45 Essential Books for Comic Creators

pakkomielteisenä listantekijänä aloin koota tätä sarjakuvien tekijöille suunnattujen kirjojen luetteloa muutama kuukausi sitten.

Käännyin sitten James Lynchin äärimmäisen neuvokkaan Facebook – ryhmän puoleen-joka yhdisti sarjakuvantekijöitä ja taiteilijoita auttaakseen minua täyttämään aukot. Paljon kiitoksia Shawn Demumbrumille, Robert Menegusille , Simon Robinsille, Fred Kinslow ’lle, Kenn O’ Nealille ja niin monille muille siitä, että he ehdottivat titteleitä, jotka jäivät minulta väliin.

se ei ole täydellinen lista, ja omasta kirjastostani on useita kirjoja, joita en ole sisällyttänyt tähän, koska painos on loppunut. Mutta se on hyvä alku. Lisään varmasti kymmenkunta nimikettä lisää vuoden mittaan.

Sisällysluettelo

• yleinen Sarjakuvateoria
• Kirjat sarjakuvien kirjoittamisesta
• Kirjat sarjakuvien piirtämiseen
• Kirjat sarjakuvien värittämiseen
• Kirjat sarjakuvien värittämiseen
• Kirjat sarjakuvien Omakustantamiseen
• Kirjat sarjakuvien ja graafisten romaanien Omakustantamiseen
• Kirjat omakustanteina 858 > luova prosessi

yleinen Sarjakuvateoria

sarjakuvien luomista käsitteleviä kirjoja on runsaasti, yliopistotekstit mukaan lukien. Päätin pysyä tukipilareissa. Scott McCloudin trilogiassa tai Will Eisnerin klassikoissa ei voi mennä vikaan.

Understanding Comics: The Invisible Art | Scott McCloud

jos luet vain yhden kirjan tästä luettelosta… Scott McCloud ’ s Understanding Comics on loppututkielma sarjakuvataiteesta: sen rikkaasta historiasta, yllättävistä teknisistä osista ja merkittävästä kulttuurisesta merkityksestä. Tutki salaista maailmaa paneelien välissä, viivojen läpi ja voimakkaan, mutta väärinymmärretyn taidemuodon kätkettyjen symbolien sisällä.

Reinventing Comics: the Evolution of an Art Form | Scott McCloud

McCloud vie Sarjakuvat seuraavalle tasolle kartoittaen kaksitoista eri vallankumousta siinä, miten sarjakuvia luodaan, luetaan ja koetaan tänä päivänä ja miten ne ovat valmiita valloittamaan uuden vuosituhannen.
tämän kiehtovan ja syvällisen kirjan ensimmäinen osa sisältää:

• sarjakuvien elämä taidemuotona ja kirjallisuutena
• taistelu luojien oikeuksista
• sarjakuvien liiketoiminnan uudistaminen
• sarjakuvien ailahtelevat ja muuttuvat julkiset käsitykset
• seksuaalinen ja etninen edustus sarjakuvissa

sitten toisessa osassa McCloud maalailee a henkeäsalpaava kuva sarjakuvien digitaalisista vallankumouksista, mm.:

• digitaalisen tuotannon koukerot
• verkkotoimituksen räjähtävä maailma
• äärettömän digitaalisen kankaan perimmäiset haasteet

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels | Scott McCloud

sarjakuvien tekemisessä McCloud keskittyy analyysissään itse taidemuotoon, tutkien sarjakuvien luomista, laajimmista periaatteista terävimpiin yksityiskohtiin (kuten miten hahmon kasvolihaksia voidaan korostaa inhon tunteen muodostamiseksi yllätyksen tunteen sijaan.) Ja hän tekee kaiken jäljittelemättömällä äänellään ja sarjakuvamaisen kertojansa kautta sekoittaen kuivaa huumoria ja oikeutettua opetusta.

McCloud näyttää lukijalleen, miten ihmisen tila hallitaan sanojen ja kuvan kautta loistavasti minimalistisesti. Sekä sarjakuvien harrastajat että asiaan vihkiytymättömät ihastelevat tätä matkaa aikoinaan aliarvostettuun taidemuotoon.

Comics and Sequential Art: Legendaarisen pilapiirtäjän | Will Eisnerin periaatteet ja käytännöt

Will Eisner jalostaa graafisen tarinankerronnan taidon selkeiksi periaatteiksi, jotka jokaisen pilapiirtäjän, sarjakuvataiteilijan, kirjailijan ja elokuvantekijän on tiedettävä. Mukailtu hänen maamerkkikurssiltaan New Yorkin School of Visual Arts, Comics and Sequential Art on olennainen teksti täynnä korvaamattomia teorioita ja helppokäyttöisiä tekniikoita.

