La photographie est un voyage merveilleux et vous ferez de nombreuses erreurs en cours de route. Dans la vie cependant, les erreurs font une bonne expérience d’apprentissage et augmentent vos compétences pour devenir une personne, ou dans ce cas, un photographe.
Le but de toute prise de vue est de créer une image frappante avec le moins de tracas possible.
Image reproduite avec l’aimable autorisation de Robert Olsen
Étant pratiquement autodidacte en tant que photographe, j’ai commis beaucoup d’erreurs, mais chaque fois que je prends un appareil photo, mon travail s’améliore de mieux en mieux parce que j’ai commis les erreurs – et appris d’elles. Voici sept erreurs courantes commises par de nombreux photographes et quelques conseils pour les éviter.
TOUJOURS PRENDRE des photos RAW
De nombreux nouveaux photographes prennent des photos au format JPEG uniquement et ont peur de passer au moins au format RAW + JPEG, sinon au format RAW uniquement. Bien que les images JPEG soient prêtes pour le Web et prennent moins de place sur un disque dur, la prise de vue RAW présente de nombreux avantages.
Un problème courant avec l’édition d’un fichier JPEG: la pixellisation devient plus apparente.
Le plus important de ces avantages est qu’en prise de vue RAW, vous enregistrez toutes les données du capteur. Cela est utile lorsque vous choisissez de modifier vos images. Puisque vous avez plus d’informations à utiliser dans les images RAW, vous pouvez plus facilement corriger les images sous-exposées ou surexposées, la balance des blancs, la luminosité, la netteté et plus encore avec un minimum d’effets secondaires, le cas échéant.
La seule façon dont j’ai pu sauver le ciel sur l’image était de le remplacer complètement.
La prise de vue en RAW permet une édition non destructive car lorsque vous modifiez un fichier RAW, les données d’origine restent intactes. Vous ne créez que des instructions sur la façon dont le format de fichier final de votre choix est enregistré.
AUCUN WORKFLOW EN PLACE DEPUIS LE DÉBUT
Je dois admettre que pendant les 10 premières années où j’ai pris des images, je n’avais pas de workflow cohérent en place. Résultat: plus de 27 000 images organisées uniquement dans des dossiers sur mon disque dur par date, manquant de mots clés pour la capacité de recherche et plus de la moitié n’ont même pas été retouchées. J’ai dû compter sur ma mémoire pour savoir où trouver des images spécifiques!
Quelques-unes des images de plus de 29k que j’avais étaient désorganisées et non retouchées.
Heureusement, nous avons des programmes comme Adobe Lightroom et Aperture qui rendent le flux de travail beaucoup plus efficace et moins compliqué.
Les logiciels de retouche photo tels qu’Adobe Lightroom offrent un excellent flux de travail.
Adobe Lightroom permet le traitement par lots tandis que des programmes tels qu’Adobe Photoshop sont plus adaptés pour travailler avec des images une à la fois.
J’utilise Adobe Lightroom pour organiser mes images maintenant.
J’utilise actuellement Lightroom pour presque tout et n’utilise Photoshop que pour affiner mes images, si nécessaire. Lightroom me permet d’importer mes images RAW dans le programme, de les organiser, de les mot-clé pour la capacité de recherche, de les modifier sans modifier les images originales, puis je peux choisir comment présenter les images finales à partir d’une variété de fonctionnalités de sortie.
NE PAS SAUVEGARDER VOTRE TRAVAIL
La technologie actuelle offre aux photographes plus d’espace sur leurs ordinateurs et ordinateurs portables pour stocker des images, cependant, de nombreux photographes n’ont pas de système de sauvegarde en place, répondant uniquement sur leur ordinateur ou ordinateur portable pour ne jamais planter ou échouer. Si cela devait se produire, le photographe perdrait tout son travail.
Un disque dur externe devrait être l’un des rares systèmes de sauvegarde que vous conservez.
Heureusement, les progrès technologiques offrent également des solutions pour éviter que cela ne se produise. Les disques durs externes ont augmenté de taille et sont de moins en moins chers à acheter en tant qu’option de sauvegarde locale. Nous avons également maintenant la possibilité de solutions de stockage en nuage telles que Dropbox, Microsoft OneDrive, iDrive, Google Drive (Google Photos), Apple iCloud Drive et Box. J’ai été très heureux de constater que Google Drive / Google Photos a des options de stockage de 100 Go à 30 To allant de 1,99 $ par mois à 299,99 $ par mois. Je recommande fortement d’utiliser les deux méthodes de sauvegarde dans votre système de sauvegarde – au cas où.
