La fotografía es un viaje maravilloso y cometerás muchos errores en el camino. En la vida, sin embargo, los errores hacen que una buena experiencia de aprendizaje y para aumentar sus habilidades para convertirse en persona, o en este caso, fotógrafo.
El objetivo de cualquier sesión es crear una imagen llamativa con la menor molestia posible.
Imagen cortesía de Robert Olsen
Siendo prácticamente autodidacta como fotógrafo, he cometido muchos errores, pero cada vez que tomo una cámara, mi trabajo mejora y mejora porque he cometido los errores y he aprendido de ellos. A continuación se muestran siete errores comunes que cometen muchos fotógrafos y algunos consejos sobre cómo evitarlos.
SIEMPRE DISPARE RAW
Muchos fotógrafos nuevos disparan en formato solo JPEG y tienen miedo de cambiar al menos a formato RAW + JPEG, si no solo RAW. Si bien las imágenes JPEG están listas para la web y ocupan menos espacio en el disco duro, la grabación RAW ofrece muchas ventajas.
Un problema común con la edición de un JPEG: la pixelación se hace más evidente.
El más importante de estos beneficios es que al grabar RAW, está grabando todos los datos del sensor. Esto es útil cuando optas por editar tus imágenes. Dado que tiene más información con la que trabajar en imágenes RAW, puede corregir más fácilmente imágenes subexpuestas o sobreexpuestas, balance de blancos, brillo, nitidez y más con efectos secundarios mínimos, si los hay.
La única forma en que pude salvar el cielo en la imagen fue reemplazarlo por completo.
Disparar en RAW permite la edición no destructiva, ya que cuando edita un archivo RAW, los datos originales permanecen intactos. Solo está creando instrucciones sobre cómo se guarda el formato de archivo final de su elección.
SIN FLUJO DE TRABAJO DESDE EL PRINCIPIO
Tengo que admitir que durante los primeros 10 años que tomé imágenes, no tuve un flujo de trabajo consistente. Resultado: más de 27,000 imágenes organizadas solo en carpetas en mi disco duro por fecha, carentes de palabras clave para la capacidad de búsqueda y más de la mitad ni siquiera fueron retocadas. Tuve que confiar en mi memoria para averiguar dónde encontrar las imágenes!
Solo algunas de las más de 29 mil imágenes que tenía estaban desorganizadas y no retocadas.
Afortunadamente, tenemos programas como Adobe Lightroom y Aperture que hacen que el flujo de trabajo sea mucho más eficiente y menos complicado.
Software de edición de fotos como Adobe Lightroom proporciona un excelente flujo de trabajo.
Adobe Lightroom permite el procesamiento por lotes, mientras que programas como Adobe Photoshop son más para trabajar con imágenes de una en una.
Ahora uso Adobe Lightroom para organizar mis imágenes.
Actualmente uso Lightroom para casi todo y solo uso Photoshop para ajustar mis imágenes, si es necesario. Lightroom me permite importar mis imágenes RAW al programa, organizarlas, asignarles palabras clave para la capacidad de búsqueda, editarlas sin alterar las imágenes originales y luego elegir cómo mostrar las imágenes finales de una variedad de funciones de salida.
NO HACER COPIAS DE SEGURIDAD DE SU TRABAJO
La tecnología actual ofrece a los fotógrafos más espacio en sus computadoras y portátiles para almacenar imágenes, sin embargo, muchos fotógrafos no tienen un sistema de copias de seguridad en su lugar, respondiendo únicamente en su computadora o computadora portátil para nunca bloquearse o fallar. Si esto sucediera, el fotógrafo perdería todo su trabajo.
Un disco duro externo debe ser uno de los pocos sistemas de copia de seguridad que conserve.
Afortunadamente, la tecnología avanzada también ofrece soluciones para evitar que esto suceda. Los discos duros externos han crecido en tamaño y se están volviendo menos costosos de comprar como opción de copia de seguridad local. Ahora también tenemos la opción de soluciones de almacenamiento en la nube como Dropbox, Microsoft OneDrive, iDrive, Google Drive (Google Fotos), Apple iCloud Drive y Box. Me complació mucho encontrar que Google Drive / Google Fotos tiene opciones de almacenamiento de 100 GB a 30 TB que van desde $1.99 por mes a 2 299.99 por mes. Recomiendo encarecidamente el uso de ambos métodos de copia de seguridad en su sistema de copia de seguridad, por si acaso.