Eisner paljastaa tässä graafisen tarinankerronnan perusteet. Hän käsittelee dialogia, anatomiaa, kehystystä ja monia muita taidemuodon tärkeitä näkökohtia. Täysin päivitetty ja tarkistettu vastaamaan nykyisiä käytäntöjä ja teknologiaa, mukaan lukien osa digitaalisesta mediasta.

graafinen tarinankerronta ja visuaalinen kerronta | Will Eisner

Will Eisner esittelee tarinankerronnan perusteet ja niiden soveltamisen sarjakuvassa ja sarjakuvassa. Eisner paljastaa, miten tarina rakennetaan ja kuvallisen kerronnan askartelun perusteet. Täynnä esimerkkejä Eisnerin työstä sekä taiteilijoiden, kuten Art Spiegelmanin ja R. Crumb, tämä kirja kattaa kaiken hienoja kohtia graafisen tarinankerronnan iso kuva keskipitkällä, mukaan lukien miten:

• Yhdistä sanat ja kuvat saumattomaksi tarinankerronnaksi.
• käyttää kuvia kuin kerronnan välineitä.
• Hallitse erilaisia sarjakuvatarinoita.
• kirjoita ja havainnollista tehokasta dialogia.
• kehitä ideoita, jotka voidaan muuttaa dynaamisiksi tarinoiksi.

Make Comics Like the Pros: the Inside Scoop on How to Write, Draw, and Sell your Comic Books and Graphic Novels | Greg Pak, Fred Van Lente

a step-by-step guide to all aspects of comic book creation–from conceptualization to early drafts to marketing and promotion–kirjoittanut kaksi alan kokeneinta ja menestyneitä ammattilaisia.

Make Comics Like the Pro-sarjakuvalehdessä veteraanisarjakuvien luojat Greg Pak ja Fred Van Lente lyöttäytyvät yhteen modernin sarjakuvamaailman kuka kukin on-ryhmän kanssa, joka johdattaa sinut vaihe vaiheelta sarjakuvan kehityksen läpi. Opit kaiken käsikirjoituksen muotoilusta taiteellisen yhteistyön tärkeyteen parhaisiin strategioihin Oman peräkkäisen taiteen edistämisessä ja myymisessä.

the DC Comics Guide to Creating Comics: Inside The Art of Visual Storytelling / Carl Potts

tämä on suuri voimavara sarjakuvantekijöille, jotka haluavat tehdä sarjakuvia DC Comicsin asiantuntijoiden tavoin. Kirja näyttää lukijoille, miten sarjakuvien peräkkäiset visuaaliset tarinankerrontamahdollisuudet voidaan hyödyntää täysimääräisesti. Esimerkkejä suoraan DC Comics, jossa heidän parhaat Luojansa ja klassisia supersankareita kuten Batman, Superman, ja loput Justice League, Se esittelee keskeisiä periaatteita ja tekniikoita käsityö ammattitason sarjakuvia.

Words for Pictures: the Art and Business of Writing Comics and Graphic Novels | Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis paljastaa työkalut ja tekniikat, joita hän ja muut huipputekijät käyttävät luodessaan kaikkien aikojen suosituimpia sarjakuva-ja sarjakuvaromaanitarinoita. Words for Pictures esittelee lukijoille alansa huipulla olevan kirjailijan luovia metodeja. Bendis ohjaa luojia sarjakuvien tekoprosessin jokaisessa vaiheessa ideasta käsikirjoitukseen ja valmiiseen sekvenssitaiteeseen fanien suosimissa sarjakuvissa, kuten The Avengers, Ultimate Spider-Man, Uncanny X-Men ja paljon muuta.

mukana on myös vinkkejä ja oivalluksia muilta työssäkäyviltä kirjailijoilta, taiteilijoilta ja toimittajilta, jotka tarjoavat laajan katsauksen sarjakuvateollisuuden luovan esiripun taakse. Kirja sisältää käsikirjoitusnäytteitä, sanaston kirjoittajien must know business-termeistä sekä interaktiivisia sarjakuvien kirjoitusharjoituksia.

sarjakuvataiteen perusteet: SCAD Creative Essentials (Fundamental Tools and Techniquential Artists) | John Paul Lowe

Foundations for Comic Book Art, Savannah College of Art and Design (SCAD) värvää yhden parhaista ohjaajistaan, John Paul Lowen, tarjoamaan aloitteleville sarjakuvien tekijöille perusteellisen pohjustuksen luoville sarjakuville.