NE PAS AVOIR DE « PLAN B »
J’ai récemment demandé à mon mentor de faire des erreurs au cours de sa carrière de photographe indépendant dans laquelle il a appris à la dure et la première chose qui lui est venue à l’esprit était de ne pas avoir de « Plan B ».
Alors que nous espérons une séance photo transparente, tout peut mal tourner alors soyez toujours prêt!
Image reproduite avec l’aimable autorisation de Chelsea Jackson
Il conseille: « Ayez toujours un « Plan B » car les choses ne se passent pas toujours comme vous l’attendez et vous devez être prêt à changer de cap à tout moment. En plus d’avoir un « Plan B », assurez-vous d’avoir une sauvegarde pour tous vos équipements les plus critiques. Si vous avez besoin d’un flash pour une prise de vue, que se passera-t-il s’il se casse et que vous n’avez pas de sauvegarde? C’est la vieille devise des Scouts : Soyez prêts ! »
PRISE DE VUE AU NIVEAU DES YEUX
De nombreux photographes se sont rendus coupables de prendre des photos debout et de ne tirer qu’au niveau des yeux. Cela présente plusieurs inconvénients tels que le manque de perspective personnelle et l’incorporation dans votre cadre de choses qui ne flattent pas ou ne prêtent pas au sujet, comme un sol sale, des cordons, de la gomme sur le trottoir – vous obtenez l’image.
Se lever et tirer sur votre sujet crée moins d’interaction et de perspective personnelle.
J’ai appris au fil des ans que lorsque vous photographiez des animaux ou de jeunes enfants, une perspective beaucoup plus attrayante consiste à se mettre au niveau des yeux avec votre sujet.
Descendre au niveau des yeux avec votre sujet permet d’obtenir une bien meilleure image.
Lorsque vous changez de perspective lorsque vous photographiez un sujet, cela vous permet d’être plus créatif avec la capture de votre sujet. Dans l’image ci-dessous, j’ai choisi de me mettre au niveau des têtes de tulipes plutôt que de les photographier d’en haut.
Sur cette image, je me suis accroupi au niveau des yeux avec les fleurs plutôt que de me tenir au-dessus d’elles.
Dans l’image ci-dessous, j’ai choisi une perspective tout à fait unique pour filmer ma guitare Ovation. Au lieu d’inclure tout le sujet dans une perspective directe, je l’ai filmé par le bas avec une large ouverture pour une profondeur de champ plus faible. Ma signature avec cette image était « le seul endroit où aller à partir d’ici est en haut ».
Travailler vos angles permet d’obtenir des images plus créatives.
PRISE DE PLUSIEURS IMAGES SANS VARIATION
De nombreux photographes craignent de manquer le moment décisif d’une prise de vue, en maintenant leur doigt enfoncé sur le déclencheur en mode continu ou en appuyant simplement sur le déclencheur encore et encore sans vraiment prendre un moment pour penser réellement à ce qu’ils photographient.
Avoir un doigt heureux de l’obturateur peut vous donner plus d’images, mais si elles se ressemblent toutes très, cela crée plus de travail pour vous de choisir l’image gagnante.
Modèle: Colleen Rose Careri
Peu importe le sujet. J’aurais peut-être été coupable de cela pour une séance photo il était une fois, mais j’ai très vite appris qu’être heureux avec le déclencheur lors d’une séance photo ou d’un photowalk peut conduire à de nombreuses images, chacune semblant presque identique. Cela peut vous coûter des heures à regarder chaque image similaire pour choisir l’image gagnante à retoucher. Lorsque je réalise des portraits, j’ai tendance à prendre des photos plus lentes et plus délibérément, ce qui élimine ce problème.
RETOUCHER VOS IMAGES
La façon dont vous éditez vos images peut transformer une image à grand potentiel en quelque chose qui dépasse complètement l’amatuer. Lorsqu’un photographe modifie une image en trop accentuant (ce qui peut provoquer un effet de halo), en sursaturant, en augmentant ou en diminuant trop le contraste ou en essayant de corriger une image floue en enlevant la clarté et en la rendant trop douce, cela crée une image plus irréaliste.
La modification excessive de vos images peut entraîner des résultats irréalistes.
Pour lutter contre cela, concentrez-vous davantage sur votre technique de prise de vue, soyez plus sélectif pendant le processus d’abattage quant aux images à éditer et appliquez des retouches uniquement de manière à améliorer et à complimenter votre sujet.
J’espère que cet article vous aidera à éviter certaines des erreurs que j’ai, avec de nombreux autres photographes plus chevronnés, commises et dont j’ai appris au fil des ans. Vous vous éviterez de perdre des heures de votre temps précieux, sans parler de votre santé mentale.