NO TENER UN «PLAN B»
Recientemente le pregunté a mi mentor sobre cometer errores durante su carrera como fotógrafo freelance en los que aprendió de la manera difícil y lo primero que se le ocurrió fue no tener un «Plan B».
Si bien esperamos una sesión de fotos sin interrupciones, cualquier cosa puede salir mal, ¡así que siempre esté preparado!
Imagen cortesía de Chelsea Jackson
Aconseja: «Siempre tenga un ‘Plan B’, ya que las cosas no siempre salen como espera y debe estar listo para alterar el curso en cualquier momento. Además de tener un «Plan B», asegúrese de tener un respaldo para todos sus equipos más críticos. Si necesitas un flash para una sesión, ¿qué pasará si se rompe y no tienes una copia de seguridad? Es el viejo lema de los Boy Scouts: ¡Estén preparados!»
DISPARAR A LA ALTURA DE LOS OJOS
Muchos fotógrafos son culpables de tomar fotos de pie hacia arriba y disparar solo a la altura de sus ojos. Esto tiene varios inconvenientes, como la falta de perspectiva personal y la incorporación de cosas en su marco que no se adularan o se prestan al sujeto, como un piso sucio, cuerdas, goma de mascar en la acera, se obtiene la imagen.
Ponerse de pie y disparar hacia el sujeto crea menos interacción y perspectiva personal.
He aprendido a lo largo de los años que cuando fotografias animales o niños pequeños, una perspectiva mucho más atractiva es llegar al nivel de los ojos con el sujeto.
Bajar al nivel de los ojos con el sujeto hace que la imagen sea mucho mejor.
Cuando cambia su perspectiva al fotografiar cualquier sujeto, le permite ser más creativo al capturar su sujeto. En la imagen de abajo, elegí ponerme a la altura de las cabezas de tulipán en lugar de dispararles desde arriba.
En esta imagen, me agaché hasta el nivel de los ojos con las flores en lugar de pararme sobre ellas.
En la imagen de abajo, elegí una perspectiva completamente única para grabar mi guitarra Ovation. En lugar de incluir todo el sujeto en una perspectiva directa, lo filmé desde abajo con una amplia abertura para una profundidad de campo más baja. Mi firma con esta imagen era «el único lugar para ir de aquí para arriba».
Trabajar sus ángulos hace que las imágenes sean más creativas.
DISPARAR VARIAS IMÁGENES SIN VARIACIÓN
Muchos fotógrafos temen perderse el momento decisivo de una sesión, manteniendo el dedo sobre el botón del obturador en modo continuo o simplemente pulsando el botón del obturador una y otra vez sin tomarse un momento para pensar realmente en lo que están filmando.
Tener un dedo de obturador feliz puede producir más imágenes, pero si todas se ven muy similares, crea más trabajo para que elijas la imagen ganadora.
Modelo: Colleen Rose Careri
No importa el tema. Puede que haya sido culpable de esto por una sesión de fotos, pero aprendí muy rápidamente que tener el gatillo fácil con el botón del obturador en una sesión de fotos o caminata fotográfica puede conducir a numerosas imágenes, cada una con un aspecto casi idéntico. Esto puede costarle horas de mirar cada imagen similar para elegir la imagen ganadora para retocar. Cuando fotografío retratos, tiendo a fotografiar de forma lenta y más deliberada, lo que elimina este problema.
SOBREEDITAR TUS IMÁGENES
La forma en que editas tus imágenes puede convertir una imagen con gran potencial en algo que se ve completamente más allá de amatuer. Cuando un fotógrafo sobre edita una imagen por exceso de nitidez (lo que puede causar un efecto de halo), sobresaturando, aumentando o disminuyendo demasiado el contraste o tratando de corregir una imagen borrosa quitándole claridad y haciéndola demasiado suave, crea una imagen de aspecto más poco realista.
La edición excesiva de tus imágenes puede causar resultados poco realistas.
Para combatir esto, concéntrese más en su técnica de disparo, sea más selectivo durante el proceso de selección en cuanto a qué imágenes editar y aplicar el retoque solo de una manera que mejore y complemente a su sujeto.
Espero que este artículo te ayude a evitar algunos de los errores que, junto con muchos otros fotógrafos más experimentados, he cometido y aprendido a lo largo de los años. Se ahorrará a sí mismo de perder horas de su precioso tiempo, sin mencionar, su cordura.