Lowe tarjoaa lukijoille helposti seurattavia, vaiheittaisia oppitunteja ja harjoituksia, jotka osoittavat, mitkä elintärkeät prosessit kaikkien mahdollisten peräkkäisten taiteilijoiden on tiedettävä ennen kuin he liittyvät sarjakuvantekijän eliittiin.

Drawing Words and Writing Pictures: Making Comics: Manga, Graphic Novels, and Beyond / Jessica Abel, Matt Madden

Drawing Words and Writing Pictures on sarjakuvan luomisen kurssi – yliopistotunneille tai itsenäiseen opiskeluun – joka keskittyy tarinankerrontaan ja päättyy valmiin sarjakuvan tekemiseen. On lukuja kirjaimilla, tarinan rakenne, ja paneeli layout tarjoaa vankan johdannon ihmisille, jotka ovat kiinnostuneita tekemään omia sarjakuvia..

How Comics Work | Dave Gibbons, Tim Pilcher

the artist behind juggernauts like Watchmen and the Green Lantern, Dave Gibbons opettaa sinulle käsikirjoittamista, sivujen asettelua, kirjoitusta, kansikuvituksia ja käyttää skannauksia alkuperäisistä taideteoksista ja harvoin nähdyistä teoksista kuvaamaan henkilökohtaisia prosessejaan.

How Comics Work käsittelee syvällisesti sekä Gibbonsin käsin piirrettyjä että digitaalisia suunnittelutekniikoita. Opit, miten hän kerrostaa tekstiä muokattavaksi, luo efektejä, kuten soihtuja ja neon hohtoja, ja valmistelee taidetta tulostettavaksi ja verkkoon.

sarjakuvien luominen alusta loppuun: parhaat ammattilaiset paljastavat täydellisen luomisprosessin | Buddy Scalera

Scaleran kirja kertoo kaiken siitä, miten nykypäivän valtavirran sarjakuvia tuotetaan ja julkaistaan. Huippuammattilaiset kertovat yksityiskohtaisesti, miten Sarjakuvat syntyvät konseptista loppuun asti.

kaikki prosessin vaiheet, mukaan lukien kirjoittaminen, editointi, kynittäminen, muste, väritys, kirjaimisto ja jopa julkaiseminen, käydään läpi. Työskentelevät ammattilaiset puhuvat avoimesti murtautumisesta (ja pysymisestä) alalle.

Writing and Illustrating the Graphic Novel: Kaikki mitä sinun tarvitsee tietää luodaksesi hienon teoksen ja saadaksesi sen julkaistuksi / Daniel Cooney

tämä kirja antaa yksityiskohtaisia ohjeita graafisten romaanien sommittelun kaikilla osa–alueilla-hahmojen ja juonien luomisessa ja niiden muuntamisessa dynaamisiksi kuvituksiksi, jotka kertovat mielenkiintoisen tarinan. Johdannossa kuvataan alan työkalujen käyttötapoja lyijykynistä, musteista ja paperista tekstinkäsittelyyn ja Adobe Photoshop-ohjelmistoon.
muita lukuja ovat:

• sarjakuvien ja graafisten romaanien kieli
• hahmojen ja tarinan rakenne
• tarinan käsikirjoittaminen
• tarinan kuvittaminen, luonnoksista valmiiseen taiteeseen
• lopputuotteen myyminen
• Ohje sisältää tekniikan, jolla luodaan asetteluja, paneeleita, kuvatekstejä, dialogeja, paneelien siirtymiä ja kuvakulmia.

sarjakuvien kirjoittamista käsitteleviä kirjoja

viimeisten 2 vuosikymmenen aikana on ollut useita merkittäviä sarjakuvakäsikirjoituskokoelmia (From Hell, Writers on Comic Scriptwriting Vols 1 & 2). Yksikään niistä ei kuitenkaan jää painoon. Alla nämä kirjat kirjallisesti olen linkitetty fantastinen resurssi kirjailijoille-koska paljon materiaalia on siirtynyt web.

