Getting started writing your own song can be a bit hermoja raastava! Artistina varhainen työ voi usein määritellä kuka olet, koska se antaa musiikin kuuntelijoille, mitä olet kyse. Sanoitukset, sävellys, sointurakenne, genre…nämä ovat kaikki asioita, joita ihmiset etsivät ja päättävät hyvin nopeasti, aikovatko he seurata uraasi. Tästä huolimatta, vaikka kirjoitat musiikkia maailman kuultavaksi, todellisuudessa teet musiikkia itsellesi.
Laulunteko on luonnostaan itsekäs prosessi-miksi? Eräs ystävä sanoikin minulle äskettäin: ”tykkään kuunnella omia laulujani, koska kirjoitan sitä, mitä haluan kuulla.”
jos et pidä kirjoittamastasi musiikista, ei ole mitään syytä tehdä sitä. Joten tässä on 10 askelta siitä, miten alkaa kirjoittaa kappaleita.
ennen kuin otat soittimen käteesi, sinun on kysyttävä itseltäsi yksi kysymys: ”miksi kirjoitan tätä laulua?”Koska laulu, jolla ei ole tarkoitusta, on laulu, joka ei yhdistä ketään — itsesi mukaan lukien. Inspiraatio voi tulla mistä tahansa. Muusikkona olen usein huomannut, että elämäni oudoimmat tapahtumat nousevat usein biisien aiheiksi, jotka olen bändikavereideni kanssa tuonut kirjoituspöytään. Biisin ideat voivat tulla isoista tapahtumista, kuten eroista ja kuolemasta, tai pienistä olosuhteista, kuten hauskasta keskustelusta, jonka kävit ystävän kanssa päivällisellä. Mikään ei ole liian suurta tai liian pientä puhuttavaa.
aina valmiina
jokaisella on taipumus aloittaa kirjoitusprosessi eri tavalla, mutta olen huomannut, että orgaanisin tapa on työstää pieniä ideoita ja rakentaa ylöspäin. Aloita melodia päässäsi ja Transponoi se kumpi väline soitat. Kanna mukanasi äänityslaitetta (kännykkäsi tekee) ja äänitä itsesi laulamassa pieniä melodioita, kun ne tulevat luoksesi. Lauluntekijänä mikään ei ole turhauttavampaa kuin keksiä mahtava melodia tai Lyriikka, kun olet ulkona ja noin, ja sitten unohtaa, miten se meni myöhemmin. Ole aina valmis!
Kuuntele
ei ole parempaa tapaa saada tuntumaa hyvään lauluntekoon kuin oikeasti kuunnella hyviä kappaleita. Jos luulet tietäväsi, mitä musiikkigenreä haluat kirjoittaa, tee tutkimusta ja hanki kuuntelua. Oletetaan, että olet kiinnostunut kantrimusiikista, aloita hankkimalla tuntumaa klassikoihin: eli Johnny Cashiin, Hank Williamsiin, Dolly Partoniin ja niin edelleen. Seuraavaksi, Kuuntele joitakin genren uudempia ja trendit taiteilijoiden nähdä, miten asiat ovat kehittyneet. Ottaa kattava tuntemus genre olet kirjallisesti ja / tai taiteilijoita, jotka inspiroivat sinua antaa sinulle paremman kontekstin siitä, miten lähestyä omaa laulunkirjoittamista.
