Fotografie ist eine wunderbare Reise und Sie werden viele Fehler auf dem Weg machen. Im Leben machen Fehler jedoch eine gute Lernerfahrung und erhöhen Ihre Fähigkeiten, um Person oder in diesem Fall Fotograf zu werden.
Das Ziel eines jeden Shootings ist es, mit so wenig Aufwand wie möglich ein auffälliges Bild zu erstellen.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Robert Olsen
Da ich als Fotograf praktisch Autodidakt bin, habe ich viele Fehler gemacht, aber jedes Mal, wenn ich eine Kamera in die Hand nehme, wird meine Arbeit besser und besser, weil ich die Fehler gemacht habe – und aus ihnen gelernt habe. Im Folgenden finden Sie sieben häufige Fehler, die viele Fotografen machen, und einige Tipps, wie Sie sie vermeiden können.
IMMER RAW AUFNEHMEN
Viele neue Fotografen fotografieren nur im JPEG-Format und haben Angst, zumindest zu RAW + JPEG zu wechseln, wenn nicht nur zum RAW-Format. Während JPEG-Bilder webfähig sind und weniger Speicherplatz auf einer Festplatte beanspruchen, bietet RAW viele Vorteile.
Ein häufiges Problem beim Bearbeiten eines JPEG: Die Pixelierung wird deutlicher.
Der wichtigste dieser Vorteile ist, dass Sie bei RAW-Aufnahmen alle Daten vom Sensor aufzeichnen. Dies ist praktisch, wenn Sie Ihre Bilder bearbeiten möchten. Da Sie in RAW-Bildern mehr Informationen zum Arbeiten haben, können Sie unter- oder überbelichtete Bilder, Weißabgleich, Helligkeit, Schärfe und mehr mit minimalen Nebenwirkungen leichter korrigieren.
Die einzige Möglichkeit, den Himmel im Bild zu retten, bestand darin, ihn vollständig zu ersetzen.
Die Aufnahme in RAW ermöglicht eine zerstörungsfreie Bearbeitung, da beim Bearbeiten einer RAW-Datei die Originaldaten intakt bleiben. Sie erstellen nur Anweisungen, wie das Enddateiformat Ihrer Wahl gespeichert wird.
VON ANFANG AN KEIN WORKFLOW VORHANDEN
Ich muss zugeben, dass ich in den ersten 10 Jahren, in denen ich Bilder geschossen habe, keinen konsistenten Workflow hatte. Ergebnis: über 27.000 Bilder nur in Ordnern auf meiner Festplatte nach Datum organisiert, ohne Schlüsselwörter für die Suchfunktion und mehr als die Hälfte wurden nicht einmal retuschiert. Ich musste mich auf mein Gedächtnis verlassen, um herauszufinden, wo ich bestimmte Bilder finden konnte!
Nur ein paar der über 29k Bilder, die ich hatte, waren unorganisiert und nicht retuschiert.
Zum Glück haben wir Programme wie Adobe Lightroom und Aperture, die den Workflow viel effizienter und weniger umständlich machen.
Fotobearbeitungssoftware wie Adobe Lightroom sorgen für einen hervorragenden Workflow.
Adobe Lightroom ermöglicht die Stapelverarbeitung, während Programme wie Adobe Photoshop eher mit Bildern einzeln arbeiten.
Ich benutze Adobe Lightroom, um meine Bilder jetzt zu organisieren.
Ich verwende Lightroom derzeit für fast alles und Photoshop nur für die Feinabstimmung meiner Bilder, falls erforderlich. Lightroom ermöglicht es mir, meine RAW-Bilder in das Programm zu importieren, sie zu organisieren, sie für die Suchfunktion mit Schlüsselwörtern zu versehen, sie zu bearbeiten, ohne die Originalbilder zu ändern, und dann kann ich aus einer Vielzahl von Ausgabefunktionen auswählen, wie die endgültigen Bilder präsentiert werden sollen.
SICHERN SIE IHRE ARBEIT NICHT
Die heutige Technologie bietet Fotografen mehr Platz auf ihren Computern und Laptops, um Bilder zu speichern. In diesem Fall würde der Fotograf seine gesamte Arbeit verlieren.
Eine externe Festplatte sollte eines der wenigen Backup-Systeme sein, die Sie behalten.
Glücklicherweise bietet die fortschreitende Technologie auch Lösungen, um dies zu verhindern. Externe Festplatten sind in der Größe gewachsen und werden immer weniger teuer als lokale Backup-Option zu kaufen. Wir haben jetzt auch die Möglichkeit, Cloud-Speicherlösungen wie Dropbox, Microsoft OneDrive, iDrive, Google Drive (Google Fotos), Apple iCloud Drive und Box zu verwenden. Ich war sehr erfreut, dass Google Drive / Google Fotos Optionen von 100 GB bis 30 TB Speicherplatz zwischen 1,99 USD pro Monat und 299,99 USD pro Monat bietet. Ich empfehle dringend, beide Sicherungsmethoden in Ihrem Backup-System zu verwenden – nur für den Fall.
KEINEN „PLAN B“ HABEN
Ich habe meinen Mentor kürzlich gefragt, ob er während seiner Karriere als freiberuflicher Fotograf Fehler gemacht habe, bei denen er auf die harte Tour gelernt hat und das erste, was ihm in den Sinn kam, war, keinen „Plan B“ zu haben.