DC Comics Guide to Writing Comics | Denis O ’Neil

Dennis O’ Neil paljastaa sisäpiiritemppunsa ja no-fail-tekniikkansa sarjakuvan tarinankerronnassa. Lukijat löytävät erilaisia kirjoitusmenetelmiä skriptejä (full script vs. plot first), sekä menettelyjä kehittää tarinan rakenne, rakennus osaplots, ja luoda monipuolinen merkkiä. O ’ Neil selittää myös sarjakuvien monia erilaisia formaatteja, kuten graafisia romaaneja, maxi-sarjoja, mega-sarjoja ja sovituksia. Mukana on myös kymmeniä ohjeita ehdotusten kirjoittamiseen toimittajille, jotka vaativat huomiota ja saavat tuloksia.

Alan Moore ’ s Writing for Comics Volume 1 | Alan Moore

sarjakuvakäsikirjoituksen mestari jakaa ajatuksensa siitä, miten saadaan aikaan huippuluokan käsikirjoitus. Pääessee kirjoitettiin alun perin vuonna 1985, ja se ilmestyi epämääräisessä Brittiläisessä fanzinessa, juuri kun Moore muokkasi modernin sarjakuvan maisemaa ja oli kadonnut. Avatar tuo sen takaisin painettuna, kerättynä ensimmäistä kertaa yhdeksi graafiseksi romaaniksi.

The Art of Comic Book Writing: the Definitive Guide to designing, Scripting, and Pitching Your Sequential Art Stories | Mark Kneece

Comics writer and SCAD instructor Mark Kneece antaa sarjakuvakäsikirjoittajille välttämättömät välineet, joita he tarvitsevat kirjoita skriptejä sekventiaalitaiteelle. Hän tarjoaa käytännön joukko suuntaviivoja suosima monet sarjakuvakustantajat ja käyttää ainutlaatuista yrityksen ja erehdyksen lähestymistapa näyttää mahdolliset sudenkuopat he saattavat kohdata etsiessään uran sarjakuvien kirjoittaminen.

Panel One: Comic Book Scripts by Top Writers | Various

sisältää useiden Comicsin kuumimpien kirjoittajien, kuten Kurt Busiekin, Neil Gaimanin, Greg Ruckan, Kevin Smithin, Jeff Smithin ja Marv Wolfmanin, tekemiä merkintöjä, juonia, haastatteluja ja käsikirjoituksia.

vuoden 2000 AD Script Book | Various

The 2061 > the Original scripts by comics writers with the final art, otettuna maailmankuulun 2000 AD-sarjakuvan sivuilta. Rebellion esittelee laajan 2000 MAINOSKÄSIKIRJOITUSKOKOELMAN, jossa on alkuperäisiä käsikirjoitusluonnoksia ja lopullinen julkaistu taideteos vertailtavaksi.

lisäresurssit:
Sarjakuvakäsikirjoittajapalvelut on voimavara pyrkiville ja kokeneille sarjakuvakäsikirjoittajille.
sivuston tavoitteena oli parantaa ja päivittää samanlaista resurssia, jonka Caleb Monroe oli koonnut vuosia sitten pyrkiville sarjakuvantekijöille.
ideana on luetella jokainen merkittävä artikkeli ja voimavara sarjakuvan kirjoittamisen taiteesta ja taidosta.

Kirjat sarjakuvien piirtämisestä

sarjakuvien ollessa visuaalisena välineenä ei ole loppua kirjoille siitä, miten piirretään, muste tai luodaan digitaalisesti sivuja. Tässä muutama paras.

Kehystetty Muste: Piirros ja sävellys visuaalisille Tarinankertojille / Marcos Mateu-Mestre

käyttäen kokemuksiaan sarjakuva-alalla työskentelystä, elokuvastudioista ja opetuksesta Marcos esittelee lukijalle vaiheittaisen järjestelmän, joka luo menestyneimmät kuvakäsikirjoitukset ja grafiikat parhaaseen visuaaliseen viestintään.

Marcos tutustuttaa meidät piirtämiseen ja yhden kuvan säveltämiseen, tasaisten otosten säveltämiseen piirtämiseen, jotta kaikki otokset olisivat jatkuvia. Näitä oppeja sovelletaan sitten kolmeen erilaiseen tarinalinjaan: junaonnettomuuteen, cowboy-tarinaan ja salaperäistä taloa lähestyviin pyöräilijöihin.

otosten asettamisen lisäksi hän selittää ja havainnollistaa myös visuaalisten hahmojen kehitystä, tunteita herättäviä kannanottoja ja ilmeitä sekä ympäristöasetelman kehittymistä visuaalisen kerronnan täysimittaiseksi kehittämiseksi.

kehystetty perspektiivi Vol. 1: Tekninen perspektiivi ja visuaalinen tarinankerronta | Marcos Mateu-Mestre