STRUCTURE
When it comes to songwriting, start small and work your way up. Jotkut haluavat aloittaa kirjoittamisen ensin tehdyillä sanoituksilla-mikä on ihan ok. Jos prosessin aloittaa luontevammin nuudittautumalla jonkin soittimen äärellä, moni artisti on löytänyt kappaleensa kipinän aloittamalla yksinkertaisella koukulla tai melodialla. Rakenna säkeistö tai kertosäe ja katso, mihin se vie sinut.
sanoitukset
sanoitukset voivat usein olla uusille lauluntekijöille prosessin vaikein osa. Joku, joka ei ole koskaan koskenut sanoituksia ennen se voi olla melko pelottava kuin saat ottaa kokonaan uusi artform. Sen ei kuitenkaan pitäisi lannistaa sinua. Aloita lukemalla lempikappaleesi sanat ja runot ja katso, miten ne on kirjoitettu. Kysy itseltäsi, mihin kysymykseen yrität vastata tai mitä tunnetta yrität herättää. Kaikilla on erilainen tyyli ja erilainen lähestymistapa, joten aloita kirjoittaminen ja katso, mihin päädyt. On aina helpompaa karsia sanoituksia kuin lisätä niitä jälkikäteen.
toisto
toisto on yksi suurimmista laulunteon välineistä. Olipa kyseessä laulukoukku tai kitaralinja, tiettyjen melodioiden toistaminen ja niihin palaaminen lisää kappaleeseesi tuttuutta. Kappaleen osien toistaminen polttaa kuulijoiden mieleen muiston ja luo lähtemättömän vaikutuksen. Todellinen testi on löytää tasapaino toiston ja vaihtelun välillä. Suuri osa tästä prosessista tulee siihen, miten lähestyt rakennetta tai kappalettasi — minkä vuoksi suurin osa suositussa muodossa olevasta musiikista on kirjoitettu säkeistö-kuororakenteeseen. Tästä huolimatta on varmasti artisteja, jotka rikkovat muotin ja kirjoittavat lauluja ilman kunnollista kertosäettä. Sinä päätät, mikä toimii parhaiten kappaleeseesi.
siirtymät
jos sinulla on vaikeuksia sovittaa kappaleesi kappaleita yhteen, yritä kirjoittaa siirtymäosioita, kuten esi-kertosäkeitä tai instrumentaalitaukoja. Näitä osioita käytetään äänen siirtämiseen, tahtiin tai kuuntelijoiden korvien virkistämiseen johdattamaan niitä osiosta toiseen. Muista, kertosäkeet ovat tyypillisesti ylempänä alueella ja energisempi kuin jakeita, joten saatat joutua alentamaan jae tehdä kertosäe pop. Kuitenkin, jos et näytä sovi niitä mitä tahansa, tallentaa jokaisen kappaleen ja erottaa ne: saatat istua kaksi osaa kaksi eri kappaletta.
sillat
sillat ovat toinen siirtymäosan tyyppi, jota käytetään tyypillisesti yhteislaulurakenteessa. Yleensä löydät nämä välillä viimeinen säkeistö ja kertosäe kappaleen ennen reprise kuin ne auttavat tuomaan kappaleen huipentuma. Bridges saattaa olla instrumentaalinen, eri koskettimistolla ja rakenteellisesti erilainen kuin muu kappale.
yhteistyötä
samanlainen kuin esseen editointi, omaa musiikkia on vaikea kuunnella ennakkoluulottomin korvin. Näytä musiikkiasi mahdollisimman monelle ystävälle ja saa heidän suodattamatonta palautetta. Jos käytettävissä, työpaja musiikkia toisen kokeneempi lauluntekijä ja katso, mitä muutoksia he ajattelevat sinun pitäisi tehdä.
KEEP WRITING
Songwriting is like any craft: the more you do it the better you get. Kun olet tehnyt ensimmäisen kappaleesi, pidä luovat mehut virtaamassa ja jatka kirjoittamista. Kun sinulla on yksi tai kaksi kappaletta, alkaa esiintyä open mikrofonit tai saada alkusettiä paikallisia esityksiä. Livenä esiintyminen antaa välitöntä palautetta siitä, kuinka hyvin kappaleesi suoriutuvat. Keskustele yleisön ja taiteilijoiden kanssa esityksesi jälkeen. Katso, mistä he pitivät ja mistä eivät pitäneet — kaikki palaute on tärkeää.