの一つです。 それはボーカルフックやギターラインであるかどうか、繰り返し、特定のメロディーに戻ってあなたの曲に親しみを追加します。 歌の部品を繰り返すことはあなたの傾聴者の心の記憶を燃やし、不変の印象を作成する。 真のテストは、繰り返しと多様性のバランスを見つけることです。 そのプロセスの多くは、あなたが構造やあなたの曲に近づく方法が付属しています—一般的な形式のほとんどの音楽は詩コーラス構造で書かれている そうは言っても、確かに型を壊し、適切なコーラスなしで曲を書くアーティストがいます。 あなたの歌のために最もよく働くものが決定する。
TRANSITIONS
曲のピースを合わせるのに問題がある場合は、前のコーラスやインストゥルメンタルの休憩のような過渡的なセクションを書いてみてください。 これらのセクションでは、トーン、ペースをシフトしたり、次のセクションからそれらを導くためにリスナーの耳をリフレッシュするために使用されます。 覚えておいてください、コーラスは通常、範囲が高く、詩よりもエネルギッシュなので、コーラスをポップにするために詩を下げる必要があります。 しかし、何があってもそれらに合うように見えることができない場合は、各作品を保存し、それらを分離する：あなたは二つの異なる曲の二つのセクシ
ブリッジ
ブリッジは、一般的な曲の構造で一般的に使用される移行セクションの別のタイプです。 彼らは曲のクライマックスをもたらすのに役立つように、あなたは通常、再演の前に曲の最後の詩とコーラスの間にこれらを見つけることがで ブリッジは、曲の残りの部分とは異なるキーで、構造的に異なるインストゥルメンタルかもしれません。
エッセイを編集するのと同じように、公平な耳であなたの音楽を聞くのは難しいです。 あなたができる限り多くの友人にあなたの音楽を表示し、彼らのフィルタリングされていないフィー あなたに利用可能な場合は、別のより経験豊富なソングライターとあなたの音楽をワークショップし、彼らはあなたが作るべきだと思
書き続ける
ソングライティングは、任意の工芸品のようなものです：より多くのあなたがそれを行うより良いあなたが得る。 あなたの最初トラックをされたら、流れる創造的なジュースを保ち、書き続けなさい。 あなたは一つまたは二つの曲を持っていたら、オープンマイクで実行を開始したり、地元の行為のためのオープニングセットを取得します。 ライブを実行すると、あなたの曲が実行するどれだけ上の即時のフィードバッ あなたの性能の後で聴衆のメンバーおよび芸術家に同様に話しなさい。 彼らが好きで好きではなかったものを参照してください—すべてのフィードバッ