Framed Perspectre 1 antaa taiteilijoille teknistä tietoa, jota tarvitaan onnistuneiden visuaalisten tarinankerrontaan liittyvien piirustusten tuottamiseen: ympäröivän tilan perusasioiden ymmärtämisestä aina hienostuneempiin pyrkimyksiin, kuten kokonaisten paikkojen luomiseen, joista tulee uskottavia asetelmia hahmoissamme ja tarinoissamme.

kirja sisältää laajoja vaiheittaisia käytännön selityksiä esineiden ja ympäristöjen rakentamisesta viemällä ensimmäisen luonnoksen kokonaan renderöityyn taideteokseen, jossa on useita kuvituksia esimerkkeinä.

Framed Perspective Vol. 2: Technical Drawing for Shadows, Volume, and Characters / Marcos Mateu-Mestre

Framed Perspective 2 ohjaa taiteilijoita haastavien tehtävien läpi projisoimalla varjoja oikeaan perspektiiviin erilaisissa ympäristöissä ja työskentelemällä hahmojen kanssa perspektiivissä tietyssä tilanteessa tai ympäristössä.

kirjailija ja taiteilija Marcos Mateu-Mestre paljastaa käyttämänsä monet tekniikat ja mekaniikat, kuten anatomian, varjojen ja vaatetustikkujen käytön määritelläkseen hahmojen muodon ja määrän ympäristössä.

DC Comics Guide to digital Drawing Comics | Freddie E Williams II

DC Comics Guide to digital Drawing Comics näyttää, miten dynaamisen, jännittävän sarjakuvataiteen piirtäminen aloitetaan kokonaan tietokonetyökaluilla. Kirjailija Freddie E Williams opastaa lukijoitaan selkeissä, askel askeleelta etenevissä ohjeissa läpi digitaalisen prosessin jokaisen osan, tietokoneen käynnistämisestä digitaalisen tiedoston viimeistelyyn, jossa on valmiiksi painettua sarjakuvataidetta.

mallin luominen, piirtäminen tietokoneella, kynittäminen ja lopuksi muste digitaalisesti ovat kaikki syvällisiä, sekä Williamsin luomat aikaa säästävät pikakuvakkeet, joita on testattu vuosien yrityksen ja erehdyksen avulla.

the DC Comics Guide to Pencilling Comics | Klaus Janson

kattaen kaiken anatomiasta sommitteluun ja sivun suunnitteluun, Janson kertoo yksityiskohtaisesti menetelmät tehokkaan visuaalisen viestinnän luomiseksi. Askel askeleelta, hän analysoi ja demonstroi varmat strategiat sarjakuvan pencilling. DC: n hahmoilla hän havainnollistaa, kuinka tärkeää on tuntea taiteen perusasiat ja miten niitä kannattaa parhaiten käyttää.

DC Comics Guide to Pencilling Comics on täynnä testattuja tekniikoita, käytännön neuvoja ja ammattisalaisuuksia pyrkivälle taiteilijalle.

DC Comics Guide to Inking Comics | Klaus Janson

legendaarinen sarjakuvalehti inker Klaus Janson käyttää DC: n hahmoja—kuten Batmania, teräsmiestä ja Ihmenaista—demonstroidakseen erilaisia mustetekniikoita, jotka kattavat esimerkiksi tekstuurien käytön, vaihtelevan viivapainon, kolmiulotteisuuden illuusion luomisen, ja työskentely valon ja pimeyden kanssa.

tämä lähdekirja on täynnä testattuja tekniikoita, käytännön neuvoja ja ammattisalaisuuksia sarjakuvataiteilijalle.

How To Draw Comics The Marvel Way | Stan Lee & John Buscema

the original! Stan Lee, ja John Buscema, yhteistyössä tämän comics compendium: an encyclopedia of information for creating your own superhero comic strips. Käyttäen Marvel Comicsin taidetta ensisijaisina esimerkkeinä Buscema havainnollistaa graafisesti erilaisia sarjakuvataiteen menetelmiä. Stan Leen proosa antaa apua ja neuvoja taiteilijan oppipojalle.

ja tässä vielä viihdyttävämpiä anekdootteja tästä Jim Ruggin kirjasta –

The Art Of Comic-Book Inking 2nd Edition | Gary Martin

Gary Martinin kaksi osaa the Art of Comic-Book Inkingistä on yhdistetty yhdeksi hinnoitelluksi niteeksi ja laajennettu uudella aineistolla, mukaan lukien kolme muuta sinivuorattua taulua, joissa on sarjakuvien kuvittajien Jack Kirbyn, John Busceman ja Gil Kanen kynätaidetta.

opit joidenkin tämän päivän hienoimpien sarjakuvataiteilijoiden, kuten Terry Austinin, Mark Farmerin, Scott Williamsin, Alex Garnerin, tekniikoita, työkaluja ja lähestymistapoja.