Während wir auf ein nahtloses Fotoshooting hoffen, kann alles schief gehen, also sei immer vorbereitet!
Bild mit freundlicher Genehmigung von Chelsea Jackson
Er rät: „Haben Sie immer einen ‚Plan B‘, da die Dinge nicht immer so laufen, wie Sie es erwarten, und Sie müssen bereit sein, den Kurs jederzeit zu ändern. Zusätzlich zu einem „Plan B“, stellen Sie sicher, dass Sie ein Backup für alle Ihre wichtigsten Teile der Ausrüstung haben. Wenn Sie einen Blitz für ein Shooting benötigen, was passiert, wenn er kaputt geht und Sie kein Backup haben? Es ist das alte Pfadfindermotto: Sei vorbereitet!“
SCHIEßEN AUF AUGENHÖHE
Viele Fotografen sind schuldig, Fotos im Stehen zu machen und nur von ihrer Augenhöhe aus zu schießen. Dies hat mehrere Nachteile wie mangelnde persönliche Perspektive und die Einbeziehung von Dingen in Ihren Rahmen, die dem Motiv nicht schmeicheln oder verleihen, wie z. B. schmutziger Boden, Schnüre, Kaugummi auf dem Bürgersteig – Sie erhalten das Bild.
Aufstehen und Schießen auf Ihr Motiv schafft weniger Interaktion und persönliche Perspektive.
Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass es beim Fotografieren von Tieren oder kleinen Kindern viel attraktiver ist, auf Augenhöhe mit dem Motiv zu sein.
Wenn Sie mit Ihrem Motiv auf Augenhöhe kommen, erhalten Sie ein viel besseres Bild.
Wenn Sie beim Fotografieren eines Motivs die Perspektive ändern, können Sie kreativer mit der Aufnahme Ihres Motivs umgehen. Im Bild unten habe ich mich entschieden, mit den Tulpenköpfen auf Augenhöhe zu kommen, anstatt sie von oben zu schießen.
In diesem Bild hockte ich auf Augenhöhe mit den Blumen, anstatt über ihnen zu stehen.
Im Bild unten habe ich eine völlig einzigartige Perspektive für die Aufnahme meiner Ovation-Gitarre gewählt. Anstatt das gesamte Motiv in einer geraden Perspektive aufzunehmen, habe ich es von unten mit einer großen Blende für eine geringere Schärfentiefe aufgenommen. Meine Byline mit diesem Bild war „Der einzige Ort, von hier aus zu gehen, ist oben“.
Die Bearbeitung Ihrer Winkel sorgt für kreativere Bilder.
AUFNAHME MEHRERER BILDER OHNE VARIATION
Viele Fotografen befürchten, den entscheidenden Moment in einem Shooting zu verpassen, indem sie im Dauermodus den Finger auf den Auslöser halten oder einfach immer wieder auf den Auslöser drücken, ohne sich wirklich einen Moment Zeit zu nehmen, um tatsächlich darüber nachzudenken, was sie aufnehmen.
Wenn Sie einen verschlussfreudigen Finger haben, erhalten Sie möglicherweise mehr Bilder, aber wenn sie alle sehr ähnlich aussehen, müssen Sie das Gewinnerbild auswählen.
Modell: Colleen Rose Careri
Das Thema spielt keine Rolle. Ich hätte mich vielleicht einmal für ein Shooting schuldig gemacht, aber sehr schnell gelernt, dass es bei einem Fotoshooting oder Fotowalk zu zahlreichen Bildern führen kann, die jeweils nahezu identisch aussehen. Dies kann Sie Stunden des Betrachtens jedes ähnlichen Bildes kosten, um das Gewinnerbild für die Retusche auszuwählen. Wenn ich Porträts fotografiere, neige ich dazu, langsam und bewusster zu schießen, was dieses Problem beseitigt.
ÜBERBEARBEITEN IHRER BILDER
Die Art und Weise, wie Sie Ihre Bilder bearbeiten, kann ein Bild mit großem Potenzial in etwas verwandeln, das völlig jenseits des Amateurs aussieht. Wenn ein Fotograf ein Bild durch Überschärfen (was zu einem Halo-Effekt führen kann), Übersättigen, Erhöhen oder Verringern des Kontrasts zu stark oder Versuchen, ein verschwommenes Bild zu korrigieren, indem er die Klarheit wegnimmt und es zu weich macht, entsteht ein unrealistischeres Bild.
Überbearbeitungen Ihrer Bilder können zu unrealistisch aussehenden Ergebnissen führen.
Um dem entgegenzuwirken, konzentrieren Sie sich mehr auf Ihre Aufnahmetechnik, wählen Sie während des Keulungsprozesses selektiver aus, welche Bilder bearbeitet werden sollen, und wenden Sie die Retusche nur auf eine Weise an, die Ihr Motiv verbessert und ergänzt.
Ich hoffe, dieser Artikel hilft Ihnen, einige der Fehler zu vermeiden, die ich zusammen mit vielen anderen erfahrenen Fotografen im Laufe der Jahre gemacht und daraus gelernt habe. Sie werden sich davor bewahren, Stunden Ihrer kostbaren Zeit zu verschwenden, ganz zu schweigen von Ihrer geistigen Gesundheit.