How to Draw Noir Comics: The Art and Technique of Visual Storytelling | Shawn Martinbrough

Shawn Martinbrough kertoo, miksi hän rakastaa mustaa ja valkoista, näyttää sitten, miten se tehdään. Paljon esimerkkejä ja helppo suunta. Jos et ole koskaan innostunut mustavalkoisesta, olet, kun saat tämän kirjan käsiisi.

Perspective! Sarjakuvataiteilijoille: Kuinka saavuttaa ammattimainen ilme Taideteoksessasi / David Chelsea

tämä näppärä kirja opettaa taiteilijoille ainutlaatuisen taidon piirtää perspektiiviä näyttäviin maisemiin, fantastisiin sisätiloihin ja muihin villisti animoituihin taustoihin, jotka sopivat sarjakuvapaneeleihin.

Vanishing Point: Perspective for Comics from the Ground Up | Jason Cheeseman-Meyer

Vanishing Point näyttää, miten perspektiivipiirustuksen perusteet valloitetaan ja varustaa sitten teknisillä tempuilla ja työkaluilla dynaamisten ja monimutkaisten kohtausten tekemiseen.
mukana:

• piirrosohje yhden, kahden ja kolmen pisteen perspektiivissä sekä neljän ja viiden pisteen kaarilineaarisessa perspektiivissä (jossa ”suorat” piirretään käyrinä).
• täysväriset, vaiheittaiset demonstraatiot vievät teorioiden tuolle puolen ja antavat mahdollisuuden harjoitella tekniikoita oikeissa kohtauksissa.
• kaarteiden piirtämistä käsittelevä erikoisluku auttaa murtautumaan ulos laatikosta ja piirtämään sylinterit, ellipsit, autot ja ennen kaikkea ihmiset täydelliseen perspektiiviin.
• Oikotiet ja vinkit näyttävät, miten uskottavaa perspektiiviä saa luotua nopeasti.

renderöinti kynällä ja musteella: the Classic Book On Pen and Ink Techniques for Artists, Illustrators, Architects, and Designers | Arthur L. Guptill

Arthur L. Guptillin klassista renderöintiä kynällä ja musteella on pitkään pidetty kaikkien aikojen kattavimpana mustepiirustusta käsittelevänä kirjana. Tämä kirja on suunniteltu ilahduttamaan ja ohjeistamaan kaikkia, jotka piirtävät kynällä ja musteella, ammattitaiteilijasta amatööriin ja harrastajaan. Se kiinnostaa erityisesti arkkitehteja, sisustussuunnittelijoita, maisema-arkkitehteja, teollisia muotoilijoita, kuvittajia ja renderoijia.

Pen and Ink Drawing: a Simple Guide | Alphonso Dunn

Pen & Ink Drawing: a Simple Guide cover the essential aspects of pen and ink drawing and more. Se tutkii perusmateriaaleja ja välineitä; perusluonteisia ominaisuuksia aivohalvauksia ja kynän ohjaus; keskeiset elementit varjostus; ja välttämättömiä tekniikoita luoda elinvoimainen tekstuurit.

Kynä & Mustetekniikka / Frank J. Lohan

runsaasti kuvitettu ja kymmeniä yksinkertaisia harjoituksia sisältävä kirja kattaa kaiken perustyökaluista ja materiaaleista kehittyneiden efektien tuottamiseen.

kirjailija Frank Lohan esittelee kymmeniä harjoituksia aloitteleville, keskitason ja edistyneille artisteille. Aiheet vaihtelevat kuoriutumisesta, sävyistä ja tarttumisesta ongelmiin, joita voi syntyä tekstuurin, valon ja sävyn lisäämisessä.

sarjakuvakirjat

sarjakuvakirjoittajien painossa on hyvin vähän resursseja. Toivottavasti Comicraftin mestariteos ei lopu koskaan. Kirjeiden kirjoittajien on usein oltava luovia opetuksessaan sekoittamalla typografian ja kalligrafian tieteenaloja.

Comic Book Lettering The Comicraft Way | Richard Starkings & J. G. Roshell

palkitusta Comicraft-studiosta tämä kokovärinen, askel askeleelta etenevä sarjakuvaohje on kuvitettu kahdella Hip Flask Stripillä-toisen ovat tehneet Kurt Busiek ja Stuart Immonen ja toisen Jeph Loeb ja Ian Churchill.

Luova kirjoitus ja sen jälkeen: Inspiroivia vinkkejä, tekniikoita ja ideoita käsinkirjoitukseen your way to beautiful works of art | Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manwaring & Shauna Lynn Panczyszyn

Creative Lettering and Beyond yhdistää useiden ammattikäsikirjoitusten ja kalligrafien taiteelliset kyvyt ja inspiroivat vinkit ja tutorialit dynaamiseen ja interaktiiviseen oppimiskokemukseen.

tutustuttuaan lyhyesti eri työkaluihin ja materiaaleihin taiteilijat ja kirjoitustaidon harrastajat oppivat hallitsemaan käsin kirjoituksen ja typografian taidon mukaansatempaavien, helposti seurattavien askel askeleelta toteutettavien projektien, kehotusten ja harjoitusten avulla. Alkaen perusmuoto ja muoto kirjaimia, kaunokirjoitus, väli, ja kohdistus, taiteilijat löytävät miten muuttaa yksinkertaisia sanoja, lauseita, ja lainauksia kauniita teoksia käsin kirjaimin taidetta.

sarjakuvien värityskirjat

suurin osa värittäjien koulutuksesta on verkossa YouTube-opetusohjelmien muodossa. Onneksi on myös nämä 2 kirjaa.

DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics | Mark Chiarello & Todd Klein

taiteilijat Mark Chiarello ja Todd Klein demystifioivat perinteisen graafisen tarinankerronnan olennaiset vaiheet. Chiarello selittää koko väritysprosessin tietokone-ja ohjelmistovalinnoista Väritehosteiden luomiseen, jotka antavat toiminnalle sen maksimaalisen vaikutuksen.
Klein keskustelee siitä, pitäisikö kirjoittaa käsin vai tietokoneella, ja esittelee joukon tekniikoita, joilla voidaan luoda sanapalloja, fontteja, logoja ja paljon muuta.

Hi-Fi Color for Comics / Brian Miller, Kristy Miller

opit digitaalisen värityksen alusta loppuun–Viet mustavalkoisen taiteen upeaan täysväriin!
aihepiirejä olivat:
taiteen Tuominen, värien litistäminen, valo & varjo, värivalinta, värintoisto,kehittyneet siveltimentekniikat, väripidätykset, erikoistehosteet ja värierotus.

omakustanteisia sarjakuvia ja graafisia romaaneja

ei ole ”yhtä tapaa” julkaista omaa sarjakuvaa-mutta voisi tehdä paljon huonomminkin kuin lukea näitä kolmea kirjaa.

Luonnoton Lahjakkuus: Sarjakuvasi luominen, Painaminen ja myyminen digitaaliaikana | Jason Brubaker

Jason on tehnyt erinomaista työtä selvittäessään kaikki ne koettelemukset ja koettelemukset, jotka graafisen kirjailijan ja taiteilijan on käytävä läpi murtautuakseen markkinoille. Jos aiot mennä alalla Sarjakuvat taiteilijana tai kirjailija, tämä olennainen lukea selittää yksityiskohtaisesti, mitä se tekee.

Täydellinen opas Omakustanteisiin sarjakuviin: Miten luoda ja myydä sarjakuvia, mangaa ja Webcomics | Comfort Love

Complete Guide to Self-Publishing Comics, creators/instructors Comfort Love ja Adam Withers tarjoavat vaiheittaisen erittelyn sarjakuvien tekoprosessista. Jokainen vaihe—kirjoittaminen, piirtäminen, värittäminen, kirjaimistaminen, julkaiseminen ja markkinointi-käydään läpi perusteellisesti.

sarjakuvien Omakustantaminen: Not Just Create Them / Josh Blaylock, Tim Seely

Josh Blaylock ’s How-To proosa book about the business of comic book publishing, now includes Tim Seeley’ s companion writings on the behind-the-scenes realities of being a comic book artist.

luova prosessi

jotkin näistä alla olevista kirjoista muodostavat kirjastosi tärkeimmät ja arvokkaimmat osat. Palaat Taidesotaan monta kertaa. Ehkä jopa kerran vuodessa.

Eisner/Miller | Will Eisner

kaksi median suurimmista avustajista—legendaarinen uudistaja ja peräkkäisen taiteen kummisetä Will Eisner ja elokuvallisen sarjakuvan tarinankerronnan moderni mestari Frank Miller—keskustelevat intiimissä haastattelumuodossa, tämän pakottavan ja usein kiistanalaisen taidemuodon perinpohjaisista piirteistä. Eisner / Miller on runsaasti kuvitettu ja siinä on harvinaisia, kulissien takana otettuja kuvia Eisneristä, Milleristä ja muista merkittävistä luojista.

Sarjakuvamestarin salaiset opetukset: Alfredo Alcala | Heidi MacDonald & Phillip Dana Yeh

”Alfredo Alcala on yksi sarjakuvien kurinalaisimmista ja tarkkanäköisimmistä taiteilijoista. Ansiokkaan työn vuodet ovat tuoneet Alfredolle erityisen paikan sarjakuvien historiassa.”- Gil Kane.

tämä ainutlaatuinen teos on täynnä hämmästyttävää taidetta ja viitteitä havainnointimenetelmistä, sommittelusta ja muista tekniikoista. Alcalan haastattelujen lisäksi kirjassa on sivuja hänen uraauurtavasta mestarityöstään Voltarista, jota ylistettiin uutena käsitteenä sarjakuvamuodossa, eepoksena kerrontataiteessa ja virstanpylväänä peräkkäisessä kuvituksessa.

The War of Art: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles | Steven Pressfield

kirjailija Steven Pressfield tunnistaa vihollisen, joka jokaisen meistä on kohdattava, hahmottelee taistelusuunnitelman tämän sisäisen vihollisen voittamiseksi ja kertoo sitten, kuinka saavuttaa menestys. The War of Art korostaa päättäväisyyttä, jota tarvitaan kunnianhimon esteiden tunnistamiseen ja voittamiseen, ja osoittaa sitten tehokkaasti, miten saavuttaa luovan kurinalaisuuden korkeammat tasot.

Turning Pro: Tap Your Inner Power and Create Your Life ’ s Work | Steven Pressfield

the follow-up The War of Art, Turning Pro navigoi matkan amatöörielämästä ammattilaiseksi.

”sinun ei tarvitse käydä kurssia tai ostaa tuotetta. Sinun tarvitsee vain muuttaa mielesi.”- Steven Pressfield

Do the Work: Nujerra vastarinta ja häivy omalta tieltäsi / Steven Pressfield

Voisitko olla saamassa tiellesi suuren työn? Oletko aloittanut projektin, joka ei ole koskaan valmistunut? Haluaisitko tehdä työtä, jolla on merkitystä, mutta et tiedä mistä aloittaa?Vastaus on Do the Work, kirjailija Steven Pressfieldin manifesti.

Do the Work is a weapon against Resistance – työkalu, joka auttaa sinua tarttumaan toimeen ja onnistuneesti lähettämään projekteja ovesta ulos. Jatkaen siitä, mihin taiteen sota ja ammattilaisuuden kääntäminen jäivät, Do the Work vie lukijan minkä tahansa pitkämuotoisen projektin alusta loppuun-romaanin, käsikirjoituksen, albumin.

Growing Gills: How to Find Creative Focus When you ’ re Drowning in Your arki | Jessica Abel

Go from overwumped, ahdistunut, and stuck, to consistent, clear, and in control of your creative life.
jos tuntuu, että huitoo syvässä päässä (ei heiluta, hukkuu!), ja ahdistus monimutkaisuudesta ja valtavasta Oman luovia hankkeita hukuttaa sinut, lopeta sekoittaminen sovittaa kaiken ja tunne venytetty ohut. DIVE DEEP and SWIM

• Sustain the energy you feel when thinking how awesome your projects could be.
• arvosta omaa luovaa työtäsi yhtä paljon kuin muiden ihmisten hyväksi tekemääsi työtä.
• rakenna uudelleen käytettävä rakenne ja prosessi, joka vie sinut johdonmukaisesti maaliin.
• Blast through your stuck-ness.
• tarkennus. Valmis. Siirry seuraavaan projektiin.

the Artist ’ s Way | Julia Cameron

julkaistiin ensimmäisen kerran kaksikymmentäviisi vuotta sitten, taiteilijan tie on ”kirja” luovuudesta. Kirjailija Julia Cameron vie lukijat kahdentoista viikon matkalle löytääkseen erottamattoman yhteyden henkisen ja luovan itsensä välillä.
mullistava ohjelma taiteellisen uudistumisen puolesta maailman tärkeimmältä luovan prosessin auktoriteetilta taiteilijan tie on elämää mullistava kirja.